Verdini y Landarbaso, “Gernika, ilunetik argi”

Verdini Dantza Taldea y Landarbaso Abesbatza conmemoran el 80º aniversario del bombardeo de Gernika

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Teatro Victoria Eugenia acoge la presentación de Gernika, ilunetik argi, colaboración entre Verdini Dantza Taldea y Landarbaso Abesbatza, que cuenta con la participación de Kontari, el coro infantil de Landarbaso Abesbatza, y la colaboración de Donostia Kultura. Estrenado en el pasado mes de abril en la Parroquia de Nuestra Señora de Fátima en Errenteria, se trata de una combinación de danza y música coral para recrear en distintas escenas cómo pudo ser aquel día en Gernika.

“Vivo y con mucha luz, así es el pueblo de Gernika, donde vive el joven Pedro con sus padres, hermanos y con su fiel burro. Al igual que la de muchos otros chavales de la época las preocupaciones de Pedro son pequeñas, como intentar conseguir el último número de su comic favorito o escaquearse de vez en cuando del colegio, pero… con la llegada de los sonidos de guerra tendrá que volverse de golpe adulto y gris”.

Cuando aquel día de feria los oscuros aviones ennegrecen el cielo de Gernika, la vida dará un gran vuelco. Bombas, ruidos, gritos, muertos, el miedo se impone… y rompiendo la oscuridad del pueblo sólo voraces llamas. En la familia de Pedro también se apagará una luz debido a la guerra, pero tal y como siempre le enseñaron sus padres, la llama de las ganas de vivir puede ser más grande que la del odio, y debe ayudarnos a sacar algo de luz de toda oscuridad.

IV Premio Verdini

Además, al comienzo del espectáculo, se procederá a dar entrega del IV Premio Verdini, instituidos en 2014 para distinguir a las personas que han trabajado en el ámbito de la discapacidad y del euskera, dentro del mundo de la cultura. La concesión del galardón se produce el 3 de diciembre, con motivo de la conmemoración de los Días Internacionales de la Discapacidad y el Euskera. Este año, el premio ha recaído en Rafael Hernández Irurzun, “por su dedicación en apoyo a las personas con discapacidad desde hace 43 años”.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gernika, ilunetik argi

Información de PRENSA: 

Gernika_Verdini y Landarbaso

Gernika dossiera_Verdini+Landarbaso

Verdini Dantza Taldea y Landarbaso Abesbatza en el estreno de “Gernika”. Parroquia de Nuestra Señora de Fátima, Errenteria, 23 Abril 2017.

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Igor Yebra, nuevo director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay

Igor Yebra, ensayos de Zorba, Bilbao Arena, 22 Nov 2017.

«Con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad», la estrella bilbaína se incorpora a finales del mes de enero a su cargo en Montevideo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

«Emocionado y honrado por la confianza depositada en mí por la Ministra de Cultura de Uruguay y el Consejo Directivo del Sodre al ofrecerme su Ballet Nacional y por la gran figura de ballet Julio Bocca al apoyar firmemente mi candidatura», Igor Yebra asume la dirección artística del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, cargo al que se incorpora a finales del mes de enero del próximo año. Igor Yebra quiere reiterar su agradecimiento al Ministerio de Cultura de Uruguay, al Consejo Directivo del Sodre y muy especialmente, a Julio Bocca, por su decidida apuesta que ha desembocado en este nombramiento.

La relación de Igor Yebra y el Ballet Nacional Sodre viene de lejos, cuando la estrella bilbaína fue invitada a protagonizar el espectáculo “La viuda alegre”, en 2012. No obstante, fue a propuesta del propio Julio Bocca, director artístico del Ballet Nacional Sodre (2010-2017), cuando Igor Yebra fue invitado a presentar su proyecto para tomar el legado que la gran figura argentina deja en la compañía uruguaya, construido en ocho temporadas de incesante trabajo. Tal y como confirmó la Sra. Ministra Dª María Julia Muñoz el pasado 15 de septiembre, el Consejo Directivo del Sodre había decidido ofrecer la dirección artística al artista vasco.

Finalmente, Igor Yebra se incorporará a la dirección artística del Ballet Nacional Sodre el 28 de enero de 2018, «con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad debido al gran trabajo realizado por Julio Bocca en estas últimas ocho temporadas bajo su dirección». Después de rubricar un enorme éxito el pasado viernes en la inauguración del evento global Fair Saturday con su actuación en “Zorba, el Griego”, que puso en pie a público de 5.000 personas y que supuso 5 bises, Yebra asumirá un nuevo reto con su participación en la obra teatral “Esto no es la Casa de Bernarda Alba”, bajo la dirección de Carlota Ferrer, que se estrena en los Teatros del Canal de Madrid, el próximo 14 de diciembre.

Comunicado IGOR YEBRA

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay en el Teatre Liceu de Barcelona, en la gira española de 2014. © Pancho Pastori.

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Alicia Amatriain y sus actuaciones en Donostia

IV Premios de la Danza (izda-dcha): Alicia Amatriain, Jone San Martín, Concha Martínez y José Lainez. Salón Plenos Ayto Donostia, 28 Abril 2006.

La quinta actuación en casa de la premiadísima intérprete donostiarra será un verdadero tour de force

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Corría el año 1994 cuando una jovencísima Alicia Amatriain (Donostia, 1980) llegaba a Stuttgart sin hablar ni una palabra de alemán pero con la firme convicción de convertirse en bailarina de ballet. Tras terminar de forjarse como bailarina en la Escuela de John Cranko, debutó en el Stuttgart Ballet como meritoria en 1998. Poco a poco, fue ascendiendo por la jerarquía de rangos hasta que como si hubiera dado un enorme grand jeté, saltó de demisolista a bailarina principal en 2002. A diferencia de otros bailarines vascos que han mantenido una relación muy asidua con los escenarios de la tierra, para Amatriain hubo de transcurrir un periodo de doce años para poder pisar un escenario como profesional en casa.

Con motivo del Premio Revelación de Gipuzkoa 2006, Alicia Amatriain actuó por primera vez en Donostia, dentro de la X Gala del Día Internacional de la Danza, que tuvo lugar en el Auditorio del Kursaal, el 29 de abril de dicho año. Contó como partenaire con Iván Gil-Ortega, también bailarín principal del Stuttgart Ballet, y juntos interpretaron “Godspeed”, de Goyo Montero y un extracto de “Onegin”, de John Cranko.   Lee aquí mi crítica extractada de Donostilandia 29 Abril 2006.

Tres años después y con motivo de la gira del vigésimo aniversario del Ballet de Moscú, Alicia e Iván fueron invitados a la gira española en la que interpretaron “Giselle”. Después de sus actuaciones infantiles en los festivales del fin de curso, aquella fue la primera vez que Amatriain actuó en el Teatro Victoria Eugenia como profesional. Fue un 15 de noviembre de 2009.

Pocos meses después y con un registro muy diferente al del rol dramático-romántico de “Giselle”, la intérprete donostiarra volvió a casa para participar en la XIV Gala del Día Internacional de la Danza, que acogió el Teatro Victoria Eugenia. Acompañada de Jason Reilly, bailarín principal del Stuttgart Ballet, Amatriain impactó al público con la trepidante pieza “Mono Lisa”, que Itzik Galili creó para ellos dos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain e Iván Gil-Ortega en “Onegin” /Alicia en “Giselle”/Alicia y Jason Reilly en “Mono Lisa”. © Jesús Vallinas, Gorka Bravo y Cristiano Castaldi.

Sin embargo, el momento más especial hasta ahora para Amatriain fue cuando recibió el encargo de organizar su propia gala para el Teatro Victoria Eugenia, en 2011. La Gala Alicia Amatriain y las maravillas del ballet mostró esa versatilidad de la intérprete donostiarra que tanto alaba la crítica. Su debut en un clásico como “La muerte del cisne”, con adaptación coreográfica de Renato Arismendi, su vis cómica en “La fierecilla domada”, de John Cranko y con Filip Barankiewicz como partenaire, su depurada técnica en la precisa “Two pieces for Het”, coreografiada por Hans Van Manen y con Marijn Rademaker como pareja, y su intensidad dramática y capacidad de emocionar al público con “La Dama de las Camelias”, con coreografía de John Neumeier y nuevamente acompañada de Rademaker, encandilaron al público de las dos funciones que gratificó con una ovación de diez minutos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain en “La muerte del cisne”/Alicia Amatriain y Marijn Rademaker en “Two Pieces for Het”/ Amatriain y Filip Barankiewicz en “La fierecilla domada”/Amatriain y Rademaker en “La Dama de las Camelias”. © Gorka Bravo y varios autores.

Ahora Alicia se anima con un reto superior y al alcance de pocas bailarines: interpretar seis piezas de diferentes estilos, personajes e intensidades dramáticas en dos funciones únicas en el Teatro Victoria Eugenia, este viernes y sábado. La cosa promete porque, a buen seguro, no va a dejar indiferente al público donostiarra con la Gala Alicia Amatriain Donostia Bihotzean desde su interpretación inicial de “Legende” hasta la pieza final que es su estreno absoluto de “Egurra”. Lo que ocurrirá por medio será pura magia para todos aquellos que aman el ballet.

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Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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Ballet Estatal Ruso-“El lago de los cisnes” en Zaragoza

El Ballet Estatal Ruso da vida al clásico El Lago de los Cisnes en la Sala Mozart, el día 23 de noviembre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Sala Mozart del  Auditorio de Zaragoza acogerá el jueves 23 de noviembre, a las 20.30 horas, el espectáculo El Lago de los Cisnes, interpretado por el Ballet Estatal Ruso, dirigido por el antiguo Primer Bailarín del Teatro Bolshoi de Moscú, Viacheslav Gordeev. Considerado uno de los grandes iconos del ballet, El Lago de los Cisnes alcanzó la fama en su cuarta versión, aquella que reunió la música de Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. La programación de este espectáculo cuenta con la colaboración del Gobierno de Aragón.

Hitos de la obra. El Teatro Marinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de El Lago de los Cisnes, el 15 de enero de 1895. La protagonista del triunfal estreno en el siglo XIX fue Pierina Legnani, quien estableció dos características importantes que han convertido este papel en una verdadera prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse. La primera, el rol dual: Legnani interpretó ambos papeles protagonistas, Odette/Cisne Blanco y Odile/Cisne Negro. La segunda, los 32 fouettés: la Prima Ballerina Assoluta italiana fue la primera en ejecutar los famosos 32 fouettés de la coda del grand pas de deux del III Acto.

El argumento. El Lago de los Cisnes es un cuento de hadas-ballet que narra la historia de amor del príncipe Siegfried y Odette, una princesa convertida cisne por un hechizo del mago Rothbart. En la fiesta de su 21º cumpleaños, Siegfried se entera de que deberá desposarse y un poco alicaído por esta imposición, parte de caza con sus amigos, momento en el que conoce a Odette o el Cisne Blanco, y queda prendada de ella. En el tercer acto, se celebra la fiesta para la elección de esposa y el malvado Rothbart se presenta con su hija Odile, alias el Cisne Negro, quien embauca al príncipe haciéndole creer que es Odette. Sintiéndose traicionada, Odette rechaza a Siegfried, quien se enfrenta a Rothbart. A partir de aquí, difieren los finales posibles entre los más felices y los más trágicos para este inmortal ballet.

Viacheslav Gordeev. Nacido en Moscú en 1948, Viacheslav Gordeev comenzó sus estudios de ballet a la edad de diez años. En 1960, consiguió ser admitido en la Academia de Ballet de Moscú, en unas difíciles pruebas de acceso según las cuales sólo dos bailarines entre 600 solicitantes eran admitidos. Entre sus maestros, se encuentran Piotr Pestov, Asaf Messerer y Leonid Lavrovsky. En sus años de estudiante, cosechó un gran éxito en una gira por París y Londres, interpretando Llamas de París. Recién graduado, Gordeev ingresó en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, en 1968, donde fue ascendido a la categoría de primer bailarín. Tras ganar el Concurso de Bailarines de la Unión Soviética en 1971, dos años después, se hizo el primer premio y la medalla de oro de la segunda edición del Concurso Internacional de Ballet de Moscú. De ahí surgió el famoso dúo formado por Viacheslav Gordeev y Nadezhda Pavlova. Durante su carrera como intérprete, destacó en los roles protagonistas del repertorio clásico y de obras maestras de Yuri Grigorovich como Espartaco. Nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética, en 1983, se graduó en la Facultad de Periodismo Lomonosov de la Universidad  Estatal de Moscú. Fundó en 1984 el Ballet Estatal Ruso, donde ha ejercido conjuntamente la dirección artística y como coreógrafo de cabecera. En 1992, después de una gira por Europa Occidental, fue galardonado como ‘Mejor Coreógrafo del Año’. Afincado en Moscú, Viacheslav Gordeev busca continuar con la tradición del mejor ballet clásico ruso, sinónimo de belleza, arte y rigor de estilo.

Ballet Estatal Ruso. Establecido en Moscú, el Ballet Estatal Ruso fue fundado en 1984 por la antigua estrella del Bolshoi Viacheslav Gordeev, quien ostenta la dirección artística, además de ser el coreógrafo oficial de la compañía. La filosofía del Ballet Estatal Ruso es la salvaguarda, cuidado y divulgación del amplio patrimonio artístico del ballet clásico. Pero, además, busca potenciar a los jóvenes artistas en su personal búsqueda de nuevos estilos de expresión plástica, mediante la experimentación. El Ballet Estatal Ruso se autodenomina ‘ensemble de solistas’, lo que significa que cada uno de sus miembros tiene una categoría artística, al menos, de solista, es decir, que puede interpretar en cualquier momento un rol solista. Con más de tres décadas de funcionamiento, el Ballet Estatal Ruso cuenta con más de 90 bailarines en la actualidad. Gracias a las giras por escenarios de todo el orbe, la compañía moscovita ha adquirido un gran prestigio a nivel internacional.

Las entradas para el espectáculo de El Lago de los Cisnes ya están a la venta en taquilla, en cajeros de Ibercaja y también se podrán adquirir en https://entradas.ibercaja.es/ .

Los precios de las localidades son de 19 €, 25 €, 29 €, 35 € y 39 €. Existen precios especiales para las escuelas de danza, que van de 13,13 a 27,30 €.   

LOS DATOS

Espectáculo: El Lago de los Cisnes.
Organiza: Global Showtimes Services, SRL.
Colabora: Gobierno de Aragón.
Director: Viacheslav Gordeev.
Compañía: Ballet Estatal Ruso.
Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Lugar y fecha: Auditorio de Zaragoza-Sala Mozart, 23 de noviembre, a las 20.30 horas.
Entradas: 19 €, 25 €, 29 €, 35 €  y 39 €. Escuelas: 13,13 a 27,30 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

 Más información: Ballet Estatal Ruso-Auditorio de Zaragoza

 Información de PRENSA: NP-Entradas Venta_Ballet Estatal Ruso+Swan Lake

Detalle de Odette, la princesa convertida en cisne y protagonista de “El Lago de los Cisnes”. © M. Logvinov

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World Ballet Day: la vuelta al mundo sobre puntas de ballet

Marianela Núñez, Bailarina Principal en The Royal Ballet.

Veintidós horas ininterrumpidas de emisión en directo con el día a día de cinco grandes compañías internacionales para conmemorar el Día Mundial del Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Cuarto año consecutivo en el que cinco grandes compañías internacionales -The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada y el San Francisco Ballet- aúnan fuerzan para homenajear al ballet en su día, que se celebra el próximo jueves día 5 de Octubre. Tras el grandísimo éxito cosechado en ediciones anteriores, la celebración se plantea con la emisión en directo vía streaming, durante 22 horas ininterrumpidas, del día a día de dichas formaciones, al que se le sumarán otras muchas compañías como invitadas. Esta iniciativa funciona al alimón como una actividad de sensibilización y acercamiento hacia el ballet y también como una gigantesca campaña publicitaria a nivel internacional, cifrada en dos millones de espectadores en la pasada edición.

El World Ballet Day 2017 comenzará a las 3.00 AM (hora española) con la clase que Tristan Message impartirá a los miembros de The Australian Ballet; incluso la compañía de las Antípodas ha colgado un vídeo con los ejercicios que harán e invita a la audiencia a unirse a ellos. Después de la clase, comienzan los ensayos de “El lago de los cisnes”, “Nijinsky”, “Espartaco” y “Coppélia”. Además de imágenes inéditas de lo que ocurre tras las bambalinas, The Australian Ballet cuenta con las compañías Queensland Ballet, West Australian Ballet y Hong Kong Ballet, como invitados.

A las 8.00 AM (hora española), toma el testigo el Bolshoi Ballet con su correspondiente clase de la mano del ballet master Boris Akimov, seguida de los ensayos de “Etudes” y “La Bayadère”. Las consabidas imágenes tras la escena llevarán a la audiencia a ver los entresijos de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú. En esta emisión, figuran como invitados los Ballets de Monte-Carlo.

Londres será la siguiente parada del World Ballet Day, donde The Royal Ballet, comenzará con su clase a las 13.00 PM (hora española). Además de los esperados ensayos, estas seis horas contarán con una gran cantidad de compañías invitadas como el Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Scottish Ballet, The Royal Danish Ballet, The Royal Swedish Ballet, Stuttgart Ballet, La Scala de Milán, Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Ballet Nacional de Finlandia, Ballet Nacional de Polonia, Wiener Staatsballett, Northern Ballet y Norwegian National Opera & Ballet.

Al otro lado del Atlántico, en Toronto, The National Ballet of Canada espera a la audiencia a las 18.00 PM (hora española), para tomar clase con Christopher Stowell, director artístico asociado. Posteriormente, se ofrecerán ensayos de “Paz de la Jolla”, con coreografía de Justin Peck, “Nijinsky”, creada por John Neumeier, y “The winter’s tale”, de Christopher Wheeldon.

Por último, el San Francisco Ballet protagonizará el último tramo de la emisión, que empieza con la clase que va a impartir Ricardo Bustamante, a las 20.00 PM (hora española). Después de los ensayos de “Serenade”, “La Bella Durmiente”, “Opus 19/The Dreamer” y las nuevas creaciones inéditas de Annabelle López Ochoa, David Dawson y Dwight Rhoden, la compañía americana ofrecerá además entrevistas con su director, Helgi Tomasson, la coreógrafa Annabelle López Ochoa, y las repetidoras del Trust Balanchine, Elyse Borne, y del Trust Robbins, Lindsay Fischer. También participarán el Houston Ballet y el Ballet West. El World Ballet Day 2017 finalizará a la 1.00 AM (hora española) del día 6 de octubre, después de haber dado la vuelta al mundo subidos a unas puntas de ballet en apenas 22 horas.

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-13.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 13.00-18.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Toronto, 18.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-1.00 AM

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Gala Valencia Somos Arte 2017-crónica

La excelencia del ballet más solidario

IRATXE DE ARANTZIBIA/ ABC

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM) y la Fundación Hortensia Herrero volvieron a aunar fuerzas para la organización de la cuarta edición de la Gala Valencia Somos Arte, que tuvo lugar anoche en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. La expectación del espectáculo era tal que hace una semana se agotó el aforo del emblemático recinto diseñado por Calatrava y con una capacidad de 1.400 localidades. Con una duración de dos horas, el programa mostró la excelencia del ballet y de la danza, a través de ocho piezas interpretadas por bailarines de talla internacional.

Bailarín principal del New York City Ballet y premio Nacional de Danza 2016, Joaquín de Luz partía como cabeza de cartel de la gala y no defraudó a sus seguidores. A sus 41 años, el artista madrileño dominó las tablas con señorío y madurez. Junto con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza, cerró la primera parte con una interpretación llena de arrojo, del rol de Basilio en el paso a dos de «Don Quijote» (1869). Fantástica también su partenaire, quien demostró una gran solidez y seguridad como Quiteria. Para su segunda intervención en el espectáculo, el tándem Park-de Luz se decantó por la pieza romántica «La Sylphide» (1836), un paso a dos exquisito y no excesivamente común en el repertorio de galas. Sumamente dulce como sílfide, YaeGee Park contó con la enérgica complicidad de Joaquín de Luz en la piel del escocés James. La dificultad de la obra radica en la exigente técnica Bournonville, que requiere al mismo tiempo un altísimo nivel de dramaturgia con un virtuosismo en grado máximo, algo que bordó la pareja conformada por el madrileño y la surcoreana.

Leer crónica completa

Doña Hortensia Herrero encabeza la foto de familia de los bailarines participantes en la Gala Valencia Somos Arte y el equipo de la Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo, liderada por su presidenta, Gema Casino. Palau de Les Arts Reina Sofía, Valencia, 30 Septiembre 2017. © Jesús Vallinas.

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Gala Valencia Somos Arte-La Scala de Milán

Una nutrida representación del prestigioso ballet de La Scala de Milán clausurará la GALA VALENCIA SOMOS ARTE con una suite de La Bella Durmiente

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La cuarta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE contará con una nutrida representación de bailarines procedentes del ballet de La Scala de Milán. Lidera este grupo el bailarín principal Antonino Sutera, quien, además, interpretará el dúo L’Altro Casanova, junto a Marta Gerani, en la primera parte. La coreografía fue creada por Gianluca Schiavoni en 2011, sobre música de Antonio Vivaldi. “Quería destacar la esencia más profunda del personaje de Casanova. Entonces, decidí revivir a este hombre de vida extraordinaria, a través de una mujer y decidía acompañar la coreografía con música del siglo XVIII. Mi ‘Casanova’ fue la hermosa Polina Semionova”, en palabras del coreógrafo.

Pero el momento más estelar de la participación de los bailarines principales, solistas y miembros del cuerpo de baile de La Scala de Milán vendrá de la mano de la suite del clásico La Bella Durmiente (1890), que será el broche de oro con el que finalizará el espectáculo. Los roles principales estarán representados por Vittoria Valerio (princesa Aurora) y Claudio Coviello (príncipe Désiré). Además, el paso a dos conocido como el ‘Pájaro de Fuego’ será interpretado por Walter Madau y Denise Gazzo, mientras que la escena de las joyas contará con Martina Arduino como solista.

Ballet del Teatro alla Scala. La compañía de ballet puede presumir de un pasado glorioso cuyas raíces se remontan varios siglos, desde la inauguración en 1778 del teatro musical y de ópera más famosos del mundo. Ilustres coreógrafos como Jean-Georges Noverre –precursor del ballet moderno y en cuya fecha de nacimiento, el 29 de abril, se celebra el Día Internacional de la Danza-, Gasparo Angiolini, Salvatore Viganò, ejercerían gran influencia en la danza en Europa, incluso antes de la fundación de la Academia de Danza de La Scala, en 1813. De aquí Carlo Blasis, el ilustre bailarín, maestro y teórico orientó al ballet hacia el período romántico, contribuyendo a la innovación técnica de su estilo. En Rusia, Enrico Cecchetti, propagó la enseñanza de la técnica académica italiana y por medio de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, a los que se unió, elevó su estatus en esta nueva era. La danza en La Scala entró en el siglo XX también con renombrados coreógrafos vinculados a los Ballets Rusos, como Michel Fokine y Léonide Massine. Tras la Segunda Guerra Mundial, Arturo Toscanini trabajó en la recomposición de la compañía de La Scala e invitó a ilustres creadores como George Balanchine. En los años cincuenta y sesenta, La Scala se convirtió en un escenario abierto a los mejores nombres del panorama artístico de entonces. Roland Petit hizo su debut en 1963, Maurice Béjart en los años setenta, y la lista se incrementó con muchas estrellas invitadas como Rudolf Nureyev, quien comenzó en 1965 una estrecha colaboración con el teatro milanés. En los últimos años, las estrellas más conocidas de La Scala han sido Roberto Bolle, Svetlana Zakharova y Massimo Murru. Tras la dirección de Makhar Vaziev (2009-2015), su sucesor, Mauro Bigonzetti, tuvo que retirarse por un problema de salud. Desde octubre de 2016, la dirección de la compañía de ballet ha recaído en Frédéric Olivieri.

*IMPORTANTE: Por cuestiones técnicas, se va a proceder a realizar un pequeño cambio en el orden de las piezas. El programa quedaría así:

Programa:

  • 1ª Parte: La Esmeralda (paso a dos), L’Altro Casanova, Desde Otello, Don Quijote (paso a dos).
  • 2ª Parte: Static Time, El Cascanueces (paso a dos), La Sylphide (paso a dos), y  Suite de La Bella Durmiente.

* ENTRADAS AGOTADAS

 Más información: Gala Valencia Somos Arte

 Información de PRENSA: NP-La Scala de Milán_Gala Valencia Somos Arte

La amplia representación de La Scala de Milán está liderada por Antonino Sutera (centro) y cuenta con intérpretes como Marta Gerani (izda) y Vittoria Valerio (dcha).

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Kibbutz Contemporary Dance Company- “Horses in the sky”

Horses in the sky. ©Eyal Hirsch

Una apuesta atrevida y rebelde, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La compañía israelí Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) presentó su espectáculo “Horses in the sky”, dentro de la vigésimo séptima edición del Festival Le Temps d’Aimer la Danse de la localidad francesa de Biarritz. Estrenada en la Sydney Opera House en 2015. La obra toma el nombre del álbum homónimo de la banda canadiense de post-rock, Thee Silver Mt. Zion, publicado en 2005, que asimismo es el título de unos de sus temas centrales en cuya letra se establece casi como un mantra que “la violencia atrae más violencia y los mentirosos, más mentiras”. El coreógrafo Rami Be’er construye un universo personal y algo caótico, en el que confluyen dieciséis poderosos bailarines que ejecutan una danza de gran fisicidad y cuyos mayores retos son el constante cambio de ritmo, la extensa amalgama de sentimientos y el colorido collage musical con diecinueve canciones, desde Elvis Presley hasta Björk. Fundada en 1973 por Yehudit Arnon (1926-2013) –checoslovaca de nacimiento y sobreviviente del Holocausto, emigrada a Israel e instalada en el Kibbutz Ga’aton de Galilea-, KCDC posee desde su nacimiento un espíritu atrevido e intenso, al igual que su creadora, quien se negó en Auschwitz a bailar para los soldados nazis. Con la misma intrepidez que su mentora, el antiguo bailarín de la compañía Rami Be’er se hizo cargo de la formación en 1996.

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Kibbutz Contemporany Dance Company llevó a Biarritz “Horses in the sky”, del coreógrafo Rami Be’er. ©Eyal Hirsch/Gentileza Festival Le Temps d’Aimer.

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Gala Valencia Somos Arte-Los artistas valencianos

VALENCIA SOMOS ARTE presenta la primera creación de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin, Static Time

La presencia valenciana será completada con la actuación de Esther Pérez y Luis Tena, miembros del Ballet de Nuremberg

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El reconocido coreógrafo valenciano Nacho Duato también estará presente en la cuarta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, a través de su obra Static Time (2015). Director artístico del Staatsballett Berlin desde 2014, esta pieza es la primera coreografía que Duato creó para la compañía de la capital germana. Con música de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergéi Rachmaninov y Franz Schubert y electrónica de los compositores Pedro Alcalde y Sergio Caballero, dos bailarines exploran los temas de la memoria, las despedidas, los reencuentros y la eternidad, que, en algún momento, ocupan la existencia del ser humano. Esta coreografía sólo se ha representado en una ocasión en España y fue durante las actuaciones del Staatsballett Berlin en el Teatro Real de Madrid, hace dos años. Static Time será interpretada por Gentian Doda y Lucio Vidal, ambos bailarines de la Compañía Nacional de Danza en diferentes épocas durante la dirección artística de Nacho Duato.

Por otra parte, la presencia valenciana en el espectáculo será completada con la actuación de Esther Pérez y Luis Tena, ambos miembros del Ballet de Nuremberg, dirigido por Goyo Montero. Ellos interpretarán un fragmento de la obra Desde Otello (2005), creada por el coreógrafo madrileño y Premio Nacional de Danza 2011, para el Ballet de Carmen Roche, y con música de Claudio Monteverdi y Giuseppe Verdi. La obra se estrenó el 18 de noviembre de 2005, en el Teatro Municipal Buero Vallejo de Alcorcón (Madrid). Posteriormente, Goyo Montero ha vuelto a ponerla en escena con el Ballet de Nuremberg, del que es director artístico desde la temporada 2008/09.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

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 Información de PRENSA: NP-Valencianos_Gala Valencia Somos Arte

Esther Pérez, miembro del Ballet de Nuremberg, durante una actuación. © Jesús Vallinas.

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