Archivo de la categoría: DanzaHoy

The Royal Ballet-“El lago de los cisnes”

Marianela Núñez y Vadim Muntagirov ©Javier del Real/ Teatro Real.

Un lago con cisnes victorianos, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

Veinte años han transcurrido desde la última visita de The Royal Ballet de Londres al Teatro Real de Madrid y, para el retorno, la casa británica apostó por su último y reciente éxito: la nueva versión del coreógrafo Liam Scarlett sobre el original de la entente Marius Petipa-Lev Ivanov, “El lago de los cisnes” (1895). El coliseo madrileño acogió seis funciones del clásico convertido en todo un icono sinónimo de ballet, gracias a las que la formación presentó un amplio abanico de elencos protagonistas, destacando las representaciones inaugural y de clausura, a cargo de la argentina Marianela Núñez y del ruso Vadim Muntagirov.

The Royal Ballet consiguió agotar las entradas de todas las veladas y, sobre todo, convirtió su espléndida apuesta en todo un evento cultural imprescindible en el verano madrileño. Versiones sobre “El lago de los cisnes” del tándem Petipa-Ivanov ha habido, hay y habrá muchas a lo largo de la historia de la danza, pues es un reto para cualquier coreógrafo intentar ofrecer su punto de vista sobre una de las obras referenciales del gran repertorio clásico. El director del Royal Ballet, Kevin O’Hare deseaba contar con una producción del clásico para la actual generación de la casa británica con la cual renovar la versión de Anthony Dowell (1987), que llevaba treinta años en el repertorio del Royal Ballet. Por ello, encargó al coreógrafo en alza Liam Scarlett su propia lectura, estrenada con éxito el pasado mes de mayo. El creador inglés clarifica el perfil de algunos personajes de la trama e intenta humanizar al malvado Von Rothbart, y mantiene la estructura tradicional de la obra, con sus cuatro actos, siendo su especial aportación una reelaboración del último, menos gótico y más narrativo.

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The Royal Ballet interpretó “El lago de los cisnes”, en el Teatro Real de Madrid. ©Javier del Real/Teatro Real.

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Kibbutz Contemporary Dance Company- “Horses in the sky”

Horses in the sky. ©Eyal Hirsch

Una apuesta atrevida y rebelde, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

La compañía israelí Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) presentó su espectáculo “Horses in the sky”, dentro de la vigésimo séptima edición del Festival Le Temps d’Aimer la Danse de la localidad francesa de Biarritz. Estrenada en la Sydney Opera House en 2015. La obra toma el nombre del álbum homónimo de la banda canadiense de post-rock, Thee Silver Mt. Zion, publicado en 2005, que asimismo es el título de unos de sus temas centrales en cuya letra se establece casi como un mantra que “la violencia atrae más violencia y los mentirosos, más mentiras”. El coreógrafo Rami Be’er construye un universo personal y algo caótico, en el que confluyen dieciséis poderosos bailarines que ejecutan una danza de gran fisicidad y cuyos mayores retos son el constante cambio de ritmo, la extensa amalgama de sentimientos y el colorido collage musical con diecinueve canciones, desde Elvis Presley hasta Björk. Fundada en 1973 por Yehudit Arnon (1926-2013) –checoslovaca de nacimiento y sobreviviente del Holocausto, emigrada a Israel e instalada en el Kibbutz Ga’aton de Galilea-, KCDC posee desde su nacimiento un espíritu atrevido e intenso, al igual que su creadora, quien se negó en Auschwitz a bailar para los soldados nazis. Con la misma intrepidez que su mentora, el antiguo bailarín de la compañía Rami Be’er se hizo cargo de la formación en 1996.

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Kibbutz Contemporany Dance Company llevó a Biarritz “Horses in the sky”, del coreógrafo Rami Be’er. ©Eyal Hirsch/Gentileza Festival Le Temps d’Aimer.

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CND-Una noche con Forsythe

“Enemy in the figure”. © Jesús Vallinas/CND

Ballet clásico con precisión suiza, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

La Compañía Nacional de Danza (CND) vuelve a dar otro paso de gigante con el programa “Una noche con Forsythe”, en la segunda velada dedicada íntegramente a autor -tras la noche de Jiří Kylián hace un lustro-,  desde la incorporación en la dirección artística de José Carlos Martínez, en 2011. Considerado uno de los coreógrafos más influyentes y revolucionarios de la escena del último cuarto del siglo pasado, William Forsythe (Nueva York, 1949) desarrolló una parte importante de su trabajo al frente del Ballet de Frankfurt, que dirigió de 1983 a 2004. En una primera etapa, su trabajo parte del lenguaje académico más estricto y lo lleva hasta unos límites insospechados; posteriormente, el estilo de Forsythe evoluciona por otros derroteros hacia el planteamiento de sus piezas como una instalación coreográfica, una línea en la que ahondó en su década al frente de The Forsythe Company, de 2005 a 2015. El programa seleccionado por Martínez se decanta por tres piezas selectas del repertorio de Forsythe: “The vertiginous thrill of exactitude” (1996), “Artifact Suite” (2004, sobre el original de 1984) y “Enemy in the figure” (1989).

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La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. Foto: Jesús Vallinas. Gentileza CND.

La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. © Jesús Vallinas/CND.

 

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Hofesh Shechter-“Barbarians”

The barbarian in love. ©Gabriele Zucca.

The barbarian in love. © Gabriele Zucca.

La cara sórdida del amor, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

El Festival Le Temps d’Aimer la Danse de Biarritz inauguró su vigésimo sexta edición con una firma apuesta por vanguardia extrema. La aclamada compañía de Hofesh Shechter, considerada uno de los mejores exponentes de la modernidad, presentó su tríptico “Barbarians”, ante una Gare du Midi cercana al lleno. Con una duración aproximada de dos horas, el espectáculo no deja indiferente al espectador, ya que su puesta en escena, collage de músicas, bailarines y discursos de diván de psiquiatra del coreógrafo israelí afincado en Gran Bretaña, producen desde el máximo entusiasmo hasta todo lo contrario. Comenzó la velada con “The barbarians in love” (2014), un sexteto sobre la música barroca de François Couperin (1668-1733) y de la orquesta Le Concert Des Nations creada por el violagambista y director de orquesta catalán Jordi Savall, entremezclada con música electrónica. Si la banda sonora es constantemente interrumpida de forma abrupta, esa línea es potenciada aún más con el diseño de iluminación de Lawrie MCLennan, con focos cenitales impenitentes que interrumpen, parpadean constantemente e incordian, más que ayudar, a los bailarines en medio de un espeso humo blanquecino. En escena, seis bailarines ataviados de blanco empiezan a recibir las lecciones que la voz en off del propio Shechter va dictando, cuya moraleja se condensa en el lema “We are not alone” (no estamos solos), que gritan con bastante frecuencia. La danza, en ocasiones, es trepidante, enérgica y agotadora; mientras en otras, parece carente de fuste, apática y flácida.

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Los componentes de la compañía Hofesh Shechter interpretan “tHE bAD”, parte del tríptico “Barbarians”, presentado en la Gare du Midi de Biarritz. © Gabriele Zucca.

Los componentes de la compañía Hofesh Shechter interpretan “tHE bAD”, parte del tríptico “Barbarians”, presentado en la Gare du Midi de Biarritz. © Gabriele Zucca.

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The Australian Ballet-“Swan Lake”

Australian Ballet_Swan LakeLa dama del lago, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

Ocho años después de su última gira por Gran Bretaña, el Australian Ballet retornó a la capital británica para ofrecer una pequeña temporada compuesta por la versión del “Swan Lake” de Graeme Murphy  (13-16 de julio) y “Cinderella” de Alexei Ratmansky (20-23 de julio). El London Coliseum acogió a la compañía australiana, dirigida por David McAllister, que apostó primeramente por la imaginativa versión de Graeme Murphy sobre el icono del ballet de “El lago de los cisnes” (1895). Nacida del encargo de McAllister a Murphy con motivo del 40º aniversario del Australian Ballet, este “Swan Lake” fue estrenado en Melbourne, el 17 de septiembre de 2002, y en Sydney, dos meses después, y pronto fue catapultado a la fama por enorme su éxito en las Antípodas.

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El London Coliseum acogió a The Australian Ballet con la creación de Graeme Murphy sobre el icono del ballet de “El lago de los cisnes”. ©Foto: Elliott Franks/ The Australian Ballet.

El London Coliseum acogió a The Australian Ballet con la creación de Graeme Murphy sobre el icono del ballet de “El lago de los cisnes”. ©Foto: Elliott Franks/ The Australian Ballet.

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CND-Gala homenaje Maya Plisetskaya

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, "Cisne Negro". © José Albornoz/ Festival de Granada.

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, “Cisne Negro”. © José Albornoz/ Festival de Granada.

Embrujo clásico en la Alhambra, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

La extensa carrera profesional de Maya Plisetskaya (1925-2015) también incluyó una breve etapa en la dirección del Ballet Lírico Nacional de España. La Prima Ballerina Assoluta estuvo al frente de la actualmente denominada Compañía Nacional de Danza (CND), de 1987 a 1990. Por eso, la formación dirigida por José Carlos Martínez ha querido tributar un homenaje a la diva rusa. La 65ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el marco idóneo para echar a andar la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, que en época navideña recalará en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Con una duración de dos horas y media, la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue un espectáculo variado, que recordó a la estrella rusa en algunas piezas del programa y, sobre todo, alternó pasos a dos con piezas grupales, en una clara intención de subrayar la labor del conjunto capitaneado desde hace un lustro, por la estrella retirada del Ballet de la Ópera de París. Desde el punto de vista estilístico, el espectáculo primó el lenguaje clásico/neoclásico en diversas escuelas y líneas interpretativas, aunque hizo algún guiño al contemporáneo.

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La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. © José Albornoz/ Festival de Granada.

La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. © José Albornoz/ Festival de Granada.

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Gala de Laureados-Benois de la Danse 2016

Lauren Cuthbertson y Edward Watson, de The Royal Ballet, ofrecieron un fragmento de “Romeo y Julieta” de Kenneth MacMillan. © Foto: Jack Devant.

Lauren Cuthbertson y Edward Watson © Foto: Jack Devant.

El teatro también baila, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

El cuarto centenario del fallecimiento de William Shakespeare (1564-1616) fue el eje temático escogido por el Festival Internacional de Ballet Benois de la Danse, para la gala que reunió a galardonados en diferentes ediciones. Cómo han visto los ojos de diferentes coreógrafos a lo largo de la historia del ballet las obras de “El Bardo de Avon” es un buen punto de partida para un espectáculo más comedido en su duración que el día anterior. En apenas tres horas, desfilaron por el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú, cuatro versiones coreográficas de “Romeo y Julieta”, dos de “La fierecilla domada”, “Otelo” y “Hamlet”, y una de “Macbeth”, “La tempestad” y “As you like it”.

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Lauren Cuthbertson y Edward Watson, de The Royal Ballet, ofrecieron un fragmento de “Romeo y Julieta” de Kenneth MacMillan. © Foto: Jack Devant.

Lauren Cuthbertson y Edward Watson, de The Royal Ballet, ofrecieron un fragmento de “Romeo y Julieta” de Kenneth MacMillan. © Foto: Jack Devant.

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Gala de Nominados-Benois de la Danse 2016

Oxana Skorik y Philipp Stepin. © Jack Devant.

Oxana Skorik y Philipp Stepin. © Jack Devant.

Los mejores de la escena, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

Finalizada la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse y con apenas una breve pausa, comenzó en el Teatro Bolshoi de Moscú la tradicional gala de nominados. De entrada, puede resultar extraño que los participantes intervengan en el espectáculo con los galardones ya entregados. De esta manera, habrá quien esté eufórico por contar con un Benois –considerado el ‘Óscar’ del ballet- en su camerino y quien se haya quedado con las manos vacías. Dividida en dos partes y con una duración de tres horas, la gala de nominados desplegó un amplio abanico de posibilidades interpretativas sobre el escenario del mítico Bolshoi.

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La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. © Foto: Jack Devant.

La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. © Foto: Jack Devant.

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Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

La artista donostiarra obtuvo el galardón a la ‘Mejor Bailarina’, compartido con Hannah O’Neill de la Ópera de París

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Las quinielas iniciales apuntaban a que el Premio Benois de la Danse 2016 a la ‘Mejor Bailarina’ se disputaría entre Alicia Amatriain (Primera Bailarina del Stuttgart Ballet) y Oxana Skorik (Primera Bailarina del Teatro Mariinsky, de San Petersburgo). Sin embargo y contra todo pronóstico, el debate se situó entre las magistrales interpretaciones de “Un tranvía llamado deseo” (con coreografía de John Neumeier, homenajeado en esta edición) y “The soldier’s tale” (del coreógrafo Demis Volpi), realizadas por la bailarina donostiarra y la ejecución del ballet “Sylvia” por parte de la japonesa Hannah O’Neill (Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París). En un juicio salomónico muy habitual en el Premio Benois de la Danse, el Jurado, presidido por el legendario Yuri Grigorovich, optó por entregar de forma ex aequo el galardón femenino de la presente edición, siendo la duodécima ocasión en la que este premio se ha repartido de dicha manera. Fundado en 1992, la primera vez en la que se entregó el Benois femenino a dos intérpretes fue tres años después, cuando recayó en Galina Stepanenko y Dominique Khalfouni (1995), ocurriendo hace un lustro la última ocasión en la que se entregó de dicha manera a Bernice Coppieters y Zhu Yan (2011).

Rompiendo las convenciones, la ceremonia de entrega de galardones tuvo lugar antes de la gala de nominados, lo cual es harto extraño pues hubo quien actuó sabiéndose ganador del ‘Óscar’ del ballet y quien lo hizo con la sensación de pérdida muy latente. El caso es que a las 19.10 horas, se inició con un ligero retraso la ceremonia de entrega de los Premios Benois de la Danse 2016, en el mítico Teatro Bolshoi de Moscú. En lo que nos concierne por cercanía, a las 19.35h, se leyó el veredicto del Jurado sobre la mejor interpretación femenina, dejando en un desconcierto inicial tanto a Hannah O’Neill como Alicia Amatriain, quienes recibieron sendos trofeos del escultor Igor Ustinov. En un discurso improvisado, Alicia agradeció a su compañía, el Stuttgart Ballet, a la que considera su familia, y también a John Neumeier por haber creado ese papel que tantas alegrías le ha reportado. Completaron el palmarés, Kim Kimin (Ballet de la Ópera de París), Benois al ‘Mejor Bailarín’, y Yuri Possokhov (Bolshoi Ballet) y Johan Inger (“Carmen”, Compañía Nacional de Danza), galardón ex aequo en la categoría de coreografía, y Ren Dongsheng (Beijing Dance Academy), como mejor escenógrafo. Fue una ceremonia de una hora de duración un poco farragosa, antesala de una gala kilométrica de tres horas, y es que la fama del Bolshoi requiere de exhibiciones mastodónticas para mayor gloria de las leyendas que han bailado sobre sus tablas.

Leer entrevista a Alicia Amatriain en EL DIARIO VASCO

Leer reportaje sobre la ceremonia de entrega de los Benois en DANZAHOY

Leer crónica sobre la ceremonia de los Benois en ALBIDANZA

Hannah O'Neill (Ballet de la Ópera de París) y Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), recibieron ex aequo el Premio Benois de la Danse a la Mejor Bailarina. Teatro Bolshoi, Moscú, 17 Mayo 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París) y Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), recibieron ex aequo el Premio Benois de la Danse a la Mejor Bailarina. Teatro Bolshoi, Moscú, 17 Mayo 2016. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

 

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CND-“Don Quijote”

Cristina Casa y Anthony Pina en "Don Quijote". © Foto: Daniel Guinda/CND

Cristina Casa y Anthony Pina en “Don Quijote”. © Foto: Daniel Guinda/CND

Contra molinos de viento, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

En un lugar del Teatro de la Zarzuela, no ha mucho tiempo que vivía una ex estrella de la Ópera de París, seco de carnes, enjuto de rostro, gran luchador por la danza. Parafraseando muy libremente el comienzo de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, éste podría ser el inicio de una crónica acerca de la epopeya que ha supuesto para José Carlos Martínez poner en pie el espectáculo “Don Quijote”, primer ballet clásico de noche completa interpretado por la Compañía Nacional de Danza (CND) en dos décadas. Cuando Martínez fue seleccionado para dirigir la formación nacional española, una línea básica de su plan era llegar al añorado ‘full length ballet’, en terminología anglosajona, lo que sería un ballet de noche completa. Cual Quijote luchando contra constantes molinos de viento, el otrora bailarín ha realizado una progresión hacia el clásico a través de la introducción de la icónica zapatilla de punta. Finalmente, y en la que es su quinta y última temporada por contrato –pendiente de posible renovación en fechas próximas-, el director ha puesto todas las cartas sobre la mesa con su versión de “Don Quijote”. Subyace la sensación de metáfora constante en la elección de este clásico, ya que son muchos los obstáculos que ha tenido que vencer el cartagenero para llevar a cabo dignamente su empeño.

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Cristina Casa (Solista del Real Ballet de Flandes) y Anthony Pina encarnaron a los protagonistas de “Don Quijote”, en la última función de 2015 de la CND. © Foto: Daniel Guinda/CND

Cristina Casa (Solista del Real Ballet de Flandes) y Anthony Pina encarnaron a los protagonistas de “Don Quijote”, en la última función de 2015 de la CND. © Foto: Daniel Guinda/CND

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