Gran Gala de Estrellas de la Danza-José Carlos Martínez

Pamplona, nueva cita con las estrellas españolas del ballet y la danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Siendo  director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez participó en la programación inaugural del Museo de la Universidad de Navarra en 2015. Quien fuera estrella de la Ópera de París y anterior director de la CND retorna al Museo de la Universidad de Navarra (Campus Universitario s/n, Pamplona), para presentar la Gran Gala Estrellas de la Danza, que tendrá lugar el 14 de mayo.

La Gran Gala de Estrellas de la Danza es un proyecto personal de José Carlos Martínez que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas. Hasta la fecha, la Gran Gala de Estrellas de la Danza ha ofrecido dos ediciones navideñas en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de Murcia y una en el Teatro Principal de Alicante.

Bailarina ‘oscarizada’. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse  -considerado el ‘oscar’ del ballet- y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es una de las primeras bailarinas clásicas más destacadas de su generación, cuya trayectoria profesional se inició en el Ballet de Víctor Ullate y se ha desarrollado en el Ballet Nacional de Marsella –bajo la dirección artística de Roland Petit-, el San Francisco Ballet o el Bayerisches Staatsballett. Lacarra compagina su carrera de intérprete freelance con el estatus de invitada permanente en el Ballett Dortmund. En la Gran Gala de Estrellas de la Danza, la bailarina guipuzcoana interpretará After The Rain, de Christopher Wheeldon, paso a dos en el que tendrá como partenaire a Matthew Golding, también bailarín principal invitado del Ballett Dortmund.

La cuna del ballet. Desde la compañía de ballet más antigua y una de las más prestigiosas del mundo, los solistas Florent Melac y Roxane Stojanov, quien sustituye a la estrella Agnès Letestu que es baja de última hora por lesión. En la Gran Gala de Estrellas de la Danza, el tándem Stojanov-Melac ofrecerá dos actuaciones: un paso a dos de La Cenicienta, con coreografía del legendario Rudolf Nureyev, y Opus 27 Chopin, creación del propio Melac.

Premio Nacional de Danza 2020. «Por su dimensión como intérprete, que le hace brillar más allá de su trabajo puramente físico y por la maestría con la que alimenta el cuerpo para trascender la técnica en una constante y versátil evolución», el jurado concedió el Premio Nacional de Danza 2020 en la categoría de Interpretación a Iratxe Ansa. La artista guipuzcoana ha desarrollado su carrera en multitud de compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza, el  Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet Gulbenkian, entre otros. Convertida en freelance, Ansa ha demostrado tener una voz propia en su proyecto Metamorphosis, que codirige junto a Igor Bacovich. El tándem Ansa-Bacovich ofrecerá el dúo de creación propia, Entangled Echos y la pieza Seda, un solo de Ansa con la colaboración en directo de la cantante María Berasarte, calificada como La voz desnuda y cuya especialidad son los fados y la música con raíces ibéricas.

La danza española del siglo XXI. Capaz de abordar estilos tan distintos y distantes como la danza española y el lenguaje clásico, la versatilidad se ha convertido en una seña de identidad de Sergio Bernal. Tras su exitoso paso por el Ballet Nacional de España –bajo la dirección de Antonio Najarro- donde alcanzó la categoría de primer bailarín, en 2019 funda su propia compañía, Sergio Bernal Ballet Español. Premio Positano-Léonide Massine, Ballet 2000 y Joven Talento menor de 30 para la revista Forbes, Sergio Bernal fue nominado al Critics’ Circle National Dance Award 2019 del Reino Unido por su interpretación de El Cisne, pieza con coreografía de Ricardo Cue y que bailará en la Gran Gala de Estrellas de la Danza. Redondeará su participación con la Obertura, pieza creada por él mismo. 

Una compañía inspiradora. Forjado como bailarín en las filas de la Compañía Nacional de Danza bajo las direcciones de Maya Plisetskaya y Nacho Duato, el desaparecido coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría es el autor de Polvo eres, producción en la que despuntaba Aída Badía, quien posteriormente accedería a la CND y sería promovida a la categoría de solista bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. Contará como partenaire con Aleix Mañé, solista de la CND y también coreógrafo de Exilio, pieza con la que el tándem completará su actuación en la Gran Gala de Estrellas de la Danza.

Con quien coincidieron en los estudios de la CND fue con Lucie Barthélémy, también solista de la compañía en la época de José Carlos Martínez. En la actualidad, Barthélémy es principal de las producciones de la antigua étoile de la Ópera de París Karl Paquette, al igual que su partenaire, Iván Delgado del Río. Juntos abrirán el espectáculo con Mon premier Lac du Cygnes, de Fabrice Bourgeois. En la segunda parte, Barthélémy interpretará el solo Bailándole al viento y Delgado, Las coles, ambas coreografías de este último.

Las entradas para la Gran Gala de Estrellas de la Danza están a la venta la web https://museo.unav.edu/. Los precios de las entradas van desde 34,00 € hasta 36,00 € (Descuentos especiales con Carné Joven y Pamplona Iruña Card).

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Estrellas de la Danza.

Director artístico: José Carlos Martínez.

Artistas invitados (por orden alfabético de apellido): Iratxe Ansa, Igor Bacovich, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Sergio Bernal, Iván Delgado del Río, Matthew Golding, Lucía Lacarra, Aleix Mañé, Florent Melac, Roxane Stojanov | María Berasarte (cantante).

Lugar y fecha: Museo de la Universidad de Navarra, 14 de mayo, a las 19,30 horas.

Programa:

1ª Parte: Mon premier Lac du Cygnes,Exilio, Entangled Echoes,  Obertura,  La Cenicienta.

2ª Parte: Bailándole al viento, Opus 27 Chopin, Polvo eres, Seda, Las coles, Polvo eres, El Cisne, After The Rain.

Entradas: AGOTADAS.

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

Friedemann Vogel,autor del Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

Bailarín Principal del Stuttgart Ballet, Friedemann Vogel es el autor del manifiesto del segundo DID en la época de la pandemia

Friedemann Vogel (Stuttgart, 1979) se formó en la Escuela de John Cranko. Gracias a la beca John Gilpin, completó sus estudios en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, con Marika Besobrasova. Durante su etapa de estudiante, Vogel despuntó en concursos internacionales en los que consiguió el Prix de Lausanne y el galardón para jóvenes bailarines del Concurso Erik Bruhn, en Toronto. En la temporada 1998/99, se unió al Stuttgart Ballet como miembro del cuerpo de ballet y fue ascendido a bailarín principal en 2002. Fue nombrado Bailarín de Cámara (Kammertänzer) del estado de Baden-Wüttemberg –máximo reconocimiento alemán para un bailarín- en 2015. 

Distinguido como ‘Bailarín del Año’ cuatro veces por las revistas “Tanz”, “Danza & Danza” y “Dance Europe”, Vogel ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021, que reza así:

«Todo comienza con el movimiento, un instinto que todos tenemos, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Por mucho que una técnica impecable sea importante e impresionante, la esencia es lo que el bailarín expresa dentro de ese movimiento.

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser.

Sin embargo, es precisamente ahora cuando nos han quitado algo valioso cuando realmente apreciamos lo vital que es lo que hacemos y lo mucho que la danza significa para la sociedad en general. A menudo, se alaba la destreza física de los bailarines, cuando, en realidad, nos sostiene aún más nuestra fuerza mental. Creo que esta combinación única de agilidad física y psicológica nos ayudará a superarnos, a reinventarnos para seguir bailando e inspirando».


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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

José Carlos Martínez, tras el rodaje de ‘Voces de primavera’. ©Thomas Jantzen/ ORF

Declaraciones exclusivas de José Carlos Martínez, primer coreógrafo de la historia en ser invitado dos años consecutivos

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2021, lleno de mucha SALUD, TRABAJO y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena… José Carlos Martínez ha vuelto a hacer historia al convertirse en el primer coreógrafo invitado dos años consecutivos a crear las piezas de danza del tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena. Después del arrollador éxito cosechado en la edición precedente cuando se convirtió en el primer coreógrafo español invitado para crear los coreografías interpretadas por los primeros bailarines y solistas del Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatballett), la cadena de televisión austriaca ORF ha confiado de nuevo en el buen hacer de la otrora estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza.

Feliz con volver a vivir la experiencia de crear los ballets con los que millones de televidentes darán la bienvenida a 2021, la estrella cartagenera asegura que «si ya fue un reto coreografiar el concierto del año pasado, hacerlo por segunda vez hace que el reto sea aún mayor. No puedo repetir lo que hice pero, a la vez, es algo tradicional y hay que respetar una serie de pautas».

‘Margherite polka’, en la Casa Loos. ©Thomas Jantzen/ ORF.

Ricardo Mutti & Christian Lacroix. La dirección del Concierto de Año Nuevo de Viena recae en Ricardo Mutti, para quien será la sexta ocasión en su carrera profesional que asume la batuta del tradicional concierto emitido desde la sala dorada de la Musikverein de la capital austriaca. El apartado dancístico del recital se compone de dos piezas coreografiadas por José Carlos Martínez, que están previstas en el segundo acto. Otra novedad a destacar es el delicado y elegante vestuario diseñado por el prestigioso Christian Lacroix, que embellece aún más las coreografías.

La Casa Loos (Looshaus), edificio diseñado por Adolf Loos que se construyó en 1909 siendo originalmente una fábrica de moda y hoy día, un banco, será el escenario de Margherite polka, op 244, de Josef Strauss. José Carlos Martínez y Christian Lacroix han situado la acción en 1930, y a través un grupo de jóvenes que se divierten, el espectador va descubriendo los entresijos del edificio. Una coreografía muy teatral que nos transporta a los años del cine mudo.

El vals Frühlingsstimmen (Voces de primavera), de Johann Strauss hijo, será la segunda pieza danzada del Concierto de Año Nuevo de 2021. Los majestuosos jardines del Palacio Liechtenstein han sido la localización elegida para esta pieza.

‘Voces de primavera’, en el Palacio Liechtenstein ©Thomas Jantzen/ ORF.

Protocolo COVID-19. En tiempos de pandemia, las restricciones y los protocolos debidos al COVID-19 han hecho que el coreógrafo cartagenero trabajara por separado con cada una de las parejas, creando cuatro dúos que representan las cuatro estaciones. Únicamente en la parte final del vals, se reunieron los ocho bailarines del Ballet de la Ópera de Viena, por las garantías que daba el hecho de que fuera una localización en exteriores.

«Bailar en el exterior hizo que la coreografía fuera evolucionando durante el rodaje, ya que no es lo mismo bailar con puntas en un estudio de danza, que sobre césped o piedras. Una vez más, me impresionó la capacidad de adaptación y la actitud de los bailarines de la Ópera de Viena, dispuestos a dar lo mejor durante toda la grabación», explica el creador.

La grabación de sendas piezas tuvo lugar durante diez días del pasado mes de agosto, en los cuales el realizador Henning Kasten y Martínez trabajaron mano a mano para adaptar a estos espacios atípicos para la danza clásica, las coreografías nacidas en las salas de ballet de la Ópera de Viena.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de El Danubio Azul y la Marcha Radetzky se emite en 90 países, con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de mil millones-, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2021 y supondrá el cuarto año del periodista donostiarra Martín Llade, en las labores de comentarista. ¡Feliz Año 2021!

Los bailarines del Ballet de la Ópera de Viena en ‘Voces de primavera’, grabada en el Palacio Liechtenstein ©Thomas Jantzen/ ORF.

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros las fiestas de este año tan difícil para todos, qué mejor que poner un poco de humor con la parodia de los Cuatro Pequeños Cisnes de los Ballets Trockadero de Monte Carlo. 🦆🦆🦆🦆

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Panorámica de la danza 2020

Este año el coronavirus desbarató muchos planes y puso a prueba nuestra capacidad de resiliencia como individuos y como sociedad. La fatídica fecha del 15 de marzo en la que el mundo se redujo a las paredes de nuestra casa, marca un antes y un después en el calendario, y cómo no, el sector de la danza no fue ajeno a la pandemia mundial…

Este año la irrupción del coronavirus dejó muchos proyectos en el tintero…En la era A.C. (antes del coronavirus), disfrutamos del debut de un coreógrafo español en el Concierto de Año Nuevo de Viena o de una gran gala de ballet… en la era d.C. (durante el coronavirus), las artes escénicas tuvieron que reinventarse y adaptarse a un mundo de distancias y mascarillas. Apuntes personales de cómo ha sido este año de danza confinada, siempre con el máximo respeto hacia las personas que padecieron o padecen esta enfermedad y con la solidaridad hacia quien ha perdido algún familiar.

Por un 2021 repleto de esperanzadoras noticias y de muchísima SALUD (y de DANZA).

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Gran Gala de Navidad-José Carlos Martínez

Los Premios Nacionales de Danza 2020 se ponen a las órdenes de José Carlos Martínez, en una nueva entrega de la gran gala de Navidad

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Primer coreógrafo español invitado para crear las piezas de danza del tradicional Concierto de Año Nuevo en Viena en 2019 y primero en la historia en repetir encargo este año a punto de finalizar, la estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez retorna a su país para presentar la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza, que tendrá lugar los días 27 y 28 de diciembre, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia).

Avalada por el éxito del año precedente, la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza es la segunda cita en Murcia con el proyecto de Martínez que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas.

Premios Nacionales de Danza 2020.  El pasado mes de octubre, el Ministerio de Cultura anunció los galardonados con los Premios Nacionales de Danza de 2020, Iratxe Ansa, en la categoría de Interpretación, y Jesús Carmona, en la modalidad de Creación. La Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza se congratula de contar con ambos artistas en su cita murciana.

Iratxe Ansa ha desarrollado su carrera en multitud de compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza, el  Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet Gulbenkian, entre otros. Convertida en freelance, Ansa ha demostrado tener una voz propia en su proyecto Metamorphosis, que codirige junto a Igor Bacovich. El tándem Ansa-Bacovich ofrecerá el dúo de creación propia, Entangled Echos y la pieza Seda, un solo de Ansa con la colaboración en directo de la cantante María Berasarte, calificada como La voz desnuda y cuya especialidad son los fados y la música con raíces ibéricas.

«Por la profundidad de su trabajo creativo en el que la investigación arranca del respeto a la tradición e innova con destreza reflexiva convirtiendo en material coreográfico un rico repertorio de experiencias», el jurado concedió el galardón nacional a Jesús Carmona. Forjado con maestros de la talla de Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Manolete, María Magdalena o Güito, Carmona lleva una década al frente de sus propios proyectos, después de un lustro en el Ballet Nacional de España, donde alcanzó la categoría de primer bailarín. Demostrará su «personalidad y marcado carácter como intérprete», gracias a las piezas Opuesto e Inverso.

Talento patrio & partenaires de lujo. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es una de las primeras bailarinas clásicas más destacada de su generación. La artista guipuzcoana interpretará Snow Storm, de Yuri Possokhov, extracto de su nuevo espectáculo Fordlandia, creado y producido al alimón con Matthew Golding, quien además será su partenaire.

La bailarina principal de la Compañía Nacional de Danza Cristina Casa y el solista de la formación, Ion Agirretxe, se han decantado por los pasos a dos de Spring Waters (Aguas primaverales), de Asaf Messerer, y El Cascanueces, el gran clásico de Navidad ideado por Lev Ivanov. También procedentes de la CND, los solistas Haruhi Otani y Yanier Gómez Noda han seleccionado un paso a dos de Don Quijote, de Marius Petipa, y Giselle, de Jean Coralli y Jules Perrot.

La apuesta por el talento joven se personifica en la participación de la bailarina murciana Clara del Cerro, quien contará con Reo Morikawa, como partenaire. La pareja de componentes del Ballet de Barcelona interpretará  Festival de las flores en Genzano, de August Bournonville, y un paso a dos extraído de Le Corsaire, de Marius Petipa.

Las entradas para la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza están a la venta la web www.auditoriomurcia.org  y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 45,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza.
Director artístico: José Carlos Martínez.
Artistas invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding | Iratxe Ansa e Igor Bacovich, María Berasarte (cantante) | Jesús Carmona | Cristina Casa y Ion Agirretxe | Haruhi Otani y Yanier Gómez Noda | Clara del Cerro y Reo Morikawa.
Programa:

  • 1ª Parte: Festival de las flores en Genzano, Entangled Echoes, Aguas primaverales, Opuesto, Don Quijote.
  • 2ª Parte: El Corsario, Giselle, InversoSeda,  El Cascanueces. Paso a dos, Snow Storm. 

Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 27 y 28 de diciembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 25,00 € a 45,00.

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World Ballet Day: el triunfo del ballet en live streaming

Cuarenta compañías de los cinco continentes toman parte en la séptima edición del evento global

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La pandemia mundial ha impactado en los tradicionales hábitos de consumo de la cultura extendiendo masivamente el consumo vía streaming, de tal manera que el proyecto del World Ballet Day iniciado en 2014 por cinco grandes compañías de ballet internacionales, adquiere una resonancia diferente este año. Auspiciado por The Australian Ballet, Bolshoi Ballet de Moscú y The Royal Ballet de Londres -tras desengancharse del proyecto The National Ballet of Canada y el San Francisco Ballet en 2018-, el World Ballet Day 2020 tratará de demostrar que el ballet está más vivo que nunca, pese a que la cultura es uno de los sectores más azotados en el plano económico.

El World Ballet Day tendrá lugar el jueves 29 de octubre y en él participarán cuarenta compañías de los cinco continentes, siendo los anfitriones The Australian Ballet, el Bolshoi Ballet y The Royal Ballet. En la horquilla de tiempo asignado a cada una de estas grandes casas de ballet participarán otras formaciones que ofrecerán ensayos, clases y una visión del mundo detrás del escenario de renombradas compañías a nivel internacional. El evento se podrá seguir a través de las cuentas de Facebook y YouTube de cada compañía; a través de Tencent para China.

Desde Melbourne, la jornada arrancará con The Australian Ballet a las 3.00 AM (hora española) y se extenderá durante tres horas y cuarto. En Moscú, tomará el relevo el Bolshoi Ballet desde las 8.00 AM (hora española) y permanecerán durante tres horas, en las que ofrecerá la clase matinal y ensayos de clásicos como “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces” o “El Lago de los Cisnes”, y también de “Onegin” de John Cranko. A las 12.00 PM (hora española) y desde Londres, será el turno para The Royal Ballet, cuya espacio de tiempo abarcará hasta las 16.00 PM (hora española).

Concebido como un evento publicitario global, gran parte del interés de esta séptima edición radica en descubrir cómo las grandes compañías de ballet se han tenido que reinventar tanto para las clases como para sus nuevas creaciones online, debido a la pandemia. En 2019, el World Ballet Day fue seguido por 315 millones de personas de todo el mundo.

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00 AM-6.15 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-11.00 AM
The Royal Ballet, Londres, 12.00 PM-16..00 PM

COMPAÑÍAS INVITADAS

AUSTRALIA y ASIA

Singapore Dance Theatre,
Hong Kong Ballet
Korean National Ballet
The National Ballet of Japan
West Australian Ballet
Queensland Ballet
Royal New Zealand Ballet

EUROPA CONTINENTAL

Polish National Ballet
The Royal Danish Ballet
Wiener Staatsballett
Stuttgart Ballet
Dutch National Ballet
Paris Opera Ballet
La Scala Ballet Company
Staatsballet Berlin
Finnish National Ballet
Opera Sofia
The Mikhailovsky Theatre
Mariinsky Theatre

GRAN BRETAÑA

Birmingham Royal Ballet
English National Ballet
Scottish Ballet
Northern Ballet
Royal Academy of Dance

AMÉRICA

The National Ballet of Canada
Pacific Northwest Ballet
Houston Ballet
Alvin Ailey American Dance Theatre
Acosta Danza
Ballet Concierto de Puerto Rico
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
São Paulo Dance Company
Ballet Nacional de Cuba
Boston Ballet
American Ballet Theatre

ÁFRICA

Cape Town City Ballet
Joburg Ballet

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Gala LOVE-Academia del Folclore y Jota de Aragón

La Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón crea este musical diferente sobre el pasado, el presente y el futuro de la tradición, que aúna baile, canto y música

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN / NOTA DE PRENSA

La Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón presenta la Gala LOVE, que ofrecerá cuatro funciones en el Teatro Principal de Zaragoza (Coso 57, Zaragoza), entre los días 1 y 4 de octubre. La Gala LOVE es un musical diferente, un montaje multidisciplinar que aúna baile, canto y música en directo, además de nuevas tecnologías. Las funciones de los días 1-3 de octubre serán a las 20,30 horas, mientras que el domingo 4 de octubre el espectáculo se iniciará a las 19,00 horas. El espectáculo consta de dos partes – El andar de los caminos | Más allá del amor, más allá del olvido–  y tendrá una duración aproximada de setenta y cinco minutos con un intermedio de descanso.

El objetivo principal del espectáculo es conseguir recursos para impulsar la candidatura de jota aragonesa como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Streaming. Gracias a las nuevas tecnologías, disfrutar de la Gala LOVE en directo desde casa es muy sencillo. Todas las funciones serán emitidas en directo desde el Teatro Principal de Zaragoza, vía streaming. El precio de la entrada online será de 8,00 euros. Para más información, se puede escanear el código QR. 

El precio de las entradas es de 5,00 a 25,00 euros y se pueden adquirir en taquilla o en la web de Ibercaja. Las entradas del streaming costarán 8,00 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala LOVE.
Guion, dirección artística y escénica: Carmelo Artiaga Mialdea.
Ayudante de dirección: Soraya Sánchez Longares.
Organización: Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón.
Lugar y fecha: Teatro Principal de Zaragoza, 1 -3 de octubre, a las 20,30 horas | 4 octubre, a las 19,00 horas.
Entradas: 5,00 € a 25,00 €.
Streaming: 8,00 €

Un cruce de caminos tiende un puente entre el pasado y el futuro de la tradición. © Carlos Gil.

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Quincena Musical- Conferencias de danza

Iker Murillo & Vitali Safronkine
Iker Murillo y Vitali Safronkine.

El ciclo de danza de Quincena Musical irá precedido por charlas con los artistas protagonistas

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La 81ª edición de Quincena Musical arranca el próximo 1 de agosto y se extenderá a lo largo de todo el mes. El zarpazo del coronavirus ha trastocado los planes iniciales del equipo liderado por Patrick Alfaya y ha obligado a repensar la programación. Dentro de las directrices que impone la nueva normalidad, el apartado de danza de Quincena Musical apuesta por apoyar a los creadores locales, a la par que ofrece un amplio abanico de estilos dancísticos, que abarca los lenguajes neoclásico, contemporáneo y la danza tradicional.

Abrirá el ciclo de danza la actuación de los bailarines internacionales Iker Murillo y Vitali Safronkine. Su espectáculo está previsto para el 5 de agosto y contará con la colaboración especial de la compañía Haatik, dirigida por Aiert Beobide. Dirigida por Judith Argomaniz, Lasala presenta un espectáculo de piezas cortas de línea contemporánea, el 12 de agosto. Cerrará el ciclo la veterana compañía Aukeran, que bajo las directrices de Edu Muruamendiaraz, ofrecerá la obra “Maurizia naz”, en su característico estilo que fusiona danza tradicional con el lenguaje contemporáneo. La cita está prevista el 18 de agosto.

Con un precio único de 10,00 euros la localidad, los espectáculos tendrán lugar en el patio de Tabakalera e irán precedidos de una conferencia con los protagonistas, que tendrá lugar un par de días antes de la función y será moderada por la periodista especializada y crítica de danza Iratxe de Arantzibia. La asistencia a las conferencias será gratuita, previa inscripción en la página web de Quincena Musical. Además, se podrán seguir los encuentros, vía streaming, a través de la web de Quincena Musical y de la plataforma Tabakalera online.

Conferencias Danza QM 2020
De izda a dcha: Iker Murillo, Vitali Safronkine, Judith Argomaniz y Edu Muruamendiaraz.

CONFERENCIAS DE DANZA EN TABAKALERA

Iker Murillo & Vitali Safronkine, 3 agosto, 19.00 horas

Judith Argomaniz, 10 agosto, 11.00 horas

Edu Muruamendiaraz, 17 agosto, 19.00 horas

Moderación a cargo de Iratxe de Arantzibia, periodista y crítica de danza

QUINCENA MUSICAL-ESPECTÁCULOS DE DANZA

Iker Murillo & Vitali Safronkine, con la colaboración especial de Haatik, 5 agosto, 20.00 horas

Lasala (Judith Argomaniz, coreógrafa y directora), 12 agosto, 20.00 horas

Aukeran (Edu Muruamendiaraz, coreógrafo y director), 18 agosto, 20.00 horas

Lasala, Female
Dirigida por Judith Argomaniz, Lasala ofrecerá un tríptico de piezas de danza contemporánea sobre las relaciones humanas.
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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020

Gregory Vuyani Maqoma

El bailarín, coreógrafo y actor sudafricano Gregory Vuyani Maqoma ha sido el encargado de escribir el manifiesto en este año tan convulso

Gregory Vuyani Maqoma (Soweto, 1973), bailarín, coreógrafo, actor y fundador de Vuyani Dance Theatre (VDT), ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020 (según traducción en castellano facilitada por la propia organización), que reza así:

«Fue durante una entrevista que tuve recientemente que pensé profundamente en la danza.

¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trataba de un propósito y que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar y es a través de la danza que trato de dar sentido al mundo.

Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era post humana. Más que nunca necesitamos bailar con un propósito para recordar al mundo que la humanidad todavía existe. El propósito y la empatía deben prevalecer a lo largo de años y años de innegable paisaje virtual, de disolución que ha dado lugar a una catarsis de dolor universal que invade la tristeza, la dura realidad que sigue impregnando a los vivos y a los que se enfrentan a la muerte, el rechazo y la pobreza. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso.

La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.

A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredando juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria.

Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!»

IDD2020_SP_Message_GregoryMAQOMA

IDD2020_EN_Message_GregoryMAQOMA

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