Ballet Estatal de Georgia-Nina Ananiashvili

El Ballet Estatal de Georgia protagoniza el 15 de diciembre, una única actuación en el Auditorio del Kursaal de Donostia, donde presenta la obra con la que debutó Rudolf Nureyev

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Hace quince años, Nina Ananiashvili (Tbilisi, 1963) recibió la invitación del entonces presidente de Georgia Mikheil Saakashvili para asumir la dirección artística del Ballet Estatal de su país. Entre sus retos, recuperar el repertorio de Vakhtang Chabukini (1910-1992), considerado el legado que singulariza a la compañía georgiana. Dentro de un mes, el Ballet Estatal de Georgia protagoniza su segunda gira española bajo la era de Ananiashvili, que le llevará a las localidades de Logroño (14 diciembre), Donostia (15 diciembre), Zaragoza (19 y 20 diciembre), Terrassa (21 y 23 diciembre), Manresa (22 diciembre) y Valencia (26 y 27 diciembre)-, donde la compañía presentará tres programas diferentes: Fuenteovejuna-Laurencia, Pájaro de Fuego y Chopiniana, y el tradicional clásico navideño de El Cascanueces.

Basado en la novela Fuenteovejuna (1619), del dramaturgo Lope de Vega, Laurencia (1939) se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la legendaria Natalia Dudinskaya en el rol protagonista de Laurencia y el propio Chabukiani –coreógrafo de la obra- como Frondoso.

«’Laurencia’ es un ballet único, una obra maestra de la gran estrella mundial de los años 40-50 Vakhtang Chabukiani. Fue un ballet muy popular en la época soviética, cuando se representaba en todas las compañías como el Bolshoi o el Kirov –actualmente Teatro Mariinsky-. Es un ballet muy hermoso, con una gran base clásica y gran cantidad de danzas de carácter», explica Nina Ananiashvili. Como índice de popularidad y dato anecdótico a la vez, añadir que, con apenas veinte años, Rudolf Nureyev (1938-1993) debutó como bailarín, interpretando esta pieza.

Perteneciente al género de coreodrama, Laurencia fue el primer exponente de un nuevo lenguaje coreográfico que mezclaba con soltura el ballet y las danzas folclóricas. Preocupada por la creciente desaparición de las danzas de carácter de las nuevas versiones de los clásicos, la otrora estrella del Bolshoi Ballet y del American Ballet Theatre recalca la fuerte presencia de éstas en la coreografía, que la define como ‘el estilo Don Quijote’, «porque no hay muchos ejemplos del estilo español en el mundo del ballet: ‘Don Quijote’ y poco más», aunque reconoce que «es imposible bailar de forma tan hermosa como un bailarín español profesional; no es la típica danza española sino una versión estilizada o traducida al ballet clásico». Absolutamente convencida de la importancia de recuperar el legado de Chabukiani y, sobre todo, Laurencia, Ananiashvili la califica como «una carta de presentación de Georgia y una piedra angular del repertorio de la Ópera y del Ballet del Teatro de Tbilisi».

Dirigido por Nina Ananiashvili, el Ballet Estatal de Georgia interpretará “Laurencia”, en el Kursaal.

Aunque el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) se fundó en 1851 y la tradición balletística fue instaurándose en esa región a finales del siglo XIX, se considera que la fecha de nacimiento del Ballet Estatal de Georgia fue el 27 de diciembre de 1936, con el espectáculo Mzechabuki (“El corazón de la montaña”), coreografiado por quien fue el director de la compañía durante décadas, Vakhtang Chabukiani, de quien subraya su enorme aportación a la hora de revalorizar el papel del hombre en el ballet. «Antes la danza masculina era pobre e infravalorada; él fue uno de los primeros reformadores de la danza clásica masculina y lo que quizás mucha gente no sepa es que fue el creador de las conocidas variaciones masculinas de ‘Le Corsaire’ o ‘La Bayadère’, entre otras».

Su balance de los tres lustros al frente del Ballet Estatal de Georgia es altamente positivo, pese a las dificultades, «tienes que pensar hasta en el más mínimo detalle: qué tienes, qué bailarines necesitas, qué necesitas para convertir tu compañía en algo único, porque, en la actualidad, el repertorio de todas las compañías es casi el mismo. Estoy satisfecha porque, hoy día, la compañía es más joven y versátil que cuando entré: actualmente son capaces de abordar obras impensables hace diez años. Nuestra singularidad es el legado de Chabukiani», confiesa.

Con las «buenas sensaciones» de la gira española de 2015, Nina Ananiashvili no pierde la ocasión de animar al público para disfrutar del Ballet Estatal de Georgia y de Laurencia. «Me resulta muy difícil definir una obra, así que lo mejor es venir y verlo en persona. ‘Laurencia’ es un ballet diferente a lo que habrán visto con anterioridad y merece la pena tener la oportunidad de disfrutarlo», finaliza la directora artística georgiana.

Las entradas para el espectáculo de Fuenteovejuna–Laurencia ya están a la venta en taquilla, y también se podrán adquirir en el sitio web del Kursaal. Los precios de las localidades son de 24,00-49,00 €. Además, existen descuentos especiales para estudiantes, profesores de danza y familiares acompañantes.

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Jon Vallejo, primer español en conseguir el Premio de la Fundación Semperoper

Bailarín principal del Dresden Semperoper Ballett, el donostiarra consigue el galardón por sus catorce temporadas en la compañía germana

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Jon Vallejo (Donostia, 1985) recibió anoche “con satisfacción, alegría y orgullo” el Premio de la Fundación del Sempeoper de Dresde -Preis der Stiftung Semperoper, en denominación alemana-, por su trayectoria en las catorce temporadas que lleva vinculado a la compañía, donde accedió en 2006 como solista. Además, ha pesado la interpretación de don José en la versión de “Carmen” (2015), creada por Johan Inger para la Compañía Nacional de Danza y con la que el coreógrafo sueco se alzó con el Premio Benois de la Danse en 2016.

Jon Vallejo con el Premio de la Fundación Semperoper. © Daniel Koch/ Dresden Semperoper Ballet.

Participaron en la gala concierto de ayer la soprano Anne Schwanewilms, el coro y la orquesta. El coreógrafo británico David Dawson fue el encargado de realizar una semblaza del homenajeado a quien le entregó el trofeo que le convierte en el primer artista español en recibir el Premio de la Fundación del Semperoper dresdeniano, galardón instaurado en 1993 y en cuyo palmarés se encuentran destacados nombres de la coreografía como William Forsythe o y Jiří Bubeníček. “Son personas que significan mucho en mi carrera, a las que admiro mucho y me da la perspectiva real de cuál es la verdadera importancia de este premio”, asegura Vallejo, quien fue promovido como bailarín principal en 2016.

La danza vino de la mano del galardonado y de la gran estrella rusa Maria Kochetkova, quienes interpretaron “On the Nature of the Daylight”, de Dawson. “Además de la proyección que te da bailar con Maria Kochetkova, ha sido como encontrar un imán en todos los sentidos”, añade. A sus 34 años, reconoce estar viviendo un momento profesional dulce en el que está “disfrutando al máximo”, consciente de que “este trabajo es una combinación de cuerpo y mente: cuando eres joven, tienes un físico bestial, pero te falta la madurez que adquieres con los años”. En su opinión, la receta del éxito consiste en “la constancia”, porque, subraya, este premio también significa “catorce años de tu vida en los que pasas por diferentes niveles emocionales, experiencias de todo tipo y hay que saber llevarlo todo. A veces, puede parecer más fácil cambiar y comenzar de cero, pero estoy aquí porque me nutre mucho y cuando no, me busco proyectos fuera. No puedo dejar el hambre de buscar proyectos nuevos”. La constancia, paciencia y el trabajo diario han aupado la carrera de este bailarín donostiarra que no le duelen prendas en confesar “el amor a esta profesión y la fidelidad a este compañia”, el Dresden Semperoper Ballett, que ahora recompensa su entrega con el Premio de su fundación.

Saludo final de la gala concierto del Premio der Stiftung Sempeoper. Dresde, 17 Noviembre 2019.

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World Ballet Day: homenajear al ballet en live streaming

La sexta edición del evento reúne a 31 compañías de ballet de los cinco continentes

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La entente creada por The Australian Ballet, el Bolshoi Ballet y The Royal Ballet para celebrar el World Ballet Day, alcanza su sexta edición mañana, en la que participarán 31 compañías de los cinco continentes. El lema de este año es “every body can dance“, un oportuno juego de palabras que hace alusión a que cualquier persona y todos los cuerpos pueden bailar. Convertido en una gran campaña publicitaria global, el World Ballet Day muestra los ensayos, las clases diarias y el mundo detrás del escenario de numerosas y renombradas compañías a nivel internacional. La emisiones se realizarán en directo (live streaming) en la página de Facebook de World Ballet Day.

Desde Melbourne arrancará el World Ballet Day con The Australian Ballet, a las 3.00 AM (hora española) y se extenderá durante cuatro horas. La compañía australiana ofrecerá entre otras actividades clases de ballet para adultos en Fed Square (Melbourne). En Moscú, tomará el testigo a las 8.00 AM (hora española), el Bolshoi Ballet que, entre otras cosas, compartirá su clase matinal con Boris Akimov y Maria Allash, ensayos de “Don Quijote”, “Raymonda” o “Giselle” y las clases individuales de primeros bailarines como Denis Rodkin y Olga Smirnova, entre otros. A las 12.00 PM (hora española), The Royal Ballet de Londres relevará a la compañía rusa y permanecerá hasta las 16.00 PM (hora española).

Destaca la gran cantidad de compañías internacionales que se suman al evento global por el Día Mundial de la Danza.

COMPAÑÍAS INVITADAS

AUSTRALIA y ASIA

Singapore Dance Theatre,
Hong Kong Ballet
Korean National Ballet
The National Ballet of Japan
West Australian Ballet
Queensland Ballet
Royal New Zealand Ballet

EUROPA CONTINENTAL

Polish National Ballet
Norwegian National Opera & Ballet
The Royal Danish Ballet
Wiener Staatsballett
Stuttgart Ballet
Dutch National Ballet
Royal Swedish Ballet
Bayerisches Staatsballett
Paris Opera Ballet
La Scala Ballet Company
Staatsballet Berlin

GRAN BRETAÑA

Birmingham Royal Ballet
English National Ballet
Scottish Ballet
Northern Ballet
Royal Academy of Dance

AMÉRICA

Pacific Northwest Ballet
Houston Ballet
Alvin Ailey American Dance Theatre
Acosta Danza
Ballet Concierto de Puerto Rico
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
São Paulo Dance Company

ÁFRICA

Cape Town City Ballet

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-7.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-16..00 PM

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Ballet Estatal de Georgia-“Laurencia/Fuenteovejuna”

Dirigida por la antigua estrella del Bolshoi y del American Ballet Theater Nina Ananiashvili, la compañía georgiana dará una única función el día 15 diciembre

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Kursaal acogerá el 15 de diciembre, a las 19.00 horas, el espectáculo Laurencia (ballet basado en Fuenteovejuna de Lope de Vega), interpretado por el Ballet Estatal de Georgia, dirigido por la antigua Primera Bailarina del Teatro Bolshoi de Moscú y del American Ballet Theater, Nina Ananiashvili. La gira española del Ballet Estatal de Georgia arrancará en Logroño, el 14 de diciembre, y finalizará en Valencia, trece días después, tras haber recalado en seis localidades españolas –Logroño (14 diciembre), San Sebastián (15 diciembre), Zaragoza (20 diciembre, doble función), Terrassa (21 y 23 diciembre), Manresa (22 diciembre) y Valencia (26 y 27 diciembre)- donde la compañía presentará tres programas diferentes: Fuenteovejuna-Laurencia, Pájaro de Fuego y Chopiniana, y el tradicional clásico navideño de El Cascanueces.

Hitos de la obra. El Teatro Mariinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de Laurencia, el 22 de marzo de 1939. Basado en la obra teatral Fuenteovejuna (1619), del dramaturgo Lope de Vega, el ballet Laurencia fue estrenado con la legendaria Natalia Dudinskaya en el rol protagonista de Laurencia y el propio Chabukiani –coreógrafo de la obra- como Frondoso. Perteneciente al género de coreodrama, Laurencia fue el primer exponente de un nuevo lenguaje coreográfico que mezclaba con soltura el ballet y las danzas folclóricas.

El argumento. Fuente Obejuna es un pequeño pueblo labrador de Córdoba, que está regido por Fernán Gómez, Comendador Mayor de la orden de Calatrava, en los tiempos de los Reyes Católicos. El comendador es un hombre cruel y sin escrúpulos, que abusa de su poder y explota a sus vasallos. La hija del alcalde, Laurencia está enamorada de Frondoso, quien le corresponde. El comendador intenta abusar de Laurencia, que es rescatada por Frondoso, que, a su vez, amenaza con una ballesta al regidor. Tras los esponsales de Laurencia y Frondoso, el comendador detiene a los novios. Hartos de tantos abusos, el pueblo decide unirse y tomarse la justicia por su mano: el comendador es asesinado en nombre de Fuenteovejuna y de los Reyes Católicos. Tras el intento infructuoso de identificar al responsable y habiendo conocido los abusos de poder del comendador, los monarcas conceden el perdón real e incorporan la villa a la corona.

Nina Ananiashvili. Nacida en Tbilisi (Georgia), Nina Ananiashvili (en georgiano, ნინო ანანიაშვილი) empezó a hacer patinaje sobre hielo a la edad de cuatro años y no tuvo su primer contacto con el ballet hasta dos años después cuando accedió al Instituto Estatal de Coreografía de su país. Su primera profesora fue Tamara Vykhodtseva y también tuvo como mentor al legendario Vakhtang Chabukiani. Tras finalizar su formación en el Instituto Coreográfico de Moscú, fue contratada por el Bolshoi Ballet en 1981, donde alcanzó el rango de primera bailarina en 1985. Fue la primera bailarina soviética en ser invitada por el New York City Ballet, junto a Andris Liepa, en 1988. También fue la primera bailarina soviética en recibir una invitación del Real Ballet de Dinamarca, donde interpretó La Sylphide y Napoli, dos obras maestras de August Bournonville y tesoros de la escuela de ballet danesa. Fue bailarina principal del American Ballet Theatre de 1993 (su retirada fue en 2009, con Ángel Corella como partenaire); en 1999, se unió al Houston Ballet también como principal. Desde septiembre de 2004 y por petición de del entonces presidente de Georgia, Mikheil Saakashvili, Nina Ananiashvili es directora artística del Ballet Estatal de Georgia.

Ballet Estatal de Georgia. Considerada una de las cuatro mejores compañías de ballet de la antigua Unión Soviética, el Ballet Estatal de Georgia cuenta como directora artística con la estrella internacional Nina Ananiashvili, desde 2004. Aunque el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) se fundó en 1851 y la tradición balletística fue instaurándose en esa región a finales del siglo XIX, se considera que la fecha de nacimiento del Ballet Estatal de Georgia fue el 27 de diciembre de 1936, con el espectáculo Mzechabuki (“El corazón de la montaña”), coreografiado por quien fue el director de la compañía durante décadas, Vakhtang Chabukiani.

Las entradas para el espectáculo de FuenteovejunaLaurencia ya están a la venta en taquilla, y también se podrán adquirir en el sitio web del Kursaal (https://www.kursaal.eus/es/agenda/ballet-fuenteovejuna-laurencia/). Los precios de las localidades son de 24,00-49,00 €.  Además, existen descuentos especiales para estudiantes, profesores de danza y familiares acompañantes.

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Información de PRENSA: NP-Laurencia+Fuenteovejuna 

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Gala Valencia Somos Arte-Premio Benois de la Danse

Vadim Muntagirov. © Amber Hunt.

VALENCIA SOMOS ARTE, cita indispensable con las estrellas premiadas con el Benois de la Danse, considerado el ‘oscar’ del ballet

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA 

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo y la Fundación Hortensia Herrero han convertido su apuesta por la excelencia en la seña de identidad de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, cuya sexta edición que tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, y para el que se ha colgado ya el cartel de ‘no hay entradas’. La recaudación de la gala está destinada a una causa benéfica, este año, a la Asociación de Familiares de Alzheimer de Valencia, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellas personas que no puedan asistir.

La GALA VALENCIA SOMOS ARTE, dirigida por Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, se complace en haber reunido para su sexta edición a un distinguido elenco de bailarines principales (o primeros bailarines), cuyo denominador común es el Premio Benois de la Danse, considerado el ‘oscar’ del ballet. Asimismo, gran parte de los coreógrafos actuales cuyos trabajos se exhiben en el espectáculo, también atesoran dicho galardón. Fundado en 1991 por International Dance Association (actualmente, International Choreography Union), el Benois de la Danse es un premio internacional de ballet, que se otorga anualmente a los mejores bailarines y coreógrafos del año anterior, entre otras categorías.

Doble Benois de la Danse. Protagonista del cartel anunciador de la sexta edición del programa, Vadim Muntagirov (The Royal Ballet) es el único intérprete masculino que ostenta dos Benois de la Danse (2013 y 2019), obtenidos en la categoría de mejor bailarín. Su compatriota, Polina Semionova (Staatsballett de Berlin, Mikhailovsky Theatre y Teatro alla Scala) recibió el prestigioso galardón en 2014, mientras que su pareja en escena, Daniel Camargo (Primer Bailarín Internacional), ostenta dos nominaciones en 2018 y 2019. El tándem Semionova-Camargo interpretará un paso a dos de Giselle y un fragmento de Without Words, del coreógrafo valenciano Nacho Duato.

Curiosas coincidencias. La partenaire de Vadim Muntagirov, Marianela Núñez (The Royal Ballet) –con quien interpretará los pasos a dos de La Bayadère y Don Quijote- y Nicoletta Manni (Teatro alla Scala de Milán) compartieron nominación en 2015, aunque el galardón finalmente recayó en Svetlana Zakharova. La estrella italiana compartirá escenario con Timofej Andrijashenko y juntos interpretarán un paso a dos de Carmen, en la versión de Roland Petit, y el dúo Step Addition de Sébastien Galtier. Precisamente por su interpretación de L’Arlesienne del coreógrafo marsellés, Alessandro Riga (Compañía Nacional de Danza) fue nominado al Benois 2016. En esta ocasión, la figura italiana compartirá escenario con su compatriota Susanna Salvi (Teatro Dell’Opera di Roma) en Les Flammes de Paris, de Vasili Vainonen, y en Consequence, de Juanjo Arqués.

Coreógrafos ‘oscarizados’. En el campo de la coreografía, de las diez piezas que se presentan, tres están firmadas por flamantes ‘oscarizados’ como Roland Petit, autor de Carmen y premiado como mejor coreógrafo en 1994. En el caso de Hans Van Manen, creador de Andante –pieza que interpretarán los bailarines de Introdans Yulanne de Groot y Pascal Schut-, se da la curiosa circunstancia de que primero recibió el Benois a toda su carrera (2005), habiendo sido distinguido como mejor coreógrafo en 2013. Nacho Duato firma Without Words y en 2000, se convirtió en el primer coreógrafo español en recibir el Benois de la Danse. En la presente edición, el murciano Juanjo Arqués, creador de Consequence estuvo nominado como mejor coreógrafo.

Más premios en Moscú. Completa el cartel el tarraconense Aleix Mañé con el solo Puñal, sobre la música de Amor de hombre y con coreografía de Eduardo Zúñiga, pieza galardonada con la medalla de oro en el Moscow Ballet Competition de 2017.

Izda. Marianela Núñez, nominada al Benois de la Danse 2015. © Carlos Villamayor. Dcha. Polina Semionova, Benois de la Danse 2014. © Maria-Helena Buckley.

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Gala Valencia Somos Arte 2019

Reciente premio Positano y dos veces ganador del Benois de la Danse (oscar del ballet), el bailarín principal de The Royal Ballet Vadim Muntagirov es la imagen del cartel anunciador del espectáculo

Las grandes estrellas de la actualidad Polina Semionova (Staatsballett de Berlin, Mikhailovsky Theatre y Teatro alla Scala) y Marianela Núñez (The Royal Ballet) participan en la gala

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo y la Fundación Hortensia Herrero se complacen en anunciar la celebración de la sexta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Como en ocasiones precedentes, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Asociación de Familiares de Alzheimer de Valencia, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellas personas que no puedan asistir.

Mostrar la excelencia del ballet y de la danza en una gala que reúne a los mejores bailarines de la actualidad, miembros además de grandes compañías internacionales, se ha convertido en la seña de identidad de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE. Con la intención de dotar de una mayor riqueza y calidad del espectáculo, esta sexta edición realiza una apuesta más decidida por la interpretación de las piezas de danza con música en directo, que estará presente en dos obras del programa.

Bajo la dirección artística de Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, el espectáculo consta de diez piezas de estilo predominantemente clásico y neoclásico, y tendrá una duración aproximada de dos horas.

Bailarín principal en The Royal Ballet de Londres, Vadim Muntagirov protagoniza el cartel anunciador de la sexta edición del espectáculo, en una de sus temporadas más aclamadas al haber recibido su segundo premio Benois de la Danse –considerado el ‘oscar’ del ballet- y el premio Positano 2019. Muntagirov y su partenaire, la excepcional bailarina del Royal Ballet Marianela Núñez, serán los encargados de abrir el espectáculo con el paso a dos de La Bayadère y, a su vez, de ponerle el broche de oro final con el paso a dos de Don Quijote.

Rivalizará por el aplauso y el favor del público otra de las grandes estrellas del ballet en la actualidad, Polina Semionova, quien contará como pareja con el brillante bailarín brasileño Daniel Camargo. Juntos se encargarán de cerrar el primer acto con el clásico paso a dos de Giselle e iniciarán la segunda parte poniendo el contrapunto contemporáneo de Without Words (extracto) del coreógrafo valenciano Nacho Duato y que se ofrecerá con música en directo.

Procedentes del prestigioso Teatro alla Scala de Milán, los primeros bailarines Nicoletta Manni y Timofej Andrijashenko interpretarán un paso a dos de Carmen, en la versión de Roland Petit, y el dúo Step Addition de Sebastién Galtier. Desde el Teatro Dell’Opera di Roma, Susanna Salvi, y por la Compañía Nacional de Danza, Alessandro Riga, aúnan fuerzas para el dúo Consequence, firmado por el coreógrafo murciano Juanjo Arqués y que contará con música en directo. Para su segunda participación se han decantado por Les Flammes de Paris, de Vasili Vainonen.

Además, el intérprete tarraconense Aleix Mañé presenta el solo Puñal, sobre la música de Amor de hombre y con coreografía de Eduardo Zúñiga, pieza galardonada con la medalla de oro en el Moscow Ballet Competition de 2017. Completa el cartel la pareja de bailarines de la compañía holandesa Introdans formada por Yulanne de Groot y Pascal Schut, quienes ofrecerán la pieza Andante, del creador neerlandés Hans Van Manen.

Por motivos ajenos a la voluntad de la organización, finalmente no podremos contar con la participación de Alicia Amatriain y Martí Paixá, del Stuttgart Ballet, ni de Mar Aguiló, Sara Fernández y Daan Vervoort, de la Compañía Nacional de Danza, todos ellos artistas anteriormente anunciados.

Esta sexta GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración principal y desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, que apuesta por apoyar, desarrollar y fomentar el arte de la danza en Valencia. También habría que remarcar la colaboración de la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía. Aprovechamos para agradecer a todas estas entidades su inestimable aportación y apoyo.

Las entradas para la Gala Valencia Somos Arte están a la venta en la web www.lesarts.com, en las taquillas del Palau de Les Arts Reina Sofía o llamando al  902 202 383. Los precios de las entradas van desde 10,00 € hasta 45,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2019.
Organiza: Asociación de Arte y Danza del Mediterráneo (ADAM).
Colaborador principal: Fundación Hortensia Herrero.
Bailarines invitados: Polina Semionova y Daniel Camargo| Marianela Núñez y Vadim Muntagirov| Nicoletta Manni y Timofej Andrijashenko | Susanna Salvi y Alessandro Riga | Aleix Mañé | Yulanne de Groot y Pascal Schut.
Programa:

  • 1ª Parte: La Bayadère (Acto II, paso a dos), Andante, Consequence (extracto), Carmen (paso a dos) y Giselle (paso a dos).
  • 2ª Parte: Without Words (extracto), Les Flammes de Paris (paso a dos), Step Addition, Puñal, Don Quijote (paso a dos).

Lugar y fecha: Palau de Les Arts Reina Sofía, 21 de septiembre, a las 19,30 horas.
Entradas: 10,00 € a 45,00 €.

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Gala de Clausura Valencia Endanza 2019

Bailarines principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y el ganador del Max 2019 como mejor intérprete masculino participarán en el espectáculo

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, responsable de la organización de Valencia Endanza, se complace en anunciar la celebración de la Gala de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Espai Rambleta, el sábado 27 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Un aspecto esencial a remarcar es que la Gala posee un carácter benéfico, ya que la recaudación de taquilla se destina a colaborar con la fantástica labor que realiza ASPANION, la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana. Se trata de la sexta ocasión en la que Valencia Endanza colabora con Aspanion, algo que, desde Valencia Endanza, consideramos “uno de nuestros mayores orgullos y esperamos continuar con este apoyo para que sea lo más longevo posible”. Además, para todos aquellos que no puedan asistir, ponemos a su disposición una fila cero con una entrada simbólica para apoyar la labor de ASPANION.

Bajo la dirección artística de Diego Brichese y Pilar Martí Murciano, la Gala concluirá con la participación especial de bailarines profesionales como Anna Tsygankova y Jozef Varga, ambos bailarines principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, quienes interpretarán el dúo Duet, coreografiado por Christopher Wheeldon.

Por otra parte, los espectadores también podrán disfrutar de Daniel Doña -quien recientemente ha obtenido el Premio Max como mejor intérprete masculino por Psique- y Cristian Martín, bailarines, coreógrafos y componentes de Daniel Doña Compañía de Danza.

Asimismo, tras  haber obtenido una beca para nuestro curso en la Hatsukaichi International Competition de Japón, Momoka Kitayama bailará en la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2019.

Para llevar a cabo la organización del curso Valencia Endanza 2019, así como de la presente gala, ha sido imprescindible la aportación de Culturarts, el Ayuntamiento de Valencia, AISGE, Pallardó, Pianos Clemente, Wear Moi y Arte Libera, a quienes aprovechamos para agradecer su apoyo.

Las entradas para la Gala Benéfica Valencia Endanza 2019 están a la venta en la taquilla y en la web Notikumi al precio único de 12 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Endanza 2019.
Organiza: Asociación Esencia Danza.
Bailarines invitados: Anna Tsygankova y Jozef Varga (Bailarines Principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam)/ Daniel Doña (Bailarín, coreógrafo y director de Daniel Doña Compañía de Danza) y Cristian Martín (Bailarín, coreógrafo y artista invitado de Daniel Doña Compañía de Danza), Momoka Kitayama.
Lugar y fecha: Espai Rambleta, 27 de julio, a las 18,00 horas.
Entradas: 12 euros.

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Valencia Endanza 2019

Valencia Endanza. © Fotografía: David Poliakoff.

El curso internacional reúne a 180 alumnos de siete nacionalidades que podrán optar a becas y estancias en prestigiosas compañías e importantes escuelas internacionales

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, presidida por la ex bailarina profesional y docente Pilar Martí Murciano, inaugura hoy la undécima edición del Curso Internacional Valencia Endanza, bajo la dirección artística del también docente y ex bailarín profesional Diego Brichese, que tiene lugar entre los días 15 y 27 de julio. En total, el número de participantes asciende a 180 alumnos y alumnas de siete nacionalidades (Estados Unidos, Japón, Países Bajos, Bélgica, Italia, Grecia y España).

Durante dos semanas, bailarines profesionales y docentes de gran talla internacional impartirán clases dentro del Intensivo Valencia Endanza (Danza clásica, Puntas/ Técnica de varones, Paso a dos, Repertorio, Talleres Coreográficos, Carácter, Contemporáneo y Jazz, 15-27 julio), Intensivo Danza Española (Danza clásica, Escuela Bolera, Danza Estilizada y Talleres Coreográficos, 15-27 julio), y Metodología para profesores (Curso específico de la Técnica Bournonville, impartido por la prestigiosa maestra y especialista en la materia Dinna Bjørn. Clases teórico-prácticas y asistencia como oyente a todos los intensivos de danza clásica, 22-26 julio).

Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación del curso de Metodología de la danza española (22-26 julio), que será impartido por la maestra repetidora del Ballet Nacional de España, Maribel Gallardo, y se centrará en la escuela de Victoria Eugenia, ‘Betty’. IMPORTANTE: Los programas de metodología para profesores ofrecen créditos formativos avalados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana.

Tras el éxito cosechado en ediciones anteriores, Valencia Endanza refuerza su oferta de Masterclass con la primera bailarina Anna Tsygankova (Het Nationale Ballet de Ámsterdam), que impartirá unas clases magistrales a los tres niveles de clásico, los días 25 y 26 de julio. Además, Arantxa Carmona, directora del Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de Madrid y destacada docente en el ámbito del folclore y la Escuela Bolera, ofrecerá unas clases magistrales para nuestros alumnos de Español I y Español II, el jueves 25 de julio.

Por cuarto año consecutivo, el Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18) albergará las clases magistrales de Valencia Endanza. Retornar a este maravilloso espacio no habría sido posible sin la colaboración de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana, del Ayuntamiento de Valencia y del equipo directivo de IES Abastos, tras la satisfactoria experiencia de las tres ediciones anteriores.

El Curso Internacional Valencia Endanza finalizará con la gala benéfica de clausura del curso, que tendrá lugar en el Espai Rambleta, el sábado 27 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Estancias de lujo

Asimismo, durante la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2019, se anunciarán las estancias que otorgan prestigiosas compañías y escuelas europeas para perfeccionar la formación y facilitar la inserción en el mundo laboral de algunos participantes.

Ballet Nacional de España: el BNE, dirigido por Antonio Najarro y a cuya dirección se incorpora Rubén Olmo el próximo mes de septiembre, entregará una estancia de una semana, a un participante en el Taller Intensivo de Danza Española. Durante ese periodo de una semana, la persona seleccionada podrá participar en clases y ensayos con el BNE.

Introdans: La compañía Introdans (Países Bajos) otorgará una estancia de una semana durante la temporada 2019/2020, a un alumno de Valencia Endanza. La estancia está supeditada a que exista un alumno que se ajuste al perfil de la compañía y será el equipo directivo junto al claustro de maestros invitados quienes realizarán la selección.

Nuremberg Ballet: ofrece una estancia de una semana para que un alumno/a pueda tomar clases con la compañía y participar en los ensayos de la misma. La compañía alemana está dirigida por el madrileño Goyo Montero (Premio Nacional de Danza 2011), desde la temporada 2008/2009, quien la ha posicionado como una de las compañías contemporáneas referentes en Alemania, donde les ha obtenido el German Dance Award, en 2018. La concesión de esta estancia está supeditada a que haya algún candidato/a que se ajuste al perfil requerido por la compañía teutona.

Royal Ballet School de Londres: ofrece una estancia para un alumno de Valencia Endanza y dos certificados de acceso directo a dos estudiantes, bien para el curso de Semana de Pascua, bien para el curso de verano.  La estancia y los certificados se otorgarán siempre que haya algún participante que se ajuste al perfil determinado por The Royal Ballet School, dirigido por Christopher Powney.

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Palmarés XI Premio Tiempo de Danza

Carlos Pinillos, arrodillado ante una premiada del XI Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 9 Junio 2019. © Fotografía: Pepe H.

En Danza Española Sénior, el Jurado distinguió a Elena Lax con el primer premio, mientras que en Danza Contemporánea Sénior recayó en María Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz Zielinski, organizó por undécimo año consecutivo el Premio Tiempo de Danza, que tuvo lugar el pasado domingo 9 de junio a las 20,00 horas en el Auditorio y  Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Treinta y tres jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tuvieron la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado compitieron para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

El Jurado estuvo compuesto por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Carlos Pinillos (Bailarín Principal de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Mirlen Rodríguez (Profesora titular de la Escuela de Danza y Artes Escénicas Víctor Ullate), y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante).

En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR B, Carlota Gómez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia” (tercer acto),  Covadonga Ferrer con el segundo y Andrea del Pilar Martínez, con el tercero. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR A, Marta Caravaca se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia” (variación de Swanilda), Claudia Hernández con el segundo, y Ángela Sánchez con el tercero.

Dentro de la categoría de DANZA ESPAÑOLA SÉNIOR, Elena Lax se alzó con el primer premio, por sus interpretaciones de “Castilla” y “Malagueña”,  Jesús González quedó en segundo lugar, y Alejandro Romero, en tercero. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR B, Blanca Herreros se hizo con el premio por su interpretación de “Rumores de la caleta”. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR A, Carla Alemán se hizo con el premio por su interpretación de “Conga del fuego”.

El Jurado otorgó el premio en DANZA CONTEMPORÁNEA SÉNIOR a María Martínez por sus interpretaciones de “Silencio” y “Fuerza”; el primer premio en  DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR B a Alba Hernández por su interpretación de “Mongolia”, quedando Andrea Martínez en segunda posición;  Marta Belmonte obtuvo el primer premio en la modalidad de DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR A, por su interpretación de “In this shirt”, obteniendo Clara Martínez y Elena Martínez, la segundo y tercer posición respectivamente.

Asimismo, el Jurado concedió el PREMIO FORMACIÓN ARTÍSTICA a Paula Hita.

La Gala Final del XI Premio ‘Tiempo de Danza’ constó de dos partes: en la primera, se llevó a cabo la fase del concurso en la modalidad clásica, en las categorías Júnior A (12-14 años) y Júnior B (15-16 años). La segunda parte continuó con la fase de concurso de los representantes de danza española, en la categoría Júnior A y Júnior B, seguidos de los concursantes de Danza Española Sénior. Posteriormente, concursaron los representantes de la modalidad de danza contemporánea, en las categorías Júnior B, Júnior A y Sénior.  El acto finalizó con la entrega de los trofeos y las becas a los galardonados.

El XI Premio ‘Tiempo de Danza’, cuya dirección artística recayó en Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski, fue todo un éxito de público y se desarrolló de manera eficaz debido a la organización y al trabajo del equipo técnico del Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia.

Participantes, Jurado y organización del XI Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 9 Junio 2019. © Fotografía: Pepe H.

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Balance VII Gala de Bailarines Murcianos

VII Gala de Bailarines Murcianos. Auditorio Víctor Villegas, 8 Junio 2019. © Foto: Pepe H.

Una ovación de siete minutos de aplausos clausuró el espectáculo que, este año, adoptó un formato especial

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La VII Gala de Bailarines Murcianos, celebrada el pasado sábado 8 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cosechó un gran éxito. Organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia y con una duración de dos horas, el espectáculo finalizó con siete calurosos minutos de aplausos.

Esta edición de la Gala de Bailarines Murcianos presentaba como mayor novedad un cambio de formato respecto a años anteriores. Durante la primera parte, se produjo el estreno absoluto de “Semblanzas”, creación exclusiva de Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante) para un grupo murciano de doce jóvenes promesas de la danza. Con música del trabajo “Orobroy” de David Dorantes, Blanco construyó una obra de corte neoclásico, que estaba dividida en siete escenas, bajo la idea de la maternidad.

La segunda parte estuvo protagonizada por “Bodas de sangre” de Antonio Gades, en la primera ocasión en que esta obra ha sido montada para un grupo de jóvenes bailarines. Bajo la supervisión de Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía de Antonio Gades) –quien participó como artista invitada en el rol de madre-, veintidós jóvenes estudiantes de danza murcianos dieron vida a la obra maestra de Gades, estrenada en 1974. La puesta en escena contó además con la participación especial de los guitarristas Antonio Solera (Compañía de Antonio Gades) y Alejandro Grávalos.

Previamente, al inicio del espectáculo, la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia tributó un homenaje a Teresa Souan, directora del Conservatorio de Danza de Murcia. Tras el vídeo homenaje, Margarita Muñoz Zielinski, presidenta de la Asociación, hizo entrega de la placa conmemorativa del reconocimiento. Muy emocionada y a punto de soltar alguna lágrima, Souan dirigió unas palabras a los asistentes, en las que agradeció la distinción y el público del gratificó con una sonora salva de aplausos.

VII Gala de Bailarines Murcianos. “Bodas de sangre”, de Antonio Gades. Auditorio Víctor Villegas, 8 Junio 2019. © Foto: Pepe H.

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