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Swarovski y el Ballet

Lacroix, La SourceLa marca de productos de lujo fabricados con cristal tallado ha colaborado con diversas compañías de danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El English National Ballet (“Strictly Gershwin”, 2011), el Ballet de la Ópera de Paris (“La Source”, 2011) y el Stuttgart Ballet (“Das Fräulein von S.”, 2012) son las casas de ballet con las que ha colaborado la veterana firma Swarovski en algunas de sus producciones. De hecho, la relación de la marca de lujo con el vestuario escénico viene de lejos. Marilyn Monroe en “Los caballeros las prefieren rubias” (1953), Judy Garland en “El mago de Oz” (1939), Audrey Hepburn en “Desayuno en Tiffany’s” (1961) o Natalie Portman en “Cisne Negro” (2010)  sumaron una pizca de brillo más a su carismática actuación gracias a Swarovski.

Dos momentos de "Strictly Gershwin", obra interpretada por el English National Ballet. © Fotografía: Annabel Moeller.

Dos momentos de “Strictly Gershwin”, obra interpretada por el English National Ballet con vestuario de Roberta di Bagno y aplicaciones de Swarovski.© Fotografía: Annabel Moeller.

El Hollywood de los años 30 y la música de George Gershwin inspiraron a Derek Deane para la creación de su programa “Strictly Gershwin”,  estrenado en 2008 e interpretado por el English National Ballet. Tres años después, Roberta di Bagno diseñó el vestuario de la nueva puesta, que estaba salpicado por Swarovski Elements, de tal manera que al realizar los bailarines un movimiento creaban un halo de brillo a su alrededor.

Bocetos de Christian Lacroix, diseñador del vestuario de "La Source", obra estrenada por el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix.

Bocetos de Christian Lacroix, diseñador del vestuario de “La Source” con dos millones de cristales Swarovski, cuya coreografía es de Jean-Guillaume Bart.® Christian Lacroix.

Dos millones de cristales de Swarovski fueron necesarios para los 77 vestidos diseñados por Christian Lacroix que conformaban la nueva producción de “La Source” para el Ballet de la Ópera de Paris, cuyo magnífico estreno tuvo lugar en la parisina Ópera Garnier en 2011. Con coreografía de Jean-Guillaume Bart, la obra trata del amor no correspondido del espíritu de la fuente, Naila, por el cazador, Djemil, quien, a su vez, está enamorado de Nouredda.

Christian Lacroix firmó el diseño de vestuario de "La Source", cuya premiére realizó el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix. © Fotografía: Anne Deniau.

Christian Lacroix firmó el diseño de vestuario de “La Source”, cuya premiére realizó el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix. © Fotografía: Anne Deniau.

La colaboración más reciente entre Swarovski y una compañía de danza fue con el Stuttgart Ballet. Basada en la novela policiaca “Das Fräulein von Scuderi. Erzählung aus dem Zeitalter Ludwig des Vierzehnten” (1819) de E.T.A. Hoffmann, la obra, cuya coreografía recayó en Christian Spuck y el diseño de vestuario en Emma Ryott, contiene elementos de intriga sobre un asesinato y contó con la colaboración especial de la ex bailarina Marcia Haydée y de la actriz Mirielle Mossé, además de la destacada interpretación de la donostiarra Alicia Amatriain, Bailarina Principal de la formación germana. La première tuvo lugar el 10 de febrero de 2012.

Marcia Haydée en la obra "Das Fräulein von S.", estrenada en 2012. © Stuttgart Ballet.

Marcia Haydée en la obra “Das Fräulein von S.”, con coreografía de Christian Spuck sobre la novela homónima de E.T.A. Hoffmann y estrenada en 2012 . © Stuttgart Ballet.

La novela cuenta la historia de Madeleine de Scudéry (1607-1701), una poetisa de 73 años, en la corte de Luis XIV. La protagonista se ve envuelta en una serie de misteriosos asesinatos que acaban con la condena a muerte de joven Olivier, aprendiz del orfebre René Cardillac. Las pesquisas de Madeleine salvarán la vida a Olivier. “Desde el punto de vista creativo, la trama supone una maravillosa fuente de inspiración para la elaboración de trajes y joyería, labor que, en colaboración con Swarovski, encaja de forma perfecta. No conozco otras piedras como los cristales de Swarovski para conseguir hacer realidad el sueño de un diseñador”, aseguraba  Emma Ryott.

El diseño del vestuario y accesorios, con multitud de cristales Swarovski, corrió a cargo de Emma Ryott, En la imagen, detalle del collar de Marcia Haydée. © Stuttgart Ballet.

El diseño del vestuario y accesorios, con multitud de cristales Swarovski, corrió a cargo de Emma Ryott, En la imagen, boceto y detalle del collar de Marcia Haydée. © Stuttgart Ballet.

Daniel Swartz (1862-1956) -que más tarde cambió su apellido por Swarovski- nació en Bohemia (República Checa) y aprendió los rudimentos del oficio de su padre, artesano del cristal cortado y dueño de una pequeña fabrica de vidrio. Patentó una máquina de corte eléctrico para la producción de cristal en 1892. Tres años más tarde, el inventor bohemio junto a sus socios Armand Kosman y Franz Weis fundaron la compañía, originalmente llamada A. Kosmann, Daniel Swartz & Co. y posteriormente renombrada a K.S. & Co., estableciéndose en Wattens, Tirol (Austria). En la actualidad, la firma está dirigida por la 4ª y 5ª generación de la familia Swarovski, da empleo a 23.000 trabajadores, con presencia en 120 países y una facturación de 2,06 billones de euros en 2010. La gama de cristales de Swarovski incluye esculturas, miniaturas de cristal para joyería y alta costura, decoración casera, etcétera.  En 1995, la compañía inauguró un museo/parque temático del cristal, Swarovski Crystal World en la localidad austriaca de Wattens. La mejor prueba de la afición por sus obras cristalinas son los 325.000 miembros de todo el planeta que conforman la Swarovski Crystal Society.

Bocetos de Emma Ryott. En el centro, Alicia Amatriain llevando uno de los diseños para la obra "Das Fräulein von S.". © Stuttgart Ballet.

Bocetos de Emma Ryott para la obra “Das Fräulein von S.”. En el centro, la Bailarina Principal Alicia Amatriain llevando uno de los diseños con apliques de cristal de Swarovski. © Stuttgart Ballet.

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Las gemas de Benjamin Millepied

©Photo by Laurent Philippe

©Photo by Laurent Philippe

“Reflections” inaugura la trilogía ‘Gems’, colaboración entre Van Cleef & Arpels y el coreógrafo Benjamin Millepied

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El homenaje al programa ‘Jewels’ (1967) -“Emeralds”, “Rubies” y “Diamonds”-, creado por George Balanchine para el New York City Ballet (NYCB), va ímplicito en la idea de Benjamin Millepied (Burdeos, 1977) de coreografíar una trilogía con el título de ‘Gems’. El artista francés cuenta también con la colaboración de la firma de alta joyería Van Cleef & Arpels que, en su día, inspiró y apoyó el nacimiento de ‘Jewels’.

La compañía L.A. Dance Project, fundada por Millepied en 2012, estrenó recientemente la primera parte de la trilogía, “Reflections” en el Théâtre du Châtelet de París (23-25 mayo). La pieza formaba parte de un programa más extenso que incluía “Winterbranch” (1964) de Merce Cunningham y “Quintett” (1993) de William Forsythe -en cuya puesta en escena participó la donostiarra Jone San Martín-.

La coreografía ha sido el resultado del trabajo conjunto entre el propio Millepied y los miembros de su formación: Julia Eichten, Charlie Hodges, Morgan Lugo, Nathan Makolandra y Amanda Wells. La música va firmada por David Lang y la escenografía y vestuarios por Barbara Kruger. El escenario lleva inscrito en el fondo y el suelo la frase “Stay. Think of me, thinking of you” (Permanece. Piensa en mí, pensando en ti).

"Reflections", coreografía de Benjamin Millepied e interpretada por L.A. Dance Project. Théâtre du Châtelet, 23 Mayo 2013 ©Photo by Laurent Philippe

Première de “Reflections”, coreografía de Benjamin Millepied e interpretada por L.A. Dance Project. Théâtre du Châtelet, 22 Mayo 2013 ©Photo by Laurent Philippe

Al no poder haber asistido, no puedo contar la experiencia en primera persona, así que he buscado mucho en Internet y sólo he encontrado una crítica al respecto, donde no ponen muy bien la obra de Millepied. De hecho, la crítica da a entender que lo único que salvó la velada fue “Quintett” de Forsythe, pieza creada en homenaje a su segunda esposa, Tracy-Kai Maier, bailarina del Frankfurt Ballet fallecida por un cáncer, y en la que Gavin Bryars repite enésimas veces como un ensalmo la frase  “Jesus’ blood never failed me yet” (la sangre de Jesús nunca me ha fallado).

Delphine Goaster, en su crítica publicada en el sitio web ResMusica y titulada “Forsythe sauve Millepied à Paris”, señala:

“Reflections comienza con un dúo sentimental y sensual. En su etapa americana, Benjamin Millepied adquirió el gusto por la fluidez de los cuerpos. Este estilo de danza hace sobresalir más la calidad de los propios intérpretes que la propia escritura coreográfica. Los cinco bailarines son, además, coautores de una coreografía que les hace vibrar todo el cuerpo a la menor inflexión. La disposición escénica desproporcionada de la artista plástica Barbara Kruger, los no-trajes (vaqueros grises y camisetas negras), la música fácil e indigesta de David Lang no favorecen, al contrario de la fluidez de la danza. Lo mejor viene con unos excepcionales bailarines masculinos, a pesar del ritmo lento y lánguido. A falta de estructura musical inteligente, los bailarines suplen la carencia con la concatenación de sus especialidades. ¡Una decepción!“.

Visto lo visto, parece que la primera muestra de las ‘Gems’ del coreógrafo bordelés, próximo director del Ballet de la Ópera de París a partir de otoño de 2014, no brillaron tanto como se esperaba. Eso sí, en el posado en el Théâtre du Châtelet de París, su esposa, la actriz Natalie Portman (vestida de Dior) y el propio Benjamin Millepied (con atuendo de Balenciaga) no tuvieron competencia ante los flashes de los fotógrafos.

Izda: Natalie Portman y Benjamin Millepied; Dcha: Nicolas Bos (Presidente de Van Cleef & Arpels), Natalie Portman y Benjamin Millepied. Première de "Reflections", Théâtre du Châtelet, 22 Mayo 2013. ©Photos by Bertrand Rindoff Petroff /Getty Images

Izda: Natalie Portman y Benjamin Millepied/ Dcha: Nicolas Bos (Presidente de Van Cleef & Arpels), Natalie Portman y Benjamin Millepied. Première de “Reflections”, Théâtre du Châtelet de París, 22 Mayo 2013 ©Photos by Bertrand Rindoff Petroff /Getty Images for Van Cleef & Arpels

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Benjamin Millepied, nuevo director del Ballet de la Ópera de París

Benjamin Millepied, nuevo director del Ballet de la Ópera de ParisEl marido de Natalie Portman ocupará su cargo a partir de septiembre 2014

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Benjamin Millepied (Burdeos, 1977), coreógrafo y ex Bailarín Principal del New York City Ballet, ha sido seleccionado para relevar a Brigitte Lefèvre como director de danza del Ballet de la Ópera de París, la compañía de ballet más antigua del mundo -cuyos orígenes se encuentran en la Academia Real de la Danza, fundada en 1661 por el rey Luis XIV- y una de las más prestigiosas. Un día antes de la elección, el periódico francés “Le Figaro” especulaba con los diferentes candidatos al cargo. En su información, el diario galo planteaba como posibles relevos a Lefèvre nombres tales como Laurent Hilaire (maestro de ballet de la compañía), Nicholas Le Riche (estrella recién retirada de la formación), Charles Jude (estrella retirada del ballet parisino, ojo derecho de Rudolf Nureyev y actual director del Ballet de la Ópera de Burdeos), Manuel Legris (otra estrella jubilada del templo parisino y director del Ballet de Viena) y Sylvie Guillem (la bailarina más joven de la historia designada estrella del Ballet de la Ópera de Paris, a instancias de Nureyev). También se apuntaba a Millepied, quien, finalmente, ha sido el elegido.

Conocido por el gran público gracias a su participación como coreógrafo  en “Black Swan” (2009), el thriller psicológico de  Darren Aronofsky y filme en el que conoció a la actriz Natalie Portman -con quien tuvo a su hijo Aleph (2011) y contrajo matrimonio (2012)-, Millepied asumirá la dirección artística del Ballet de la Ópera de Paris a partir de septiembre de 2014. De esta manera, abre un nuevo capítulo en su trayectoria tras su etapa como bailarín del New York City Ballet (1995-2011) – donde tuvo como mentor a Jerome Robbins-, coreógrafo para diferentes compañías como el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de Paris -formación que ahora va a dirigir-, y el Baryshnikov Arts Center, y director de L.A. Dance Project, fundado en 2011.

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Foto: Stephen Lovekin/Getty Images

Foto: Stephen Lovekin/Getty Images

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