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VIII Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

_pep5637El plazo de inscripción para participantes al concurso internacional de danza clásica finaliza el 10 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La Fundació Teatre Fortuny de Reus ha convocado la octava edición del Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, creado en honor de la famosa estrella del ballet decimonónica y de orígenes reusenses. El concurso tendrá lugar entre los días 22 y 25 de marzo de 2017, en el Teatre Fortuny de Reus.

El certamen está abierto a estudiantes de ballet con edades comprendidas entre los 16 y 21 años, quienes optarán a un Primer Premio-Generalitat de Catalunya dotado con 5.000,00 €, un Segundo Premio-Diputació de Tarragona con un montante de 2.000,00 € y un Tercer Premio-Ajuntament de Reus con una cuantía de 1.000,00 €. Además, el voto del público concederá un galardón dotado con 600,00 €, por la Asociación de profesores de danza de la comarca de Tarragona. El VIII Premio Roseta Mauri otorgará además, una beca para la Royal Academy of Dance de Londres, una beca para la escuela del Real Ballet de Dinamarca, una beca para el VIII Campus Internacional-Valencia Danza- Vermuts Miró y una beca para la novena edición del Curso Internacional Valencia Endanza.

El Jurado estará presidido por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, y contará también con Henning Albrechtsen, profesor de danza clásica especializado en la técnica Bournonville, Allison Brown, performer, coreógrafa y profesora de danza contemporánea especializada en el repertorio de William Forsythe, y Karine Seneca, profesora de danza clásica y asistente de coreografía. La clases serán impartidas por Arantxa Argüelles en la modalidad de danza clásica y Allison Brown, en contemporáneo, siendo Lluís Carmona el pianista acompañante.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

El certamen comenzará el día 22 de marzo con las clases pre-eliminatorias. Posteriormente, se desarrollarán la semifinal el día 23 y la final el día 24. Como broche de oro, la octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas, y en la que participarán los ganadores del certamen. La gala contará con la actuación de Lucía Lacarra y Marlon Dino (Primeros Bailarines Internacionales), Anjara Ballesteros, Álvaro Prieto y Alexis Oliveira (Solistas de los Ballets de Monte-Carlo), Javier Amo y Mai Kono (Principal y Solista del Ballet de la Ópera de Munich, respectivamente) y Esteban Berlanga (Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza).

Fundado en 2002, el Premio Roseta Mauri ha dado mucha suerte a algunos de sus participantes de sus ediciones precedentes que, posteriormente, se han convertido en bailarines profesionales como Xander Parish (Primer Solista del Ballet del Teatro Mariinsky), Alexander Jones (Principal del Stuttgart Ballet), Martí Fernández Paixa (Demisolista del Stuttgart Ballet), Sonia Vinograd (Ballet Nacional de Noruega), Julia Roca Muxinach (Cuerpo de Baile de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Cristina Salamon (Ballet del Teatro de Magdeburg) y Marta Rueda (Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de Lituania), entre otros. El plazo de inscripción para el VIII Premio Roseta Mauri permanecerá abierto hasta el viernes 10 de marzo.

Más información del VIII Premio Roseta Mauri

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Gala Valencia Somos Arte- Los valencianos y la CND

cartel-gala-2016-finalVALENCIA SOMOS ARTE pone en escena una de las primeras coreografías de Nacho Duato

El alicantino Isaac Montllor, Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, interpreta Cor perdut, creada por el coreógrafo valenciano en su etapa en los Países Bajos

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La obra de Nacho Duato (Valencia, 1957) estará presente en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, a través de su coreografía Cor perdut, pieza creada para Nederlands Dans Theater II y estrenada el 27 de abril de 1989. Nacida como regalo de cumpleaños para María del Mar Bonet, Cor perdut emplea la versión catalana de la canción Bir Demet Ysemen -cuyo original realizó el turco Zeki Müren-, incluida en el álbum Anells d’aigua (Ariola, 1985) de la cantante mallorquina.

Además, este dúo será interpretado por el alicantino Isaac Montllor (Alcoy, 1981), actualmente Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, quien ingresó en la formación nacional durante la época en la que Nacho Duato (1990-2010) ostentaba la dirección artística, al igual que Kayoko Everhart, también Bailarina Principal de la CND, quien será su partenaire en esta obra del coreógrafo valenciano y actual director artístico del Staatsballett de Berlín.

Por otra parte, señalar y agradecer la importante participación de un buen número de componentes de la Compañía Nacional de Danza, actualmente dirigida por el cartagenero José Carlos Martínez. En la primera parte, el tándem Montllor-Everhart presenta un extracto de Carmen (2015), con coreografía de Johan Inger (Premio Benois de la Danse 2016 como Mejor Coreógrafo).

Dentro de la vocación de Martínez de dar cabida al amplio abanico de estilos coreográficos, completan la participación de miembros de la CND piezas tan dispares entre sí como The vertiginous thrill of exactitude (1996), quinteto creado para el Frankfurt Ballet, por el coreógrafo neoyorquino William Forsythe, y que será bailado por Helena Balla, Kayoko Everhart, Haruhi Otani, Anthony Pina y Alessandro Riga; Les Bourgeois (2003), solo para el Ballet de Wiesbaden del creador Ben Van Cauwenbergh, sobre la canción homónima de Jacques Brel, que será interpretado por la Primera Figura de la CND Alessandro Riga, recientemente galardonado con el Premio Positano; y finalmente, el cierre de la tercera edición de la Gala VALENCIA SOMOS ARTE corresponderá a una representación de la CND que interpretará Raymonda divertimento (2013), pequeña suite de José Carlos Martínez, a partir del original de Marius Petipa y de la versión de Rudolf Nureyev.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  24 de septiembre, a las 19.30 horas. La recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: np_cndgala-valencia-somos-arte-final 

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Master Class de Jon Vallejo en el Euskalduna

Jon Vallejo. © Costin Radu.

Jon Vallejo. © Costin Radu.

Abierto el plazo de inscripción de la Master Class que tendrá lugar los días 30-31 de Octubre y está organizada por DantzaBiz

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Solista del Ballet de Dresde, Jon Vallejo (San Sebastián, 1985) imparte una Master Class en el Palacio Euskalduna, los días 30 y 31 de Octubre, organizada por DantzaBiz. La clase magistral pondrá el acento en la necesaria versatilidad de un bailarín, ya que, actualmente, todo intérprete debe moverse con solvencia en los diferentes terrenos estilísticos. Hoy día, a la hora de realizar una audición, el candidato deberá demostrar que es capaz de desenvolverse con soltura en diferentes registros estilísticos: desde el clásico, el neoclásico o el contemporáneo. Con esa intención, además de una clase tradicional de ballet, Jon Vallejo enseñará fragmentos de las obras clásicas “El Corsario” y “El lago de los cisnes”, y otros de coreógrafos actuales como William Forsythe y Jiří Bubeníček.

Distinguido por la revista “Dance Europe” como el ‘Mejor Bailarín’ de 2009 y galardonado como el Premio Revelación de Gipuzkoa en 2010, Jon Vallejo abarca en su trayectoria profesional un amplio abanico de estilos y coreógrafos, siendo sus interpretaciones aclamadas por el público. Con la intención de transmitir parte de su experiencia escénica y de poner el acento en la versatilidad requerida en la actualidad, Jon Vallejo propone una Master Class que se inicia como una clase de clásico en sentido tradicional y trabaja con materiales clásicos como “El Corsario” y “El lago de los cisnes” y de creadores contemporáneos como William Forsythe y Jiří Bubeníček.

  • Trabajo de barra, centro, diagonales
  • Repertorio clásico: “El Corsario” (variación masculina) y ‘Cisne Negro’ de “El lago de los cisnes” (variación femenina).
  • Repertorio William Forsythe: “Enemy in the figure”.
  • Repertorio Jiří Bubeníček: “Canon in D Major”.

El precio de la Master Class es de 45,00 € y para más información e inscripciones: info.dantzabiz@bizkaia.net o 946 009 066.

Master Class_Jon Vallejo

Piezas Master Class+Bio Jon Vallejo

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CND-Festival Le Temps d’Aimer la Danse

"Minus 16" de Ohad Naharin. © Jacobo Medrano/CND

“Minus 16” de Ohad Naharin. © Jacobo Medrano/CND

Vuelven a Francia y arrasan en taquilla, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

El primer espectáculo de la temporada 2015/16 llevó a la Compañía Nacional de Danza (CND), a la localidad vascofrancesa de Biarritz, que, estos días, apura las últimas jornadas de la vigésimo quinta edición del Festival Le Temps d’Aimer la Danse. Habiendo sido su actual director José Carlos Martínez étoile del Ballet de la Ópera de París durante quince años, las estrechas relaciones con todo el mundo de la danza francés son consustanciales, por eso, a nadie extraña que la primera actuación en el extranjero de la etapa de Martínez fuera en Biarritz o que Thierry Malandain, director del Ballet Biarritz y del Festival Le Temps d’Aimer la Danse, invitara a la CND en la edición de las bodas de plata del certamen. Para esta ocasión, Martínez se decantó por un programa triple de corte contemporáneo, compuesto por piezas del coreógrafo norteamericano William Forsythe y de los creadores israelíes Itzik Galili y Ohad Naharin.

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La entretenida y sorprendente "Minus 16" de Ohad Naharin cerró la actuación de la CND en Biarritz. © Jacobo Medrano/CND

La entretenida y sorprendente “Minus 16” de Ohad Naharin cerró la actuación de la CND en el Festival Le Temps d’Aimer la Danse de Biarritz. © Jacobo Medrano/CND

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World Ballet Day: 23 horas sin parar de bailar

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

Cinco grandes compañías internacionales se unen por segunda vez para conmemorar el Día Mundial del Ballet, el 1 de Octubre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El grandísimo éxito cosechado el pasado año ha animado a las cinco grandes compañías internacionales (The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet) que intervinieron, a organizar la segunda edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el jueves 1 de Octubre. Durante veintitrés horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de estas prestigiosas formaciones. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

Desde Melbourne, el Australian Ballet será el encargado de iniciar las retransmisiones, a las 12.00 horas del mediodía según el horario local, 4.00 de la madrugada en España. Durante cinco horas, la compañía australiana mostrará su clase matinal, el ensayo de “La Bella Durmiente” bajo la supervisión de su director artístico David McAllister, e imágenes inéditas tras las escenas, así como de sus instalaciones, el departamento de vestuario y la escuela. Las Antípodas cederán el testigo a Moscú, donde el Bolshoi Ballet ofrecerá tres horas de emisión, comenzando 9.00 de la mañana en España. La compañía moscovita mostrará la clase matinal, fragmentos de sus últimos estrenos (“Hamlet” de Radu Poklitaru y “Hero of our time” de Yuri Possokhov), ensayos, entrevistas con Vladimir Urin, Sergei Filin, Yuri Possokhov, Boris Akimov, Brigitte Lefèvre, Azarii Plisetski y la presentación de la próxima temporada dedicada a la memoria de Maya Plisetskaya.

Turno después para las cinco horas ofrecidas por The Royal Ballet de Londres, gran impulsora de esta iniciativa, que comienzan 12.00 del mediodía en España. Siguiendo la pauta general, la compañía dirigida por Kevin O’Hare ofrecerá la clase matinal, los ensayos de “Romeo y Julieta” con los Bailarines Principales Federico Bonelli y Lauren Cuthbertson, y de “Carmen”, el próximo estreno de Carlos Acosta para la prestigiosa casa inglesa. Además, habrá una mesa redonda sobre el futuro del ballet en la que intervendrán los directores artísticos del English National Ballet (Tamara Rojo), Birmingham Royal Ballet (David Bentley), Northern Ballet (David Nixon) y Scottish Ballet (Christopher Hampson).

Al otro lado del Atlántico, el Ballet Nacional de Canadá iniciará sus emisiones a las 17.00 horas, hora española. Tras la clase matinal, se ofrecerán ensayos de “The winter’s tale” de Christopher Wheeldon, se mostrarán imágenes de las obras “Spectre de la Rose” de Marco Goecke, “Chroma” de Wayne McGregor y “The second detail” de William Forsythe. Entrevistas a la directora artística Karen Kain y a la Bailarina Principal Greta Hodgkinson (hashtag #AskGreta para enviar preguntas) y la participación como invitadas de las compañías American Ballet Theatre (Kevin McKenzie, director artístico), Boston Ballet (Mikko Nissinen, director artístico) y de Les Ballet Jazz de Montreal (Louis Robitaille, director artístico) completan la oferta de la compañía canadiense, esta vez, desde el Place des Arts en Montreal.

Finalmente, el San Francisco Ballet, la compañía profesional más antigua de Estados Unidos, cerrará la jornada, ofreciendo su clase, ensayo de repertorio y tour por China, entrevistas a su director artístico Helgi Tomasson, y a los coreógrafos William Forsythe y Liam Scarlett. Además, contarán como invitados con Houston Ballet (Stanton Welch, director artístico) y el Pacific Northwest Ballet (Peter Boal, director artístico). Las retransmisiones terminarán a la 3 de la mañana del 2 de Octubre, horario español.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-9.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 9.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-17.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Montreal, 17.00-22.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 22.00 PM-3.00 AM

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William Forsythe, coreógrafo asociado del Ballet de la Ópera de París

William Forsythe. © Stephan Floss.

William Forsythe. © Stephan Floss.

El creador neoyorquino se une a la compañía dirigida por Benjamin Millepied en calidad de coreógrafo asociado

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

William Forsythe (Nueva York, 1949) ha sido nombrado coreógrafo asociado del Ballet de la Ópera de París, información desvelada en la presentación de la temporada 2015/2016 de la veterana compañía francesa. De hecho, la sesión finalizará con un estreno mundial del creador americano. El actual director de la veterana formación gala y ex Bailarín Principal del New York City Ballet, Benjamin Millepied, ya demostró su predilección por el trabajo de Forsythe en su faceta de director de L.A. Dance Project, compañía que él fundó en 2012.

Tres piezas compondrán la velada dedicada al Forsythe: “Approximate Sonata” (1996), “Of any if and” (1995) -ambas con música de Thom Willems- y el estreno absoluto de su última creación, de la que ha trascendido que James Blake es el autor de la música. La Ópera Garnier acogerá esta soirée Forsythe que tendrá lugar del 4 al 16 de julio de 2016.

El pasado año, el afamado coreógrafo hizo pública su decisión de abandonar la dirección artística de The Forsythe Company -que actualmente realiza Jacopo Godani-, formación que creó un año después de la desaparición del Ballet de Frankfurt (1984-2004), aunque continúa como asesor artístico de la misma. El prestigioso Ballet de la Ópera de París es la formación más antigua del mundo -creado en 1661 por el rey Luis XIV- y está considerada una de las cinco mejores compañías del mundo.

Nicolas Paul y Alice Renavand en "Approximate Sonata", 2006. © Sébastien Mathé/ONP.

Nicolas Paul y Alice Renavand en “Approximate Sonata”, 2006. © Sébastien Mathé/ONP.

 

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Alicia Amatriain, nominada al Premio der Faust

Retrato de Alicia Amatriain. © Roman Novitzky.

Retrato de Alicia Amatriain. © Roman Novitzky.

El galardón es el equivalente alemán de los Premios Tony

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Alicia Amatriain (San Sebastián, 1980), Bailarina Principal del Stuttgart Ballet, ha sido nominada al prestigioso Premio der Faust -equivalente germano de los Premios Tony- en la categoría de ‘Mejor Bailarín/Bailarina’, por sus “extraordinarias” interpretaciones de las obras “workwithinwork” de William Forsythe y “Frank Bridge Variations” de Hans Van Manen. La ceremonia de entrega de galardones será el próximo 8 de Noviembre, en Hamburgo. Toi Toi Toi para nuestra Alicia!!!

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World Ballet Day: de Melbourne a San Francisco con ballet

Australian Ballet © Lisa Tomasetti.

Australian Ballet © Lisa Tomasetti.

Veinte horas de emisión en directo desde cinco grandes compañías sirven para conmemorar el Día Mundial del Ballet, mañana 1 de Octubre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Cinco de las compañías más importantes a nivel internacional unen sus fuerzas por primera vez para festejar el World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), mañana, 1 de Octubre. Durante veinte horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de formaciones tan prestigiosas como The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

El Australian Ballet será la primera compañía que iniciará las emisiones, a las 12.00 horas del mediodía hora local, 4.00 horas de la madrugada en España. El Primer Bailarín retirado y actual maestro Steven Heathcote ofrecerá una clase de ballet abierta en el escenario de la Federation Square, en Melbourne. Posteriormente, será el turno del Bolshoi Ballet, desde Moscú, donde ofrecerá ensayos de “La fierecilla domada” de Jean-Christophe Maillot y “A legend of love”, obras que estrenarán el próximo 23 de octubre.

El gran impulsor de la iniciativa, The Royal Ballet de Londres cogerá el testigo en tercera posición. Desde la Royal Opera House en Covent Garden, los internautas podrán ver a Carlos Acosta enseñando a Vadim Muntagirov el rol de Basilio de “Don Quijote”, a Marianela Nuñez y Federico Bonelli ensayando “Manon” de sir Kenneth MacMillan, a Liam Scarlett montando la obra “The age of anxiety” con Laura Morera y Steven McRae, a toda la compañía en un ensayo de “Aeternum” de Christopher Wheeldon, y entrevistas con coreógrafos como Wayne McGregor. Desde Toronto, el Ballet Nacional de Canadá ofrecerá los ensayos de “Manon” de MacMillan y de la obra “Nijinsky” de John Neumeier. Cerrará este despliegue sin precedentes el San Francisco Ballet con ensayos de “Giselle” de Helgi Tomasson, “The vertiginous thrill of exactitude” de William Forsythe y “RAkU” de Yuri Possokhov. En España, se podrá disfrutar de este magno evento internacional desde las 4.00 de la mañana del 1 de Octubre, hasta las 0.00 horas del 2 de Octubre.

Los internautas están invitados a participar enviando un pequeño video haciendo unas piruetas que se incluirá en una grabación posterior o enviando sus cuestiones. Esta iniciativa parte de la experiencia de The Royal Ballet que, en marzo de 2012, organizó un evento de similares características con una emisión en directo de 9 horas de duración, 200.000 espectadores y 2,5 millones de visitas en YouTube.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-16.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Toronto, 16.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-0.00 AM

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CND, en el Teatro Real

Esteban Berlanga y Aurelia Bellet. © Foto: Jesús Vallinas/CND.

Esteban Berlanga y Aurelia Bellet. © Foto: Jesús Vallinas/CND.

Se abre un abanico de estilos, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

“No mandé mis naves a luchar contra los elementos”. Esta sentencia se atribuye al monarca español Felipe II (1527-1598), en alusión al desastre de la Armada Invencible (1588). Muchos eran los elementos contra los que tenía que combatir la Compañía Nacional de Danza (CND) en el estreno de su último programa en el Teatro Real de Madrid. De una parte y de forma coyuntural, el partido de fútbol de final de la Champions League que enfrentaba a dos equipos de la capital española–Real Madrid y Atlético de Madrid- por el trono europeo. Con un mayor calado, el problema del conflicto abierto entre el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y el plantel de bailarines por la negativa del pago de horas extras, ante la postura del Ministerio de Hacienda contraria a hacer frente a estos emolumentos siempre que excedieran en 60 horas el cómputo anual.

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Los bailarines de la CND Aitor Arrieta y Aurelia Bellet interpretan el pas de deux “Delibes suite”, con coreografía de José Carlos Martínez. © Foto: Jesús Vallinas/ CND.

Los bailarines de la CND Aitor Arrieta y Aurelia Bellet interpretan el pas de deux “Delibes suite”, con coreografía de José Carlos Martínez. © Foto: Jesús Vallinas/ CND.

 

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Las gemas de Benjamin Millepied

©Photo by Laurent Philippe

©Photo by Laurent Philippe

“Reflections” inaugura la trilogía ‘Gems’, colaboración entre Van Cleef & Arpels y el coreógrafo Benjamin Millepied

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El homenaje al programa ‘Jewels’ (1967) -“Emeralds”, “Rubies” y “Diamonds”-, creado por George Balanchine para el New York City Ballet (NYCB), va ímplicito en la idea de Benjamin Millepied (Burdeos, 1977) de coreografíar una trilogía con el título de ‘Gems’. El artista francés cuenta también con la colaboración de la firma de alta joyería Van Cleef & Arpels que, en su día, inspiró y apoyó el nacimiento de ‘Jewels’.

La compañía L.A. Dance Project, fundada por Millepied en 2012, estrenó recientemente la primera parte de la trilogía, “Reflections” en el Théâtre du Châtelet de París (23-25 mayo). La pieza formaba parte de un programa más extenso que incluía “Winterbranch” (1964) de Merce Cunningham y “Quintett” (1993) de William Forsythe -en cuya puesta en escena participó la donostiarra Jone San Martín-.

La coreografía ha sido el resultado del trabajo conjunto entre el propio Millepied y los miembros de su formación: Julia Eichten, Charlie Hodges, Morgan Lugo, Nathan Makolandra y Amanda Wells. La música va firmada por David Lang y la escenografía y vestuarios por Barbara Kruger. El escenario lleva inscrito en el fondo y el suelo la frase “Stay. Think of me, thinking of you” (Permanece. Piensa en mí, pensando en ti).

"Reflections", coreografía de Benjamin Millepied e interpretada por L.A. Dance Project. Théâtre du Châtelet, 23 Mayo 2013 ©Photo by Laurent Philippe

Première de “Reflections”, coreografía de Benjamin Millepied e interpretada por L.A. Dance Project. Théâtre du Châtelet, 22 Mayo 2013 ©Photo by Laurent Philippe

Al no poder haber asistido, no puedo contar la experiencia en primera persona, así que he buscado mucho en Internet y sólo he encontrado una crítica al respecto, donde no ponen muy bien la obra de Millepied. De hecho, la crítica da a entender que lo único que salvó la velada fue “Quintett” de Forsythe, pieza creada en homenaje a su segunda esposa, Tracy-Kai Maier, bailarina del Frankfurt Ballet fallecida por un cáncer, y en la que Gavin Bryars repite enésimas veces como un ensalmo la frase  “Jesus’ blood never failed me yet” (la sangre de Jesús nunca me ha fallado).

Delphine Goaster, en su crítica publicada en el sitio web ResMusica y titulada “Forsythe sauve Millepied à Paris”, señala:

“Reflections comienza con un dúo sentimental y sensual. En su etapa americana, Benjamin Millepied adquirió el gusto por la fluidez de los cuerpos. Este estilo de danza hace sobresalir más la calidad de los propios intérpretes que la propia escritura coreográfica. Los cinco bailarines son, además, coautores de una coreografía que les hace vibrar todo el cuerpo a la menor inflexión. La disposición escénica desproporcionada de la artista plástica Barbara Kruger, los no-trajes (vaqueros grises y camisetas negras), la música fácil e indigesta de David Lang no favorecen, al contrario de la fluidez de la danza. Lo mejor viene con unos excepcionales bailarines masculinos, a pesar del ritmo lento y lánguido. A falta de estructura musical inteligente, los bailarines suplen la carencia con la concatenación de sus especialidades. ¡Una decepción!“.

Visto lo visto, parece que la primera muestra de las ‘Gems’ del coreógrafo bordelés, próximo director del Ballet de la Ópera de París a partir de otoño de 2014, no brillaron tanto como se esperaba. Eso sí, en el posado en el Théâtre du Châtelet de París, su esposa, la actriz Natalie Portman (vestida de Dior) y el propio Benjamin Millepied (con atuendo de Balenciaga) no tuvieron competencia ante los flashes de los fotógrafos.

Izda: Natalie Portman y Benjamin Millepied; Dcha: Nicolas Bos (Presidente de Van Cleef & Arpels), Natalie Portman y Benjamin Millepied. Première de "Reflections", Théâtre du Châtelet, 22 Mayo 2013. ©Photos by Bertrand Rindoff Petroff /Getty Images

Izda: Natalie Portman y Benjamin Millepied/ Dcha: Nicolas Bos (Presidente de Van Cleef & Arpels), Natalie Portman y Benjamin Millepied. Première de “Reflections”, Théâtre du Châtelet de París, 22 Mayo 2013 ©Photos by Bertrand Rindoff Petroff /Getty Images for Van Cleef & Arpels

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