El fenómeno del Tutu Tuesday

Un tutú de la célebre diseñadora Barbara Karinska.

Todos los martes las bailarinas y compañías de danza inundan las redes sociales de fotografías de esta icónica prenda bajo el hashtag #TutuTuesday 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La irrupción de las redes sociales ha cambiado el modo de comunicación entre bailarines/compañías de danza y su público. Intrigada por el recurrente hashtag #TutuTuesday, hoy dedico estas líneas al fenómeno que irrumpe todos los martes y llena las redes sociales de imágenes de tutús. Según la definición del diccionario de la RAE, un tutú es una falda corta de varias capas y mucho vuelo, usada por las bailarinas de danza clásica. Sin embargo, esta prenda icónica del ballet ha levantado pasiones mucho más allá del mundo del ballet, ya que, al parecer, el nacimiento del fenómeno del Tutu Tuesday es ajeno al arte de Terpsícore. Entre las diferentes versiones que circulan por Internet, hay una que apunta que este fenómeno nació como consecuencia de que Carla Tutu escogió esta prenda para la fiesta de Año Nuevo, que cayó ese año en martes. Después de divertirse en la fiesta, decidió usar un tutú todos los martes del año 2008 y comenzó a planear el primer Tutu Tuesday. La diseñadora gráfica del San Francisco Ballet, Paige Smith, creó el logotipo del Tutu Tuesday y este tipo de fiesta se extendió desde San Francisco hasta Nueva York.

Hay otras vertientes más solidarias acerca de la existencia del Tutu Tuesday. Noticias como que este fenómeno ha conseguido una sonrisa en jóvenes pacientes de diferentes hospitales de Estados Unidos o aliviado su dolor en tratamientos contra el cáncer, le dan otra dimensión al Tutu Tuesday. Incluso la actriz Jennifer Garner es una ferviente impulsora del mismo. Otra cara de este fenómeno, es el uso del tutú en las escuelas norteamericanas para combatir los estereotipos de género.  Sea por un motivo lúdico, por un motivo solidario o por un motivo didáctico, ¡¡¡feliz #TutuTuesday a todos!!!!

EVOLUCIÓN DEL TUTÚ. (De izda a dcha) Marie Taglioni en ‘La Sylphide’ (1832); Anna Pavlova en ‘La muerte del cisne’ (1908); George Balanchine, rodeado de Suzanne Farrell, Mimi Paul, Violette Verdy, y Patricia McBride en ‘Jewels’ (1967) © Foto The George Balanchine Trust; Kayoko Everhart de la Compañía Nacional de Danza, en ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996), de William Forsythe. © Foto: Jesús Vallinas/ CND 2016.

Un poco de historia sobre el tutú…

El tutú tal y como se conoce actualmente surgió en la década de los 20 del siglo XIX y se popularizó cuando Marie Taglioni (1804-1884) estrenó ‘La Sylphide’ (1832) -hecho histórico también citado como la oficialización de las zapatillas de punta-. Anteriormente, el ballet como espectáculo de corte empleaba la indumentaria usual en ese ámbito, hasta que La Camargo (Marie Anne de Cupis de Camargo, 1710-1770) decidió acortar su falda y prescindir del tacón en sus zapatillas para poder ejecutar pequeños saltos y que sus pies fueran visibles al público.

Por lo tanto, ‘La Sylphide’ es la obra con la que nace el embrión de lo que será el tutú romántico, falda vaporosa, hecha de tul o muselina y con una longitud hasta media pantorrilla. Con el impulso del Ballet Imperial Ruso en la época zarista, la falda se acortó y se incluyeron varillas para dar rigidez a ésta y, a la vez, dejar las piernas de la bailarina al descubierto. Así nació el tutú de plato.

En el siglo XX, la entente formada por George Balanchine (1904-1983) y la diseñadora Barbara Karinska (1886-1983) dejó su propia huella estilística en la historia del tutú, al que definieron como «un soplo de polvo». Con la intención de proporcionar movilidad, Balanchine era un entusiasta del tutú de crepe largo, con múltiples capas de tul sin atar, de forma que los tejidos flotaban cuando la bailarina se desplazaba en escena. Para mantener el efecto flotante y vaporoso, Karinska unió seis o siete capas de tul superpuestas, siendo cada una media pulgada más larga que la anterior y todas ellas unidas por tachuelas. ‘Mr. B’ ha pasado a la historia como el padre del ballet en América y en ello también tuvo que ver la labor de Karinska, quien realizó el vestuario para los setenta y cinco ballets de Balanchine. «Atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets clásicos a los trajes que Karinska ha creado», confesó el coreógrafo.

En tiempos más recientes, el revolucionario de las bases del ballet académico, William Forsythe (Nueva York, 1949) creó para el Ballet de Frankfurt la obra ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996). Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico, lo que supone un reto para los bailarines, ya que interpretar esta pieza es toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y brillantez. El vestuario femenino se compone de un tutús rígidos de color verde pistacho, firmados por Stephen Galloway. Los 164 años que median entre el tutú de la sílfide Marie Taglioni y los poderosos platos verde de Galloway en la obra de Forsythe, resumen el devenir de la historia del ballet.

Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Vestido diseñado por Valentino.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2017

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2017, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, he seleccionado unas imágenes del fantástico vestuario que diseñó Valentino para el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010, en el que participaron como invitados la italiana Eleonora Abbagnato (entonces Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París, ahora, étoile) y el francés Nicholas Le Riche (Étoile del Ballet de la Ópera de París). Como viene siendo habitual, los miembros del Ballet de la Ópera de Viena ofrecieron dos piezas, ataviados con los maravillosos diseños de Valentino, quien, reservó su famoso ‘rojo Valentino’ para ensalzar la belleza de su compatriota. En este vídeo, podéis disfrutar del proceso de diseño, confección y pruebas de los modelos.

Quizás lo que resultó más sorprendente fue el hecho de que, al finalizar ambas participaciones, el propio Valentino, encaramado en una escalera y rodeado por Eleonora Abbagnato (de rojo), Nicholas Le Riche y todos los miembros del Ballet de la Ópera de Viena que participaron en el evento, desearon un feliz año nuevo a los espectadores del tradicional concierto.

Valentino junto a Eleonora Abbagnato, Nicolas Le Riche, y el Ballet de la Ópera de Viena , Concierto Año Nuevo de Viena 2010.© Gunther Pichlkostner.

Pero aunque tenga estos ramalazos fashionistas, éste es un blog principalmente de danza, así que aquí os dejo el vídeo con la actuación de Eleonora Abbagnato y Nicolas Le Riche, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010. Dentro de un par de días se repetirá el ritual. Del Concierto de Año Nuevo 2017, sólo sabemos que Gustavo Dudamel se convertirá en el director más joven en llevar la batuta del tradicional recital y que la coreografía ha sido creada por Renato Zanella. ¡Feliz 2017!

Una fragancia de Avon homenajea al Ballet

Perfume «Prima» de Avon. © Rob Loud/ Avon, vía Pinterest.

La bailarina del American Ballet Theatre Courtney Lavine, cara del nuevo perfume «Prima» 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El interés de la publicidad por el ballet no es novedoso. Se asocia a valores positivos tales como glamour, belleza, arte, esfuerzo, sacrificio, que pueden resultar altamente beneficiosos para promocionar un nuevo producto. En esta ocasión, la marca de cosmética Avon da un paso más allá, creando una fragancia con el título de «Prima», en claro homenaje al título de «Prima Ballerina» (Primera Bailarina), que sería la cúspide en la jerarquía de rangos de una compañía de ballet, con la que «celebra la fuerza y resistencia femeninas, inspiradas por la gracia y la elegancia del ballet».

Según la propaganda oficial, «La fragancia ‘Prima’ creada por Avon, está pensada para una persona amante del estilo y que vive un flechazo con el ballet clásico. Nacida en colaboración con la prestigiosa Frimenich, ‘Prima’ es un ser etéreo, una fragancia floral delicada, femenina y con un poderío silencioso. ‘Prima’ se abre con unas notas exuberantes de ciruela, y un toque de bergamota fuerte y picante para buscar el equilibrio de su dulzor. A continuación, se despliega para revelar un corazón rico de intensa rosa, floreciendo de forma exuberante con pétalos de rosa como si fueran volantes que recuerdan al tutú de una bailarina. Por último, hay un ‘jeté torich clearwood,’ que recuerda a los barres satinadas en un estudio de ballet, la nota amaderada se llena de vida en la piel, mezclando con musgo de roble y pachulí para un acabado cálido, poéticamente elegante».

Courtney Lavine, Cuerpo de Baile del American Ballet Theatre, cara de la nueva fragancia «Prima» de Avon. © Rob Loud/ Avon, vía Pinterest

Como no podía ser de otra manera, Avon ha seleccionado a una bailarina para protagonizar la campaña publicitaria del nuevo arena. Courtney Lavine (Los Ángeles, 1990), miembro del Cuerpo de Baile del American Ballet Theatre (ABT), ha sido la artista seleccionada para poner cara a la promoción de «Prima». «Es súper emocionante ser la cara asociada a esta nueva fragancia que busca canalizar el renacimiento del ballet. Creo que es una gran oportunidad de abrir nuevas puertas para el mundo del ballet, ya que hay gente que considera que el ballet es un arte moribundo, pero yo espero que esta hermosa fragancia pueda ayudar a revivir el ballet. Es clásica, es hermosa y creo que el ballet tiene ese decadente encanto clásico que la gente ama. El público tiende a amar todo lo que es atemporal, hermoso y grácil, y que creo que esta fragancia contiene todos estos elementos, sumados a la moda y a la belleza», declaró Lavine en entrevista de Sophia Panych para el website Allure.  El perfume «Prima» sale a la venta el próximo mes de noviembre.

Fragancia Prima de Avon

 

Ballet Papier, bailarinas de papel con corazón

De las manos de Berenice La Placa surgen las bailarinas de papel.

Berenice La Placa y Ambar Gavilano dirigen la firma especializada en productos de regalo con motivos de ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Ésta es una verdadera historia de amor de una madre a una hija. La artista Berenice La Placa comenzó dibujar sus bailarinas para su hija, Ambar Gavilano, en 1992, época en la que esta última estaba estudiando ballet. Lo que comenzó siendo un gesto de cariño de madre a hija, se ha convertido en una importante línea de dibujos, accesorios y complementos con el ballet y la danza como motivo principal. «Nuestra filosofía consiste en sensibilizar cada vez a más gente a apreciar la danza y a practicarla; también en volver a valorar lo artesanal, lo artístico, lo hecho a mano, siendo hoy en día muy difícil en un mundo tan industrializado. Es por esto que la mayoría de nuestros productos están decorados, acabados o hechos en su totalidad a mano, manteniendo una producción en pequeña escala y con manufacturación casi al 100% española. Todo el material es de calidad y no escatimamos en detalles» asegura Ambar Gavilano, alias ‘La bailarina’, cofundadora y responsable de marketing y social media de Ballet Papier.

(de izda a dcha): Ambar Gavilano y Berenice La Placa, hija y madre respectivamente, ambas el alma mater de Ballet Papier. © Fotografías cedidas por Ballet Papier.

Berenice La Placa es ‘La artista’, quien con sus dibujos plasma todo el amor hacia el ballet y la danza de Ambar. Procedente de una familiar de artistas -padre pintor y madre pianista-, adquirió de su madre la costumbre de hacer dibujos. «Aparte de enseñarnos piano, mamá también solía hacernos dibujos y mis preferidos eran unas pequeñas bailarinas de papel que yo coloreaba. Desde muy pequeña, amé la danza y también la practiqué así como el piano y la pintura; finalmente, me decidí por la pintura y cuando me tocó ser madre, intenté compartir con mis hijos lo que tanto me había hecho feliz de pequeña: el arte y la música. Mi hija Ambar se dedicó al estudio del ballet y resurgieron las bailarinitas de papel», explica Berenice. A la hora de plasmar un dibujo asegura que le inspira «la armonía y la perfección de sus formas, la grandiosidad y el colorido de los vestuarios y sobre todo, la enorme admiración que siento por los bailarines. Los considero seres de extraordinaria fortaleza, dotados de una gran capacidad de sacrificio y de disciplina, y capaces de transmitir emociones y belleza con sus cuerpos. Confieso que yo estoy constantemente imaginando coreografías y pasos de danza y como no los puedo bailar yo misma, entonces los dibujo».

Detalle del colgante arabesque de Ballet Papier.

Por su parte, Ambar se felicita por haber transmitido «más que la pasión por el ballet, una profundidad en el entendimiento del mundo de la danza. Sería imposible un proyecto así si ella no entendiera tan bien lo que los bailarines vivimos y sentimos». Este proyecto de Ballet Papier también ha supuesto estrechar lazos  no sólo entre madre e hija, sino toda la familia. «Al principio, cuando surgió el proyecto de comercializar los dibujos y producir algunos artículos, trabajamos con mi hijo mayor, Sebastián, que como diseñador gráfico especializado en imagen empresarial, nos dio una buena base y nos aportó mucho en tiempo y recursos. Hoy en día,  nos ayuda en la elaboración de algún material gráfico y nos sigue aportando sus conocimientos y experiencia», afirma Berenice. «Es difícil trazar un límite entre la relación laboral y familiar. Y no sólo entre las dos, toda la familia se implica con Ballet Papier, aportando ideas, recursos, además del apoyo moral que un proyecto así necesita», corrobora Ambar.

La línea Ballet Papier se ha ido internacionalizando poco a poco. Hoy día, sus productos de regalo -ropa, joyería, complementos, papelería, adornos y regalos especiales para amantes de la danza- se pueden encontrar en gran cantidad de países europeos como España, Reino Unido, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Portugal, Dinamarca, Finlandia, Hungría, y Eslovenia. También se distribuyen en Estados Unidos, Australia, Japón, China y Taiwán. «¡Ahora nos encantaría estar también en Latinoamérica y llegar a África! Ya hemos recibido contacto de Sudáfrica, donde existe gran tradición de ballet», confiesa Berenice, boliviana de nacimiento, aunque afincada en Barcelona hace más de una década. Después de unos inicios muy vinculados a la estética del ballet clásico, la firma ahora se abre a otros estilos como flamenco, danza contemporánea, hip-hop, bellydance, burlesque, gimnasia rítmica, patinaje artístico, etcétera. También se plantean acciones futuras en al área de educación, aunque actualmente ya llevan a cabo el Programa de Ayuda de Ballet Papier que «aporta en difusión y productos a diferentes concursos, escuelas de danza y entidades culturales que comparten nuestra visión sobre este arte».

Como primicia para los lectores de SAUTDEBASQUE, Berenice La Placa nos anuncia la próxima novedad de Ballet Papier. «Estamos a punto de lanzar una nueva línea de Ballet Papier que se llamará Dance in Extremis, con la que intentaremos comunicar que, en estos tiempos de muchas injusticias y desesperanza, urge más que nunca hacer bien y con el corazón lo que uno sabe y puede hacer, en este caso ¡Danzar! Y así transmitir energía positiva y esperanza a quienes la necesitan», finaliza, la artista y mitad esencial de estas bailarinas de papel hechas con mucho corazón.

Berenice La Placa tuvo la gentileza de dibujar un SAUT DE BASQUE, nombre del paso de ballet de este blog. ¡Gracias Berenice y Ambar por este detalle! © Ballet Papier

Jiří Bubeníček coreografía el Concierto de Año Nuevo de Viena

Kirill Kourlaev y Olga Esina ©ORF/Günther Pichlkostner.

La diseñadora de vestuarios de ballet Emma Ryott también se estrena en la creación de los atuendos del Ballet de la Ópera de Viena

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Resta menos de una semana para iniciar un nuevo calendario y, poco a poco, comienzan a desvelarse algunos datos del próximo Concierto de Año Nuevo de Viena, con cuyos sones y valses la mayoría de los mortales damos la bienvenida a los 365 días siguientes (al ser este próximo año bisiesto, hay que añadir un día más). Por tercera vez en su carrera, el letón Mariss Jansons (Riga, 1943) dirigirá el icónico Concierto de Año Nuevo desde la Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Muskverein vienesa.

Se estrena en las labores coreográficas el creador checo Jiří Bubeníček quien  ha contado con su hermano gemelo Otto como asistente. Dos son las piezas creadas por Bubeníček que se integran en la segunda parte del recital: «Kaiser-Walzer“ de Johann Strauss, Jr. y «Außer Rand und Band» de Eduard Strauss, interpretadas por los Solistas del Ballet de la Ópera de Viena Olga Esina, Nina Poláková, Ketevan Papava, Nikisha Fogo, Eszter Ledan, Kirill Kourlaev, Michail Sosnovschi, Davide Dato, Alexis Forabosco y Kamil Pavelka.

El Concierto de Año Nuevo de 2016 también supone la primera participación de la diseñadora británica Emma Ryott, cuya trayectoria profesional está vinculada al mundo escénico donde ha realizado vestuarios para el Stuttgart Ballet, el Real Ballet de Flandes, el Ballet de Zurich o la Semperoper de Dresden, entre otros.

Nikisha Fogo, Nina Polakova, Eszter Ledan, Ketevan Papava, y Olga Esina en el Palacio de Schönbrunn. ©ORF/Günther Pichlkostner.

En conmemoración del 250º aniversario de la apertura para el entretenimiento público del Wiener Prater por parte del emperador José II (7 Abril 1766), lo que propició la inauguración de establecimientos de venta de café -origen remoto del parque de atracciones Wurstelprater-, este año, diversas escenas de ballet fueron rodadas en la Kaiserloge, la tribuna imperial en el antiguo hipódromo de Viena, a escasos cuatro kilómetros del Prater.  El Palacio de Schönbrunn y sus jardines también volvieron a acoger la filmación de las escenas de danza dirigida por Michael Beyer y realizada el pasado mes de septiembre.

Programa Concierto Año Nuevo 2016

El coreógrafo Jiří Bubeníček con las bailarinas Ester Ledan, Kety Papava, Nikisha Fogo, Nina Polakova y Olga Esina en el Palacio de Schönbrunn. ©ORF/Günther Pichlkostner.

Puntas de Alta Costura

Karl Lagerfeld para Chanel. © Hamish Bowles

Con motivo del 75º aniversario del American Ballet Theatre, una exposición invita a reconocidos diseñadores a reinventar la zapatilla de punta

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El American Ballet Theatre (ABT) celebra esta temporada el Jubileo de Diamante con una amplia programación e incluso una gala conmemorativa, que tuvo lugar en la Metropolitan Opera House el pasado 18 de mayo. Como complemento a la actuación, la compañía dirigida por Kevin McKenzie invitó al conocido periodista de moda Hamish Bowles a comisariar una exposición. Con la ayuda del responsable de vestuario de la compañía norteamericana, Bruce Horowitz, el editor de «Vogue» seleccionó varias prendas portadas por Lucia Chase (fundadora de ABT y directora, 1940-1980) o Mikhail Baryshnikov (director de la compañía, 1980-1990), entre otras vestimentas llevadas por los artistas que han bailado en la compañía durante estos 75 años.

Bowles invitó a once reconocidos diseñadores de moda a reinterpretar la icónica zapatilla de ballet. Fruto de ello, la muestra, situada en la Metropolitan Opera House, reúne ejemplares de puntas de ballet de Alta Costura de la mano de modistas como Karl Lagerfeld para Chanel, Sarah Burton para Alexander McQueen, Peter Copping para Oscar de la Renta, Dolce & Gabbana, Marchesa, Narciso Rodríguez o Christian Siriano. Tampoco podían faltar célebres artistas del zapato como Manolo Blahnik o Christian Louboutin, e incluso el sombrerero Stephen Jones también aporta su visión sobre las puntas de ballet.

Artículo en Vogue (In English)

Las zapatillas de punta según (de izda a dcha; fila de arriba): Manolo Blahnik, Marchesa, Narciso Rodríguez, Christian Siriano y Oscar de la Renta. (Fila de abajo): Alexander McQueen, Christian Louboutin, Dolce&Gabbana, Christian Loubotin y Stephen Jones. © Hamish Bowles.

¿A qué huele el ballet…?

La casa Penhaligon convierte en perfume el aroma de una Prima Ballerina

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Pura esencia de ballet en un delicado frasco de cristal. Ésa es la premisa de «Iris Prima», aroma de la casa londinense Penhaligon. Como apoyo al lanzamiento del producto, bailarines del English National Ballet (ENB), dirigido por Tamara Rojo, han compartido en un video promocional a qué huele para ellos el ballet clásico. «El terrible olor de hombres que bailan en un estudio, horas y horas, hasta llegar al final». Otros comentarios son más amables: «Es bastante duro, pero romántico a la vez». La mayoría habla de horas de trabajo, de mallas empapadas de sudor y de esos detalles propios de la vida cotidiana de un bailarín.

Collage de imágenes para «Iris Prima» de Penhaligon.

La propaganda oficial define «Iris Prima» de una forma muy poética : «Bergamota fresca y transparente abre el baile: su frescura cítrica imita el vuelo lleno de gracia de una Prima Ballerina como ella salta en el escenario. El ámbar verde ablanda el efecto y contrasta con la brillante pimienta rosada, que resuena como los pasos de una bailarina sobre sus zapatillas de punta. El lirio conquista pronto el centro del escenario, eclipsando con su gracia natural y polvoriento encanto todo lo que hay a su alrededor, hasta que comienza un sensual paso a dos con Jasmine Sambac. En la base, Alberto introduce una nota íntima, de almizcle de cuero para representar la zapatillade punta y luego algunos destellos con toques de sándalo, vetiver,  vainilla y benjuí para significar el alma de teatros antiguos».

Penhaligon’s Iris Prima

Un Corsario de Swarovski en Madrid

© LLG Archive/ Arnaud Stephenson

Primera gira española del English National Ballet bajo la dirección de Tamara Rojo con «El Corsario»

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Los Teatros del Canal de Madrid acogen cinco únicas funciones (24-27 de abril) de “El Corsario” del English National Ballet (ENB), en su primera gira española bajo la dirección de Tamara Rojo.  “El Corsario” es la adaptación del poema romántico de Lord Byron publicado en 1814 sobre los amores de un pirata por una esclava. La versión coreográfica más destacada fue la de Joseph Mazilier (1856) con música de Adolphe Adam. Marius Petipa (1899) añadió el famoso paso a dos con adagio, variaciones masculina-femenina y coda, y agregó más parte musical con la colaboración de Riccardo Drigo.

Gracias a “El Corsario”, Rojo ha conseguido un nuevo hito profesional al lograr que el ENB sea la primera compañía británica que interprete el ballet completo. Estrenada la producción en octubre y rodada previamente por las localidades de Southampton, Oxford y Bristol, el montaje cosechó un clamoroso éxito en su debut en la capital inglesa, en el London Coliseum, el pasado mes de enero. La puesta en escena ha sido realizada por Anna-Marie Holmes y vestuario y escenografía por el hollywoodiense Bob Ringwood (“Batman”, “Alien 3”, “Star Trek Nemesis”). «Lo interesante de diseñar el vestuario de ‘El Corsario’ es recrear la época romántica y los elementos históricos del ballet. La escenografía y el vestuario se basan en pinturas originales del siglo XIX, con la intención de capturar la esencia del periodo. Pienso que es importante capturar la sensualidad femenina y la bravura masculina, para que el público quede cautivado con el perfume de ‘Las Mil y una Noches’, que tanto gustaron a pintores y escritores de la segunda mitad del siglo XIX».

El vestuario de «El Corsario» ha sido embellecido por cientos de cristales de Swarovski, en la que se trata de la octava colaboración entre la empresa de lujo y el ENB. La última se produjo en el Festival de la Coronación de la Reina con vestuario creado por Julien MacDonald. Recientemente, Nadja Swarovski comentaba: «estamos emocionados con continuar apoyando al ENB bajo la inspirada dirección de Tamara Rojo. Su visión de una compañía con colaboraciones innovadoras y excelencia en la creatividad confluye en una sinergia con nuestra compañía. Estoy deseando ver sobre el escenario los increíbles trajes que Bob Ringwood ha creado para este romance de bucaneros».

En Madrid, Tamara Rojo interpreta el rol de Medora en las funciones de los días 24 y 26 (noche) con Matthew Golding en el papel de Conrad. La española comparte el personaje con Daria Klimentova (25 y 27) y Erina Takahashi (26, matinée). Vadim Muntagirov (25 y 27) y Yonah Acosta (26, matinée) encarnan también el rol de Conrad.

Más fotos en Flickr/ LLG Archive

Detalle de la aplicaciones de Swarovski en el vestuario de «El Corsario», interpretado por el English National Ballet. London Coliseum, 8 Enero 2014. © LLG Archive/ Arnaud Stephenson

Vivienne Westwood viste el Concierto Año Nuevo de Viena

La diseñadora icónica del punk firma el vestuario de la Ópera de Viena para el recital dirigido por Daniel Barenboim

IRATXE DE ARANTZIBIA/SAUTDEBASQUE

La trayectoria profesional de Vivienne Westwood (Derbyshire, Gran Bretaña, 1941) está indisolublemente unida al devenir del movimiento punk en el Reino Unido. Y parte de ese influjo estará presente esta mañana en la 74ª edición del tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá la batuta de Daniel Barenboim. El recital se retransmite en más de 80 países. 2014 conmemorará el 150 aniversario del nacimiento de Richard Strauss y el centenario de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de Viena con vestuario de Vivienne Westwood para el Concierto de Año Nuevo 2014. © ORF/Günther Pichlkostner.

Como ya hiciera Valentino en 2010, la diseñadora británica Vivienne Westwood realizará el vestuario del Ballet de la Ópera de Viena. Valses no faltarán y en uno de ellos, Kathrin Menzinger -bailarina vienesa  invitada en esta ocasión- se enfundará una versión del traje Moon en tafetán de seda de la temporada primavera-verano 2014, denominada ‘Gold Label’. Su partenaire, también invitado al evento, Vadim Garbuzuv  llevará un pantalón en seda negra y su correspondiente casaca.

Tres instantáneas con vestuario de Vivienne Westwood realizado en tartán, con ciertas reminiscencias de su época punk, en la que se estuvo relacionada con la banda Sex Pistols. © ORF/Günther Pichlkostner.

Durante el intermedio, se proyectará un video rodado en el lujoso Palacio Liechtenstein de Viena, por el que deambularán bailarines ataviados con prendas de Westwood. El tartán tendrá una poderosa presencia en los minikilts que lucirán los miembros del Ballet de la Ópera vienesa en la polca, mientras que otras piezas contarán con creaciones de corte más romántico como trajes largos de tul en colores dorados, gris-humo, verde-agua y burdeos.

Pareja de Solistas del Ballet de la Ópera de Viena, con vestuario de Vivienne Westwood. Él, pantalón negro y casaca blanca en seda; ella,vestido dorado sobre falda de tafetán. © ORF/Günther Pichlkostner.

El marido de Westwood y director artístico de firma, Andreas Kronthaler confesó en rueda de prensa que había supuesto «un auténtico honor» haber sido invitados a diseñar el vestuario del Concierto de Año Nuevo de Viena, «ya que es un evento de gran tradición«. Y matizó: «Muchos crecimos asistiendo a su representación todos los años, llegando a convertirse en un acto importante de las Navidades».

Detalle de los majestuosos trajes largos en tul y colorido blanco, burdeos y verde-agua. Vestuario de Vivienne Westwood para el Concierto de Año Nuevo 2014. © ORF/Günther Pichlkostner.

Swarovski y el Ballet

La marca de productos de lujo fabricados con cristal tallado ha colaborado con diversas compañías de danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El English National Ballet («Strictly Gershwin», 2011), el Ballet de la Ópera de Paris («La Source», 2011) y el Stuttgart Ballet («Das Fräulein von S.», 2012) son las casas de ballet con las que ha colaborado la veterana firma Swarovski en algunas de sus producciones. De hecho, la relación de la marca de lujo con el vestuario escénico viene de lejos. Marilyn Monroe en «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), Judy Garland en «El mago de Oz» (1939), Audrey Hepburn en «Desayuno en Tiffany’s» (1961) o Natalie Portman en «Cisne Negro» (2010)  sumaron una pizca de brillo más a su carismática actuación gracias a Swarovski.

Dos momentos de «Strictly Gershwin», obra interpretada por el English National Ballet con vestuario de Roberta di Bagno y aplicaciones de Swarovski.© Fotografía: Annabel Moeller.

El Hollywood de los años 30 y la música de George Gershwin inspiraron a Derek Deane para la creación de su programa «Strictly Gershwin»,  estrenado en 2008 e interpretado por el English National Ballet. Tres años después, Roberta di Bagno diseñó el vestuario de la nueva puesta, que estaba salpicado por Swarovski Elements, de tal manera que al realizar los bailarines un movimiento creaban un halo de brillo a su alrededor.

Bocetos de Christian Lacroix, diseñador del vestuario de «La Source» con dos millones de cristales Swarovski, cuya coreografía es de Jean-Guillaume Bart.® Christian Lacroix.

Dos millones de cristales de Swarovski fueron necesarios para los 77 vestidos diseñados por Christian Lacroix que conformaban la nueva producción de «La Source» para el Ballet de la Ópera de Paris, cuyo magnífico estreno tuvo lugar en la parisina Ópera Garnier en 2011. Con coreografía de Jean-Guillaume Bart, la obra trata del amor no correspondido del espíritu de la fuente, Naila, por el cazador, Djemil, quien, a su vez, está enamorado de Nouredda.

Christian Lacroix firmó el diseño de vestuario de «La Source», cuya premiére realizó el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix. © Fotografía: Anne Deniau.

La colaboración más reciente entre Swarovski y una compañía de danza fue con el Stuttgart Ballet. Basada en la novela policiaca «Das Fräulein von Scuderi. Erzählung aus dem Zeitalter Ludwig des Vierzehnten» (1819) de E.T.A. Hoffmann, la obra, cuya coreografía recayó en Christian Spuck y el diseño de vestuario en Emma Ryott, contiene elementos de intriga sobre un asesinato y contó con la colaboración especial de la ex bailarina Marcia Haydée y de la actriz Mirielle Mossé, además de la destacada interpretación de la donostiarra Alicia Amatriain, Bailarina Principal de la formación germana. La première tuvo lugar el 10 de febrero de 2012.

Marcia Haydée en la obra «Das Fräulein von S.», con coreografía de Christian Spuck sobre la novela homónima de E.T.A. Hoffmann y estrenada en 2012 . © Stuttgart Ballet.

La novela cuenta la historia de Madeleine de Scudéry (1607-1701), una poetisa de 73 años, en la corte de Luis XIV. La protagonista se ve envuelta en una serie de misteriosos asesinatos que acaban con la condena a muerte de joven Olivier, aprendiz del orfebre René Cardillac. Las pesquisas de Madeleine salvarán la vida a Olivier. «Desde el punto de vista creativo, la trama supone una maravillosa fuente de inspiración para la elaboración de trajes y joyería, labor que, en colaboración con Swarovski, encaja de forma perfecta. No conozco otras piedras como los cristales de Swarovski para conseguir hacer realidad el sueño de un diseñador», aseguraba  Emma Ryott.

El diseño del vestuario y accesorios, con multitud de cristales Swarovski, corrió a cargo de Emma Ryott, En la imagen, boceto y detalle del collar de Marcia Haydée. © Stuttgart Ballet.

Daniel Swartz (1862-1956) -que más tarde cambió su apellido por Swarovski- nació en Bohemia (República Checa) y aprendió los rudimentos del oficio de su padre, artesano del cristal cortado y dueño de una pequeña fabrica de vidrio. Patentó una máquina de corte eléctrico para la producción de cristal en 1892. Tres años más tarde, el inventor bohemio junto a sus socios Armand Kosman y Franz Weis fundaron la compañía, originalmente llamada A. Kosmann, Daniel Swartz & Co. y posteriormente renombrada a K.S. & Co., estableciéndose en Wattens, Tirol (Austria). En la actualidad, la firma está dirigida por la 4ª y 5ª generación de la familia Swarovski, da empleo a 23.000 trabajadores, con presencia en 120 países y una facturación de 2,06 billones de euros en 2010. La gama de cristales de Swarovski incluye esculturas, miniaturas de cristal para joyería y alta costura, decoración casera, etcétera.  En 1995, la compañía inauguró un museo/parque temático del cristal, Swarovski Crystal World en la localidad austriaca de Wattens. La mejor prueba de la afición por sus obras cristalinas son los 325.000 miembros de todo el planeta que conforman la Swarovski Crystal Society.

Bocetos de Emma Ryott para la obra «Das Fräulein von S.». En el centro, la Bailarina Principal Alicia Amatriain llevando uno de los diseños con apliques de cristal de Swarovski. © Stuttgart Ballet.