VI Gala de Bailarines Murcianos

La sexta cita con el espectáculo que reúne a los bailarines locales homenajea al Premio Tiempo de Danza en su décima edición

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha presentado esta mañana en rueda de prensa, la VI Gala de Bailarines Murcianos (mañana 20 de Junio, 20.00 horas) y el X Premio Tiempo de Danza (jueves 21 de Junio, 20.00 horas), que tendrán lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

Bajo la dirección artística de Carlos Grávalos, la sexta edición de la Gala de Bailarines Murcianos reúne quince bailarines murcianos, quienes junto a sus partenaires, ofrecerán un espectáculo variado conformado por piezas clásicas, neoclásicas, contemporáneas, de danza española y flamenco. La gala se compone de dieciocho piezas divididas en dos actos.

Esta Gala de Bailarines Murcianos quiere homenajear al Premio Tiempo de Danza que alcanza este año su décima edición, y por el que ha desfilado toda una generación de jóvenes bailarines murcianos que, actualmente, ya son bailarines profesionales o se encuentran finalizando su formación con miras a ello.

Los bailarines murcianos que participan en la sexta edición de la gala son Pablo Egea (ex bailarín del Ballet Nacional de España), Juan Carlos Toledo –quien actuará junto a Richard Mascherin- (Cía de Sharon Fridman), Clara del Cerro  –quien bailará con Alessandro Burini como partenaire y, en su tiempo, se clasificó en segunda posición de Danza Clásica, modalidad femenina, V Premio Tiempo de Danza, 2013- (Ballet de Catalunya), Ángel Juárez (1er. Premio de Danza Clásica, I Premio Tiempo de Danza, 2009) y Piedad Albarracín (1er. Premio de Danza Contemporánea, I Premio Tiempo de Danza, 2009).

La categoría de jóvenes promesas está encabezada por Hortensia Laencina (fundadora de la compañía de baile flamenco Re-Danza Cía, y ganadora del 1er. Premio de Danza Española en el I y III Premio Tiempo de Danza, 2009 y 2011), Julia Cano (Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ y 1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016), Yaiza Toledo (John Cranko Schule, Stuttgart), Rocío Escámez (Joven Ballet Impulsa, Madrid), María Hernández (1er. Premio de Danza Española Sénior, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016).

Como estímulo adicional al galardón recibido en el concurso, también toman parte en la VI Gala de Bailarines Murcianos parte de los ganadores delIX Premio Tiempo de Danza: Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea). Además participan otros ganadores en sus respectivas categorías como Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina) y Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B).

La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza.  Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: VI Gala de Bailarines Murcianos.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Bailarines: Pablo Egea, Juan Carlos Toledo-Richard Mascherin, Clara del Cerro-Alessandro Burini, Ángel Juárez, Piedad Albarracín, Julia Cano, Yaiza Toledo, Rocío Escámez, Hortensia Laencina, María Hernández, Noelia Álvarez, Alejandro Pérez, Andrea Carrión, Alicia Leandro, y Carmen Belando.
Programa: Primera parte: Pas D’esclave de “Le Corsaire”, Overfall, La Esmeralda, Heart Cry, Una noche en N.Y., Genuina, Mrityirmaá Mritam, Puerto Morelos.
Segunda parte: Taranto, Grand Pas “Paquita”-3er. Acto, (R)evolve, Apalo Heri, “Le Corsaire”-variación de Ali, El mar de tu sentir, All for you, Dances at a Gathering, Brown Man, Falling, Hasta dónde…?
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 20 Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

 Más información: VI Gala Bailarines Murcianos

 Información de PRENSA: Dossier VI Gala Bailarines Murcianos

V Gala Bailarines Murcianos. Participantes, representación institucional, invitados y organización. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 21 Junio 2017. © Pepe H.

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The Royal Ballet, nueva producción “Swan Lake”, en Yelmo Cines

La primera bailarina Marianela Núñez protagoniza la obra en el doble rol de Odette y Odile, y contará como partenaire con Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Yelmo Cines cierra la temporada de ballet 2017/18 con la retransmisión en directo de El lago de los cisnes, la nueva producción del joven coreógrafo y estrella en alza Liam Scarlett para The Royal Ballet. Considerada una de las cinco mejores compañías del ballet del mundo, en opinión de la periodista y crítica de danza Iratxe de Arantzibia –autora de la información especializada de este dossier de prensa-, la formación dirigida por Kevin O’Hare asume el reto de insuflar un nuevo soplo de aire al icono del ballet cuya coreografía original fue creada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov en 1895, sobre la partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Los papeles protagonistas de la retransmisión en directo desde el majestuoso escenario que vio triunfar a figuras como Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, recaen en la prestigiosa primera bailarina argentina Marianela Núñez, cuya labor consiste en asumir el difícil rol dual de Odette o Cisne Blanco, para el cual ha de ser etérea como una pluma, y de Odile o Cisne Negro, que requiere de una gran dosis de magnetismo; y en el primer bailarín ruso Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried, quien perpetúa la traición al caer bajo el embrujo de Odile y abandonar su compromiso con una sufrida Odette.

En directo desde la Royal Opera House de Londres, los espectadores de Yelmo Cines podrán vivir las aventuras y desventuras del triángulo amoroso conformado por Odette –princesa convertida en Cisne Blanco-, Odile –malvada sosías o Cisne Negro- y el príncipe Siegfried. La cita será mañana 12 de junio, a las 20.15 horas, en las pantallas de Yelmo Cines. Disponible en las siguientes ciudades de España: Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia.

Con una duración de dos horas y cincuenta y cinco minutos, la obra, y por extensión la retransmisión, consta de cuatro actos, con dos intervalos de veinte minutos. Durante los intervalos, se proyectarán vídeos sobre cómo ha sido el proceso de creación, los ensayos y entrevistas con los principales protagonistas.

Yelmo Cines ha vuelto a apostar en la temporada 2017/18  por una variada programación de contenidos alternativos. Con más de 430 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 42 complejos repartidos por todo el territorio nacional, Yelmo Cines, además de liderar el Sector de la Exhibición en España es pionera en la programación de contenidos inéditos y únicos de música, ópera, teatro, danza y eventos especiales de gran envergadura.

Marianela Núñez

Primera Bailarina en The Royal Ballet. Interpreta el doble rol de Odette/Odile

Nacida en Buenos Aires, Marianela Núñez se convirtió primera bailarina de The Royal Ballet en 2002, a la edad de veinte años. Tomó sus primeras clases de ballet a la edad de tres años y accedió Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a los seis, donde se formó bajo la supervisión de Olga Ferri. A los catorce, se unió al Ballet Estable del Teatro Colón, y finalizó su formación en The Royal Ballet Upper School en 1997. Una vez graduada, Núñez se integró en la compañía en 1998, siendo promovida a primera solista en 2000 y primera bailarina, dos años después. Conocida por su técnica estándar de oro, ha interpretado roles principales en obras clásicas, dramáticas o contemporáneas. Su repertorio incluye trabajos de Frederick Ashton, George Balanchine, John Cranko, William Forsythe, Jiří Kylián, Kenneth MacMillan, Wayne McGregor, Ashley Page, Jerome Robbins, Liam Scarlett, Glen Tetley, Will Tuckett, Antony Tudor y Christopher Wheeldon. Su palmarés incluye los premios Critics’ Circle National Dance Awards en 2005 y 2012 como ‘Mejor Bailarina’, el Konex de Platino como ‘Mejor Bailarina de la Década’ en Argentina en 2009, y el premio María Ruanova en 2011. Dos años después, recibió el Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance. Como bailarina invitada, Marianela Núñez ha colaborado con el Ballet de la Ópera de Viena, el American Ballet Theatre, La Scala de Milán, el Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Argentino de La Plata y The Australian Ballet, además de ser una figura indiscutible en galas por todo el mundo.

Vadim Muntagirov

Primer Bailarín en The Royal Ballet. Interpreta el rol de príncipe Siegfried

Hijo de bailarines, Vadim Muntagirov nació en Chelyabinsk y se formó en la escuela del Ballet de Perm, antes de acceder The Royal Ballet Upper School. Una vez graduado, debutó en el English National Ballet (ENB) en 2009, donde ascendió hasta ser primer bailarín en 2012. Sus roles con el ENB incluyen Apollo, Conrad en Le Corsaire, Albrecht en Giselle, príncipe en Cenicienta, príncipe Siegfried en El lago de los cisnes, príncipe Désiré en La Bella Durmiente, y un largo etcétera. Creó el rol de príncipe en la versión de El Cascanueces de Wayne Eagling. Se incorporó a The Royal Ballet en 2014, en calidad de primer bailarín. Se ha especializado en los roles de príncipe de los grandes clásicos, aunque también atesora importantes interpretaciones en obras de George Balanchine, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, William Forsythe, entre otros. El palmarés de Muntagirov incluye los premios del Critics’ Circle National Dance Awards como ‘Mejor interpretación clásica masculina’ (2011) y ‘Mejor Bailarín’ (2015). Asimismo, obtuvo el Premio Benois de la Danse 2013, considerado el ‘oscar’ del ballet. Como artista invitado, Muntagirov ha colaborado con el Mariinsky Ballet de San Petersburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet Nacional de Japón, el Ballet de la Ópera de Munich, el Mikhailovsky Ballet y el Ballet de Ciudad del Cabo.

LOS DATOS

Espectáculo: El lago de los cisnes.
Coreografía original: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Coreografía adicional: Liam Scarlett y Frederick Ashton.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Compañía: The Royal Ballet, Londres.
Director: Kevin O’Hare.
Bailarines protagonistas: Marianela Núñez (Odette/Odile), Vadim Muntagirov (Príncipe Siegfried).
Música en directo: Orquesta de la Royal Opera House.
Director: Koen Kessels.
Producción: Liam Scarlett.
Diseño: John Macfarlane.
Diseño de luces: David Finn.
Lugar y fecha: Cines Yelmo de España en Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia, mañana 12 Junio, 20.15 horas.

 Información de PRENSA: Dossier_The Royal Ballet en Yelmo Cines_Swan Lake

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Master Class de Josué Ullate en Murcia

Abierta la inscripción para la clase magistral con el Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet que se une a la VI Gala de Bailarines Murcianos y el X Premio Tiempo de Danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha organizado una MASTER CLASS con JOSUÉ ULLATE, Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet. Esta actividad tendrá lugar el día 19 de junio, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

La Master Class está orientada a alumnos de ballet de nivel intermedio (aproximadamente a partir de 15 años). Josué Ullate impartirá una clase magistral de danza clásica, con una duración de 120 minutos (de 9.30 a 11.30 horas).

El precio de la Master Class es de 45,00 euros y las plazas son limitadas. El grupo tendrá un aforo máximo de 25 participantes. La inscripción se realizará mediante llamada al número de teléfono 617 97 36 14. El pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria en un número de cuenta que se les facilitará en la confirmación de la inscripción.

Además, el precio de la Master Class incluye una entrada para la VI Gala de Bailarines Murcianos (20 de junio) y otra para el X Premio Tiempo de Danza (21 de junio), que tendrán lugar en el mismo Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, y sobre los que se informará detalladamente en próximas fechas.

JOSUÉ ULLATE

Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet

 Hijo del bailarín, coreógrafo y maestro Víctor Ullate, Josué se formó en la escuela de su padre, en Madrid, y debutó como profesional en el Víctor Ullate Ballet, donde actualmente ostenta la categoría de Bailarín Principal. Inauguró su palmarés en 2013 con el Premio Positano de la Danza ‘Léonide Massine’, en la categoría de ‘Mejor Bailarín Revelación’, dentro de la 41ª edición del prestigioso galardón italiano.

LOS DATOS

Actividad: Master Class con Josué Ullate.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Imparte: Josué Ullate.
Nivel: Intermedio.
Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.
Fecha: martes 19 Junio.
Horario: 9.30 horas a 11.30 horas.
Precio: 45 € (Precio único que incluye entradas para la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza).

 Información de PRENSA: NP-Master Class Josué Ullate_

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El fenómeno del Tutu Tuesday

Un tutú de la célebre diseñadora Barbara Karinska.

Todos los martes las bailarinas y compañías de danza inundan las redes sociales de fotografías de esta icónica prenda bajo el hashtag #TutuTuesday 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La irrupción de las redes sociales ha cambiado el modo de comunicación entre bailarines/compañías de danza y su público. Intrigada por el recurrente hashtag #TutuTuesday, hoy dedico estas líneas al fenómeno que irrumpe todos los martes y llena las redes sociales de imágenes de tutús. Según la definición del diccionario de la RAE, un tutú es una falda corta de varias capas y mucho vuelo, usada por las bailarinas de danza clásica. Sin embargo, esta prenda icónica del ballet ha levantado pasiones mucho más allá del mundo del ballet, ya que, al parecer, el nacimiento del fenómeno del Tutu Tuesday es ajeno al arte de Terpsícore. Entre las diferentes versiones que circulan por Internet, hay una que apunta que este fenómeno nació como consecuencia de que Carla Tutu escogió esta prenda para la fiesta de Año Nuevo, que cayó ese año en martes. Después de divertirse en la fiesta, decidió usar un tutú todos los martes del año 2008 y comenzó a planear el primer Tutu Tuesday. La diseñadora gráfica del San Francisco Ballet, Paige Smith, creó el logotipo del Tutu Tuesday y este tipo de fiesta se extendió desde San Francisco hasta Nueva York.

Hay otras vertientes más solidarias acerca de la existencia del Tutu Tuesday. Noticias como que este fenómeno ha conseguido una sonrisa en jóvenes pacientes de diferentes hospitales de Estados Unidos o aliviado su dolor en tratamientos contra el cáncer, le dan otra dimensión al Tutu Tuesday. Incluso la actriz Jennifer Garner es una ferviente impulsora del mismo. Otra cara de este fenómeno, es el uso del tutú en las escuelas norteamericanas para combatir los estereotipos de género.  Sea por un motivo lúdico, por un motivo solidario o por un motivo didáctico, ¡¡¡feliz #TutuTuesday a todos!!!!

EVOLUCIÓN DEL TUTÚ. (De izda a dcha) Marie Taglioni en ‘La Sylphide’ (1832); Anna Pavlova en ‘La muerte del cisne’ (1908); George Balanchine, rodeado de Suzanne Farrell, Mimi Paul, Violette Verdy, y Patricia McBride en ‘Jewels’ (1967) © Foto The George Balanchine Trust; Kayoko Everhart de la Compañía Nacional de Danza, en ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996), de William Forsythe. © Foto: Jesús Vallinas/ CND 2016.

Un poco de historia sobre el tutú…

El tutú tal y como se conoce actualmente surgió en la década de los 20 del siglo XIX y se popularizó cuando Marie Taglioni (1804-1884) estrenó ‘La Sylphide’ (1832) -hecho histórico también citado como la oficialización de las zapatillas de punta-. Anteriormente, el ballet como espectáculo de corte empleaba la indumentaria usual en ese ámbito, hasta que La Camargo (Marie Anne de Cupis de Camargo, 1710-1770) decidió acortar su falda y prescindir del tacón en sus zapatillas para poder ejecutar pequeños saltos y que sus pies fueran visibles al público.

Por lo tanto, ‘La Sylphide’ es la obra con la que nace el embrión de lo que será el tutú romántico, falda vaporosa, hecha de tul o muselina y con una longitud hasta media pantorrilla. Con el impulso del Ballet Imperial Ruso en la época zarista, la falda se acortó y se incluyeron varillas para dar rigidez a ésta y, a la vez, dejar las piernas de la bailarina al descubierto. Así nació el tutú de plato.

En el siglo XX, la entente formada por George Balanchine (1904-1983) y la diseñadora Barbara Karinska (1886-1983) dejó su propia huella estilística en la historia del tutú, al que definieron como «un soplo de polvo». Con la intención de proporcionar movilidad, Balanchine era un entusiasta del tutú de crepe largo, con múltiples capas de tul sin atar, de forma que los tejidos flotaban cuando la bailarina se desplazaba en escena. Para mantener el efecto flotante y vaporoso, Karinska unió seis o siete capas de tul superpuestas, siendo cada una media pulgada más larga que la anterior y todas ellas unidas por tachuelas. ‘Mr. B’ ha pasado a la historia como el padre del ballet en América y en ello también tuvo que ver la labor de Karinska, quien realizó el vestuario para los setenta y cinco ballets de Balanchine. «Atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets clásicos a los trajes que Karinska ha creado», confesó el coreógrafo.

En tiempos más recientes, el revolucionario de las bases del ballet académico, William Forsythe (Nueva York, 1949) creó para el Ballet de Frankfurt la obra ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996). Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico, lo que supone un reto para los bailarines, ya que interpretar esta pieza es toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y brillantez. El vestuario femenino se compone de un tutús rígidos de color verde pistacho, firmados por Stephen Galloway. Los 164 años que median entre el tutú de la sílfide Marie Taglioni y los poderosos platos verde de Galloway en la obra de Forsythe, resumen el devenir de la historia del ballet.

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018

Con motivo del 70º aniversario del Instituto Internacional del Teatro ha encargado la redacción a cinco artistas de diferentes regiones geográficas

Traducción: Arantxa Azurmendi

La celebración de las siete décadas de fundación del Instituto Internacional de Teatro ha movido a éste a invitar a cinco artistas de otras tantas regiones geográficas de la Unesco, a escribir sus propias reflexiones sobre el Día Internacional de la Danza. Por eso, en esta ocasión, SautdeBasque extractará un fragmento de cada uno de ellos, en lugar de los cinco textos íntegros. Los coreógrafos invitados son Marianela Boán (Guatemala, 1954), Georgette Gebara (Líbano), Willy Tsao (Hong Kong, 1955), Ohad Naharin (Israel, 1952) y Salia Sanou (Burkina Faso, 1969).

MARIANELA BOÁN, directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Dominicana:

“Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen. Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y de tu especie. En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán. Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones”.

“Danzar es el gran antídoto para la locura de la humanidad. A cada desplazado, refugiado y exiliado del mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada ni nadie podrá arrebatarte: el país de tu cuerpo”.

Mensaje completo de Marianela Boán (castellano/inglés)→  2018MarianelaBoanES

2018MarianelaBoanEN

GEORGETTE GEBARA, fundadora de la Escuela Libanesa de Ballet:

“Nuestro cuerpo es un templo: en él comienza la vida, en él se halla el alma, en él reside el corazón – ese músculo que bombea amor-; su cerebro es el poder del pensamiento, en cuyas profundidades luchan el bien y el mal. El cuerpo conduce al movimiento, la esencia de la vida, a su forma más sublime de expresión: LA DANZA”.

“BAILAR ES UNA DECLARACIÓN. Una declaración que expresa de forma más elocuente que ninguna otra lengua: que SOMOS UNO”.

Mensaje completo de Georgette Gebara (inglés)→ 2018GeorgetteGebaraEN

WILLY TSAO, fundador y director artístico del City Contemporary Dance Company y el Beijing Dance:

“El mundo parece estar inmerso en disidencias y problemas constantes. Hemos sido testigos, especialmente durante los últimos años, de conflictos incesantes entre países, razas y culturas. Como persona del mundo de la danza, me pregunto si el arte podría servir de antídoto para prevenir o contrarrestar algunos de los desequilibrios que amenazan la paz y la armonía mundiales”. 

“En la búsqueda de la excelencia en la danza contemporánea, valoramos las expresiones individuales; por ello, aprendemos a respetar las opiniones diferentes y la diversidad. Valoramos la búsqueda de ideas innovadoras; por ello, aceptamos cambios y estamos dispuestos a adaptarnos a nuevos estilos de vida. Valoramos la necesidad de comprender los acontecimientos y los temas de actualidad como una forma de estudiar la existencia humana; por ello, nos volvemos más tolerantes y comprensivos al enfrentarnos cara a cara, dejando a un lado las diferencias”. 

Mensaje completo de Willy Tsao (inglés)→ 2018WillyTsaoEN

OHAD NAHARIN, coreógrafo, director artístico del Batsheva Dance Company y creador del lenguaje de movimiento GAGA:

“Bailar consiste en estar en el presente. Se trata de escuchar el alcance de nuestras sensaciones para permitir que se convierta en el combustible de nuestros sentimientos, formas y contenido. Pero deberíamos recordar siempre de dónde venimos”. 

“En su mejor faceta, la danza puede ser sublime incluso aunque diste de ser perfecta. Tenemos que evitar las nociones conservadoras y convencionales enraizadas en gran parte la educación y formación de la danza, y liberarnos de viejas ideas para dar cabida a nuevas y mejores. Y tenemos que acordarnos de bailar un poco todos los días…y tenemos que acordarnos de bailar un poco todos los días…y nunca frente a un espejo”. 

Mensaje completo de Ohad Naharin (inglés)→ 2018OhadNaharinEN

SALIA SANOU, bailarín y coreógrafo: 

“Quiero transmitir el mensaje de la danza como medio de vida, con la firme convicción de que un artista debe hallar la fuerza, el impulso y la energía para continuar la estela de la vida”. 

“La danza puede inventarse y reinventarse a sí misma, aquí y ahora o en el cualquier otro lugar. A veces, el movimiento puede ser un destello y representar armonía en lugares insólitos, como en un campo de refugiados. Baila para engañar a la soledad, al dolor acechante, baila para alumbrar una mirada, baila para protegerte del miedo, baila y baila de nuevo”. 

Mensaje completo de Salia Sanou (inglés)→ 2018SaliaSanouEN

De izda a dcha: Salia Sanou (Burkina Faso), Georgette Gebara (Líbano), Willy Tsao (Hong Kong), Marianela Boán (Cuba) y Ohad Naharin (Israel), autores del Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018.

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Master Class de Marlen Fuerte en Benicàssim (II)

Marlen Fuerte. © Gus Geijo.

Las instalaciones del Hotel y Club Palasiet en Benicàssim acogen las clases magistrales, organizadas por la profesora Laura Meseguer, que tendrán lugar el 31 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

«Súper emocionada» en su primer retorno a España tras su reciente incorporación al Ballet Nice Méditerranée como Bailarina Principal, Marlen Fuerte (La Habana, 1988) imparte el próximo día 31 de marzo, una Master Class, organizada por la profesora de danza Laura Meseguer, en las instalaciones del Hotel Palasiet (Calle Pontazgo, 11 – 12, Benicàssim, Castellón).

«La Master Class en Benicàssim consiste, sobre todo, en que los alumnos se sienta muy a gusto y que aprendan, no sólo la técnica o hacer un paso, sino que aprendan cómo se hace todo para llegar ahí, es decir, la evolución. Me gustaría que vieran que cada movimiento, cada pauta y cada conocimiento que yo les voy a ir dando, les puede ayudar en un futuro. Les voy a transmitir toda la pasión, todo el esfuerzo, todo el tiempo que yo tengo por la danza que, para mí, lo es todo, y que se puede logra aunque uno no tenga condiciones. Estoy llevando a la Master Class mis raíces cubanas, que son de muchísima técnica, muchísima fuerza y así puede ver ellos varios estilos, no sólo el estilo europeo, por decirlo así», asegura la primera bailarina cubana desde Niza donde acaba de establecerse recientemente tras siete años en el Víctor Ullate Ballet.

Divididas en nivel iniciación/medio (a partir de 9 años y con conocimientos previos de ballet) y nivel medio/avanzado (formación anterior mínima equivalente a 3º de Conservatorio), las Master Class de Marlen Fuerte han obtenido una gran acogida entre el alumnado castellonense de danza. «En el nivel iniciación/medio, me gustaría, sobre todo, que pongan ganas y que traten de hacerlo lo mejor posible si de verdad les gusta, porque esta carrera es de muchísimo sacrificio y hay que ponerle mucho empeño, trabajar duro, repetir los ejercicios cada día. Quiero enseñarles qué es el trabajo y qué conlleva empezar de cero. Con los alumnos del nivel medio/avanzado, quiero que noten que no es bailar por bailar: que cada movimiento que tienen aprendido, siempre se puede aprender a hacer algo mejor y si no sale, pueden repetirlo varias veces, porque no pasa nada porque no salga esa vez», explica.

Marlen Fuerte impartirá una clase magistral de danza clásica a cada uno de los niveles, con una duración de 120 minutos cada una de ellas (sábado 31 de marzo, 10.00 a 12.30 horas y 12.30 a 14.30 horas, respectivamente). «En dos horas, yo, por lo menos, les puedo enseñar de todo (ríe). Si se quedan con ganas de más, está bien que quieran seguir luchando, trabajando, mejorando. Me gustaría que aprendieran lo que conlleva esta carrera que es mucho sacrificio y que, de verdad, si tanto nos gusta, si tanta pasión tenemos, es porque esto nos llena», asegura.

Últimas plazas para las Master Class→ Información e inscripciones, mediante correo electrónico a lauramd.dance@gmail.com o llamando al 679097432.

→Información y contacto con Laura Meseguer, consulte AQUÍ

→Información de PRENSA: NP Master Class Marlen Fuerte_Marzo 2018

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BETA PUBLICA, balance ‘Una Mañana en Danza’

La cuarta edición de ‘Una Mañana en Danza’ reúne a 3.200 alumnos y profesores de la Comunidad de Madrid e incrementa un 15% su asistencia

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Con «un grado de satisfacción muy alto de los participantes tanto alumnos como profesores», la Asociación BETA PUBLICA da por concluida la cuarta edición de Una Mañana en Danza. Nacido en 2015, Una Mañana en Danza es un programa de sensibilización, creación y educación dirigido a nuevos públicos,  estudiantes y/o amantes de la danza, para ayudarles a descubrir la danza. La actividad se compone de una conferencia sobre la historia de la danza, impartida por Pilar Villanueva, directora artística de BETA PUBLICA, y de una muestra coreográfica buscando unir el impulso al desarrollo del proceso creativo y la generación de nuevos públicos. El éxito de esta iniciativa dio lugar a la creación de su gemelo vespertino, Una Tarde en Danza, en 2017.

Las diez días de actuaciones (nueve funciones de Una Mañana en Danza y una de Una Tarde en Danza) han reunido a 3.200 alumnos y profesores, procedentes de 31 colegios públicos y privados de la Comunidad de Madrid, lo que supone en cómputo global un 15% más que la anterior edición. El 70% de los colegios habían participado en ediciones anteriores.

Destaca también de esta cuarta edición la participación de Carlos Pinillos y Filipa de Castro, Primeros Bailarines de la Companhia Nacional de Bailado, quienes impartieron una Master Class en la que tomaron parte más de veinte asistentes. Premio Positano/Léonide Massine como ‘Bailarines del año 2016’, el tándem Pinillos-de Castro participó como invitado en Una Tarde en Danza, donde bailó un dúo de la obra Cantata, creada por el coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti.

Los asistentes al programa además han resaltado «el nivel coreográfico y la calidad de los bailarines» de las piezas presentadas en la actividad, que incluyeron obras de Arnau Pérez (I’m not a kid anymore/ Siblings’ call), de Laura Miralbes del Pino (Tratando de echar raíces en el aire) y de la directora artística de Una Mañana en Danza/Una Tarde en Danza, Pilar Villanueva (Baila con ella), entre otros.

Los participantes también subrayaron «la rigurosidad educativa y el formato con breves actuaciones para mostrar los diferentes colores de la danza contemporánea», de la conferencia en la que Pilar Villanueva desgrana los pormenores de la historia de la danza y en la que cuenta como colaboradoras con Nuria Jiménez para la técnica de Martha Graham en danza contemporánea; Radamaria Nazarenko, en danza clásica y vestuario; y Maite Pérez Larumbe, en texto.

Información de PRENSA: NP-Balance UMD-UTD 2018

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Alicia Amatriain recibió el Premio ‘El Ojo Crítico’

La intérprete donostiarra se convirtió ayer en la primera bailarina clásica en recibir este galardón en la modalidad de danza desde su institución en 2013

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid acogió en la tarde de ayer el acto de entrega de los XXVIII Premios ‘El Ojo Crítico’, nacidos al abrigo del veterano programa cultural homónimo de Radio Nacional de España (RNE). La “reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual” le hicieron merecedora a Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) del galardón en la modalidad de danza.

El objetivo del Premio ‘El Ojo Crítico’ es distinguir a los jóvenes talentos, de manera que estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras. La categoría de danza se instituyó en 2013, habiendo precedido a Amatriain los bailarines y coreógrafos Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

“Para mí es un honor recibir este premio y, además, ser la primera bailarina clásica que así lo hace. Me emociona mucho saber que viene de mi casa, de mi país, al que tanto añoro”, declaró Amatriain, quien dedicó este galardón a su familia “por estar junto a mí apoyándome en esta montaña rusa con altos y bajos que es la carrera de un bailarín profesional”. Tampoco se olvidó de su “segunda familia”, el Stuttgart Ballet, “por haberme impulsado a convertirme en la mejor versión de mí misma tanto como persona y como bailarina”, ni de su lugar de origen, San Sebastián, “la ciudad que llevo en mi corazón”, a la que recientemente dedicó una gala –‘Donostia bihotzean’ (San Sebastián, en el corazón)-. Cómo no, agradeció también a los miembros del Jurado la concesión del galardón y, en especial, a “ese gran bailarín y mejor persona”, Igor Yebra, “por creer en mí para recibir este premio”.

Este nuevo reconocimiento se suma al extenso palmarés y trayectoria internacional de Amatriain, quien, en la inolvidable temporada de 2015/2016, cosechó una multitud de reconocimientos internacionales, entre ellos, los premios Benois de la Danse (el ‘óscar’ del ballet, en el Teatro Bolshoi de Moscú), el der Faust (primera española en recibirlo), el Positano (prestigioso galardón italiano), y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

Además de Amatriain en danza, el palmarés de la XXVIII edición distinguió a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial), quien recibió el galardón de manos del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo. La gala fue retransmitida en directo por RNE y fue presentada por el director del ‘El Ojo Crítico’ Luis Miguel Úbeda y por Luisa Segura Albert, como copresentadora.

Alicia Amatriain con el Premio ‘El Ojo Crítico’ en la categoría de danza, en sus manos. Museo Reina Sofía, Madrid, 12 Febrero 2018. © Iratxe de Arantzibia.

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Alicia Amatriain, Premio ‘El Ojo Crítico’

Alicia Amatriain. © Roman Novitzky.

El acto, que tendrá lugar el lunes 12 de febrero en el Museo Reina Sofía de Madrid, reconoce “la trayectoria internacional y la versatilidad” de la bailarina donostiarra

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La bailarina Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) recibe el próximo lunes 12 de febrero el Premio ‘El Ojo Crítico’ 2017 de RNE en la categoría de danza, en el acto de entrega de los XXVIII galardones que se celebrará en el Museo Reina Sofía de Madrid, a las 18.00 horas. El Jurado destacó en el fallo como motivos que le hacen a la intérprete donostiarra acreedora de esta distinción “su reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual. Este jurado considera además que su carrera artística merece un mayor reconocimiento a nivel nacional”. Este galardón se suma al extenso palmarés de Amatriain, quien, en la temporada 2015/2016, recibió los premios Benois de la Danse  (considerado el ‘óscar’ del ballet), der Faust (primera española en recibirlo), Positano (galardón más antiguo del mundo del ballet), el Dance Open de San Petersburgo al mejor dúo, y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

El Jurado. Para la modalidad de danza, el prestigioso programa de Radio Nacional de España (RNE) contó con un Jurado compuesto por Igor Yebra, bailarín, coreógrafo y director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay; María Pagés, bailaora, coreógrafa y Premio Nacional de Danza 2002; Àngels Margarit, coreógrafa, director del Mercat de les Flors de Barcelona y Premio Nacional de Danza 2010; Daniela Merlo, bailarina, coreógrafa y codirectora de Larumbe Danza; Daniel Doña, bailarín, coreógrafo y Premio ‘El Ojo Crítico’ de danza 2016; Olga Baeza, especialista en danza y directora del programa de R5 ‘A compás’; Luis Miguel Úbeda, director de ‘El Ojo Crítico’ de RNE; y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.  La categoría de danza se instituyó hace un lustro, habiendo recibido previamente este galardón Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

Premios ‘El Ojo Crítico’. Los galardones fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 28 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la  promoción de artistas que comienzan sus carreras. El palmarés de la XXVIII distingue a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Alicia Amatriain (danza); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial).

‘El Ojo Crítico’ se emite de lunes a viernes a las 18.00 en Radio Nacional. Lo realiza el área de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena.

→ Para más información de PRENSA:NP-Alicia Amatriain+Premio Ojo Crítico RNE

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World Dance Fair/ Concurso-audición, un trampolín hacia un futuro profesional

Trescientos estudiantes de danza podrán optar a estancias en compañías, acceso a prestigiosas escuelas internacionales y becas de los patrocinadores

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Alicante acoge el innovador evento World Dance Fair que se celebra del 2 al 4 de marzo y el que destaca especialmente el primer concurso-audición del circuito profesional con una exhibición abierta al público. El objetivo es dotar de oportunidades a los jóvenes estudiantes de danza que aspiran en convertir a la danza en su profesión. Este evento supone una oportunidad única y real para todos los aspirantes pues podrán ser valorados por varias de las mejores escuelas estatales de Europa por un precio muy económico, dado que acudir a un país extranjero para una sola de ellas ya sería más caro. Además, el formato es también único en su género, ya que los estudiantes podrán mostrar sus cualidades durante una clase completa con grupos reducidos. De esta manera, el alumno será visionado en sus condiciones reales y podrá conseguir diversas opciones muy beneficiosas y hasta imprescindibles para su formación y/o experiencia profesional, como becas de estancias, de Master Class, cursos intensivos, estancias largas, etcétera.

El concurso-audición se compone de tres categorías, pudiendo concurrir cien participantes a cada una de ellas. La categoría A está destinada para los alumnos entre 10 y 12 años (nacidos entre 2006 y 2008) y consistirá en una fase preliminar y una final. Para los estudiantes entre 13 y 15 años (nacidos entre 2003 y 2005), se articula la categoría B que, a su vez, constará de fase preliminar, semifinal y final. Por último, la categoría C está dirigida para participantes entre 16 y 20 años (nacidos entre 1998 y 2002) y se compondrá de fase preliminar, semifinal y final. Las diferentes fases tendrán lugar en el International Dance School y en el Auditorio de la Diputación de Alicante, por lo que los participantes deberán estar a atentos al lugar donde se desarrolle la fase a la cual han sido convocados.

Un Jurado de lujo

Dieciocho representantes de prestigiosas escuelas de danza internacionales que abarcan diez países -Rusia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Suiza, Países Bajos, Bélgica, España, Cuba y Australia- componen un heterogéneo Jurado, cuya presidenta es Asiya Lukmanova, directora del Russian Masters Ballet Camp. La laureada Academia Vaganova de San Petersburgo (Rusia) o las escuelas del English National Ballet (Gran Bretaña), del Ballet Nacional de Cuba, del Staatsballett de Berlín (Alemania) mandarán a sus representantes al World Dance Fair. De hecho, Alemania es el país con mayor presencia en el concurso-audición ya que, además del Staatsballett de Berlín, habrá representantes de la joven compañía del Dortmund Ballet, del Ballet de Hamburgo-John Neumeier y de The University of Music and Performing Arts Munich.

Se incorpora además al Jurado, Víctor Ullate Roche, uno de los mejores directores españoles de musicales, que requiere de buenos bailarines con cualidades para el canto, de cara a musicales como Billy Elliot o West Side Story. En el supuesto de que algún bailarín se adecue al perfil que está buscando, se le realizarán pruebas de canto para ofrecerle posibilidades reales de trabajo y crecimiento profesional con él.

EL JURADO

  • Zhanna Ayupova, Academia Vaganova, San Petersburgo. Rusia.
  • Carlos Valcárcel, director de danza del English National School, Londres. Gran Bretaña.
  • Xin Peng Wang, joven ballet de Dortmund y compañía principal. Alemania.
  • Tobias Ehinger, director ejecutivo del Teatro de Dortmund. Alemania.
  • Simona Noja-Nebyla, directora ejecutiva de la Escuela del Wiener Staatsoper, Viena. Austria.
  • Marek Rozyski, director de la escuela del Staatsballett Berlin y compañía joven. Alemania.
  • Sebastyen Akos, maestro en Zurich Dance Academy. Suiza.
  • Ainara García Navarro, representante de la National Ballet Academy, Ámsterdam. Países Bajos.
  • Jan Broeckx, profesor y director ejecutivo en The University of Music and Performing Arts Munich. Alemania.
  • Víctor Ullate Roche, director ejecutivo de Billy Elliot, director de Scaena y de la Escuela Superior de Arte Escénico de Madrid, en la especialidad de teatro musical.
  • Carolina Borrajo, profesora y representante de Hamburg Ballet-John Neumeier. Alemania.
  • Marta Iris, escuela del Ballet Nacional de Cuba.
  • Asiya Lukmanova, presidenta del Jurado y directora del Russian Masters Ballet Camp.
  • Sonya Shepherd, directora ejecutiva de Charles Worth Ballet, Perth. Australia.
  • Elías García, profesor y director del Ballet de Catalunya y de IBStage.
  • Lienz Chang, director y coreógrafo, maestro de la Scala de Milán, del Teatro San Carlos de Nápoles y asistente coreográfico de Roland Petit.
  • Nadia Defern, directora del Royal Ballet School, Ámberes. Bélgica.
  • Carmela García, directora artística de International Dance School.

Inscripción y normativa

Para inscribirse, hay que dirigir un correo electrónico para reservar plaza a info@worlddancefair.com. En el momento de recibir la confirmación de la recepción de ese primer correo electrónico, se deberá remitir una foto en primera-arabesque para la selección previa. Una vez confirmada la participación, se debe realizar el pago por transferencia o vía Paypal, con lo que se recibirán la carta de confirmación y código de acceso.

La normativa de participación en el concurso-audición exige que las chicas vistan con maillot de tirantes y medias de color carne/rosa y los chicos, con camisa o maillot blanco y malla no importa el color. Las actuaciones en escenario requieren de vestuario escénico. Los participantes deberán estar media hora antes de cada prueba. Los resultados se publicarán en la sección de noticias de la web y se remitirán por correo electrónico a los participantes.

→ Para inscripciones al concurso-audición, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Dossier Concurso Audición WDF

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