Archivo de la etiqueta: Tamara Rojo

Balletin Dance: La danza en España en 2016

El BNE en "Alento". ©Maria Alperi/BNE

El BNE en “Alento”. ©Maria Alperi/BNE

España danza contra los molinos de viento

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La reciente concesión del Premio Nacional de Danza de España a Joaquín de Luz (New York City Ballet) y a la coreógrafa Sol Picó, en las modalidades de interpretación y creación coreográfica respectivamente, evidencia la abismal distancia entre la danza en territorio nacional y la desarrollada por los españoles en el extranjero. A nivel internacional, se calculan varios centenares de bailarines y coreógrafos triunfando en los escenarios de medio mundo. Este 2016 subraya el éxito de la diáspora de intérpretes españoles a través del reconocimiento que confieren los premios recibidos. En enero, Laura Morera (Royal Ballet) obtuvo el National Dance Award, otorgado por el Círculo de Críticos británicos y el año se cierra de manera alentadora para la marca España con la nominación de tres compatriotas -Tamara Rojo, Laura Morera y Zenaida Yanowsky- a estas mismas distinciones, cuyo fallo se prevé para el 6 de febrero de 2017. Mientras tanto, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet) se alzó con el Premio Benois de la Danse, en el majestuoso Teatro Bolshoi de Moscú a mediados de mayo.

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PD: Siempre he confesado que me hacen una especial ilusión mis debuts en los diferentes periódicos, revistas especializadas, websistes de danza, etcétera…Mi debut en BALLETIN DANCE me llena especialmente de ilusión, porque llevo muchísimos años siguiendo a esta revista argentina de danza (y queriendo escribir en ella). Muchas gracias a su directora, Agustina Llumá, y al editor asociado, Martín Goyburu, por haberlo hecho posible. ¡Gracias! ❤

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra "Don Quijote", en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra “Don Quijote”, en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

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Panorámica de la danza en 2016

En este año de premios, galas y cursos, tuvimos que decir adiós a algunos maestros, pero también hubo buenas noticias…

felicitacion-2016

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2017 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2016

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Tamara Rojo-Comandante del Imperio Británico

Tamara Rojo, CBE. © Foto: Associated Press.

Tamara Rojo, CBE. © Foto: Press Association.

El príncipe Carlos de Inglaterra ha impuesto la medalla acreditativa a la artista española esta mañana

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Tamara Rojo (Montreal, 1974), directora artística del English National Ballet (ENB) y Primera Bailarina del mismo, ha recibido esta mañana la medalla acreditativa de su nombramiento como Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE), es decir, Comandante del Imperio Británico. Siguiendo la tradición, el día de Nochevieja se hizo público el listado de nuevos nombramientos de la Orden del Imperio Británico, realizados por la reina Isabel II. En esta ocasión, el encargado de hacer entrega de la medalla de CBE a la intérprete española ha sido el príncipe de Gales, en un acto que ha tenido lugar esta mañana, en el Palacio de Buckingham.

La Orden del Imperio Británico fue creada por el rey Jorge V, en 1917, y establece cinco grados divididos por orden jerárquico: Caballero o Dama de la Gran Cruz (GBE), Caballero o Dama Comendadora (KBE or DBE), Comandante (CBE), Oficial (OBE) y Miembro (MBE). El grado de Comandante se otorga por “ostentar un papel destacado pero de menor escala a nivel nacional, o un papel de liderazgo a nivel regional. También se puede obtener por una contribución distinguida e innovadora en cualquier área”.

En su cuenta oficial de Twitter, Tamara Rojo ha declarado que “ha sido un gran honor y una experiencia maravillosa”. El año 2016 no ha podido comenzar mejor para la aclamada artista. A principios de febrero, Rojo se doctoró con sobresaliente ‘cum laude’ en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos, institución en la que previamente había cursado el Máster en Artes Escénicas.

(Izda) Tamara Rojo con su medalla de CBE. (Dcha) El príncipe de Gales impone la medalla de CBE a Tamara Rojo. Buckingham Palace, 24 Febrero 2016. © Foto: Associated Press.

(Izda) Tamara Rojo con su medalla de CBE. (Dcha) El príncipe de Gales impone la medalla de CBE a Tamara Rojo. Palacio de Buckingham, 24 Febrero 2016. © Foto: Press Association.

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

(Esquina inferior dcha): Tamara Rojo y Joaquín de Luz, Freixenet 1999.

(Esquina inferior dcha): Tamara Rojo y Joaquín de Luz, Freixenet 1999.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2016

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2016, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, la imagen seleccionada rememora el anuncio de Freixenet del año 1999, que reunió a jóvenes promesas en torno a la soprano Montserrat Caballé. En ese ramillete de talentos se encontraban unos jovencísimos Tamara Rojo (actualmente, directora artística del English National Ballet y durante el rodaje del anuncio, aún era Primera Bailarina del ENB, antes de dar el salto a The Royal Ballet) y Joaquín de Luz (Primer Bailarín del New York City Ballet, desde 2005; en la época del anuncio, Solista del American Ballet Theatre). Éste es un guiño-homenaje a la espléndida carrera de ambos en los principales escenarios del mundo 😉

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Panorámica de la danza en 2015

Éste ha sido un año repleto de PREMIOS para nuestros artistas de la DANZA y nos dejó imágenes como éstas…

Felicitación 2015

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2016 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2015

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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World Ballet Day: 23 horas sin parar de bailar

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

Cinco grandes compañías internacionales se unen por segunda vez para conmemorar el Día Mundial del Ballet, el 1 de Octubre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El grandísimo éxito cosechado el pasado año ha animado a las cinco grandes compañías internacionales (The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet) que intervinieron, a organizar la segunda edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el jueves 1 de Octubre. Durante veintitrés horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de estas prestigiosas formaciones. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

Desde Melbourne, el Australian Ballet será el encargado de iniciar las retransmisiones, a las 12.00 horas del mediodía según el horario local, 4.00 de la madrugada en España. Durante cinco horas, la compañía australiana mostrará su clase matinal, el ensayo de “La Bella Durmiente” bajo la supervisión de su director artístico David McAllister, e imágenes inéditas tras las escenas, así como de sus instalaciones, el departamento de vestuario y la escuela. Las Antípodas cederán el testigo a Moscú, donde el Bolshoi Ballet ofrecerá tres horas de emisión, comenzando 9.00 de la mañana en España. La compañía moscovita mostrará la clase matinal, fragmentos de sus últimos estrenos (“Hamlet” de Radu Poklitaru y “Hero of our time” de Yuri Possokhov), ensayos, entrevistas con Vladimir Urin, Sergei Filin, Yuri Possokhov, Boris Akimov, Brigitte Lefèvre, Azarii Plisetski y la presentación de la próxima temporada dedicada a la memoria de Maya Plisetskaya.

Turno después para las cinco horas ofrecidas por The Royal Ballet de Londres, gran impulsora de esta iniciativa, que comienzan 12.00 del mediodía en España. Siguiendo la pauta general, la compañía dirigida por Kevin O’Hare ofrecerá la clase matinal, los ensayos de “Romeo y Julieta” con los Bailarines Principales Federico Bonelli y Lauren Cuthbertson, y de “Carmen”, el próximo estreno de Carlos Acosta para la prestigiosa casa inglesa. Además, habrá una mesa redonda sobre el futuro del ballet en la que intervendrán los directores artísticos del English National Ballet (Tamara Rojo), Birmingham Royal Ballet (David Bentley), Northern Ballet (David Nixon) y Scottish Ballet (Christopher Hampson).

Al otro lado del Atlántico, el Ballet Nacional de Canadá iniciará sus emisiones a las 17.00 horas, hora española. Tras la clase matinal, se ofrecerán ensayos de “The winter’s tale” de Christopher Wheeldon, se mostrarán imágenes de las obras “Spectre de la Rose” de Marco Goecke, “Chroma” de Wayne McGregor y “The second detail” de William Forsythe. Entrevistas a la directora artística Karen Kain y a la Bailarina Principal Greta Hodgkinson (hashtag #AskGreta para enviar preguntas) y la participación como invitadas de las compañías American Ballet Theatre (Kevin McKenzie, director artístico), Boston Ballet (Mikko Nissinen, director artístico) y de Les Ballet Jazz de Montreal (Louis Robitaille, director artístico) completan la oferta de la compañía canadiense, esta vez, desde el Place des Arts en Montreal.

Finalmente, el San Francisco Ballet, la compañía profesional más antigua de Estados Unidos, cerrará la jornada, ofreciendo su clase, ensayo de repertorio y tour por China, entrevistas a su director artístico Helgi Tomasson, y a los coreógrafos William Forsythe y Liam Scarlett. Además, contarán como invitados con Houston Ballet (Stanton Welch, director artístico) y el Pacific Northwest Ballet (Peter Boal, director artístico). Las retransmisiones terminarán a la 3 de la mañana del 2 de Octubre, horario español.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-9.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 9.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-17.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Montreal, 17.00-22.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 22.00 PM-3.00 AM

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Fallece la ‘Prima Ballerina Assoluta’ Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Una crisis cardiaca acabó con la vida de ‘la reina del aire’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya (Moscú, 1925) falleció ayer a consecuencia de una crisis cardiaca, en su casa de Munich, según confirmó su marido, el compositor Rodion Shchedrin. Retirada del mundo del ballet, la artista fue conocida por su fuerte personalidad dentro y fuera de escena. Coetánea de otras Assolutas como Margot Fonteyn y Alicia Alonso -la única superviviente de esa generación-, Plisetskaya labró una floreciente carrera en la URSS, a pesar de proceder de una familia represaliada por el comunismo (su padre fue ejecutado por orden de Stalin y su madre fue deportada a gulag). Bajo la influencia de sus tíos maternos, Asaf y Sulamith Messerer, la joven accedió a la escuela del Teatro Bolshoi, donde pronto despuntó. En 1943, accedió a la compañía y pronto fue nombrada Primera Bailarina.

El rol dual de “El lago de los cisnes” (Odette/Odile), “La muerte del cisne” o “Don Quijote” fueron algunos de los roles en los que destacó. Alberto Alonso creó para ella “Carmen”, una de sus señas de identidad, pero otros coreógrafos como Maurice Béjart o Roland Petit también confeccionaron roles para su arrolladora personalidad escénica. Gracias a las giras internacionales, se convirtió en un referente del ballet ruso a nivel mundial. Dirigió el Ballet del Teatro Lírico Nacional (1987-1990), actualmente conocido como Compañía Nacional de Danza. Conocida por epíteto de ‘La reina del aire’, Plisetskaya consiguió multitud de galardones, entre ellos, el nombramiento de Artista del Pueblo de la URSS (1959), la Legión de Honor de Francia (1986), Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991), o el Premio Príncipe de Asturias (2005).

Precisamente, en la entrega de este galardón, tuve la oportunidad de conocer y entrevistar a Maya Plisetskaya. Por primera -y de momento, única vez-, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes recayó en la danza, en una distinción ex aequo para la fallecida diva y Tamara Rojo. Con ocasión de este hecho, estuve acreditada en la entrega en Oviedo por la revista “Danza en Escena”, donde coincidí con mis amigos de la revista “Tiempo de Danza”, Margarita Muñoz Zielinski y Carlos Grávalos. He contado muchas veces esta anécdota, pero hoy procede recuperarla. Después de una rueda de prensa en la que formulé muchas preguntas -como suele ser mi costumbre-, se acercó Ricardo Cue y me ofreció en tono afirmativo una entrevista con Plisetskaya. ¡Cómo iba a decir que no! En el hotel Reconquista, según me volvió a ver, la artista dice en ruso: “Pero usted, ¿no se ha aburrido ya hacerme preguntas?”. “Tierra trágame”, pensé. Genio y figura, su fuerte personalidad marcó encima de los escenario y también a esta pobre periodista donostiarra. Maurice Béjart se rindió ante ella y le dedicó la pieza “Ave Maya” (1985), obra que interpretó tanto en una gala especial por los Premios Príncipe de Asturias como en su 80º cumpleaños. Descanse en paz “la reina de aire”.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia, Margarita Muñoz-Zielinski (Tiempo de Danza), Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia (Danza en Escena), Margarita Muñoz Zielinski (Tiempo de Danza), la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

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Tamara Rojo-National Dance Awards

ENB_Tamara Rojo_National Dance Award 01El English National Ballet, dirigido por la estrella española, se alzó con el Premio a la Mejor Compañía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Los National Dance Awards (Premios Nacionales de Danza británicos), entregados por la asociación Critics’ Circle, destacaron al English National Ballet como la Mejor Compañía. Una emocionada Tamara Rojo, directora de la compañía desde 2012, recibió el galardón en el acto celebrado el pasado 26 de enero. “Estoy absolutamente encantada con nuestro éxito en los Premios Nacionales de Danza de este año. Es fundamental para mi visión artística del English National Ballet continuar honrando a los clásicos y crear los clásicos del futuro con producciones como ‘Lest we forget’ o ‘Le Corsaire’. Recibir este premio significa mucho para toda la compañía y es un reconocimiento de lo duro que trabaja cada miembro del English National Ballet”, señaló Rojo. Además, la producción “Dust” de Akram Khan para el ENB recibió el Premio a la Mejor Coreografía Moderna.

Khan ha sumado así su sexto galardón en esta categoría, convirtiéndose en el único que posee tantas distinciones (tres como bailarín y tres como coreógrafo). En el ámbito clásico, el máximo galardón se lo llevó el coreógrafo Christopher Wheeldon. Natalia Osipova y Xander Parish recibieron respectivamente el Premio a la Mejor Bailarina y al Mejor Bailarín clásicos. En el estilo contemporáneo se distinguió las interpretaciones de Wendy Houstoun y Jonathan Goddard. Además, Carlos Acosta recibió el premio honorífico a toda una carrera.

Tamara Rojo, directora del ENB, durante el discurso de agradecimiento al recibir el Premio a la Mejor Compañía© English National Ballet.

Tamara Rojo, directora del ENB, durante el discurso de agradecimiento al recibir su formación el Premio a la Mejor Compañía. © English National Ballet.

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¿A qué huele el ballet…?

IrisPrimaeaudeparfumLa casa Penhaligon convierte en perfume el aroma de una Prima Ballerina

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Pura esencia de ballet en un delicado frasco de cristal. Ésa es la premisa de “Iris Prima”, aroma de la casa londinense Penhaligon. Como apoyo al lanzamiento del producto, bailarines del English National Ballet (ENB), dirigido por Tamara Rojo, han compartido en un video promocional a qué huele para ellos el ballet clásico. “El terrible olor de hombres que bailan en un estudio, horas y horas, hasta llegar al final”. Otros comentarios son más amables: “Es bastante duro, pero romántico a la vez”. La mayoría habla de horas de trabajo, de mallas empapadas de sudor y de esos detalles propios de la vida cotidiana de un bailarín.

Collage de imágenes para "Iris Prima" de Penhaligon.

Collage de imágenes para “Iris Prima” de Penhaligon.

La propaganda oficial define “Iris Prima” de una forma muy poética : “Bergamota fresca y transparente abre el baile: su frescura cítrica imita el vuelo lleno de gracia de una Prima Ballerina como ella salta en el escenario. El ámbar verde ablanda el efecto y contrasta con la brillante pimienta rosada, que resuena como los pasos de una bailarina sobre sus zapatillas de punta. El lirio conquista pronto el centro del escenario, eclipsando con su gracia natural y polvoriento encanto todo lo que hay a su alrededor, hasta que comienza un sensual paso a dos con Jasmine Sambac. En la base, Alberto introduce una nota íntima, de almizcle de cuero para representar la zapatillade punta y luego algunos destellos con toques de sándalo, vetiver,  vainilla y benjuí para significar el alma de teatros antiguos”.

Penhaligon’s Iris Prima

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Tamara Rojo y la moda: Sybilla & Chivite

Tamara Rojo+Chivite_2006La actual directora del English National Ballet fue la protagonista de la campaña de las bodas de plata de Gran Feudo Chivite

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Ballet, moda y vino, en un encuentro a tres bandas propiciado por Bodegas Chivite, con motivo de las bodas de plata de su rosado Gran Feudo. En 2006, Tamara Rojo (Montreal, 1974) protagonizó la campaña publicitaria, con unas bellísimas fotografías de Bernardo Doral. Bailarina Principal de The Royal Ballet de Londres en aquel entonces, Rojo acaba de recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2005, ex aequo con la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya. Fue una ocasión única, porque nunca antes este galardón había recaído en la danza y aún no se ha repetido esta circunstancia.

La moda estuvo representada por Sybilla Sorondo (Nueva York, 1963), hija de padre argentino y madre polaca, que fue criada en Madrid, donde abrió su primer taller en 1983. Fichada por la compañía italiana Gibó cuatro años después, comenzó su carrera internacional en Milán, París, Nueva York y Tokio. En tierras niponas, abrió su primera tienda en 1989, convirtiéndose en una de las diseñadoras más admiradas en Japón. Posee la Aguja de Oro al Diseño en Moda (1997) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Sybilla fue la encargada de diseñar este etéreo vestido en tono coral con el que Tamara posó ante el objetivo de Bernardo Doral, en una sesión celebrada en la Royal Opera House de Londres.

Sybilla ayudando a vestirse a Tamara Rojo, para el excepcional posado de la campaña Gran Feudo Chivite 2005.  © Foto: Bernardo Doral.

Sybilla ayudando a vestirse a Tamara Rojo, para el excepcional posado de la campaña Gran Feudo Chivite 2005. © Foto: Bernardo Doral.

Tamara & Sybilla, paso a dos en Londres

IXONE RODRÍGUEZ/XL SEMANAL, Núm. 968, 14-20 Mayo 2006

Tamara nos recibe con una sonrisa y un atuendo más propio de un duende que de una primera bailarina del Royal Ballet (…).

La danza y la moda guardan una íntima conexión. ¿Cómo entienden ese vínculo?

Tamara Rojo: Es una relación natural. La mejor época del ballet clásico, los Ballets Rusos, combina el genio de los grandes artistas de cada rama y, entre ellos, algunos diseñadores de vestuario que siguen siendo legendarios. Sería interesante recuperar eso.

Sybilla: Siempre he disfrutado muchísimo haciendo vestidos para danza, porque es muy inspirador. He creado el vestuario de algunos de los espectáculos del ballet de Blanca Li. Te limita mucho y te da mil posibilidades a la vez, resulta muy estimulante.

¿Qué relación mantiene cada una de vosotras con el mundo de la otra?

Sybilla: A mí me gusta mucho el ballet, lo siento muy cercano. A menudo pienso que lo que realmente me hubiera gustado era ser bailarina, pero me faltó coraje. Aún así, el baile cada día tiene un lugar más importante en mi vida.

Tamara Rojo: Mi relación con la moda, para vergüenza y enfado de mi madre, está asociada a los vaqueros y a las camisetas amplias. Pero como me paso el día en ropa de ensayo, cuando tengo una ocasión especial, me pongo estupenda. Me gusta experimentar con prendas raras. Es lo bueno de Londres, puedes ponerte un elefante en la cabeza que nadie te mira por la calle. Luego, para bailar, necesito un vestuario que me deje moverme. Ensayar tres meses para un espectáculo y ponerte un vestido que no te permite moverte es ridículo (…).

Reportaje Tamara Rojo+Bodegas Chivite_Absolute Málaga

Dos instantáneas de Tamara Rojo, con el vaporoso vestido que Sybilla diseñó para ella, para la espectacular campaña publicitaria de las bodas de plata de Gran Feudo Chivite 2005. © Foto: Bernardo Doral.

Dos instantáneas de Tamara Rojo, con el vaporoso vestido diseñado por Sybilla, para la espectacular campaña publicitaria de las bodas de plata de Gran Feudo Chivite 2005. © Foto: Bernardo Doral.

 

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