Igor Yebra+Ballet Nacional de Sofía-“Zorba, el griego”

Igor Yebra, 2014.

Igor Yebra, 2014.

Igor Yebra protagoniza “Zorba, el griego” en el Kursaal, el día 25 de noviembre

Hace once años que la estrella bilbaína no pisa un escenario guipuzcoano y esta vez lo hará con el Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Kursaal acogerá el viernes 25 de noviembre, a las 20.00 horas, el espectáculo “Zorba, el griego”, interpretado por el Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía y que contará con Igor Yebra como bailarín invitado. Tras once años de ausencia en los escenarios guipuzcoanos, la estrella bilbaína retorna como protagonista de la coreografía creada por Lorca Massine en 1988 en la Arena de Verona. Tras interpretar el rol del americano John durante años, esta gira supone el debut de Yebra en el papel de Zorba. Este ballet se basó en la novela “Vida y aventuras de Alexis Zorbas” (1946), de Nikos Kazantzakis y en la posterior adaptación cinematográfica (1964), de Michael Cacoyannis, cuya música compuso Mikis Theodorakis.

El argumento. “Zorba, el griego” narra la historia de un turista americano, John, que llega a un recóndito pueblo griego, donde se enamora de Marina, pretendida, a su vez, por Manolios. Las hostilidades hacia John crecen cada vez más en la comunidad, hasta la llegada de Zorba, un hombre libre que no pertenece a ningún lugar y que, desafiando a la suerte, ofrece su amistad al forastero. Él le enseñará el valor de la danza para expurgar sus males y como sinónimo de liberación y euforia. Tras muchas vicisitudes, Zorba y John se unen en un gran sirtaki final: bailan sus penas y alegrías, encarnando la mística del pueblo griego.

El Bailarín Estrella Igor Yebra en una foto tomada en su escuela de danza de Bilbao, 2014.

El Bailarín Estrella Igor Yebra en una foto tomada en su escuela de danza de Bilbao, 2014.

Igor Yebra. Tras dar sus primeros pasos en la danza en su Bilbao natal, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), siendo el único bailarín aún en activo del estreno de la compañía en el Teatro Arriaga, fechada el 28 de abril de 1988. Cuando emprendió su carrera en solitario, entró a formar parte del Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Entre los hitos de su carrera, se encuentra su rol protagonista en “Iván el Terrible”, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín no ruso que interpretó este papel. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al ‘mejor bailarín del año’ en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Actualmente, continúa con su carrera internacional como estrella de forma freelance. Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao hace una década.

Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía. A punto de celebrar 90 años de existencia, el Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía buscó en su origen la fusión entre la escuela clásica rusa y la danza expresionista alemana. Atanas Petrov puso en escena “Coppélia”, el 22 de febrero de 1928, lo que se considera la primera representación profesional búlgara de ballet. Hoy día, la compañía dirigida por Plamen Kartaloff, alterna el mantenimiento del gran repertorio clásico con la creación de nuevas obras contemporáneas. El Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía ha cosechado destacados éxitos en sus giras internacionales tanto con producciones completas como con la participación de sus estrellas en galas y festivales del mundo del ballet.

Las entradas para el espectáculo de “Zorba, el griego” ya están a la venta en taquilla y en el portal web del Kursaal (http://www.sarrerak.kursaal.eus/). También se podrán adquirir en www.entradas.com y en www.entradas.diariovasco.com. Los precios de las localidades son de 19 €, 29 €, 34 €  y 44 € (más 1 € de gastos de gestión).

LOS DATOS

Espectáculo: “Zorba, el griego”.
Organiza: Global Showtimes Services, SRL.
Bailarín invitado: Igor Yebra.
Compañía: Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía.
Coreografía: Lorca Massine.
Música: Mikis Theodorakis.
Lugar y fecha: Auditorio del Kursaal, 25 de noviembre, a las 20.00 horas.
Entradas: 19 €, 29 €, 34 €  y 44 € + 1 € de gastos de gestión.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Igor Yebra+Zorba, el griego

Información de PRENSA: np-venta-entradas_igor-yebrazorba_final

 

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Gala Valencia Somos Arte-crónica

Participantes en Gala Valencia Somos Arte, Palau Les Arts, 24 Septiembre 2016. © Jesús Vallinas.

Participantes en Gala Valencia Somos Arte, Palau Les Arts, 24 Septiembre 2016. © Jesús Vallinas.

Valencia baila contra la fibrosis quística

IRATXE DE ARANTZIBIA/ ABC

El Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia acogió anoche la tercera edición de la Gala Valencia Somos Arte, organizada por la Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo -con la Fundación Hortensia Herrero como colaboradora-, y cuya recaudación se destina este año a la Asociación de la Fibrosis Quística de la Comunidad. Gracias a la inestimable colaboración entre ambas instituciones, por primera vez, este espectáculo fue programado en el célebre recinto diseñado por Calatrava, cuya capacidad ronda las 1400 localidades. Con las entradas agotadas, el espectáculo volvió a ofrecer una interesante selección de la diversidad de estilos de la danza (clásico, neoclásico, contemporáneo), en su calidad máxima.

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Gala Valencia Somos Arte- Los valencianos y la CND

cartel-gala-2016-finalVALENCIA SOMOS ARTE pone en escena una de las primeras coreografías de Nacho Duato

El alicantino Isaac Montllor, Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, interpreta Cor perdut, creada por el coreógrafo valenciano en su etapa en los Países Bajos

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La obra de Nacho Duato (Valencia, 1957) estará presente en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, a través de su coreografía Cor perdut, pieza creada para Nederlands Dans Theater II y estrenada el 27 de abril de 1989. Nacida como regalo de cumpleaños para María del Mar Bonet, Cor perdut emplea la versión catalana de la canción Bir Demet Ysemen -cuyo original realizó el turco Zeki Müren-, incluida en el álbum Anells d’aigua (Ariola, 1985) de la cantante mallorquina.

Además, este dúo será interpretado por el alicantino Isaac Montllor (Alcoy, 1981), actualmente Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, quien ingresó en la formación nacional durante la época en la que Nacho Duato (1990-2010) ostentaba la dirección artística, al igual que Kayoko Everhart, también Bailarina Principal de la CND, quien será su partenaire en esta obra del coreógrafo valenciano y actual director artístico del Staatsballett de Berlín.

Por otra parte, señalar y agradecer la importante participación de un buen número de componentes de la Compañía Nacional de Danza, actualmente dirigida por el cartagenero José Carlos Martínez. En la primera parte, el tándem Montllor-Everhart presenta un extracto de Carmen (2015), con coreografía de Johan Inger (Premio Benois de la Danse 2016 como Mejor Coreógrafo).

Dentro de la vocación de Martínez de dar cabida al amplio abanico de estilos coreográficos, completan la participación de miembros de la CND piezas tan dispares entre sí como The vertiginous thrill of exactitude (1996), quinteto creado para el Frankfurt Ballet, por el coreógrafo neoyorquino William Forsythe, y que será bailado por Helena Balla, Kayoko Everhart, Haruhi Otani, Anthony Pina y Alessandro Riga; Les Bourgeois (2003), solo para el Ballet de Wiesbaden del creador Ben Van Cauwenbergh, sobre la canción homónima de Jacques Brel, que será interpretado por la Primera Figura de la CND Alessandro Riga, recientemente galardonado con el Premio Positano; y finalmente, el cierre de la tercera edición de la Gala VALENCIA SOMOS ARTE corresponderá a una representación de la CND que interpretará Raymonda divertimento (2013), pequeña suite de José Carlos Martínez, a partir del original de Marius Petipa y de la versión de Rudolf Nureyev.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  24 de septiembre, a las 19.30 horas. La recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: np_cndgala-valencia-somos-arte-final 

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Gala Valencia Somos Arte-Lucía Lacarra

Lucia Lacarra como Odette © Marty Sohl.

Lucia Lacarra como Odette © Marty Sohl.

Lucía Lacarra, una de las bailarinas españolas más premiadas de todos los tiempos, en la VALENCIA SOMOS ARTE

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Lucía Lacarra, una de las bailarinas españolas más premiadas de todos los tiempos, participa junto a su partenaire, Marlon Dino, en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que inaugurará con la obra Tres preludios de Ben Stevenson. La primera vez que la bailarina guipuzcoana interpretó esta obra fue en 2013, en calidad de invitada por la Compañía Nacional de Danza. La formación dirigida por José Carlos Martínez también tendrá una presencia destacada en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE.

En la segunda parte del espectáculo, interpretará el paso a dos del II Acto de El lago de los cisnes –conocido popularmente como El Cisne Blanco-. Lacarra incorporó esta pieza a su repertorio en 1997, invitada por la Scala de Milán. Según señalan los especialistas, su etérea forma de bailar se adecúa perfectamente a esta obra, siendo verdaderamente sublime disfrutar de su interpretación de Odette, el Cisne Blanco, papel que se ha convertido en toda una seña de identidad a lo largo de la trayectoria de Lacarra en los principales escenarios del mundo.

Su excelencia artística -mezcla de talento, cualidades innatas y trabajo- ha cosechado multitud de galardones en cerca de tres décadas sobre los escenarios, desde aquel primer Premio Danza&Danza que recogió en 1995. Entre algunos de los hitos de su carrera destaca que fue la primera intérprete femenina española que recibió el Premio Benois de la Danse (2003) –considerado el Óscar del ballet-. Posee otros destacados galardones como el Premio Nijinsky (2002) o Premio Nacional de Danza (2005). Lucía Lacarra también es la primera bailarina española invitada expresamente a participar en el Concierto de Año Nuevo de Viena (2007), dirigido por Zubin Mehta, siendo además la primera artista en bailar en directo el vals  El Danubio azul, desde el palacio de Schönbrunn. La emisión por el canal internacional de la ORT contó con una audiencia estimada en cien millones de televidentes de 60 países.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  sábado 24 de septiembre, a las 19.30 horas. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

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Información de PRENSA: np_lucia-lacarragala-valencia-somos-arte_final

Lucía opina…
«Para mí, es el adagio por excelencia. Una de las piezas más puras del repertorio clásico. Donde las líneas tienen una importancia enorme, ya que la bailarina debe semejar sobre todo con sus brazos, el aleteo de un cisne. Y por otro lado, en mi opinión, es el rol que más espacio te da para interpretar. Como artista es maravilloso poder meterse en la piel de una princesa transformada en cisne que se enamora de un príncipe».

Lucía opina…
«A primera vista, parece muy académica: bailarines con ropa de ensayo, haciendo una barra. A partir de ahí, se desarrolla la historia entre ambos: las primeras miradas, la primera vez que bailan juntos. Se compone de tres partes: una barra, un adagio con manipulación del suelo, un gran final con ‘portés’ y saltos. Se crea un ambiente maravilloso». También confiesa que podría tener tintes biográficos, ya que su marido y ella se conocieron trabajando en el Ballet de la Ópera de Munich. «Marlon y yo empezamos a bailar antes de salir juntos. Siempre es difícil encontrar a una persona en la que depositar tanta confianza. Tú conoces muy profundamente a esa persona y, por lo tanto, la confianza es ciega. Ésa es la persona que te está sujetando y, en cierta manera, es la base de la relación».
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Hofesh Shechter-“Barbarians”

The barbarian in love. ©Gabriele Zucca.

The barbarian in love. © Gabriele Zucca.

La cara sórdida del amor, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

El Festival Le Temps d’Aimer la Danse de Biarritz inauguró su vigésimo sexta edición con una firma apuesta por vanguardia extrema. La aclamada compañía de Hofesh Shechter, considerada uno de los mejores exponentes de la modernidad, presentó su tríptico “Barbarians”, ante una Gare du Midi cercana al lleno. Con una duración aproximada de dos horas, el espectáculo no deja indiferente al espectador, ya que su puesta en escena, collage de músicas, bailarines y discursos de diván de psiquiatra del coreógrafo israelí afincado en Gran Bretaña, producen desde el máximo entusiasmo hasta todo lo contrario. Comenzó la velada con “The barbarians in love” (2014), un sexteto sobre la música barroca de François Couperin (1668-1733) y de la orquesta Le Concert Des Nations creada por el violagambista y director de orquesta catalán Jordi Savall, entremezclada con música electrónica. Si la banda sonora es constantemente interrumpida de forma abrupta, esa línea es potenciada aún más con el diseño de iluminación de Lawrie MCLennan, con focos cenitales impenitentes que interrumpen, parpadean constantemente e incordian, más que ayudar, a los bailarines en medio de un espeso humo blanquecino. En escena, seis bailarines ataviados de blanco empiezan a recibir las lecciones que la voz en off del propio Shechter va dictando, cuya moraleja se condensa en el lema “We are not alone” (no estamos solos), que gritan con bastante frecuencia. La danza, en ocasiones, es trepidante, enérgica y agotadora; mientras en otras, parece carente de fuste, apática y flácida.

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Los componentes de la compañía Hofesh Shechter interpretan “tHE bAD”, parte del tríptico “Barbarians”, presentado en la Gare du Midi de Biarritz. © Gabriele Zucca.

Los componentes de la compañía Hofesh Shechter interpretan “tHE bAD”, parte del tríptico “Barbarians”, presentado en la Gare du Midi de Biarritz. © Gabriele Zucca.

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Última hora: Cambios en el programa de la Gala Valencia Somos Arte

(De izda a dcha): Haruhi Otani que sustituye a Yae Gee Park. © Jacobo Medrano/ CND

(De izda a dcha): Haruhi Otani que sustituye a Yae Gee Park. © Jacobo Medrano/ CND

Yae Gee Park es baja por lesión en el espectáculo benéfico que tendrá lugar en el Palau Les Arts Reina Sofía, el próximo 24 septiembre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La organización de la Gala VALENCIA SOMOS ARTE, quiere anunciar que el programa previsto para la tercera edición del espectáculo, que tendrá el sábado día 24, va a sufrir ligeras modificaciones como consecuencia de la lesión de Yae Gee Park, bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza.

Durante la primera parte, Park será sustituida por Haruhi Otani, segundo elenco de la Compañía Nacional de Danza, en la pieza The vertiginous thrill of exactitude, de William Forsythe. En el segundo acto, el paso a dos de El Corsario que iban a interpretar Yae Gee Park y Alessandro Riga, será sustituido por Le Corsaire, pas de deux, cuya coreografía corresponde a Kader Belarbi –sobre el original de Marius Petipa- y que será interpretado por los Primeros Bailarines del Ballet Capitole de Toulouse María Gutiérrez y Davit Galstyan. Asimismo, en la segunda parte, la Primera Figura de la Compañía Nacional de Danza Alessandro Riga bailará el solo Les Bourgeois, con coreografía de Ben Van Cauwenbergh, sobre la conocida canción de Jacques Brel.

Lamentamos los inconvenientes que puedan ocasionar al público estos cambios en el programa, ajenos a la voluntad de la organización y también queremos desearle una pronta recuperación de Yae Gee Park.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  24 de septiembre, a las 19.30 horas. La recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

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Información de PRENSA: np_cambiosgala-valencia-somos-arte_final

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World Ballet Day: la olimpiada del ballet

Sonia Rodríguez en "Cinderella", Ballet Nacional de Canadá. Foto: Christopher Wahl.

Sonia Rodríguez en “Cinderella”, Ballet Nacional de Canadá. Foto: Christopher Wahl.

Cinco grandes compañías internacionales conmemoran el Día Mundial del Ballet, el 4 de Octubre, con veinte horas de emisión en directo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Los éxitos cosechados en las dos ediciones precedentes han animado a la organización de la tercera edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el martes 4 de Octubre. Durante veinte horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de formaciones tan prestigiosas como The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

De momento, poco ha trascendido de lo que van a ofrecer en sus emisiones las compañías internacionales. Siguiendo la pauta de años anteriores, comenzarán las emisiones en Melbourne con el Australian Ballet, seguido del Bolshoi Ballet desde Moscú. El siguiente releve procederá de The Royal Ballet en Londres, para dar pie al Ballet Nacional de Canadá desde Toronto. Finalizará el World Ballet Day, el San Francisco Ballet.  Según se vaya haciendo pública la información de horarios y contenido de cada emisión, se irá actualizando este post. Por ahora, nos tendremos que conformar con el vídeo anunciador del World Ballet Day 2016.

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Ballet Papier blog-El lago de los cisnes

© Ballet Papier.

© Ballet Papier

Historia de un fracaso

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLET PAPIER

Érase una vez una bella princesa llamada Odette a la que el malvado hechicero Rothbart convierte en cisne. La bella y sufrida princesa únicamente podrá volver a su forma humana si consigue una promesa de amor verdadero. Pero hete aquí que el príncipe Siegfried se topa con Odette y toda su pléyade de cisnes en el lago, cayendo profundamente enamorado del Cisne Blanco…

Éste podría ser el comienzo de cuento del argumento de “El lago de los cisnes”, considerado uno de los grandes iconos del ballet para cualquier balletómano que se precie. Sin embargo, quizás sea menos conocido el hecho de para alcanzar el éxito, esta historia sufrió tres sonoros fracasos por el camino.

La primera versión de “El lago de los cisnes” (=”Лебединое Озеро”) se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 20 de febrero de 1877. El coreógrafo de esta versión fue Julius Reisinger y la primera bailarina encargada de representar al cisne fue Pelaguéya Karpakova, bailarina que no tenía categoría de principal, pero se cree que por motivos políticos consiguió ser promovida a un rango más elevado. Sigfrido fue personificado por Victor Gillert. Y fue un estrepitoso fracaso.

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Dibujo de Berenice La Placa con la leyenda "Never Give up!" (Nunca te rindas) © Ballet Papier

Dibujo de Berenice La Placa con la leyenda “Never Give up!” (Nunca te rindas) © Ballet Papier

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Gala Valencia Somos Arte

Cartel-Gala Valencia Somos Arte 2016Encabeza el espectáculo Lucía Lacarra, una de las bailarinas españolas más premiadas de todos los tiempos

El público también podrá disfrutar de ”Cor perdut”, pieza del prestigioso coreógrafo valenciano Nacho Duato

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM), en colaboración con la Fundación Hortensia Herrero (FHH), se complacen en anunciar la celebración de la tercera edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 24 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Como en ocasiones precedentes, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellos que no puedan asistir.

Bajo la dirección artística de Gema Casino y con José Carlos Blanco en la coordinación artística, el espectáculo consta de ocho piezas de estilo predominantemente clásico y neoclásico, y tendrá una duración aproximada de una hora y cuarenta y cinco minutos.

Considerada una de las bailarinas españolas más premiadas y aclamadas de todos los tiempos, Lucía Lacarra (Premio Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza, Bailarina de la década y primera española en ser invitada a participar en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena) encabeza la gala, en la que interpretará la pieza Tres preludios, con coreografía de Ben Stevenson y el paso a dos del II Acto de El lago de los cisnes, contando como partenaire con su marido Marlon Dino. En la actualidad, ambos son Primeros Bailarines Internacionales freelance, tras haber puesto punto y final a su relación con el Ballet de la Ópera de Munich, después de catorce años en sus filas. Por su parte, los Primeros Bailarines del Ballet Capitole de Toulouse, María Gutiérrez y Davit Galstyan interpretarán un paso a dos extraído del clásico Paquita. Lamentablemente,  Elisa Badenes, Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, es baja de última hora por motivos ajenos a su voluntad. La artista valenciana iba a colaborar con la CND en Raymonda divertimento, pero debido a compromisos del Stuttgart Ballet, deberá representar a su compañía en una gala en Japón.

La presencia de Primeras Figuras, Bailarines Principales, Solistas y Cuerpo de Baile de la Compañía Nacional de Danza (CND) permitirá realizar un recorrido por diversos estilos presentes en la formación dirigida actualmente por José Carlos Martínez. El clásico estará presente en las piezas El Corsario, interpretado por Yae Gee Park y Alessandro Riga, y Raymonda divertimento, con coreografía de Martínez y bailado por Lucie Barthélémy, Anthony Pina y cuerpo de baile de la CND. El neoclásico vendrá de la mano de The vertiginous thrill of exactitude, creada por William Forsythe, -uno de los coreógrafos contemporáneos más destacados-, cuya interpretación recae en Helena Balla, Kayoko Everhart, Yae Gee Park, Anthony Pina y Alessandro Riga. Recién obtenido el Premio Benois de la Danse como Mejor Coreógrafo, Johan Inger presenta un extracto de Carmen –que será interpretado por Kayoko Everhart  e Isaac Montllor-, obra encargada por la CND y una de las dos piezas por las que se alzó con este galardón en el prestigioso Teatro Bolshoi de Moscú.

Además, se pondrá en escena una pieza del creador valenciano Nacho Duato, director de la CND de 1990 a 2010. En esta ocasión, Kayoko Everhart e Isaac Montllor interpretarán el dúo Cor perdut, sobre la música de María del Mar Bonet.

Esta tercera GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía, a quienes aprovechamos para agradecer su aportación.

Las entradas para la Gala Valencia Somos Arte están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2016.
Organiza: Asociación de Arte y Danza del Mediterráneo (ADAM).
Bailarines invitados: Lucía Lacarra y Marlon Dino (Bailarines Principales Internacionales)/ María Gutiérrez y Davit Galstyan (Bailarines Principales del Ballet du Capitole de Toulouse)/ Alessandro Riga (Primera Figura de la Compañía Nacional de Danza), Kayoko Everhart, Isaac Montllor, Anthony Pina (Bailarines Principales de la CND), Lucie Barthélémy, Yae Gee Park (Solistas de la CND), Helena Balla (Cuerpo de Baile de la CND) y miembros del Cuerpo de Baile de la CND.
Programa:

  • 1ª Parte: Tres preludios, Carmen, Paquita (paso a dos), The vertiginous thrill of exactitude.
  • 2ª Parte: El lago de los cisnes (paso a dos, II Acto), Cor perdut, El Corsario (paso a dos) y Raymonda divertimento.

Lugar y fecha: Palau de Les Arts Reina Sofía, 24 de septiembre, a las 19,30 horas.
Entradas: 8,25 € a 30,40 €.

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Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: Dossier Gala Valencia Somos Arte_FINAL

Cartel-Gala Valencia Somos Arte 2016

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Centenario de los Ballets Rusos en San Sebastián

La compañía de Sergei Diaghilev ofreció cinco funciones y realizó dos estrenos absolutos en el Teatro Victoria Eugenia

DV-Anuncio 19 Agosto 1916IRATXE DE ARANTZIBIA / SAUTDEBASQUE-EL DIARIO VASCO

Tal día como ayer hace cien años, los Ballets Rusos de Diaghilev estrenaron la obra “Las Meninas”, en el Teatro Victoria, en lo que fue su segunda función en San Sebastián. Y precisamente, ayer publiqué un extenso y documentado reportaje sobre aquella temporada de la troupe de Diaghilev en EL DIARIO VASCO. Desde el punto de vista de la historia internacional de la danza, los estrenos mundiales de “Las Meninas” (21 Agosto 1916) y de “Kikimora” (25 Agosto 1916) sitúan a San Sebastián en una posición privilegiada, pues lo habitual era que los Ballets Rusos realizaran las premières de sus obras en París, Monte-Carlo y Londres, principalmente.

La presencia de los Ballets Rusos en San Sebastián -sede del veraneo real en aquella época- causó mucho revuelo entre los donostiarras del momento y pese a lo elevado de los precios, se llenaron todas las representaciones e incluso el promotor, Arturo Serrano, optó por hacer una función extra.

Programa de los espectáculos de los Ballets Rusos en San Sebastián:

  • Sábado 19 Agosto 1916: “Les Sylphides”, “Sadko”, “Schéhérazade” y “Príncipe Igor”.
  • Lunes 21 Agosto 1916: “Schéhérazade”, “Las Meninas” (estreno absoluto), “Le spectre de la rose”, “Soleil de nuit” y “Les Sylphides”.
  • Miércoles 23 Agosto 1916: “Cléopâtre”, “Sadko”, “Le spectre de la rose” y “Carnaval”.
  • Viernes 25 Agosto 1916: “Petrushka”, “Kikimora” (estreno absoluto), “Las Meninas”, “Soleil de nuit”, “Carnaval” y la pieza musical “Souvenir d’une nuit d’été à Madrid”.
  • Sábado 26 Agosto 1916:  “Petrushka”, “Las Meninas”“Kikimora”, “Príncipe Igor” y “Les Sylphides”.

Reportaje Ballets Rusos en San Sebastián-EL DIARIO VASCO

Texto de apoyo Ballets Rusos en San Sebastián-EL DIARIO VASCO

DV-Reportaje Ballets Rusos en SS_21 Agosto 2016