Gran Gala de Estrellas de la Danza-José Carlos Martínez

Marbella acoge una nueva edición del espectáculo bajo la dirección artística de José Carlos Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

El Festival Marbella Todo Danza clausurará su decimotercera edición con la Gran Gala de Estrellas de la Danza, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, quien fuera estrella de la Ópera de Paris y anterior director de la Compañía Nacional de Danza.

El espectáculo se nutre de una exquisita selección de los extractos de los ballets más bailados en la historia como los clásicos El lago de los cisnes, Romeo y Julieta o Le Corsaire, y de otras piezas de diversos estilos como la danza española o el lenguaje contemporáneo, que serán interpretadas por primeros bailarines y solistas españoles que triunfan en compañías nacionales e internacionales.  La Gran Gala de Estrellas de la Danza tendrá lugar el 15 de mayo en el Teatro Ciudad de Marbella (Plaza Ramón Martínez, 3, Marbella).

Un valor seguro.  Hace más de veinte años que el madrileño Carlos Pinillos entró a formar parte de la Companhia Nacional de Bailado (CNB) de Portugal como bailarín principal. Perteneciente a la generación de oro de Víctor Ullate –Tamara Rojo, Ángel Corella, Lucía Lacarra, Igor Yebra, etcétera-, Pinillos ha desarrollado prácticamente toda su carrera en la formación lusa, que ha compaginado con la invitación en diferentes compañías y galas internacionales,

Considerado por la prestigiosa revista especializada británica Dance Europe como uno de los diez bailarines más destacados de 2006, ha formado pareja artística con Filipa de Castro, también bailarina principal de la CNB, tras su paso por el Real Ballet de Flandes.  El exitoso tándem de Castro-Pinillos fue reconocido con el Premio Positano-Léonide Massine como ‘bailarines del año 2016’.

El broche de oro de la Gran Gala de Estrellas de la Danza vendrá de la mano de Filipa de Castro y Carlos Pinillos con el célebre paso a dos de Romeo y Julieta sobre la inmortal música de Sergei Prokofiev, esta vez en versión coreográfica del propio artista madrileño, quien además es el autor del dúo Vent que la pareja de primeros bailarines de la CNB interpretará en la primera parte.

Un sevillano entre cisnes. La unión de la música de Piotr I. Tchaikovsky y de las coreografías de Marius Petipa y Lev Ivanov pusieron los cimientos de los ballets clásicos más icónicos como El lago de los cisnes (1895). El éxito de este trabajo fue tal que el rol dual de Odette/Odile es uno de los roles más añorados por toda bailarina, al haberse convertido en epítome del ballet. La otrora solista de la Compañía Nacional de Danza Lucie Barthélémy interpretará un extracto de Mon premier Lac des Cygnes, de Fabrice Bourgeois. Contará como partenaire con Iván Delgado del Río, ostentando ambos la categoría de bailarines principales de las producciones de la antigua étoile de la Ópera de París Karl Paquette. Y ya en su faceta de coreógrafo, el artista sevillano presenta el estreno absoluto de Asir, un dúo sobre aferrarse al pasado y mirar al futuro con esperanza.

Voz propia. Bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, Aída Badía y Aleix Mañé fueron promovidos a la categoría de solistas de la Compañía Nacional de Danza, donde aún permanece el intérprete y coreógrafo catalán. Y ahora se reencuentran en la Gran Gala de Estrellas de la Danza, en la que ofrecerán dos piezas: SimarrO y el estreno absoluto de NauJ, coreografías firmadas por el propio Mañé. La primera procede de un encargo sobre una partitura de Juan Antonio Simarro y trata sobre la dependencia emocional de dos personas, Por su parte, NauJ es un dúo poético sobre las grietas del alma.

El acento español. La danza española es uno de los tesoros de nuestro país y se sustenta sobre cuatro pilares: la Escuela Bolera, la danza estilizada, el flamenco y el folclore. Por eso, la Gran Gala de  Estrellas de la Danza se enorgullece de haber invitado siempre a las mejores figuras del momento en este ámbito. Y qué mejor que dos integrantes del Ballet Nacional de España participen en la velada. El solista Carlos Sánchez y Sara Arévalo pondrán el acento español con las piezas Universo y Con aire español, ambas firmadas por la bailarina y coreógrafa madrileña.

Savia nueva. El repertorio clásico siempre es un desafío al que se enfrentan las diferentes generaciones de bailarines de ballet. En esta ocasión, Clara Pla y Tomoki Ishigo, solista y bailarín principal del State Opera Stara Zagora de Bulgaria, asumen el reto de dar vida sendos exigentes pasos a dos clásicos: Las llamas de París, original de Vasily Vainonen (1932) versionado por Alexei Ratmansky; y Le Corsaire, creado por Joseph Mazilier (1856) y presentado en la lectura coreográfica del legendario Rudolf Nureyev.

Las entradas para la Gran Gala de Estrellas de la Danza están a la venta en la taquilla del Teatro Ciudad de Marbella y en la web https://www.mientrada.net/local/teatro-ciudad-de-marbella/. El precio de las entradas es de 25,00 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Estrellas de la Danza.

Director artístico: José Carlos Martínez.

Artistas invitados: Filipa de Castro y Carlos Pinillos | Sara Arévalo y Carlos Sánchez | Lucie Barthélémy e Iván Delgado del Río | Aída Badía y Aleix Mañé | Clara Pla y Tomoki Ishigo.

Lugar y fecha: Teatro Ciudad de Marbella, 15 de mayo, a las 20,00 horas.

Programa:

Primera parte: Las llamas de París, (paso a dos), Simarro, Vent, Mon premier Lac des Cygnes (extracto), Con aire español.

Segunda parte: Asir, Le Corsaire (paso a dos), Universo, NauJ, Romeo y Julieta (paso a dos).

Entradas: 25,00 €.

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2022

Sue Jin Kang

La directora del Ballet Nacional de Corea es la autora del manifiesto que recuerda la tercera onomástica en tiempos pandémicos

Sue Jin Kang (Seúl, 1967) se graduó en la Académie de Danse Princesse Grace en Monte-Carlo en 1985 y año después, se integró en las filas del Stuttgart Ballet, donde desarrolló su carrera como intérprete durante tres décadas. En la compañía germana fue ascendiendo por toda la escala de rangos y se convirtió en bailarina principal en 1997. Un decenio después, recibió el nombramiento honorífico de Kammertänzerin (Bailarina de Cámara del Estado de Baden- Wüttemberg). Poseedora de numerosos reconocimientos y distinciones, destaca el Premio Benois de la Danse 1999.  Directora del Ballet Nacional de Corea desde 2014, el Mensaje del Día Internacional de la Danza que ha escrito, reza así:

«La catástrofe del Covid-19 ha detenido la vida libre tal y como la conocíamos y estar en medio de esta tragedia nos hace replantearnos el significado de la ‘danza’ y de los ‘bailarines’. En un pasado lejano, la danza era un medio primordial de expresión y comunicación a través de los gestos, convirtiéndose en un arte escénico que conmovía el alma e inspiraba al público. Es un arte momentáneo que es difícil de restaurar en su forma original una vez completado porque se crea con todo el cuerpo y el alma. La danza está hecha de momentos efímeros, lo que predestina a los bailarines a estar en constante movimiento. Sin embargo, el Covid-19 ha restringido e incluso bloqueado el arte de la danza en su forma original.

Aunque la situación está mejorando, los espectáculos de danza siguen estando sujetos a muchas restricciones. Esto nos hace atesorar los preciosos recuerdos de los tiempos en los que la danza y los bailarines brillaban como joyas e iluminaban el mundo, transmitiendo la angustia y la ansiedad humana, la voluntad y la esperanza de vivir.

Del mismo modo, es importante recordar que en una de las diferentes réplicas de la peste negra surgida en la Europa medieval, un 28 de junio de 1841, se estrenó en la Ópera de París el ballet ‘Giselle’, que representa el amor más allá de la muerte, y recibió una respuesta explosiva. Desde entonces, ‘Giselle’ se ha representado en toda Europa y en todo el mundo para reconfortar y animar a las almas de la humanidad asolada por la pandemia. Ésa es mi manera de entender ‘Giselle’, tal y como se demostró desde su primera representación: es el magnífico espíritu de una bailarina que intenta escapar de la gravedad de las penurias que azotan el mundo.

El solitario y cansado público está sediento de la simpatía y del consuelo de los bailarines. Como bailarines, creemos que batir nuestras alas da esperanza a los corazones de los que aman el arte de la danza y les da el valor para superar esta pandemia.

Mi corazón ya comienza a palpitar».

IDD2022_KOREAN MESSAGE_Sue Jin Kang

IDD2022_ENGLISH MESSAGE_Sue Jin Kang

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Auditorio Kursaal: Fordlandia-Lucia Lacarra

Lucía Lacarra organiza una función especial de «Fordlandia» en el Auditorio Kursaal

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Después de su exitosa actuación en la pasada edición de Quincena Musical y dadas las limitaciones de aforo impuestas por la pandemia que impidieron a muchas personas disfrutar del espectáculo, la aclamada bailarina zumaiarra y su partenaire, el primer bailarín canadiense Matthew Golding, han organizado una función especial de «Fordlandia». La cita tendrá lugar el domingo 22 de mayo, a las 20.00 horas, en el Auditorio Kursaal de Donostia y las entradas ya están a la venta.

Idea original.  Partiendo de la situación real del confinamiento debido al Covid-19, Lucía Lacarra y Matthew Golding idearon un espectáculo onírico, con la intención de plasmar ese distanciamiento que ellos estaban viviendo como pareja artística y en la vida real: ella pasó ese encierro vital en Zumaia y él en Ámsterdam. Así surgió «Fordlandia», un espectáculo multidisciplinar que aúna danza, música y arte visual. El estreno tuvo lugar en Dortmund en septiembre de 2020.

Paisajes naturales. Huyendo de una narrativa lineal, la obra aborda el tema de las diferentes maneras de separación forzosa en una relación, aun así con amor. Con una duración de setenta minutos, «Fordlandia» se compone de seis piezas de danza de corte neoclásico, cuyas transiciones se realizan mediante diversos cortos cinematográficos rodados por el artista visual Altin Kaftira en impresionantes escenarios naturales como el flysch de Zumaia o un bosque cercano a la localidad holandesa de Bergen Aan Zee, además del sobrecogedor inicio en un teatro vacío en Dortmund.

Coreografías exclusivas. En el plano coreográfico, cinco de las seis piezas danzadas en escena son de nueva creación. Para ello, Lacarra y Golding invitaron a los coreógrafos Anna Hop, Yuri Possokhov y Juanjo Arqués. Sobre música de su compatriota Chopin, la polaca Anna Hop ideó las dos piezas iniciales «Stillness» y «Close», que ahondan en el vacío y la distancia. Quien fuera su compañero y partenaire en su etapa en el San Francisco Ballet, el ucraniano Yuri Possokhov, creó para la zumaiarra y su pareja un conmovedor paso a dos sobre la triste historia de amor entre un soldado y una joven a quienes una tormenta de nieve les impide cumplir con su objetivo de desposarse. Basado en un cuento de Alexander Pushkin, «Snow Storm» entremezcla proyecciones y danza en escena, sobre la música de Georgy Sviridov.

El coreógrafo murciano Juanjo Arqués es el responsable de la pieza de la cual toma nombre el espectáculo: «Fordlandia». El título hace referencia a la ciudad fundada en Brasil por el empresario Henry Ford en los años 30 del pasado siglo, con la intención de producir suficiente caucho para la Ford y evitar los monopolios imperantes. A duras penas pervivió una década esta utopía que se chocó contra un hongo que arruinó la planificación de Ford y, en la actualidad, Fordlandia es una ciudad fantasma abandonada en medio del Amazonas. La segunda pieza de Arqués es «Pile of Dust» y al igual que en la anterior, el murciano ha contado con música de Jóhann Jóhannsson.

El broche de oro de «Fordlandia» viene de la mano del paso a dos de «After The Rain» (2005), creación del coreógrafo inglés Christopher Wheeldon para el New York City Ballet, sobre la música de Arvo Pärt. Aunque la obra se compone de dos partes, es habitual que el paso a dos se realice de manera independiente y en su día, fue creado para los bailarines principales del NYCB Wendy Whelan y Jack Soto, como «una carta de amor, un poema para ambos artistas», según confesión de Wheeldon.

Matthew Golding y Lucía Lacarra en el paso a dos «Snow Storm», de Yuri Possokhov. © Leszek Januszewski.

Nominaciones. «Fordlandia» es el primer espectáculo de Goldenlac Productions, plataforma de creación y producción fundada por Lucía Lacarra y Matthew Golding y cuyo objetivo es crear experiencias innovadoras, en las que se aúnan diferentes disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine o el arte digital. Gracias a «Fordlandia», Lucía Lacarra fue finalista en la categoría de mejor intérprete femenina de danza en la pasada edición de los premios Max, habiendo sido el conjunto del espectáculo candidato como mejor coreografía del año.

La segunda obra del tándem Lacarra-Golding, «In The Still Of The Night» (2021), ha cosechado varias nominaciones a los XXV Premios Max de las Artes Escénicas, según comunicado emitido por la organización recientemente. Lucía Lacarra y Matthew Golding son candidatos como mejor intérprete en la categoría femenina y masculina respectivamente, mientras que la obra opta al premio como mejor espectáculo de danza.

Los precios de las entradas oscilan entre 11,00 y 42,00 euros y se podrán adquirir a través de nuestra página web    https://www.kursaal.eus/es/agenda/fordlandia/ y en las taquillas del Kursaal.

FORDLANDIA

Programa: «Stillness», «Close», «Snow Storm», «Fordlandia», «Pile of Dust», «After The Rain».

Bailarines: Lucía Lacarra y Matthew Golding.

Coreógrafos: Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arqués y Christopher Wheeldon.

Cineasta: Altin Kaftira.

Proyecciones: Mario Simon, Max Schweder.

Lugar y fecha: Auditorio Kursaal, 22 de mayo.

Entradas: 11-42 euros.

Para comprar entradas, pulse AQUÍ

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Panorámica de la danza 2021

La pandemia ha vuelto a imponer su ley en la segunda temporada bajo sus estragos. Los continuos vaivenes de las diferentes olas han hecho que la danza y todas las artes escénicas aprendieran a hacer equilibrios sobre la incertidumbre perpetua…

La segunda temporada bajo la dictadura férrea de la pandemia nos ha obligado a toda la humanidad a repensar nuestro mundo. La danza no ha sido ajena a ella y ha vivido bajo la espada de Damocles de las anulaciones, de los aforos restringidos y de caminar sobre el alambre de la incertidumbre. En medio de todo ello, ha sido un año prolífico en premios para los bailarines/as y coreógrafos/as tanto vascos como españoles.

Apuntes personales de cómo ha sido este año de danza conviviendo con las diferentes olas pandémicas, siempre con el máximo respeto hacia las personas que padecieron o padecen esta enfermedad y con la solidaridad hacia quien ha perdido algún familiar.

Por un 2022 repleto de buenas noticias y de toneladas de SALUD, ESPERANZA y DANZA.

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Gran Gala de Navidad-José Carlos Martínez

José Carlos Martínez dirige la tercera edición de la Gran Gala de Navidad con las estrellas bailando los ballets más famosos de la historia

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Gracias al éxito de sus ediciones precedentes, la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza se ha convertido en la cita cultural por excelencia de estas fechas en Murcia. Dirigida por quien fuera estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza,  José Carlos Martínez,  el espectáculo se nutre de una exquisita selección de los extractos de los ballets más bailados en la historia como los clásicos El Cascanueces o El lago de los cisnes –ambos con música de P.I. Tchaikovsky-, y de otras piezas de corte neoclásico y contemporáneo, que serán interpretadas por las estrellas del ballet y la danza de la actualidad. La tercera edición de la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza tendrá lugar los días 29 y 30 de diciembre, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia).

La Bailarina del Año.  La prestigiosa revista Dance Europe nombró a Maia Makhateli ‘La Bailarina del Año 2020’. Un año antes, la bailarina principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam ya había sido nominada a los premios Benois de la Danse  -el ‘oscar del ballet’- y distinguida como mejor intérprete del año por la misma publicación. Makhateli se formó en el Instituto Vakhtang Chabukiani de Tbilisi (Georgia) y su carrera profesional se ha desarrollado en el Colorado Ballet de EE.UU., el Birmingham Royal Ballet del Reino Unido, antes de recalar en la compañía neerlandesa donde fue promovida al máximo rango en 2010. En la actualidad, la bailarina georgiana atraviesa por un gran momento artístico como señalan los especialistas y compagina su carrera en los Países Bajos con invitaciones en otras compañías internacionales como la Ópera de Roma, donde tendrá la ocasión de interpretar El Corsario de José Carlos Martínez, el próximo mes de mayo.

Y contará como partenaire con el solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Martin ten Kortenaar. Bailarín solista desde la temporada 2019/20, Kortenaar ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera como el Peter Dwyer Award y the Glenn Gilmour Award entre otros, y ha bailado los roles principales en los clásicos del repertorio. Maia Makhateli y Martin ten Kortenaar interpretarán sendos pasos a dos de Le Corsaire y Raymonda en la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza..

La escuela cubana. La Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso fue el lugar de encuentro de la pareja artística conformada por la cubana Arianne Lafita y el italiano Vittorio Galloro. Después de su periplo en diversas compañías como el Ballet Nacional de Cuba dirigido por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, el Ballet de Cuba o el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, Lafita prosiguió su carrera como intérprete y maestra de forma freelance. Por su parte, Galloro se formó en el Teatro San Carlos de Nápoles, previo a su periplo por el país caribeño, después del cual continuó su trayectoria de manera freelance. En la actualidad, Lafita y Galloro forman una pareja muy valorada en el circuito de galas internacionales, debido a su especialización en los clásicos de repertorio de la que darán buena muestra en la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza. En el espectáculo interpretarán el paso a dos del clásico navideño por excelencia, El Cascanueces, y el paso a dos Satanella, ambos con coreografía de Marius Petipa,

Cisnes de Tchaikovsky. La unión de la música de Piotr I. Tchaikovsky y de las coreografías de Marius Petipa y Lev Ivanov pusieron los cimientos de los ballets clásicos más icónicos, reunidos en la trilogía de La Bella Durmiente (1890), El Cascanueces (1892) y El lago de los cisnes (1895). El éxito de este último trabajo fue tal que el rol dual de Odette/Odile es uno de los roles más añorados por toda bailarina, al haberse convertido en epítome del ballet. La otrora solista de la CND Lucie Barthélémy interpretará el paso a dos de El Cisne Blanco, extraído de la producción de Mon premier Lac des Cygnes, de Fabrice Bourgeois. Contará como partenaire con Iván Delgado del Río, ostentando ambos la categoría de bailarines principales de las producciones de la antigua étoile de la Ópera de París Karl Paquette.  Para su segunda intervención, Barthélémy ha escogido el solo Bailándole al viento y Delgado, Las coles, ambas coreografías de este último.

Desde el Ballet Nacional de España. La danza española es uno de los tesoros de nuestro país y se sustenta sobre cuatro pilares: la Escuela Bolera, la danza estilizada, el flamenco y el folclore. Por eso, la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza se enorgullece de haber invitado siempre a las mejores figuras del momento en este ámbito. Y qué mejor que dos integrantes del Ballet Nacional de España participen en la velada. El solista Carlos Sánchez y Sara Arévalo pondrán el acento español con las piezas Universo y Con aire español, ambas firmadas por la bailarina y coreógrafa madrileña.

Talento local e internacional. Hace diez años, en el escenario del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, un jovencísimo Alejandro Martínez ganó el III Premio Tiempo de Danza, en la modalidad de clásico. Ya como miembro del Dresden Semperoper Ballett, el yeclano participó en la III Gala de Bailarines Murcianos en 2015 y desde entonces, no ha vuelto a bailar en casa, así que será un retorno muy añorado, para el que cuenta con Ayaha Tsunaki. Ambos solistas han escogido dos piezas de corte contemporáneo: el dúo Autumn de la obra The Four Seasons, coreografiada por David Dawson; y Vertigo Maze de Stijn Celis.

Las entradas para la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza están a la venta la web www.auditoriomurcia.org  y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 45,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza.

Director artístico: José Carlos Martínez.

Artistas invitados: Maia Makhateli y Martin ten Kortenaar | Arianne Lafita y Vittorio Galloro | Lucie Barthélémy e Iván Delgado del Río | Sara Arévalo y Carlos Sánchez | Alejandro Martínez y Ayaha Tsunaki.

Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 29 y 30 de diciembre, a las 20,00 horas.

Programa:

  • 1ª Parte: El Cascanueces, Autumn , El Cisne Blanco, Universo, Le Corsaire.
  • 2ª Parte: Bailándole al viento, Vertigo Maze, Las coles, Satanella, Con aire español, Raymonda.

Entradas: 25,00 € a 45,00.      

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World Ballet Day: 50 compañías en streaming

La octava edición del evento global aspira a batir su récord de 315 millones de espectadores en 2019

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El World Ballet Day tendrá lugar el martes 19 de octubre y en él participarán cerca de cincuenta compañías de los cinco continentes, siendo los anfitriones The Australian Ballet, el Bolshoi Ballet y The Royal Ballet. En la horquilla de tiempo asignado a cada una de estas grandes casas de ballet participarán otras formaciones -entre ellas, el Ballet de Barcelona- que ofrecerán ensayos, clases y una visión del mundo detrás del escenario de renombradas compañías a nivel internacional. El evento se podrá seguir a través de los canales de YouTube y Facebook de cada compañía y cuenta con la colaboración especial de Tik Tok.

Después de más de un año con los teatros de medio mundo cerrados por la pandemia, el World Ballet Day 2021 aspira a mostrar la resiliencia del ballet. «La celebración de este año de nuestra apreciada forma de arte será más importante y significativa que nunca, ya que amigos y colegas de todo el mundo regresan al escenario y al estudio, muchos todavía con grandes dificultades. Espero que el World Ballet Day continúe brindando a los bailarines y amantes del ballet de todo el mundo un sentido de solidaridad y, al mismo tiempo, presente a una nueva generación la belleza y la inspiración del ballet que ha sostenido y nutrido a los miembros de nuestra audiencia durante los últimos 18 meses», explicaba Kevin O’Hare, director del Royal Ballet.

Desde Melbourne, la jornada arrancará con The Australian Ballet a las 4.00 AM (hora española), continuará en Moscú, con el Bolshoi Ballet desde las 9.00 AM (hora española) y a las 12.00 PM (hora española) y desde Londres, será el turno para The Royal Ballet, cuya espacio de tiempo abarcará hasta las 16.00 PM (hora española). Todavía no ha trascendido el programa que se ofertará en cada una de las horquillas temporales, aunque sí el listado de compañías que tomarán parte en la octava edición de este evento publicitario global nacido en 2014.

COMPAÑÍAS INVITADAS

AUSTRALIA y ASIA
Singapore Dance Theatre
Bangkok City Ballet
Cloud Gate
Hong Kong Ballet
Korean National Ballet
The National Ballet of Japan
West Australian Ballet
Queensland Ballet
Royal New Zealand Ballet

EUROPA CONTINENTAL
Polish National Ballet
The Royal Danish Ballet
Wiener Staatsballett
Stuttgart Ballet
Dutch National Ballet
Paris Opera Ballet
La Scala Ballet Company
Staatsballet Berlin
Bayerisches Staatsballett
Finnish National Ballet
Den Norske Opera & Ballett
Estonian National Ballet
Ballet de Barcelona
Opera Sofia
The Mikhailovsky Theatre
Mariinsky Theatre
Perm Opera Ballet Theatre
Ural Opera Ballet

GRAN BRETAÑA
Birmingham Royal Ballet
English National Ballet
Scottish Ballet
Northern Ballet
Royal Academy of Dance
Imperial Society of Teachers of Dancing

AMÉRICA
Alvin Ailey American Dance Theatre
Acosta Danza
Ballet Concierto de Puerto Rico
Ballet de Monterrey
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
São Paulo Dance Company
Ballet Nacional de Cuba
Boston Ballet
American Ballet Theatre

ÁFRICA
Cape Town City Ballet
Joburg Ballet
The Australian Ballet será la compañía que dará inicio al octavo World Ballet Day desde las Antípodas.
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Gran Gala de Estrellas de la Danza-José Carlos Martínez

Pamplona, nueva cita con las estrellas españolas del ballet y la danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Siendo  director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez participó en la programación inaugural del Museo de la Universidad de Navarra en 2015. Quien fuera estrella de la Ópera de París y anterior director de la CND retorna al Museo de la Universidad de Navarra (Campus Universitario s/n, Pamplona), para presentar la Gran Gala Estrellas de la Danza, que tendrá lugar el 14 de mayo.

La Gran Gala de Estrellas de la Danza es un proyecto personal de José Carlos Martínez que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas. Hasta la fecha, la Gran Gala de Estrellas de la Danza ha ofrecido dos ediciones navideñas en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de Murcia y una en el Teatro Principal de Alicante.

Bailarina ‘oscarizada’. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse  -considerado el ‘oscar’ del ballet- y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es una de las primeras bailarinas clásicas más destacadas de su generación, cuya trayectoria profesional se inició en el Ballet de Víctor Ullate y se ha desarrollado en el Ballet Nacional de Marsella –bajo la dirección artística de Roland Petit-, el San Francisco Ballet o el Bayerisches Staatsballett. Lacarra compagina su carrera de intérprete freelance con el estatus de invitada permanente en el Ballett Dortmund. En la Gran Gala de Estrellas de la Danza, la bailarina guipuzcoana interpretará After The Rain, de Christopher Wheeldon, paso a dos en el que tendrá como partenaire a Matthew Golding, también bailarín principal invitado del Ballett Dortmund.

La cuna del ballet. Desde la compañía de ballet más antigua y una de las más prestigiosas del mundo, los solistas Florent Melac y Roxane Stojanov, quien sustituye a la estrella Agnès Letestu que es baja de última hora por lesión. En la Gran Gala de Estrellas de la Danza, el tándem Stojanov-Melac ofrecerá dos actuaciones: un paso a dos de La Cenicienta, con coreografía del legendario Rudolf Nureyev, y Opus 27 Chopin, creación del propio Melac.

Premio Nacional de Danza 2020. «Por su dimensión como intérprete, que le hace brillar más allá de su trabajo puramente físico y por la maestría con la que alimenta el cuerpo para trascender la técnica en una constante y versátil evolución», el jurado concedió el Premio Nacional de Danza 2020 en la categoría de Interpretación a Iratxe Ansa. La artista guipuzcoana ha desarrollado su carrera en multitud de compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza, el  Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet Gulbenkian, entre otros. Convertida en freelance, Ansa ha demostrado tener una voz propia en su proyecto Metamorphosis, que codirige junto a Igor Bacovich. El tándem Ansa-Bacovich ofrecerá el dúo de creación propia, Entangled Echos y la pieza Seda, un solo de Ansa con la colaboración en directo de la cantante María Berasarte, calificada como La voz desnuda y cuya especialidad son los fados y la música con raíces ibéricas.

La danza española del siglo XXI. Capaz de abordar estilos tan distintos y distantes como la danza española y el lenguaje clásico, la versatilidad se ha convertido en una seña de identidad de Sergio Bernal. Tras su exitoso paso por el Ballet Nacional de España –bajo la dirección de Antonio Najarro- donde alcanzó la categoría de primer bailarín, en 2019 funda su propia compañía, Sergio Bernal Ballet Español. Premio Positano-Léonide Massine, Ballet 2000 y Joven Talento menor de 30 para la revista Forbes, Sergio Bernal fue nominado al Critics’ Circle National Dance Award 2019 del Reino Unido por su interpretación de El Cisne, pieza con coreografía de Ricardo Cue y que bailará en la Gran Gala de Estrellas de la Danza. Redondeará su participación con la Obertura, pieza creada por él mismo. 

Una compañía inspiradora. Forjado como bailarín en las filas de la Compañía Nacional de Danza bajo las direcciones de Maya Plisetskaya y Nacho Duato, el desaparecido coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría es el autor de Polvo eres, producción en la que despuntaba Aída Badía, quien posteriormente accedería a la CND y sería promovida a la categoría de solista bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. Contará como partenaire con Aleix Mañé, solista de la CND y también coreógrafo de Exilio, pieza con la que el tándem completará su actuación en la Gran Gala de Estrellas de la Danza.

Con quien coincidieron en los estudios de la CND fue con Lucie Barthélémy, también solista de la compañía en la época de José Carlos Martínez. En la actualidad, Barthélémy es principal de las producciones de la antigua étoile de la Ópera de París Karl Paquette, al igual que su partenaire, Iván Delgado del Río. Juntos abrirán el espectáculo con Mon premier Lac du Cygnes, de Fabrice Bourgeois. En la segunda parte, Barthélémy interpretará el solo Bailándole al viento y Delgado, Las coles, ambas coreografías de este último.

Las entradas para la Gran Gala de Estrellas de la Danza están a la venta la web https://museo.unav.edu/. Los precios de las entradas van desde 34,00 € hasta 36,00 € (Descuentos especiales con Carné Joven y Pamplona Iruña Card).

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Estrellas de la Danza.

Director artístico: José Carlos Martínez.

Artistas invitados (por orden alfabético de apellido): Iratxe Ansa, Igor Bacovich, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Sergio Bernal, Iván Delgado del Río, Matthew Golding, Lucía Lacarra, Aleix Mañé, Florent Melac, Roxane Stojanov | María Berasarte (cantante).

Lugar y fecha: Museo de la Universidad de Navarra, 14 de mayo, a las 19,30 horas.

Programa:

1ª Parte: Mon premier Lac du Cygnes,Exilio, Entangled Echoes,  Obertura,  La Cenicienta.

2ª Parte: Bailándole al viento, Opus 27 Chopin, Polvo eres, Seda, Las coles, Polvo eres, El Cisne, After The Rain.

Entradas: AGOTADAS.

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

Friedemann Vogel,autor del Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

Bailarín Principal del Stuttgart Ballet, Friedemann Vogel es el autor del manifiesto del segundo DID en la época de la pandemia

Friedemann Vogel (Stuttgart, 1979) se formó en la Escuela de John Cranko. Gracias a la beca John Gilpin, completó sus estudios en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, con Marika Besobrasova. Durante su etapa de estudiante, Vogel despuntó en concursos internacionales en los que consiguió el Prix de Lausanne y el galardón para jóvenes bailarines del Concurso Erik Bruhn, en Toronto. En la temporada 1998/99, se unió al Stuttgart Ballet como miembro del cuerpo de ballet y fue ascendido a bailarín principal en 2002. Fue nombrado Bailarín de Cámara (Kammertänzer) del estado de Baden-Wüttemberg –máximo reconocimiento alemán para un bailarín- en 2015. 

Distinguido como ‘Bailarín del Año’ cuatro veces por las revistas «Tanz», «Danza & Danza» y «Dance Europe», Vogel ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021, que reza así:

«Todo comienza con el movimiento, un instinto que todos tenemos, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Por mucho que una técnica impecable sea importante e impresionante, la esencia es lo que el bailarín expresa dentro de ese movimiento.

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser.

Sin embargo, es precisamente ahora cuando nos han quitado algo valioso cuando realmente apreciamos lo vital que es lo que hacemos y lo mucho que la danza significa para la sociedad en general. A menudo, se alaba la destreza física de los bailarines, cuando, en realidad, nos sostiene aún más nuestra fuerza mental. Creo que esta combinación única de agilidad física y psicológica nos ayudará a superarnos, a reinventarnos para seguir bailando e inspirando».


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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

José Carlos Martínez, tras el rodaje de ‘Voces de primavera’. ©Thomas Jantzen/ ORF

Declaraciones exclusivas de José Carlos Martínez, primer coreógrafo de la historia en ser invitado dos años consecutivos

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2021, lleno de mucha SALUD, TRABAJO y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena… José Carlos Martínez ha vuelto a hacer historia al convertirse en el primer coreógrafo invitado dos años consecutivos a crear las piezas de danza del tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena. Después del arrollador éxito cosechado en la edición precedente cuando se convirtió en el primer coreógrafo español invitado para crear los coreografías interpretadas por los primeros bailarines y solistas del Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatballett), la cadena de televisión austriaca ORF ha confiado de nuevo en el buen hacer de la otrora estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza.

Feliz con volver a vivir la experiencia de crear los ballets con los que millones de televidentes darán la bienvenida a 2021, la estrella cartagenera asegura que «si ya fue un reto coreografiar el concierto del año pasado, hacerlo por segunda vez hace que el reto sea aún mayor. No puedo repetir lo que hice pero, a la vez, es algo tradicional y hay que respetar una serie de pautas».

‘Margherite polka’, en la Casa Loos. ©Thomas Jantzen/ ORF.

Ricardo Mutti & Christian Lacroix. La dirección del Concierto de Año Nuevo de Viena recae en Ricardo Mutti, para quien será la sexta ocasión en su carrera profesional que asume la batuta del tradicional concierto emitido desde la sala dorada de la Musikverein de la capital austriaca. El apartado dancístico del recital se compone de dos piezas coreografiadas por José Carlos Martínez, que están previstas en el segundo acto. Otra novedad a destacar es el delicado y elegante vestuario diseñado por el prestigioso Christian Lacroix, que embellece aún más las coreografías.

La Casa Loos (Looshaus), edificio diseñado por Adolf Loos que se construyó en 1909 siendo originalmente una fábrica de moda y hoy día, un banco, será el escenario de Margherite polka, op 244, de Josef Strauss. José Carlos Martínez y Christian Lacroix han situado la acción en 1930, y a través un grupo de jóvenes que se divierten, el espectador va descubriendo los entresijos del edificio. Una coreografía muy teatral que nos transporta a los años del cine mudo.

El vals Frühlingsstimmen (Voces de primavera), de Johann Strauss hijo, será la segunda pieza danzada del Concierto de Año Nuevo de 2021. Los majestuosos jardines del Palacio Liechtenstein han sido la localización elegida para esta pieza.

‘Voces de primavera’, en el Palacio Liechtenstein ©Thomas Jantzen/ ORF.

Protocolo COVID-19. En tiempos de pandemia, las restricciones y los protocolos debidos al COVID-19 han hecho que el coreógrafo cartagenero trabajara por separado con cada una de las parejas, creando cuatro dúos que representan las cuatro estaciones. Únicamente en la parte final del vals, se reunieron los ocho bailarines del Ballet de la Ópera de Viena, por las garantías que daba el hecho de que fuera una localización en exteriores.

«Bailar en el exterior hizo que la coreografía fuera evolucionando durante el rodaje, ya que no es lo mismo bailar con puntas en un estudio de danza, que sobre césped o piedras. Una vez más, me impresionó la capacidad de adaptación y la actitud de los bailarines de la Ópera de Viena, dispuestos a dar lo mejor durante toda la grabación», explica el creador.

La grabación de sendas piezas tuvo lugar durante diez días del pasado mes de agosto, en los cuales el realizador Henning Kasten y Martínez trabajaron mano a mano para adaptar a estos espacios atípicos para la danza clásica, las coreografías nacidas en las salas de ballet de la Ópera de Viena.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de El Danubio Azul y la Marcha Radetzky se emite en 90 países, con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de mil millones-, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2021 y supondrá el cuarto año del periodista donostiarra Martín Llade, en las labores de comentarista. ¡Feliz Año 2021!

Los bailarines del Ballet de la Ópera de Viena en ‘Voces de primavera’, grabada en el Palacio Liechtenstein ©Thomas Jantzen/ ORF.

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros las fiestas de este año tan difícil para todos, qué mejor que poner un poco de humor con la parodia de los Cuatro Pequeños Cisnes de los Ballets Trockadero de Monte Carlo. 🦆🦆🦆🦆

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