Valencia Endanza 2018

La décima edición de Valencia Endanza inicia su andadura el próximo lunes y finalizará con una Gala benéfica en la Rambleta el día 28

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, presidida por la ex bailarina profesional y docente Pilar Martí Murciano, inaugura el lunes la décima edición del Curso Internacional Valencia Endanza, bajo la dirección artística del también docente y ex bailarín profesional Diego Brichese, que tendrá lugar entre los días 16 y 28 de julio.

Durante dos semanas, bailarines profesionales y docentes de gran talla internacional impartirán clases dentro del Intensivo Valencia Endanza (Danza clásica, Puntas/ Técnica de varones, Paso a dos, Repertorio, Talleres Coreográficos, Carácter, Contemporáneo y Jazz, 16-28 julio), Intensivo Danza Española (Danza clásica, Escuela Bolera, Danza Estilizada y Talleres Coreográficos, 16-28 julio), y Metodología para profesores (1º Curso de la Escuela Cubana de Ballet, impartido por la prestigiosa maestra Ramona de Saá. Clases teórico-prácticas y asistencia como oyente a todos los intensivos de danza clásica, 23-27 julio). IMPORTANTE: Este programa ofrece créditos formativos avalados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana).

Tras el éxito cosechado en la pasada edición, Valencia Endanza refuerza su oferta de Master Class con los primeros bailarines Federico Bonelli, Sarah Lamb (ambos de The Royal Ballet, Londres), y Casey Heard (Het Nationale Ballet de Ámsterdam). Además la participación de Daniel Montero Real, componente del Het Nationale Ballet de Ámsterdam es especial para todo el equipo de Valencia Endanza, ya que él fue alumno en las primeras ediciones de nuestro curso internacional y gracias a él, obtuvo una estancia que le llevó a Países Bajos, donde actualmente es bailarín profesional. Las Master Class de Bonelli (Clásico III) y Lamb (Clásico II) serán el día 23 de julio, mientras que las clases magistrales de Heard (Clásico II) y Montero Real (Clásico III) están previstas para el viernes 27 de julio.

Por tercer año consecutivo, el Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18) albergará las clases magistrales de Valencia Endanza. Retornar a este maravilloso espacio no habría sido posible sin la colaboración de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana, del Ayuntamiento de Valencia y del equipo directivo de IES Abastos, tras la satisfactoria experiencia de las dos ediciones anteriores.

El Curso Internacional Valencia Endanza finalizará con la Muestra Académica de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Espai Rambleta, el sábado 28 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Estancias de lujo

Asimismo, durante la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2018, se anunciarán las estancias que otorgan prestigiosas compañías y escuelas europeas para perfeccionar la formación y facilitar la inserción en el mundo laboral de algunos participantes.

Compañía Nacional de Danza: la CND, dirigida por José Carlos Martínez, entregará una estancia de una semana, a uno de los participantes en el Intensivo Valencia Endanza, Durante ese periodo de una semana, la persona seleccionada podrá participar en clases y ensayos con la CND.

Ballet Nacional de España: el BNE, dirigido por Antonio Najarro, entregará una estancia de una semana, a un participante en el Taller Intensivo de Danza Española. Durante ese periodo de una semana, la persona seleccionada podrá participar en clases y ensayos con el BNE.

Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos): El Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos) concederá una estancia a un participante en Valencia Endanza 2018. La estancia consistirá en una semana de clases. Esta estancia está supeditada a que uno de los participantes se ajuste al perfil determinado por el conservatorio.

Kirov Academy of Ballet, Washington DC (EE.UU.): Kirov Academy of Ballet concede 2-3 becas de año completo, destinadas al programa preprofesional de la junior company. La concesión de estas becas está supeditada a que 2-3 participantes se ajusten al perfil requerido por Kirov Academy of Ballet.

Queensland Ballet Academy (Australia): Queensland Ballet Academy (Australia) -cantera del Queensland Ballet-, ha ofrecido una beca de dos semanas para un/a participante en nuestro curso internacional. Esta estancia está supeditada a que uno de participantes se ajuste al perfil requerido por la academia de la compañía australiana.

*Para ampliar la información sobre cada uno de los profesores, pinche AQUÍ 

 Más información: Valencia Endanza

 Información de PRENSA: Dossier 10º Valencia Endanza

Anuncios
Etiquetado , , , , , , , , , , , , , ,

Stars Gala, las actuales estrellas rusas del ballet en Alicante

El Palau Altea acoge el próximo 22 de julio el espectáculo que une en escena a los mejores bailarines rusos de la actualidad y a los estudiantes del Russian Masters Ballet Camp

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE   

Russian Masters Ballet Camp (2-22 de julio) clausura su sexta edición del curso internacional de formación centrado en la técnica rusa del ballet, con la Stars Gala, que tendrá lugar el domingo 22 de julio, en el Palau Altea de Alicante. Fiel a sus principios, la vivencia del Russian Masters Ballet Camp se completa con la inigualable experiencia de poder compartir escenario con estrellas rusas en activo. Para la ocasión, la gala ha reunido a algunas de las estrellas rusas más fulgurantes de la actualidad, procedentes de prestigiosas compañías internacionales como el Bolshoi Ballet o Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo –consideradas dos de las cinco mejores compañías del mundo-, además del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y de las formaciones alemanas del Ballet de la Ópera de Múnich y del Aalto Ballett Essen.

Considerada una de las jóvenes promesas de la pasada temporada por la revista alemana “Dance for You”, Anna Ol, bailarina principal del Het Nationale Ballet de
Ámsterdam, encabeza el cartel. Con el solista de la formación holandesa Semyon Velichko como partenaire, Ol bailará las piezas “Steppe Addiction” y “Penumbra”. Procedentes del célebre Ballet Bolshoi, el primer solista Igor Tsvirko y Diana Kosyreva interpretarán el exigente paso a dos de “Diana y Acteón” y “La noche de Walpurgis”, que contará en el solo con Denis Untila, solista del Aalto Ballett Essen.

Desde San Petersburgo, la primera solista del Ballet del Teatro Mariinsky Ekaterina Osmolkina se unirá a Alexey Popov, primer solista del Ballet de la Ópera de Múnich, para dar vida a “Talisman” y al extracto correspondiente al séptimo vals de “Chopiniana”.

Alemania también se nutre de una buena representación de intérpretes rusos y Stars Gala contará con el solista del Aalto Ballett Essen Aidos Zakan, acompañado por Evgeniya Victory González, del Ballet de la Ópera de Múnich, para el vigoroso paso a dos de “Le Corsaire”. Como segunda pieza, el tándem Zakan-González ha escogido la pieza “Bite” de la coreógrafa polaca en boga Katarzyna Kozielska.

Todo este elenco de figuras irá acompañado por el cuerpo de  baile de más de 70  jóvenes bailarines y los mejores alumnos de Russian Masters Ballet, el primer y único curso oficial de la Academia Vaganova y todo un referente a nivel mundial de intensivos de ballet.

Composición fotográfica con imágenes de las estrellas invitadas a la quinta edición de Stars Gala.

Doscientos años del nacimiento de Marius Petipa

El mundo del ballet se encuentra inmerso en las celebraciones del doscientos aniversario del nacimiento de Marius Petipa (1818-1910), bailarín, coreógrafo y, sobre todo, padre de gran parte del repertorio clásico del ballet. Quien fuera maestro y figura capital del Ballet Imperial en la época de los zares durante seis décadas, cimentó las bases de la escuela rusa del ballet y del concepto de clasicismo en el arte de Terpsícore. De esta manera, Stars Gala recuerda a la figura de Petipa a través de varios de sus célebres trabajos como “Le Corsaire” (1899) o “Talisman” (1889). También habrá un recuerdo a la tradición de Petipa continuada por Agrippina Vaganova con “Diana y Acteón” (1868), cuya versión original del coreógrafo marsellés trascendió principalmente a través del paso a dos creado por la docente rusa en 1935 para la Prima Ballerina Assoluta Galina Ulanova y el primer bailarín Vakhtang Chabukiani.

Dos coreógrafos vinculados a los míticos Ballets Rusos (1909-1929) de Sergei Diaghilev también estarán presentes en el programa de Stars Gala. De una parte, Michel Fokine, a través de un fragmento de “Chopiniana” (1908), conocida también como “Les Sylphides”. Y gracias a “La noche de Walpurgis” (1975), el espectáculo hace un guiño al coreógrafo georgiano George Balanchine, padre del ballet neoclásico y de la escuela americana de ballet.

Y siendo la gala en la Comunidad Valenciana, qué mejor que redondear el espectáculo con una pieza del coreógrafo español y valenciano más influyente, Nacho Duato, quien, además, cuenta con importantes vínculos con Rusia, ya que ostentó la dirección del Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, entre 2011 y 2014. Habrá cabida además para piezas más actuales como “Bite” (2014), coreografiada por la pujante creadora polaca Katarzyna Kozielska para el Stuttgart Ballet, o las obras “Steppe Addiction” y “Penumbra”, interpretadas por la pareja conformada por Anna Ol y Semyon Velichko.

Las entradas para la Stars Gala están a la venta en las taquillas y en la web del Palau Altea, y en www.instanticket.es. Los precios de las entradas van desde 35,00 € hasta 40,00 €.

LOS DATOS
Espectáculo: Stars Gala.
Organiza: Russian Masters Ballet Camp.
Bailarines invitados: Anna Ol y Semyon Velichko (Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Igor Tsvirko y Diana Kosyreva (Bolshoi Ballet, Moscú), Ekaterina Osmolkina (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), Alexey Popov y Evgeniya Victory González (Ballet de la Ópera de Múnich), Aidos Zakan y Denis Untila (Aalto Ballett Essen, Alemania).
Programa: “Le Corsaire”, “Diana y Acteón”, “Talisman”, “Chopiniana”, “La noche de Walpurgis”, ”Steppe Addiction”, “Penumbra” y “Bite”.
Lugar y fecha: Palau Altea (Alicante), 22 Junio, 19.00 horas.
Entradas: 35-40 €

→ Para más información sobre Gala Stars, pinche AQUÍ

→ Para comprar entradas, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Nota de prensa Stars Gala

Etiquetado , , , , , , , , , , ,

Palmarés X Premio Tiempo de Danza

Marta Muñoz se alzó con el Premio Compañía Nacional de Danza del certamen en la categoría de clásico Sénior

En flamenco Sénior, el Jurado distinguió a Fran Serrano con el Premio Ballet Nacional de España 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz Zielinski, organizó por décimo año consecutivo el Premio Tiempo de Danza, que tuvo lugar el pasado jueves 21 de junio a las 20,00 horas en el Auditorio y  Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Dieciocho jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tuvieron la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado compitieron para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

El Jurado estuvo compuesto por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Josué Ullate (Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet) y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante).

En DANZA CLÁSICA SÉNIOR, Marta Muñoz se hizo acreedora del máximo galardón -Premio Compañía Nacional de Danza-, dotado con una estancia en la Compañía Nacional de Danza (CND), por su interpretación de la variación de Medora de “El Corsario” y de “On the stage” como variación libre. Lola Guardiola consiguió el segundo puesto, mientras que Adriana Sánchez consiguió la tercera plaza.

En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR B,  Nerea Poveda se hizo con el primer premio por su interpretación de “La fille mal gardée”, y Covadonga Ferrer con el segundo. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR A,  Elena Martínez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Harlequinade”, Paula Hita con el segundo, y Carlota Gómez con el tercero.

Dentro de la categoría de FLAMENCO SÉNIOR, Fran Serrano se alzó con el máximo galardón -Premio Ballet Nacional de España- dotado con una estancia en el Ballet Nacional de España (BNE), por su interpretación de “Farruca” y Ana Olmos en segundo lugar. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR B,  Jesús González se hizo con el premio por su interpretación de “Sonata”. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR A, Blanca Herreros se hizo con el premio por su interpretación de “Olé de la Curra”.

El Jurado otorgó el premio en DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR B a Carmen Avilés por su interpretación de “Percibo la calma”. Miguel Carrasco obtuvo el premio en la modalidad de DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR A, por su interpretación de “El país de las maravillas”.

La Gala Final del X Premio ‘Tiempo de Danza’ constó de dos partes: en la primera, se llevó a cabo la fase del concurso en la modalidad clásica, en las categorías Júnior A (12-14 años) y B (15-16 años) y Sénior (17-20 años). Tras la proyección del vídeo homenaje al décimo aniversario del Premio Tiempo de Danza, la segunda parte continuó con la fase de concurso de los representantes de danza española, en la categoría Júnior A y Júnior B, seguidos de los concursantes de Flamenco Sénior. Posteriormente, concursaron los representantes de la modalidad de danza contemporánea, en las categorías Júnior B y Júnior A.  El acto finalizó con la entrega de los trofeos y las becas a los galardonados. Con motivo del décimo aniversario, recibieron un reconocimiento especial por su espíritu de colaboración y profesionalidad el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, representado por su directora general, Marta López Briones, el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ a través de su director Antonio Contreras y el equipo técnico del mismo.

El X Premio ‘Tiempo de Danza’, cuya dirección artística recayó en Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski, fue todo un éxito de público y se desarrolló de manera eficaz debido a la organización y al trabajo del equipo técnico del Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia.

Participantes, Jurado, organización y equipo técnico del X Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 21 Junio 2018. © Fotografía: Pepe H.

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Balance VI Gala de Bailarines Murcianos

El público en pie gratificó a los artistas con una calurosa ovación de cinco minutos

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La VI Gala de Bailarines Murcianos, celebrada el pasado miércoles 20 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cosechó un gran éxito. Este gran espectáculo, organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, terminó con cinco calurosos minutos de aplausos.

Esta edición de la Gala de Bailarines Murcianos buscaba homenajear al Premio Tiempo de Danza que ha alcanzado este año su décima edición, y por el que ha desfilado toda una generación de jóvenes bailarines murcianos que, actualmente, ya son bailarines profesionales o se encuentran finalizando su formación con miras a ello. El director artístico de la gala, Carlos Grávalos, consiguió reunir a catorce bailarines murcianos -debido a lesión, Rocío Escámez fue baja de última hora- para conformar un extenso programa que abarcó clásico, neoclásico, contemporáneo y flamenco, todo ello en dieciséis piezas. El espectáculo constó de dos partes y tuvo una duración de dos horas y media.

La primera parte se inició con la actuación de Clara del Cerro y Alessandro Burini (Ballet de Catalunya) quienes interpretaron el pas d’esclave de “Le Corsaire”. Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina, IX Premio Tiempo de Danza, 2017) interpretó el solo “Overfall”. Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B, IX Premio Tiempo de Danza, 2017,) subió al escenario con “Heart Cry”, mientras que Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina, IX Premio Tiempo de Danza, 2017) invitó al público a disfrutar de “Una noche en NY”. La única ganadora en dos ediciones del certamen, Hortensia Laencina (fundadora de la compañía de baile flamenco Re-Danza Cía, y ganadora del 1er. Premio de Danza Española en el I y III Premio Tiempo de Danza, 2009 y 2011) demostró lo “Genuina” que es su danza. Por su parte, Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea, IX Premio Tiempo de Danza, 2017) propuso una pieza con el indescifrable título de “Mrityirmaá Mritam”. Cerró el primer acto, Pablo Egea (ex bailarín del Ballet Nacional de España) con la bulería “Puerto Morelos”.

La segunda parte se inició con el vídeo-homenaje al Premio Tiempo de Danza por su décimo aniversario, certamen gracias al que han hecho sus primeros pinitos los bailarines murcianos de la última década. Posteriormente, prosiguió la VI Gala de Bailarines Murcianos con la actuación de Pablo Egea, que interpretó “Taranto”. Yaiza Toledo (John Cranko Schule, Stuttgart) se atrevió con el grand pas del III acto de “Paquita” y del clásico al contemporáneo, de la mano de Piedad Albarracín (1er. Premio de Danza Contemporánea, I Premio Tiempo de Danza, 2009) y “(R)Evolve”. Para su segunda intervención, Alejandro Pérez escogió el paso de Ali de “Le Corsaire”. María Hernández (1er. Premio de Danza Española Sénior, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016) ofreció unas alegrías con “El mar de tu sentir”. Por su parte, Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina, IX Premio Tiempo de Danza, 2017) interpretó “All for you”, antes de que Ángel Juárez (1er. Premio de Danza Clásica, I Premio Tiempo de Danza, 2009) subiera al escenario con “Dances at a Gathering. Brown Man”. Julia Cano (Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ y 1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016) ofreció “Falling”. Y cerró el espectáculo el dúo “Hasta dónde…?” entre con Juan Carlos Toledo y  Richard Mascherin (Cía de Sharon Fridman).

VI Gala de Bailarines Murcianos. Auditorio Víctor Villegas, 20 Junio 2018. © Foto: Pepe H.

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

X Premio Tiempo de Danza

Dieciocho jóvenes bailarines toman parte en la décima edición del certamen murciano

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La última cita con la danza en el intenso programa organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia será la celebración de la décima edición del Premio Tiempo de Danza. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge la gala final del X Premio Tiempo de Danza, el jueves 21 de junio, a las 20.00 horas.

Dieciocho jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tendrán la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado competirán para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

Las categorías a concurso de la décima edición del Premio Tiempo de Danza son Clásico Sénior  (3 participantes, 17-20 años), Clásico Júnior B (2 participantes, 15-16 años), Clásico Júnior A (7 participantes, 12-14 años), Contemporáneo Júnior B (1 participante, 15-16 años), Contemporáneo Júnior A (1 participante, 12-14 años), Flamenco Sénior (2 participantes, 17-20 años), Danza Española Júnior  B (1 participante, 15-16 años), Danza Española Júnior A (1 participante, 12-14 años).

El Jurado estará conformado por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Josué Ullate (Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet) y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante).

Los participantes intentarán hacerse con algunas de las interesantes becas de formación ofrecidas por la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet Nacional de España (BNE), la Escuela de Danza de Víctor Ullate, el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, Conservatorio Superior de Alicante, la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye de Madrid, el Conservatorio de Danza de Murcia, Javier Latorre-Escuela Chiqui de Jérez; y Cynthia Cano y el Ballet de Lo Ferro. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia concederá abonos para la temporada de ballet programada en el mismo recinto.

Además, participarán como invitados los ganadores de la edición precedente: Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina), Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B), y Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea Sénior), siendo Amor Cánovas (1er. Premio de Danza Española Sénior) la invitada que clausurará las actuaciones de la velada.

La entrada para la VI Gala de Bailarines Murcianos, con un precio de 18 euros –estudiantes de danza y menores de edad, 15 euros-, da derecho a asistir al X Premio Tiempo de Danza.

LOS DATOS

Espectáculo: X Premio Tiempo de Danza.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Programa: Primera parte: Categorías Clásico Sénior y Clásico Júnior A y Clásico Júnior B.
Segunda parte: Categorías de Flamenco Sénior, Danza Española Júnior B y Danza Española Júnior A y Contemporáneo Júnior A y B;  y, actuación de los bailarines invitados y palmarés.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, jueves 21 de Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza); 15 € para estudiantes de danza y menores de edad.

 Más información: X Premio Tiempo de Danza

 Información de PRENSA: Dossier X Premio Tiempo de Danza

IX Premio Tiempo de Danza. Participantes, Jurado, representación institucional y organización. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 22 Junio 2017. © Pepe H.

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , ,

VI Gala de Bailarines Murcianos

La sexta cita con el espectáculo que reúne a los bailarines locales homenajea al Premio Tiempo de Danza en su décima edición

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha presentado esta mañana en rueda de prensa, la VI Gala de Bailarines Murcianos (mañana 20 de Junio, 20.00 horas) y el X Premio Tiempo de Danza (jueves 21 de Junio, 20.00 horas), que tendrán lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

Bajo la dirección artística de Carlos Grávalos, la sexta edición de la Gala de Bailarines Murcianos reúne quince bailarines murcianos, quienes junto a sus partenaires, ofrecerán un espectáculo variado conformado por piezas clásicas, neoclásicas, contemporáneas, de danza española y flamenco. La gala se compone de dieciocho piezas divididas en dos actos.

Esta Gala de Bailarines Murcianos quiere homenajear al Premio Tiempo de Danza que alcanza este año su décima edición, y por el que ha desfilado toda una generación de jóvenes bailarines murcianos que, actualmente, ya son bailarines profesionales o se encuentran finalizando su formación con miras a ello.

Los bailarines murcianos que participan en la sexta edición de la gala son Pablo Egea (ex bailarín del Ballet Nacional de España), Juan Carlos Toledo –quien actuará junto a Richard Mascherin- (Cía de Sharon Fridman), Clara del Cerro  –quien bailará con Alessandro Burini como partenaire y, en su tiempo, se clasificó en segunda posición de Danza Clásica, modalidad femenina, V Premio Tiempo de Danza, 2013- (Ballet de Catalunya), Ángel Juárez (1er. Premio de Danza Clásica, I Premio Tiempo de Danza, 2009) y Piedad Albarracín (1er. Premio de Danza Contemporánea, I Premio Tiempo de Danza, 2009).

La categoría de jóvenes promesas está encabezada por Hortensia Laencina (fundadora de la compañía de baile flamenco Re-Danza Cía, y ganadora del 1er. Premio de Danza Española en el I y III Premio Tiempo de Danza, 2009 y 2011), Julia Cano (Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ y 1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016), Yaiza Toledo (John Cranko Schule, Stuttgart), Rocío Escámez (Joven Ballet Impulsa, Madrid), María Hernández (1er. Premio de Danza Española Sénior, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016).

Como estímulo adicional al galardón recibido en el concurso, también toman parte en la VI Gala de Bailarines Murcianos parte de los ganadores delIX Premio Tiempo de Danza: Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea). Además participan otros ganadores en sus respectivas categorías como Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina) y Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B).

La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza.  Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: VI Gala de Bailarines Murcianos.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Bailarines: Pablo Egea, Juan Carlos Toledo-Richard Mascherin, Clara del Cerro-Alessandro Burini, Ángel Juárez, Piedad Albarracín, Julia Cano, Yaiza Toledo, Rocío Escámez, Hortensia Laencina, María Hernández, Noelia Álvarez, Alejandro Pérez, Andrea Carrión, Alicia Leandro, y Carmen Belando.
Programa: Primera parte: Pas D’esclave de “Le Corsaire”, Overfall, La Esmeralda, Heart Cry, Una noche en N.Y., Genuina, Mrityirmaá Mritam, Puerto Morelos.
Segunda parte: Taranto, Grand Pas “Paquita”-3er. Acto, (R)evolve, Apalo Heri, “Le Corsaire”-variación de Ali, El mar de tu sentir, All for you, Dances at a Gathering, Brown Man, Falling, Hasta dónde…?
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 20 Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €.

 Más información: VI Gala Bailarines Murcianos

 Información de PRENSA: Dossier VI Gala Bailarines Murcianos

V Gala Bailarines Murcianos. Participantes, representación institucional, invitados y organización. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 21 Junio 2017. © Pepe H.

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

The Royal Ballet, nueva producción “Swan Lake”, en Yelmo Cines

La primera bailarina Marianela Núñez protagoniza la obra en el doble rol de Odette y Odile, y contará como partenaire con Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Yelmo Cines cierra la temporada de ballet 2017/18 con la retransmisión en directo de El lago de los cisnes, la nueva producción del joven coreógrafo y estrella en alza Liam Scarlett para The Royal Ballet. Considerada una de las cinco mejores compañías del ballet del mundo, en opinión de la periodista y crítica de danza Iratxe de Arantzibia –autora de la información especializada de este dossier de prensa-, la formación dirigida por Kevin O’Hare asume el reto de insuflar un nuevo soplo de aire al icono del ballet cuya coreografía original fue creada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov en 1895, sobre la partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Los papeles protagonistas de la retransmisión en directo desde el majestuoso escenario que vio triunfar a figuras como Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, recaen en la prestigiosa primera bailarina argentina Marianela Núñez, cuya labor consiste en asumir el difícil rol dual de Odette o Cisne Blanco, para el cual ha de ser etérea como una pluma, y de Odile o Cisne Negro, que requiere de una gran dosis de magnetismo; y en el primer bailarín ruso Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried, quien perpetúa la traición al caer bajo el embrujo de Odile y abandonar su compromiso con una sufrida Odette.

En directo desde la Royal Opera House de Londres, los espectadores de Yelmo Cines podrán vivir las aventuras y desventuras del triángulo amoroso conformado por Odette –princesa convertida en Cisne Blanco-, Odile –malvada sosías o Cisne Negro- y el príncipe Siegfried. La cita será mañana 12 de junio, a las 20.15 horas, en las pantallas de Yelmo Cines. Disponible en las siguientes ciudades de España: Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia.

Con una duración de dos horas y cincuenta y cinco minutos, la obra, y por extensión la retransmisión, consta de cuatro actos, con dos intervalos de veinte minutos. Durante los intervalos, se proyectarán vídeos sobre cómo ha sido el proceso de creación, los ensayos y entrevistas con los principales protagonistas.

Yelmo Cines ha vuelto a apostar en la temporada 2017/18  por una variada programación de contenidos alternativos. Con más de 430 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 42 complejos repartidos por todo el territorio nacional, Yelmo Cines, además de liderar el Sector de la Exhibición en España es pionera en la programación de contenidos inéditos y únicos de música, ópera, teatro, danza y eventos especiales de gran envergadura.

Marianela Núñez

Primera Bailarina en The Royal Ballet. Interpreta el doble rol de Odette/Odile

Nacida en Buenos Aires, Marianela Núñez se convirtió primera bailarina de The Royal Ballet en 2002, a la edad de veinte años. Tomó sus primeras clases de ballet a la edad de tres años y accedió Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a los seis, donde se formó bajo la supervisión de Olga Ferri. A los catorce, se unió al Ballet Estable del Teatro Colón, y finalizó su formación en The Royal Ballet Upper School en 1997. Una vez graduada, Núñez se integró en la compañía en 1998, siendo promovida a primera solista en 2000 y primera bailarina, dos años después. Conocida por su técnica estándar de oro, ha interpretado roles principales en obras clásicas, dramáticas o contemporáneas. Su repertorio incluye trabajos de Frederick Ashton, George Balanchine, John Cranko, William Forsythe, Jiří Kylián, Kenneth MacMillan, Wayne McGregor, Ashley Page, Jerome Robbins, Liam Scarlett, Glen Tetley, Will Tuckett, Antony Tudor y Christopher Wheeldon. Su palmarés incluye los premios Critics’ Circle National Dance Awards en 2005 y 2012 como ‘Mejor Bailarina’, el Konex de Platino como ‘Mejor Bailarina de la Década’ en Argentina en 2009, y el premio María Ruanova en 2011. Dos años después, recibió el Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance. Como bailarina invitada, Marianela Núñez ha colaborado con el Ballet de la Ópera de Viena, el American Ballet Theatre, La Scala de Milán, el Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Argentino de La Plata y The Australian Ballet, además de ser una figura indiscutible en galas por todo el mundo.

Vadim Muntagirov

Primer Bailarín en The Royal Ballet. Interpreta el rol de príncipe Siegfried

Hijo de bailarines, Vadim Muntagirov nació en Chelyabinsk y se formó en la escuela del Ballet de Perm, antes de acceder The Royal Ballet Upper School. Una vez graduado, debutó en el English National Ballet (ENB) en 2009, donde ascendió hasta ser primer bailarín en 2012. Sus roles con el ENB incluyen Apollo, Conrad en Le Corsaire, Albrecht en Giselle, príncipe en Cenicienta, príncipe Siegfried en El lago de los cisnes, príncipe Désiré en La Bella Durmiente, y un largo etcétera. Creó el rol de príncipe en la versión de El Cascanueces de Wayne Eagling. Se incorporó a The Royal Ballet en 2014, en calidad de primer bailarín. Se ha especializado en los roles de príncipe de los grandes clásicos, aunque también atesora importantes interpretaciones en obras de George Balanchine, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, William Forsythe, entre otros. El palmarés de Muntagirov incluye los premios del Critics’ Circle National Dance Awards como ‘Mejor interpretación clásica masculina’ (2011) y ‘Mejor Bailarín’ (2015). Asimismo, obtuvo el Premio Benois de la Danse 2013, considerado el ‘oscar’ del ballet. Como artista invitado, Muntagirov ha colaborado con el Mariinsky Ballet de San Petersburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet Nacional de Japón, el Ballet de la Ópera de Munich, el Mikhailovsky Ballet y el Ballet de Ciudad del Cabo.

LOS DATOS

Espectáculo: El lago de los cisnes.
Coreografía original: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Coreografía adicional: Liam Scarlett y Frederick Ashton.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Compañía: The Royal Ballet, Londres.
Director: Kevin O’Hare.
Bailarines protagonistas: Marianela Núñez (Odette/Odile), Vadim Muntagirov (Príncipe Siegfried).
Música en directo: Orquesta de la Royal Opera House.
Director: Koen Kessels.
Producción: Liam Scarlett.
Diseño: John Macfarlane.
Diseño de luces: David Finn.
Lugar y fecha: Cines Yelmo de España en Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia, mañana 12 Junio, 20.15 horas.

 Información de PRENSA: Dossier_The Royal Ballet en Yelmo Cines_Swan Lake

Etiquetado , , , , , , , , , , ,

Master Class de Josué Ullate en Murcia

Abierta la inscripción para la clase magistral con el Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet que se une a la VI Gala de Bailarines Murcianos y el X Premio Tiempo de Danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha organizado una MASTER CLASS con JOSUÉ ULLATE, Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet. Esta actividad tendrá lugar el día 19 de junio, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

La Master Class está orientada a alumnos de ballet de nivel intermedio (aproximadamente a partir de 15 años). Josué Ullate impartirá una clase magistral de danza clásica, con una duración de 120 minutos (de 9.30 a 11.30 horas).

El precio de la Master Class es de 45,00 euros y las plazas son limitadas. El grupo tendrá un aforo máximo de 25 participantes. La inscripción se realizará mediante llamada al número de teléfono 617 97 36 14. El pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria en un número de cuenta que se les facilitará en la confirmación de la inscripción.

Además, el precio de la Master Class incluye una entrada para la VI Gala de Bailarines Murcianos (20 de junio) y otra para el X Premio Tiempo de Danza (21 de junio), que tendrán lugar en el mismo Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, y sobre los que se informará detalladamente en próximas fechas.

JOSUÉ ULLATE

Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet

 Hijo del bailarín, coreógrafo y maestro Víctor Ullate, Josué se formó en la escuela de su padre, en Madrid, y debutó como profesional en el Víctor Ullate Ballet, donde actualmente ostenta la categoría de Bailarín Principal. Inauguró su palmarés en 2013 con el Premio Positano de la Danza ‘Léonide Massine’, en la categoría de ‘Mejor Bailarín Revelación’, dentro de la 41ª edición del prestigioso galardón italiano.

LOS DATOS

Actividad: Master Class con Josué Ullate.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Imparte: Josué Ullate.
Nivel: Intermedio.
Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.
Fecha: martes 19 Junio.
Horario: 9.30 horas a 11.30 horas.
Precio: 45 € (Precio único que incluye entradas para la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza).

 Información de PRENSA: NP-Master Class Josué Ullate_

Etiquetado , , , ,

El fenómeno del Tutu Tuesday

Un tutú de la célebre diseñadora Barbara Karinska.

Todos los martes las bailarinas y compañías de danza inundan las redes sociales de fotografías de esta icónica prenda bajo el hashtag #TutuTuesday 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La irrupción de las redes sociales ha cambiado el modo de comunicación entre bailarines/compañías de danza y su público. Intrigada por el recurrente hashtag #TutuTuesday, hoy dedico estas líneas al fenómeno que irrumpe todos los martes y llena las redes sociales de imágenes de tutús. Según la definición del diccionario de la RAE, un tutú es una falda corta de varias capas y mucho vuelo, usada por las bailarinas de danza clásica. Sin embargo, esta prenda icónica del ballet ha levantado pasiones mucho más allá del mundo del ballet, ya que, al parecer, el nacimiento del fenómeno del Tutu Tuesday es ajeno al arte de Terpsícore. Entre las diferentes versiones que circulan por Internet, hay una que apunta que este fenómeno nació como consecuencia de que Carla Tutu escogió esta prenda para la fiesta de Año Nuevo, que cayó ese año en martes. Después de divertirse en la fiesta, decidió usar un tutú todos los martes del año 2008 y comenzó a planear el primer Tutu Tuesday. La diseñadora gráfica del San Francisco Ballet, Paige Smith, creó el logotipo del Tutu Tuesday y este tipo de fiesta se extendió desde San Francisco hasta Nueva York.

Hay otras vertientes más solidarias acerca de la existencia del Tutu Tuesday. Noticias como que este fenómeno ha conseguido una sonrisa en jóvenes pacientes de diferentes hospitales de Estados Unidos o aliviado su dolor en tratamientos contra el cáncer, le dan otra dimensión al Tutu Tuesday. Incluso la actriz Jennifer Garner es una ferviente impulsora del mismo. Otra cara de este fenómeno, es el uso del tutú en las escuelas norteamericanas para combatir los estereotipos de género.  Sea por un motivo lúdico, por un motivo solidario o por un motivo didáctico, ¡¡¡feliz #TutuTuesday a todos!!!!

EVOLUCIÓN DEL TUTÚ. (De izda a dcha) Marie Taglioni en ‘La Sylphide’ (1832); Anna Pavlova en ‘La muerte del cisne’ (1908); George Balanchine, rodeado de Suzanne Farrell, Mimi Paul, Violette Verdy, y Patricia McBride en ‘Jewels’ (1967) © Foto The George Balanchine Trust; Kayoko Everhart de la Compañía Nacional de Danza, en ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996), de William Forsythe. © Foto: Jesús Vallinas/ CND 2016.

Un poco de historia sobre el tutú…

El tutú tal y como se conoce actualmente surgió en la década de los 20 del siglo XIX y se popularizó cuando Marie Taglioni (1804-1884) estrenó ‘La Sylphide’ (1832) -hecho histórico también citado como la oficialización de las zapatillas de punta-. Anteriormente, el ballet como espectáculo de corte empleaba la indumentaria usual en ese ámbito, hasta que La Camargo (Marie Anne de Cupis de Camargo, 1710-1770) decidió acortar su falda y prescindir del tacón en sus zapatillas para poder ejecutar pequeños saltos y que sus pies fueran visibles al público.

Por lo tanto, ‘La Sylphide’ es la obra con la que nace el embrión de lo que será el tutú romántico, falda vaporosa, hecha de tul o muselina y con una longitud hasta media pantorrilla. Con el impulso del Ballet Imperial Ruso en la época zarista, la falda se acortó y se incluyeron varillas para dar rigidez a ésta y, a la vez, dejar las piernas de la bailarina al descubierto. Así nació el tutú de plato.

En el siglo XX, la entente formada por George Balanchine (1904-1983) y la diseñadora Barbara Karinska (1886-1983) dejó su propia huella estilística en la historia del tutú, al que definieron como «un soplo de polvo». Con la intención de proporcionar movilidad, Balanchine era un entusiasta del tutú de crepe largo, con múltiples capas de tul sin atar, de forma que los tejidos flotaban cuando la bailarina se desplazaba en escena. Para mantener el efecto flotante y vaporoso, Karinska unió seis o siete capas de tul superpuestas, siendo cada una media pulgada más larga que la anterior y todas ellas unidas por tachuelas. ‘Mr. B’ ha pasado a la historia como el padre del ballet en América y en ello también tuvo que ver la labor de Karinska, quien realizó el vestuario para los setenta y cinco ballets de Balanchine. «Atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets clásicos a los trajes que Karinska ha creado», confesó el coreógrafo.

En tiempos más recientes, el revolucionario de las bases del ballet académico, William Forsythe (Nueva York, 1949) creó para el Ballet de Frankfurt la obra ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996). Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico, lo que supone un reto para los bailarines, ya que interpretar esta pieza es toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y brillantez. El vestuario femenino se compone de un tutús rígidos de color verde pistacho, firmados por Stephen Galloway. Los 164 años que median entre el tutú de la sílfide Marie Taglioni y los poderosos platos verde de Galloway en la obra de Forsythe, resumen el devenir de la historia del ballet.

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018

Con motivo del 70º aniversario del Instituto Internacional del Teatro ha encargado la redacción a cinco artistas de diferentes regiones geográficas

Traducción: Arantxa Azurmendi

La celebración de las siete décadas de fundación del Instituto Internacional de Teatro ha movido a éste a invitar a cinco artistas de otras tantas regiones geográficas de la Unesco, a escribir sus propias reflexiones sobre el Día Internacional de la Danza. Por eso, en esta ocasión, SautdeBasque extractará un fragmento de cada uno de ellos, en lugar de los cinco textos íntegros. Los coreógrafos invitados son Marianela Boán (Guatemala, 1954), Georgette Gebara (Líbano), Willy Tsao (Hong Kong, 1955), Ohad Naharin (Israel, 1952) y Salia Sanou (Burkina Faso, 1969).

MARIANELA BOÁN, directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Dominicana:

“Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen. Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y de tu especie. En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán. Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones”.

“Danzar es el gran antídoto para la locura de la humanidad. A cada desplazado, refugiado y exiliado del mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada ni nadie podrá arrebatarte: el país de tu cuerpo”.

Mensaje completo de Marianela Boán (castellano/inglés)→  2018MarianelaBoanES

2018MarianelaBoanEN

GEORGETTE GEBARA, fundadora de la Escuela Libanesa de Ballet:

“Nuestro cuerpo es un templo: en él comienza la vida, en él se halla el alma, en él reside el corazón – ese músculo que bombea amor-; su cerebro es el poder del pensamiento, en cuyas profundidades luchan el bien y el mal. El cuerpo conduce al movimiento, la esencia de la vida, a su forma más sublime de expresión: LA DANZA”.

“BAILAR ES UNA DECLARACIÓN. Una declaración que expresa de forma más elocuente que ninguna otra lengua: que SOMOS UNO”.

Mensaje completo de Georgette Gebara (inglés)→ 2018GeorgetteGebaraEN

WILLY TSAO, fundador y director artístico del City Contemporary Dance Company y el Beijing Dance:

“El mundo parece estar inmerso en disidencias y problemas constantes. Hemos sido testigos, especialmente durante los últimos años, de conflictos incesantes entre países, razas y culturas. Como persona del mundo de la danza, me pregunto si el arte podría servir de antídoto para prevenir o contrarrestar algunos de los desequilibrios que amenazan la paz y la armonía mundiales”. 

“En la búsqueda de la excelencia en la danza contemporánea, valoramos las expresiones individuales; por ello, aprendemos a respetar las opiniones diferentes y la diversidad. Valoramos la búsqueda de ideas innovadoras; por ello, aceptamos cambios y estamos dispuestos a adaptarnos a nuevos estilos de vida. Valoramos la necesidad de comprender los acontecimientos y los temas de actualidad como una forma de estudiar la existencia humana; por ello, nos volvemos más tolerantes y comprensivos al enfrentarnos cara a cara, dejando a un lado las diferencias”. 

Mensaje completo de Willy Tsao (inglés)→ 2018WillyTsaoEN

OHAD NAHARIN, coreógrafo, director artístico del Batsheva Dance Company y creador del lenguaje de movimiento GAGA:

“Bailar consiste en estar en el presente. Se trata de escuchar el alcance de nuestras sensaciones para permitir que se convierta en el combustible de nuestros sentimientos, formas y contenido. Pero deberíamos recordar siempre de dónde venimos”. 

“En su mejor faceta, la danza puede ser sublime incluso aunque diste de ser perfecta. Tenemos que evitar las nociones conservadoras y convencionales enraizadas en gran parte la educación y formación de la danza, y liberarnos de viejas ideas para dar cabida a nuevas y mejores. Y tenemos que acordarnos de bailar un poco todos los días…y tenemos que acordarnos de bailar un poco todos los días…y nunca frente a un espejo”. 

Mensaje completo de Ohad Naharin (inglés)→ 2018OhadNaharinEN

SALIA SANOU, bailarín y coreógrafo: 

“Quiero transmitir el mensaje de la danza como medio de vida, con la firme convicción de que un artista debe hallar la fuerza, el impulso y la energía para continuar la estela de la vida”. 

“La danza puede inventarse y reinventarse a sí misma, aquí y ahora o en el cualquier otro lugar. A veces, el movimiento puede ser un destello y representar armonía en lugares insólitos, como en un campo de refugiados. Baila para engañar a la soledad, al dolor acechante, baila para alumbrar una mirada, baila para protegerte del miedo, baila y baila de nuevo”. 

Mensaje completo de Salia Sanou (inglés)→ 2018SaliaSanouEN

De izda a dcha: Salia Sanou (Burkina Faso), Georgette Gebara (Líbano), Willy Tsao (Hong Kong), Marianela Boán (Cuba) y Ohad Naharin (Israel), autores del Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018.

Etiquetado , , , , , , , ,
Anuncios