Archivos Mensuales: octubre 2017

Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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Ballet Estatal Ruso-“El lago de los cisnes” en Zaragoza

El Ballet Estatal Ruso da vida al clásico El Lago de los Cisnes en la Sala Mozart, el día 23 de noviembre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Sala Mozart del  Auditorio de Zaragoza acogerá el jueves 23 de noviembre, a las 20.30 horas, el espectáculo El Lago de los Cisnes, interpretado por el Ballet Estatal Ruso, dirigido por el antiguo Primer Bailarín del Teatro Bolshoi de Moscú, Viacheslav Gordeev. Considerado uno de los grandes iconos del ballet, El Lago de los Cisnes alcanzó la fama en su cuarta versión, aquella que reunió la música de Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. La programación de este espectáculo cuenta con la colaboración del Gobierno de Aragón.

Hitos de la obra. El Teatro Marinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de El Lago de los Cisnes, el 15 de enero de 1895. La protagonista del triunfal estreno en el siglo XIX fue Pierina Legnani, quien estableció dos características importantes que han convertido este papel en una verdadera prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse. La primera, el rol dual: Legnani interpretó ambos papeles protagonistas, Odette/Cisne Blanco y Odile/Cisne Negro. La segunda, los 32 fouettés: la Prima Ballerina Assoluta italiana fue la primera en ejecutar los famosos 32 fouettés de la coda del grand pas de deux del III Acto.

El argumento. El Lago de los Cisnes es un cuento de hadas-ballet que narra la historia de amor del príncipe Siegfried y Odette, una princesa convertida cisne por un hechizo del mago Rothbart. En la fiesta de su 21º cumpleaños, Siegfried se entera de que deberá desposarse y un poco alicaído por esta imposición, parte de caza con sus amigos, momento en el que conoce a Odette o el Cisne Blanco, y queda prendada de ella. En el tercer acto, se celebra la fiesta para la elección de esposa y el malvado Rothbart se presenta con su hija Odile, alias el Cisne Negro, quien embauca al príncipe haciéndole creer que es Odette. Sintiéndose traicionada, Odette rechaza a Siegfried, quien se enfrenta a Rothbart. A partir de aquí, difieren los finales posibles entre los más felices y los más trágicos para este inmortal ballet.

Viacheslav Gordeev. Nacido en Moscú en 1948, Viacheslav Gordeev comenzó sus estudios de ballet a la edad de diez años. En 1960, consiguió ser admitido en la Academia de Ballet de Moscú, en unas difíciles pruebas de acceso según las cuales sólo dos bailarines entre 600 solicitantes eran admitidos. Entre sus maestros, se encuentran Piotr Pestov, Asaf Messerer y Leonid Lavrovsky. En sus años de estudiante, cosechó un gran éxito en una gira por París y Londres, interpretando Llamas de París. Recién graduado, Gordeev ingresó en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, en 1968, donde fue ascendido a la categoría de primer bailarín. Tras ganar el Concurso de Bailarines de la Unión Soviética en 1971, dos años después, se hizo el primer premio y la medalla de oro de la segunda edición del Concurso Internacional de Ballet de Moscú. De ahí surgió el famoso dúo formado por Viacheslav Gordeev y Nadezhda Pavlova. Durante su carrera como intérprete, destacó en los roles protagonistas del repertorio clásico y de obras maestras de Yuri Grigorovich como Espartaco. Nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética, en 1983, se graduó en la Facultad de Periodismo Lomonosov de la Universidad  Estatal de Moscú. Fundó en 1984 el Ballet Estatal Ruso, donde ha ejercido conjuntamente la dirección artística y como coreógrafo de cabecera. En 1992, después de una gira por Europa Occidental, fue galardonado como ‘Mejor Coreógrafo del Año’. Afincado en Moscú, Viacheslav Gordeev busca continuar con la tradición del mejor ballet clásico ruso, sinónimo de belleza, arte y rigor de estilo.

Ballet Estatal Ruso. Establecido en Moscú, el Ballet Estatal Ruso fue fundado en 1984 por la antigua estrella del Bolshoi Viacheslav Gordeev, quien ostenta la dirección artística, además de ser el coreógrafo oficial de la compañía. La filosofía del Ballet Estatal Ruso es la salvaguarda, cuidado y divulgación del amplio patrimonio artístico del ballet clásico. Pero, además, busca potenciar a los jóvenes artistas en su personal búsqueda de nuevos estilos de expresión plástica, mediante la experimentación. El Ballet Estatal Ruso se autodenomina ‘ensemble de solistas’, lo que significa que cada uno de sus miembros tiene una categoría artística, al menos, de solista, es decir, que puede interpretar en cualquier momento un rol solista. Con más de tres décadas de funcionamiento, el Ballet Estatal Ruso cuenta con más de 90 bailarines en la actualidad. Gracias a las giras por escenarios de todo el orbe, la compañía moscovita ha adquirido un gran prestigio a nivel internacional.

Las entradas para el espectáculo de El Lago de los Cisnes ya están a la venta en taquilla, en cajeros de Ibercaja y también se podrán adquirir en https://entradas.ibercaja.es/ .

Los precios de las localidades son de 19 €, 25 €, 29 €, 35 € y 39 €. Existen precios especiales para las escuelas de danza, que van de 13,13 a 27,30 €.   

LOS DATOS

Espectáculo: El Lago de los Cisnes.
Organiza: Global Showtimes Services, SRL.
Colabora: Gobierno de Aragón.
Director: Viacheslav Gordeev.
Compañía: Ballet Estatal Ruso.
Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Lugar y fecha: Auditorio de Zaragoza-Sala Mozart, 23 de noviembre, a las 20.30 horas.
Entradas: 19 €, 25 €, 29 €, 35 €  y 39 €. Escuelas: 13,13 a 27,30 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

 Más información: Ballet Estatal Ruso-Auditorio de Zaragoza

 Información de PRENSA: NP-Entradas Venta_Ballet Estatal Ruso+Swan Lake

Detalle de Odette, la princesa convertida en cisne y protagonista de “El Lago de los Cisnes”. © M. Logvinov

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World Ballet Day: la vuelta al mundo sobre puntas de ballet

Marianela Núñez, Bailarina Principal en The Royal Ballet.

Veintidós horas ininterrumpidas de emisión en directo con el día a día de cinco grandes compañías internacionales para conmemorar el Día Mundial del Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Cuarto año consecutivo en el que cinco grandes compañías internacionales -The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada y el San Francisco Ballet- aúnan fuerzan para homenajear al ballet en su día, que se celebra el próximo jueves día 5 de Octubre. Tras el grandísimo éxito cosechado en ediciones anteriores, la celebración se plantea con la emisión en directo vía streaming, durante 22 horas ininterrumpidas, del día a día de dichas formaciones, al que se le sumarán otras muchas compañías como invitadas. Esta iniciativa funciona al alimón como una actividad de sensibilización y acercamiento hacia el ballet y también como una gigantesca campaña publicitaria a nivel internacional, cifrada en dos millones de espectadores en la pasada edición.

El World Ballet Day 2017 comenzará a las 3.00 AM (hora española) con la clase que Tristan Message impartirá a los miembros de The Australian Ballet; incluso la compañía de las Antípodas ha colgado un vídeo con los ejercicios que harán e invita a la audiencia a unirse a ellos. Después de la clase, comienzan los ensayos de “El lago de los cisnes”, “Nijinsky”, “Espartaco” y “Coppélia”. Además de imágenes inéditas de lo que ocurre tras las bambalinas, The Australian Ballet cuenta con las compañías Queensland Ballet, West Australian Ballet y Hong Kong Ballet, como invitados.

A las 8.00 AM (hora española), toma el testigo el Bolshoi Ballet con su correspondiente clase de la mano del ballet master Boris Akimov, seguida de los ensayos de “Etudes” y “La Bayadère”. Las consabidas imágenes tras la escena llevarán a la audiencia a ver los entresijos de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú. En esta emisión, figuran como invitados los Ballets de Monte-Carlo.

Londres será la siguiente parada del World Ballet Day, donde The Royal Ballet, comenzará con su clase a las 13.00 PM (hora española). Además de los esperados ensayos, estas seis horas contarán con una gran cantidad de compañías invitadas como el Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Scottish Ballet, The Royal Danish Ballet, The Royal Swedish Ballet, Stuttgart Ballet, La Scala de Milán, Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Ballet Nacional de Finlandia, Ballet Nacional de Polonia, Wiener Staatsballett, Northern Ballet y Norwegian National Opera & Ballet.

Al otro lado del Atlántico, en Toronto, The National Ballet of Canada espera a la audiencia a las 18.00 PM (hora española), para tomar clase con Christopher Stowell, director artístico asociado. Posteriormente, se ofrecerán ensayos de “Paz de la Jolla”, con coreografía de Justin Peck, “Nijinsky”, creada por John Neumeier, y “The winter’s tale”, de Christopher Wheeldon.

Por último, el San Francisco Ballet protagonizará el último tramo de la emisión, que empieza con la clase que va a impartir Ricardo Bustamante, a las 20.00 PM (hora española). Después de los ensayos de “Serenade”, “La Bella Durmiente”, “Opus 19/The Dreamer” y las nuevas creaciones inéditas de Annabelle López Ochoa, David Dawson y Dwight Rhoden, la compañía americana ofrecerá además entrevistas con su director, Helgi Tomasson, la coreógrafa Annabelle López Ochoa, y las repetidoras del Trust Balanchine, Elyse Borne, y del Trust Robbins, Lindsay Fischer. También participarán el Houston Ballet y el Ballet West. El World Ballet Day 2017 finalizará a la 1.00 AM (hora española) del día 6 de octubre, después de haber dado la vuelta al mundo subidos a unas puntas de ballet en apenas 22 horas.

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-13.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 13.00-18.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Toronto, 18.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-1.00 AM

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Gala Valencia Somos Arte 2017-crónica

La excelencia del ballet más solidario

IRATXE DE ARANTZIBIA/ ABC

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM) y la Fundación Hortensia Herrero volvieron a aunar fuerzas para la organización de la cuarta edición de la Gala Valencia Somos Arte, que tuvo lugar anoche en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. La expectación del espectáculo era tal que hace una semana se agotó el aforo del emblemático recinto diseñado por Calatrava y con una capacidad de 1.400 localidades. Con una duración de dos horas, el programa mostró la excelencia del ballet y de la danza, a través de ocho piezas interpretadas por bailarines de talla internacional.

Bailarín principal del New York City Ballet y premio Nacional de Danza 2016, Joaquín de Luz partía como cabeza de cartel de la gala y no defraudó a sus seguidores. A sus 41 años, el artista madrileño dominó las tablas con señorío y madurez. Junto con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza, cerró la primera parte con una interpretación llena de arrojo, del rol de Basilio en el paso a dos de «Don Quijote» (1869). Fantástica también su partenaire, quien demostró una gran solidez y seguridad como Quiteria. Para su segunda intervención en el espectáculo, el tándem Park-de Luz se decantó por la pieza romántica «La Sylphide» (1836), un paso a dos exquisito y no excesivamente común en el repertorio de galas. Sumamente dulce como sílfide, YaeGee Park contó con la enérgica complicidad de Joaquín de Luz en la piel del escocés James. La dificultad de la obra radica en la exigente técnica Bournonville, que requiere al mismo tiempo un altísimo nivel de dramaturgia con un virtuosismo en grado máximo, algo que bordó la pareja conformada por el madrileño y la surcoreana.

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Doña Hortensia Herrero encabeza la foto de familia de los bailarines participantes en la Gala Valencia Somos Arte y el equipo de la Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo, liderada por su presidenta, Gema Casino. Palau de Les Arts Reina Sofía, Valencia, 30 Septiembre 2017. © Jesús Vallinas.

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