Russian Masters Ballet Camp, la mejor técnica rusa triunfa en Alicante

Dirigido por Asiya Lukmanova, el curso internacional basado en el método Vaganova afronta con éxito su séptima edición, mientras ultima su estreno en Estambul

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El desconocimiento general de metodología Vaganova al mudarse a España, impulsó a Asiya Lukmanova a crear el proyecto Russian Masters Ballet Camp (RMBC) que, en la actualidad, está en plena fase de organización de su séptima edición y es colaborador oficial de la Academia Vaganova de San Petersburgo. “Ilusionados, motivados y realizados con el proyecto”, el equipo del RMBC afronta la cita, que tendrá lugar en el Conservatorio de Novelda (Alicante), del 5 al 25 de julio. El objetivo de RMBC es “ayudar al desarrollo profesional de un alumno de danza, a través de los cursos de danza, programas de nutrición, pero también es orientar, motivar a un joven bailarín y su familia en esta profesión tan difícil y elitista”, asegura la directora, quien no duda en añadir que “Russian Masters es algo más que un curso intensivo de ballet: es una comunidad, una lanzadera y el apoyo al alumno de danza, unido a los mejores expertos de la Academia Vaganova y a otros experimentados profesionales de reconocido prestigio”.

La técnica para el éxito

La columna vertebral del Russian Masters es la técnica creada por Agrippina Vaganova (1879-1951), a partir del análisis concienzudo de las escuelas francesa, italiana y danesa, al que incorporó novedades y una nueva estructuración. “Este método tiene en cuenta el desarrollo físico del niño, adecuando la técnica y la carga a su edad. Cada movimiento se va dificultando poco a poco, y existe un período de tres-cuatro años para el aprendizaje de las bases y el fundamento de la técnica”, explica. “A partir de los once años, el bailarín de Vaganova estudia ocho años, durante siete días a la semana. Además, el éxito también radica en conservar las tradiciones, por eso los profesores de esta técnica primero han debido ser bailarines y sólo después pueden acceder a una estricta formación para convertirse en docentes”, añade.

El bailarín de Vaganova

Dentro de la rigurosa formación del método Vaganova, sus bailarines reciben clases de muchas especialidades como danza histórica, carácter, paso a dos e interpretación, entre otras. En opinión de Lukmanova un bailarín Vaganova “se diferencia por la pureza y delicadeza de sus movimientos, la coordinación irrepetible de cabeza y manos, y por el arte de bailar y actuar, transmitiendo un saber estar especial en el escenario”. Asentada en España hace años, la directora del RMBC alaba el talento nacional, “el ballet es un arte exigente en relación a las  condiciones físicas, pero aquí hay unos preciosos cuerpos y unos talentosos alumnos que pueden perfectamente alcanzar las cimas del ballet mundial”, asevera. “La metodología Vaganova ha demostrado su efectividad durante más de cien años”, apunta.

La técnica creada por Agrippina Vaganova y eje central de Russian Masters Ballet Camp, lleva formando a las estrellas del ballet desde hace más de cien años.

Programas para todos

Russian Masters Ballet Camp ofrece cuatro modalidades de curso en función de la edad, del interés profesional y de la preparación previa. Por una parte, está el curso profesional (12-22 años), “con niveles adecuados a la edad, para alumnos con condiciones y técnica suficientemente buena para tener proyección profesional”. Para los más pequeños “con condiciones suficientes para trabajar a nivel profesional”, se oferta el curso preprofesional (10-12 años). El curso open profesional (12-18 años) es un “programa más abierto” y está orientado “a alumnos que hacen danza clásica pero no llegan a tener nivel suficiente a su edad, según método Vaganova”. Por último, el programa auditor está dirigido a profesores de danza para que puedan acudir como oyentes a las clases.

Además de clases de clásico, carácter, paso a dos, interpretación –“porque es lo que nos enseña realmente bailar en el escenario, sentirse en la piel de personaje, tener saber estar y una nobleza interior de una artista: lo más importante es ofrecer una formación de calidad, con un gran equipo de profesionales que damos el máximo”-, la gran novedad de la presente edición es la inclusión de clases de nutrición y coaching en danza. “Desde siempre, el problema del cuidado del peso y la forma física, la prevención de las lesiones y la mejora del rendimiento son constantes en la vida del bailarín. Hay mucha falta de información entre las familias y los bailarines de lo que supone tener la carga física de un joven estudiante de danza: cómo enfrentar los cambios hormonales, cómo lidiar con el estrés y lesiones… El objetivo es proporcionar conocimiento y herramientas necesarias para que alumnos puedan controlar y entender su desarrollo, y los familiares pudieran apoyar y ayudar en este camino”, explica.

La excelencia del profesorado

Como cadena de transmisión de la tradición y técnica Vaganova, la conformación del claustro de profesores del RMBC es un aspecto fundamental de cada edición. “Un profesor de Russian Masters está cuidosamente elegido entre los mejores por su conocimiento, experiencia, saber hacer y motivar a los alumnos, y por su buen corazón también”.  Formarán parte de la presente edición de RMBC verdaderas leyendas vivas del ballet ruso como Margarita Kullik, Tatiana Kvasova (Sevastianova), Lyubov Kunakova, además de destacados profesores de la Academia Vaganova como Galina Enikeeva, Ludmila Komolova, Elena Alkanova, entre otros. Para perfeccionar la técnica de varones, este curso internacional cuenta con un gran elenco de maestros como Andrey Yermolenkov, Alexey Iliyn, Dmitry Shevtcov, Mikhail Sivakov y Leonid Sarafanov. El claustro de profesores de RMBC contará además con otros grandes maestros cuyos nombres se irán develando poco a poco.

Un gran elenco de profesionales impartirá la técnica para varones en Russian Masters Ballet Camp 2020.

San Petersburgo-Alicante-Estambul

La sede de la Academia Vaganova en San Petersburgo, acoge, del 28 de junio al 1 de agosto, el Vaganova Academy Summer Programm by Russian Masters. Desde 2014, durante el mes de julio, en Alicante, se lleva a cabo el Russian Masters Ballet Camp. Por primera vez, se incorpora a la oferta Estambul, donde tendrá lugar la primera edición del Russian Masters Ballet Camp, del 3 al 21 de agosto. La iniciativa nace a raíz de constatar el alto número de solicitudes para el RMBC, procedentes de Turquía. “Estábamos sorprendidos por el buen nivel de danza clásica que tienen y por el seguimiento de la Metodología Vaganova en Turquía. Así que con el apoyo e interés por parte del país, decidimos hacerlo y dar esta posibilidad  de aprender y mejorar al alumnado turco, a la par que dar la oportunidad al alumnado internacional de conocer Turquía”.

Galas de estrellas e invitados de lujo

Además de los ‘special guests’, que son directores de escuelas y compañías que visitan RMBC como si fueran una especie de ojeadores, el broche de oro de la experiencia Russian Masters lo pondrá la Stars Gala, “una oportunidad de bailar en el mismo escenario y con grandes estrellas del ballet”. De momento, está confirmada la participación de Polina Semionova, Daniel Camargo, Anna Ol, Young Gyu Choi, Bakhtiyar Adamzhan y Elizaveta Cheprasova.

Después de recibir más de dos mil alumnos en las seis ediciones precedentes, el equipo que lidera Asiya Lukmanova, valora “la recompensa que procede de los ojos felices de los alumnos, al ver que algo cambia en ellos, que mejoran y que les has ayudado en su camino. Hacemos las cosas con todo el corazón y con el único deseo de compartir y ayudar”, finaliza.

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Academia del Folclore y la Jota de Aragón-Académicos de Honor

Emotivo acto de nombramiento de los nuevos académicos de honor «de la época dura de la jota»

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

En vísperas de la festividad de San Valero, patrón de la ciudad de Zaragoza, la Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón celebró el acto de nombramiento de los nuevos académicos de honor. El numeroso público asistente abarrotó el Salón de Recepciones del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza (Plaza del Pilar 18, Zaragoza), donde tuvo lugar el evento que distinguió a 51 figuras del folclore y la jota de Aragón, que desarrollaron su labor durante «la época dura de la jota y el folclore», aseguró Carmelo Artiaga, presidente de la Academia.

Tras las palabras de bienvenida de la vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández, el presidente de la institución dirigió una alocución a los asistentes, en la que analizó el trabajo desarrollado por la Academia, en sus dos años de existencia, valoró la aportación de los nuevos académicos de honor y animó a las instituciones a apoyar la candidatura de la jota aragonesa como patrimonio inmaterial de la humanidad, a la par que les encomendó la elaboración de una ley de mecenazgo. Además, tuvo un sentido recuerdo hacia los académicos fallecidos en el último año.

En concreto, recibieron la distinción 51 figuras vinculadas al folclore y la jota de Aragón, siendo éstas las siguientes que se detallan a continuación (por orden alfabético de apellido): Ángel Arruebo Corral, Hermelando Bayo Calpe, Mª Carmen Bello Crespo, Mariano Berduque Aisa, Isidoro Bolea Mur, Natividad Casanova Rodríguez, Mariano Cester Zapata, Consuelo Comín Vaquero, Elita Davias Sánchez, Mª Luz Emperador Vera, José Luis Ferrer Roda, Mª Luisa García García, Pedro Garrido Lafuente, José Gómez Sierra, Eulalia González Sebastián, Sagrario Hernández García, Josefina Ibañez Tello, José Luis Ibor Escar, Miguel Insa Zapater, Mariano Julve Martín, Manuel Julve Polo, Modesto Linares Izquierdo, Jorge Ignacio Martín López, Josefa Mialdea Martínez, Ángeles Montori Bravo, Amalia Mormeneo Zapata, Llanos Moya Grau, Jesús Mª Muneta Martínez de Moretín, Ramón Navarro Vallés, Pedro Paul Arribas, Ángeles Pérez Muñoz, Pilar Pons Eixarch, José Pueyo Belio, Teresa Ramón Palacio, Carlos Rodríguez Rodríguez, César Rodríguez Xaixo, José Ros Redón, Mª Antonieta Sanagustín Ciria, Jorge Sánchez Arnas, Trini Saz Fuertes, José Luis Seijo Díez, Dolores Urrios Milian, Juan José Val Griñón, Manuel Vicente Igual-“El cantador de Sarrión”, Esperanza Vinacua Martínez, y la rondalla de la Puebla de Valverde, representada a través de Julio Lizandra Tomás, Manuel Fuertes Lahoz, Ceferino Monleón Torres, Ramón Mengod Monleón y Ricardo Ballester Ballester .

La emotividad general del acto vivió su clímax cuando en la despedida del mismo, el nuevo académico de honor Mariano Julve inició los acordes del conocido tema “S’ha feito de nuei“, siendo secundado por todos los asistentes en un feliz final festivo.

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Gran Gala de Estrellas de la Danza-José Carlos Martínez

Alicante, nueva cita con las estrellas españolas del ballet y la danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Tras el grandísimo éxito obtenido en su debut en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena –en el que se convirtió en el primer coreógrafo español invitado para crear dos piezas para el Ballet de la Ópera de Viena-, la estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez retorna a su país para presentar la Gran Gala de Estrellas de la Danza, que tendrá lugar el 13 de febrero, en el Teatro Principal de Alicante (Plaza Chapí s/n, Alicante).

La Gran Gala de Estrellas de la Danza es la segunda cita con el proyecto de Martínez que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas.

Estilos y compañías. Diez bailarines de talla internacional abordarán un programa que se compone de once piezas del repertorio clásico, neoclásico y danza española, además de creaciones contemporáneas. El elenco de bailarines reunidos por José Carlos Martínez para la Gran Gala de Estrellas de la Danza congrega a siete bailarines españoles cuya trayectoria transcurre o ha transcurrido en prestigiosas compañías nacionales o internacionales como la, el Ballett Theatre-Dortmund, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de Noruega o el Ballet Nacional de España.

Talento patrio & partenaires de lujo. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es una de las primeras bailarinas clásicas más destacada de su generación. La artista guipuzcoana interpretará Finding Light, de Edwaard Liang, y After The Rain, de Christopher Wheeldon, contando con Matthew Golding como partenaire.

También guipuzcoana, Iratxe Ansa ha desarrollado su carrera en multitud de compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza, el  Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet Gulbenkian, entre otros. Convertida en freelance, Ansa ha demostrado tener una voz propia en su proyecto Metamorphosis, que codirige junto a Igor Bacovich. El tándem Ansa-Bacovich ofrecerá dos dúos de creación propia: Entangled Echos y A Point of Clarity.

Baja de última hora por lesión, el primer bailarín de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal Carlos Pinillos mostrará su faceta como coreógrafo en EASY…paso a dos, pieza que interpretarán la también primera bailarina de la CNB Filipa de Castro y el miembro de la compañía Francisco Sebastião. Para su segunda intervención en la Gran Gala de Estrellas de la Danza, se han decantado por el paso a dos de repertorio clásico El Corsario.

Ex solista de la Compañía Nacional de Danza, Aída Badía presentará su creación Adieux, pieza en la que compartirá escenario con el prestigioso arpista José Antonio Domené. Esta colaboración artística supone una de las grandes novedades de Gran Gala de Estrellas de la Danza y es que la apuesta por la música en directo busca enriquecer aún más el espectáculo.

La versatilidad es una nota característica de ex primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, quien abordará una pieza de danza española, el Zapateado de Sarasate, y el solo de El Cisne, firmado por Ricardo Cue.

Los jóvenes componentes del Ballet Nacional de Noruega Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos debutarán en el paso a dos Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez. Y gracias a Las llamas de París darán buena muestra de su bravura escénica.

Las entradas para la Gran Gala de Estrellas de la Danza están a la venta en la web http://www.teatroprincipaldealicante.com/ , y en las taquillas del Teatro Principal de Alicante. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 45,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Estrellas de la Danza.
Director artístico: José Carlos Martínez.
Artistas invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding| Sergio Bernal| Filipa de Castro y Francisco Sebastião | Iratxe Ansa e Igor Bacovich | Aída Badía y José Antonio Domené (arpista)| Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos.
Lugar y fecha: Teatro Principal de Alicante, 13 de febrero, a las 20,30 horas.
Programa:

    • 1ª Parte: Delibes Suite, EASY…paso a dos, Entangled Echoes, Zapateado de Sarasate, Finding Light.
    • 2ª Parte: Adieu, A Point of Clarity, Las llamas de París,  El Cisne, After the Rain, El Corsario. 

Entradas: 25,00 € a 45,00.

Para comprar entradas, pinche AQUÍ

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

José Carlos Martínez durante el rodaje de “Doce Contradanzas”. © Günther Pichlkostner/ ORF

Entrevista exclusiva con José Carlos Martínez, el primer coreógrafo español invitado al tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2020, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por primera vez Andris Nelsons. La estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez, se convierte en el primer coreógrafo español en ser invitado a crear las piezas que interpretará el Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatsballett). Se trata de la segunda ocasión en la que la estrella cartagenera recibe la llamada de la televisión austriaca ORF, aunque declinó la invitación en 2011, “porque estaba recién aterrizado en Madrid y no me parecía nada bien irme nada más llegar y dejar colgada a la CND”, confiesa.

Para el Concierto de Año Nuevo de 2020, Martínez ha creado dos coreografías, ambas pertenecientes a la segunda parte del programa. La primera es el vals ¡Abrazaos, millones! (Seid umschlungen, Millonen!, en alemán), compuesto por Johann Strauss hijo (1825-1899), a partir de un verso de Oda a la Alegría de Schiller. Con el palacio de invierno del príncipe Eugenio de Saboya como escenario, José Carlos Martínez se decantó por crear una coreografía “totalmente clásica”, con la intención de mostrar “algo que sea muy representativo de cómo me gusta coreografiar: el tipo de pasos, los cambios de pareja de forma espontánea,…”. El resultado es un “vals muy tradicional bailado con zapatilla de punta, tal y como se suele hacer siempre en Viena”, revela. El elenco de esta pieza está conformado por tres parejas del Ballet de la Ópera de Viena: Natasha Mair y Denis Cherevychko | Nina Tonoli y Davide Dato | Madison Young y Robert Gabdullin.

Imagen del rodaje de “Doce Contradanzas”, con coreografía de José Carlos Martínez, en la Casa Museo de Beethoven. © Günther Pichlkostner/ ORF

Una comedia musical americana

El 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) protagoniza la segunda coreografía de José Carlos Martínez para el Concierto de Año Nuevo de Viena. Sobre las 12 Contretänze (Doce Contradanzas, en alemán), el creador cartagenero ha concebido una “mini comedia musical con una serie de turistas americanos de los años 50 que visitan la Casa Museo de Beethoven”. Desde el punto de vista coreográfico, es “bastante más contemporáneo, aunque la base es clásica”. A través de pequeñas historias en las que incluso interviene un perro, los visitantes van descubriendo la casa del compositor. “Desde pequeño cuando veía el Concierto de Año Nuevo, pensaba cómo podían bailar en cualquier sitio. Al estar involucrado yo, me pareció que la mejor manera de hacerlo era ésa: se baila con zapato por las limitaciones del suelo”, desvela. En esta pieza intervienen dos parejas del Ballet de la Ópera de Viena: Ketevan Papava y Roman Lazik | Olga Esina y Jacob Feyferlik.

José Carlos Martínez con los bailarines del Wiener Staatsballett. © Günther Pichlkostner/ ORF

Martínez aprovecha para recalcar un detalle quizás desconocido y es que los bailarines participantes en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena, realizan los ensayos fuera de su horario laboral, aunque, reconoce, “están altamente motivados con este proyecto, por la repercusión que tiene con cincuenta millones de espectadores en todo el mundo. Son muy buenos solistas y principales. Hay una calidad de trabajo increíble. Son unos fórmula 1 esos bailarines y ha sido una súper agradable crear la coreografía”. Fueron dos semanas de trabajo en estudio y “luego hubo que adaptar todo a los espacios”, además había que pensar cómo hacer la grabación, con el realizador Michael Beyer. “Tantas cámaras, tantos ángulos, un dron…hicimos un trabajo muy interesante para poder dirigir el ojo del espectador hacia lo que queríamos que viera. Los medios son increíbles”, añade. “Ha sido una experiencia súper bonita e increíble, un recuerdo que me llevo para toda la vida”, concluye José Carlos Martínez, quien finalmente sí estará en la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Emma Ryott es la responsable del vestuario de los bailarines del Concierto de Año Nuevo, por segunda vez en su carrera. El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de El Danubio Azul y la Marcha Radetzky  se emite en 90 países, con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de mil millones-, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2020. Por tercer año consecutivo, TVE vuelve a confiar en el donostiarra Martín Llade como comentarista del concierto. ¡Feliz Año 2020!

© Günther Pichlkostner/ ORF

Imagen del rodaje del vals “¡Abrazaos, millones!”, en el Palacio de Invierno del príncipe Eugenio de Saboya. © Günther Pichlkostner/ ORF

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

Los bailarines Ken Saruhashi, Julia Conway, Francesca Velicu y Erik Woolhouse, ante el árbol de puntas de ballet del ENB. © ASH/ English National Ballet

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros estas fiestas, compartimos el original árbol navideño de English National Ballet -dirigido por Tamara Rojo y en cuyas filas milita el guipuzcoano Aitor Arrieta-, compuesto por 550 puntas de ballet teñidas de color platino en conmemoración del 70 aniversario de la compañía y cuyas cintas contienen los títulos de las obras bailadas por el ENB a lo largo de su historia. El árbol, creado por Amber Hunt, permanece en el hall de entrada del London Coliseum durante las funciones de “El Cascanueces”, que ofrece el ENB. 🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄

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Panorámica de la danza 2019

Este año hemos asistido a la desaparición de una de las últimas leyendas del ballet, al relevo efectivo en la dirección de ambas compañías nacionales, a la entrega de premios, a galas inolvidables y a diferentes noticias sobre algunos de nuestros bailarines y coreógrafos…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles, además de numerosas iniciativas para el fomento de la danza bien mediante galas, cursos u otro tipo de eventos. Todas ellas han sido reflejadas por los medios de comunicación.

Por un 2020 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Gran Gala de Navidad-José Carlos Martínez

José Carlos Martínez reúne a estrellas españolas del ballet y la danza en una gran gala navideña

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez vuelve a su tierra para presentar la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza, que tendrá lugar los días 28 y 29 de diciembre, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia).

La Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza es la primera iniciativa de un proyecto que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas. Además, esta cita tiene lugar a escasas horas del tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena (2020), en el que debuta en calidad de coreógrafo José Carlos Martínez, siendo el primer creador español invitado ex profeso por el Ballet de la Ópera de Viena al tradicional evento global de multitudinarias audiencias.

Estilos y compañías. Para esta primera edición, José Carlos Martínez reúne a una nutrida representación de figuras españolas, que deleitarán al público con un completo programa que aborda piezas del repertorio clásico, neoclásico y danza española. El elenco de bailarines participantes congrega a algunos de los representantes patrios cuya trayectoria transcurre o ha transcurrido en prestigiosas compañías internacionales como The Royal Ballet de Londres, Ballett Theatre-Dortmund, Dresden Semperoper Ballett, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de Noruega, el Ballet Nacional de España.

Talento patrio & partenaires de lujo. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es la imagen del cartel de la velada que suma siete intérpretes españoles más, de diversas generaciones. La primera bailarina guipuzcoana interpretará Finding Light, de Edwaard Liang, y After The Rain, de Christopher Wheeldon, contando con Matthew Golding como partenaire.

Primera solista en el prestigioso The Royal Ballet de Londres, Itziar Mendizabal apuesta por el repertorio propio de la casa británica (Frederick Ashton y Kenneth MacMillan), con los pasos a dos Thais y Manon. El bailarín principal de The Royal Ballet, Ryoichi Hirano, ejercerá las labores de partenaire de Mendizabal.El bailarín principal del Dresden Semperoper Ballett Jon Vallejo vendrá acompañado de la gran estrella internacional Maria Kochetkova. El tándem Vallejo-Kochetkova cerrará la primera parte con la pieza de técnica Bournonville La Sylphide, mientras que para su segunda actuación se ha inclinado por una pieza más actual de David Dawson, Nature of Daylight.

Ex solista de la Compañía Nacional de Danza, Aída Badía se acompañará por el solista de la CND Ángel García Molinero, en dos piezas con autoría española: Symbiosis, de Altea Núñez, y un paso a dos extraído de Les Enfants du Paradis, obra con la que José Carlos Martínez se alzó con el Benois de la Danse como coreógrafo. La versatilidad es una nota característica de ex primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, quien abordará una pieza de danza española, el Zapateado de Sarasate, y el solo de El Cisne, firmado por Ricardo Cue. Los jóvenes componentes del Ballet Nacional de Noruega Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos darán muestra de su bravura en Las llamas de París, cambiando posteriormente de registro en Pulse, de Yoshifumi Inao.

Las entradas para la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza están a la venta en la web www.auditoriomurcia.org, y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 55,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza.
Director artístico: José Carlos Martínez.
Bailarines invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding | Sergio Bernal |  Maria Kochetkova y Jon Vallejo | Itziar Mendizabal y Ryoichi Hirano | Aída Badía y Ángel García Molinero | Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos.
Programa: 

  • 1ª Parte: Las llamas de París, Symbiosis, Manon, El Cisne, Finding Light, La Sylphide.
  • 2ª ParteLes enfants du paradis, Pulse, On the Nature of Daylight, Thais, Zapateado de Sarasate, After the Rain.

Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas (Murcia), 28-29 de diciembre, a las 20,00 y 19,00 horas, respectivamente.
Entradas: 25,00 € a 55,00 €.

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Ballet Estatal de Georgia-Nina Ananiashvili

El Ballet Estatal de Georgia protagoniza el 15 de diciembre, una única actuación en el Auditorio del Kursaal de Donostia, donde presenta la obra con la que debutó Rudolf Nureyev

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Hace quince años, Nina Ananiashvili (Tbilisi, 1963) recibió la invitación del entonces presidente de Georgia Mikheil Saakashvili para asumir la dirección artística del Ballet Estatal de su país. Entre sus retos, recuperar el repertorio de Vakhtang Chabukini (1910-1992), considerado el legado que singulariza a la compañía georgiana. Dentro de un mes, el Ballet Estatal de Georgia protagoniza su segunda gira española bajo la era de Ananiashvili, que le llevará a las localidades de Logroño (14 diciembre), Donostia (15 diciembre), Zaragoza (19 y 20 diciembre), Terrassa (21 y 23 diciembre), Manresa (22 diciembre) y Valencia (26 y 27 diciembre)-, donde la compañía presentará tres programas diferentes: Fuenteovejuna-Laurencia, Pájaro de Fuego y Chopiniana, y el tradicional clásico navideño de El Cascanueces.

Basado en la novela Fuenteovejuna (1619), del dramaturgo Lope de Vega, Laurencia (1939) se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la legendaria Natalia Dudinskaya en el rol protagonista de Laurencia y el propio Chabukiani –coreógrafo de la obra- como Frondoso.

«’Laurencia’ es un ballet único, una obra maestra de la gran estrella mundial de los años 40-50 Vakhtang Chabukiani. Fue un ballet muy popular en la época soviética, cuando se representaba en todas las compañías como el Bolshoi o el Kirov –actualmente Teatro Mariinsky-. Es un ballet muy hermoso, con una gran base clásica y gran cantidad de danzas de carácter», explica Nina Ananiashvili. Como índice de popularidad y dato anecdótico a la vez, añadir que, con apenas veinte años, Rudolf Nureyev (1938-1993) debutó como bailarín, interpretando esta pieza.

Perteneciente al género de coreodrama, Laurencia fue el primer exponente de un nuevo lenguaje coreográfico que mezclaba con soltura el ballet y las danzas folclóricas. Preocupada por la creciente desaparición de las danzas de carácter de las nuevas versiones de los clásicos, la otrora estrella del Bolshoi Ballet y del American Ballet Theatre recalca la fuerte presencia de éstas en la coreografía, que la define como ‘el estilo Don Quijote’, «porque no hay muchos ejemplos del estilo español en el mundo del ballet: ‘Don Quijote’ y poco más», aunque reconoce que «es imposible bailar de forma tan hermosa como un bailarín español profesional; no es la típica danza española sino una versión estilizada o traducida al ballet clásico». Absolutamente convencida de la importancia de recuperar el legado de Chabukiani y, sobre todo, Laurencia, Ananiashvili la califica como «una carta de presentación de Georgia y una piedra angular del repertorio de la Ópera y del Ballet del Teatro de Tbilisi».

Dirigido por Nina Ananiashvili, el Ballet Estatal de Georgia interpretará “Laurencia”, en el Kursaal.

Aunque el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) se fundó en 1851 y la tradición balletística fue instaurándose en esa región a finales del siglo XIX, se considera que la fecha de nacimiento del Ballet Estatal de Georgia fue el 27 de diciembre de 1936, con el espectáculo Mzechabuki (“El corazón de la montaña”), coreografiado por quien fue el director de la compañía durante décadas, Vakhtang Chabukiani, de quien subraya su enorme aportación a la hora de revalorizar el papel del hombre en el ballet. «Antes la danza masculina era pobre e infravalorada; él fue uno de los primeros reformadores de la danza clásica masculina y lo que quizás mucha gente no sepa es que fue el creador de las conocidas variaciones masculinas de ‘Le Corsaire’ o ‘La Bayadère’, entre otras».

Su balance de los tres lustros al frente del Ballet Estatal de Georgia es altamente positivo, pese a las dificultades, «tienes que pensar hasta en el más mínimo detalle: qué tienes, qué bailarines necesitas, qué necesitas para convertir tu compañía en algo único, porque, en la actualidad, el repertorio de todas las compañías es casi el mismo. Estoy satisfecha porque, hoy día, la compañía es más joven y versátil que cuando entré: actualmente son capaces de abordar obras impensables hace diez años. Nuestra singularidad es el legado de Chabukiani», confiesa.

Con las «buenas sensaciones» de la gira española de 2015, Nina Ananiashvili no pierde la ocasión de animar al público para disfrutar del Ballet Estatal de Georgia y de Laurencia. «Me resulta muy difícil definir una obra, así que lo mejor es venir y verlo en persona. ‘Laurencia’ es un ballet diferente a lo que habrán visto con anterioridad y merece la pena tener la oportunidad de disfrutarlo», finaliza la directora artística georgiana.

Las entradas para el espectáculo de Fuenteovejuna–Laurencia ya están a la venta en taquilla, y también se podrán adquirir en el sitio web del Kursaal. Los precios de las localidades son de 24,00-49,00 €. Además, existen descuentos especiales para estudiantes, profesores de danza y familiares acompañantes.

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Jon Vallejo, primer español en conseguir el Premio de la Fundación Semperoper

Bailarín principal del Dresden Semperoper Ballett, el donostiarra consigue el galardón por sus catorce temporadas en la compañía germana

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Jon Vallejo (Donostia, 1985) recibió anoche “con satisfacción, alegría y orgullo” el Premio de la Fundación del Sempeoper de Dresde -Preis der Stiftung Semperoper, en denominación alemana-, por su trayectoria en las catorce temporadas que lleva vinculado a la compañía, donde accedió en 2006 como solista. Además, ha pesado la interpretación de don José en la versión de “Carmen” (2015), creada por Johan Inger para la Compañía Nacional de Danza y con la que el coreógrafo sueco se alzó con el Premio Benois de la Danse en 2016.

Jon Vallejo con el Premio de la Fundación Semperoper. © Daniel Koch/ Dresden Semperoper Ballet.

Participaron en la gala concierto de ayer la soprano Anne Schwanewilms, el coro y la orquesta. El coreógrafo británico David Dawson fue el encargado de realizar una semblaza del homenajeado a quien le entregó el trofeo que le convierte en el primer artista español en recibir el Premio de la Fundación del Semperoper dresdeniano, galardón instaurado en 1993 y en cuyo palmarés se encuentran destacados nombres de la coreografía como William Forsythe o y Jiří Bubeníček. “Son personas que significan mucho en mi carrera, a las que admiro mucho y me da la perspectiva real de cuál es la verdadera importancia de este premio”, asegura Vallejo, quien fue promovido como bailarín principal en 2016.

La danza vino de la mano del galardonado y de la gran estrella rusa Maria Kochetkova, quienes interpretaron “On the Nature of the Daylight”, de Dawson. “Además de la proyección que te da bailar con Maria Kochetkova, ha sido como encontrar un imán en todos los sentidos”, añade. A sus 34 años, reconoce estar viviendo un momento profesional dulce en el que está “disfrutando al máximo”, consciente de que “este trabajo es una combinación de cuerpo y mente: cuando eres joven, tienes un físico bestial, pero te falta la madurez que adquieres con los años”. En su opinión, la receta del éxito consiste en “la constancia”, porque, subraya, este premio también significa “catorce años de tu vida en los que pasas por diferentes niveles emocionales, experiencias de todo tipo y hay que saber llevarlo todo. A veces, puede parecer más fácil cambiar y comenzar de cero, pero estoy aquí porque me nutre mucho y cuando no, me busco proyectos fuera. No puedo dejar el hambre de buscar proyectos nuevos”. La constancia, paciencia y el trabajo diario han aupado la carrera de este bailarín donostiarra que no le duelen prendas en confesar “el amor a esta profesión y la fidelidad a este compañia”, el Dresden Semperoper Ballett, que ahora recompensa su entrega con el Premio de su fundación.

Saludo final de la gala concierto del Premio der Stiftung Sempeoper. Dresde, 17 Noviembre 2019.

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World Ballet Day: homenajear al ballet en live streaming

La sexta edición del evento reúne a 31 compañías de ballet de los cinco continentes

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La entente creada por The Australian Ballet, el Bolshoi Ballet y The Royal Ballet para celebrar el World Ballet Day, alcanza su sexta edición mañana, en la que participarán 31 compañías de los cinco continentes. El lema de este año es “every body can dance“, un oportuno juego de palabras que hace alusión a que cualquier persona y todos los cuerpos pueden bailar. Convertido en una gran campaña publicitaria global, el World Ballet Day muestra los ensayos, las clases diarias y el mundo detrás del escenario de numerosas y renombradas compañías a nivel internacional. La emisiones se realizarán en directo (live streaming) en la página de Facebook de World Ballet Day.

Desde Melbourne arrancará el World Ballet Day con The Australian Ballet, a las 3.00 AM (hora española) y se extenderá durante cuatro horas. La compañía australiana ofrecerá entre otras actividades clases de ballet para adultos en Fed Square (Melbourne). En Moscú, tomará el testigo a las 8.00 AM (hora española), el Bolshoi Ballet que, entre otras cosas, compartirá su clase matinal con Boris Akimov y Maria Allash, ensayos de “Don Quijote”, “Raymonda” o “Giselle” y las clases individuales de primeros bailarines como Denis Rodkin y Olga Smirnova, entre otros. A las 12.00 PM (hora española), The Royal Ballet de Londres relevará a la compañía rusa y permanecerá hasta las 16.00 PM (hora española).

Destaca la gran cantidad de compañías internacionales que se suman al evento global por el Día Mundial de la Danza.

COMPAÑÍAS INVITADAS

AUSTRALIA y ASIA

Singapore Dance Theatre,
Hong Kong Ballet
Korean National Ballet
The National Ballet of Japan
West Australian Ballet
Queensland Ballet
Royal New Zealand Ballet

EUROPA CONTINENTAL

Polish National Ballet
Norwegian National Opera & Ballet
The Royal Danish Ballet
Wiener Staatsballett
Stuttgart Ballet
Dutch National Ballet
Royal Swedish Ballet
Bayerisches Staatsballett
Paris Opera Ballet
La Scala Ballet Company
Staatsballet Berlin

GRAN BRETAÑA

Birmingham Royal Ballet
English National Ballet
Scottish Ballet
Northern Ballet
Royal Academy of Dance

AMÉRICA

Pacific Northwest Ballet
Houston Ballet
Alvin Ailey American Dance Theatre
Acosta Danza
Ballet Concierto de Puerto Rico
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
São Paulo Dance Company

ÁFRICA

Cape Town City Ballet

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-7.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-16..00 PM

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