Kibbutz Contemporary Dance Company- “Horses in the sky”

Horses in the sky. ©Eyal Hirsch

Una apuesta atrevida y rebelde, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La compañía israelí Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) presentó su espectáculo “Horses in the sky”, dentro de la vigésimo séptima edición del Festival Le Temps d’Aimer la Danse de la localidad francesa de Biarritz. Estrenada en la Sydney Opera House en 2015. La obra toma el nombre del álbum homónimo de la banda canadiense de post-rock, Thee Silver Mt. Zion, publicado en 2005, que asimismo es el título de unos de sus temas centrales en cuya letra se establece casi como un mantra que “la violencia atrae más violencia y los mentirosos, más mentiras”. El coreógrafo Rami Be’er construye un universo personal y algo caótico, en el que confluyen dieciséis poderosos bailarines que ejecutan una danza de gran fisicidad y cuyos mayores retos son el constante cambio de ritmo, la extensa amalgama de sentimientos y el colorido collage musical con diecinueve canciones, desde Elvis Presley hasta Björk. Fundada en 1973 por Yehudit Arnon (1926-2013) –checoslovaca de nacimiento y sobreviviente del Holocausto, emigrada a Israel e instalada en el Kibbutz Ga’aton de Galilea-, KCDC posee desde su nacimiento un espíritu atrevido e intenso, al igual que su creadora, quien se negó en Auschwitz a bailar para los soldados nazis. Con la misma intrepidez que su mentora, el antiguo bailarín de la compañía Rami Be’er se hizo cargo de la formación en 1996.

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Kibbutz Contemporany Dance Company llevó a Biarritz “Horses in the sky”, del coreógrafo Rami Be’er. ©Eyal Hirsch/Gentileza Festival Le Temps d’Aimer.

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Gala Valencia Somos Arte-Los artistas valencianos

VALENCIA SOMOS ARTE presenta la primera creación de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin, Static Time

La presencia valenciana será completada con la actuación de Esther Pérez y Luis Tena, miembros del Ballet de Nuremberg

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El reconocido coreógrafo valenciano Nacho Duato también estará presente en la cuarta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, a través de su obra Static Time (2015). Director artístico del Staatsballett Berlin desde 2014, esta pieza es la primera coreografía que Duato creó para la compañía de la capital germana. Con música de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergéi Rachmaninov y Franz Schubert y electrónica de los compositores Pedro Alcalde y Sergio Caballero, dos bailarines exploran los temas de la memoria, las despedidas, los reencuentros y la eternidad, que, en algún momento, ocupan la existencia del ser humano. Esta coreografía sólo se ha representado en una ocasión en España y fue durante las actuaciones del Staatsballett Berlin en el Teatro Real de Madrid, hace dos años. Static Time será interpretada por Gentian Doda y Lucio Vidal, ambos bailarines de la Compañía Nacional de Danza en diferentes épocas durante la dirección artística de Nacho Duato.

Por otra parte, la presencia valenciana en el espectáculo será completada con la actuación de Esther Pérez y Luis Tena, ambos miembros del Ballet de Nuremberg, dirigido por Goyo Montero. Ellos interpretarán un fragmento de la obra Desde Otello (2005), creada por el coreógrafo madrileño y Premio Nacional de Danza 2011, para el Ballet de Carmen Roche, y con música de Claudio Monteverdi y Giuseppe Verdi. La obra se estrenó el 18 de noviembre de 2005, en el Teatro Municipal Buero Vallejo de Alcorcón (Madrid). Posteriormente, Goyo Montero ha vuelto a ponerla en escena con el Ballet de Nuremberg, del que es director artístico desde la temporada 2008/09.

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 Información de PRENSA: NP-Valencianos_Gala Valencia Somos Arte

Esther Pérez, miembro del Ballet de Nuremberg, durante una actuación. © Jesús Vallinas.

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Balletin Dance: Entrevista a Ayelen Parolin

Ayelen Parolin

La artista bonaerense Ayelen Parolin, presentará La Esclava en los festivales El Cruce y Mercosur, sobre fines de este año

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

Su nombre de origen mapuche, significa alegría y en sus sueños infantiles se veía viviendo en una comunidad en el Amazonas. Nada más lejos de la realidad. Una vez finalizada su formación en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, en el año 2000, Ayelen Parolin se estableció en Bruselas. Había estudiado en la Escuela Nacional de Danza antes de viajar al Viejo Continente, donde continuó su formación en Montpellier. Trabajó como bailarina para Mathilde Monnier, Mossoux-Bonte, Jean-François Peyret, Mauro Paccagnella, Louise Vanneste, Alexandra Bachzetsis, Anne López y Riina Saastamoinen.

El solo autobiográfico 25.06.76 (su fecha de nacimiento) fue su ópera prima como coreógrafa en 2004, a partir de la cual fue despuntando en el panorama de la creación contemporánea y performática.

Becada por la Fundación Pina Bausch y apoyada por el programa de fomento de jóvenes artistas Pépinières Européennes for Young Artistes Programme XXL, Ayelen Parolin pisa con fuerza en los principales circuitos de la escena contemporánea europea. Precisamente, BALLETIN DANCE coincidió con ella en la pasada edición del Festival Montpellier Danse, donde presentó su última obra, Autóctonos.

¿En qué consiste Autóctonos?

Aparece como una continuación de Herejes, mi obra anterior. Si esa pieza era la perfección del sistema, en Autóctonos quiero que se vean los agujeros del sistema y qué consecuencias tienen en el individuo y en la comunidad. Mi fantasía fue siempre ir a una comunidad en el Amazonas y aprender otra forma de vivir. Autóctonos tiene que ver con que yo puedo mirar en google un stage con un chamán, pagar, e ir a un estudio donde al mediodía, hay sopa y pan bio. Eso no coincide en nada con mi sueño. Es la impresión de que podemos consumir todo, incluso de una manera superficial, pero, a la vez, que no tiene mucho valor. También tiene que ver con tomar el origen, tomar esta vuelta a la tierra, de una manera consumista.

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Ayelen Parolin presentó su obra “Autóctonos”, en el Festival de Montpellier Danse. © Michel Christelbach

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Gala Valencia Somos Arte-Joaquín de Luz

Joaquín de Luz en “Don Quijote”. ©Jesús Vallinas.

Joaquín de Luz, último Premio Nacional de Danza y ‘óscar’ del ballet, participa en VALENCIA SOMOS ARTE

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, participa en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, en la que interpretará un paso a dos de Don Quijote, con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza (CND), como partenaire. Precisamente, fueron de Luz y Park quienes estrenaron la versión coreográfica de José Carlos Martínez para la CND, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Para su segunda intervención en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, Joaquín de Luz presentará un paso a dos de La Sylphide, en la versión coreográfica de August Bournonville y con la adaptación de Peter Martins, sobre la música de Herman Severin Løvenskjold. Contará de nuevo con YaeGee Park como partenaire. Considerado el primer exponente del Romanticismo en el ballet, La Sylphide fue creada por Filippo Taglioni en la Ópera de París, en 1832. Otra de las grandes aportaciones de la obra fue el empleo de la zapatilla de punta por su protagonista, Marie Taglioni. La Sylphide ha llegado a nuestros días gracias a la versión que creó August Bournonville en 1836 y que se estrenó en el Teatro Real de Copenhague. En esta ocasión, de Luz ofrece un fragmento de la adaptación coreográfica del también danés Peter Martins, originalmente creado para el Ballet de Pennsylvania en 1985.

Miembro de una generación de oro de intérpretes formados en las aulas de Víctor Ullate, el madrileño Joaquín de Luz es, en la actualidad, Bailarín Principal del New York City Ballet (NYCB). Ha labrado la mayor parte de su carrera profesional en Estados Unidos, en el Ballet de Pennsylvania, American Ballet Theatre (ABT) –donde llegó a la categoría de solista- y NYCB. Al igual que Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca hicieran antes que él, de Luz es de los pocos artistas que han triunfado en las dos compañías neoyorquinas por excelencia: ABT y NYCB. En su palmarés, destacan el Premio Benois de la Danse 2009 –considerado el ‘óscar’ del ballet- y el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación. Colaboró con la CND en el estreno de Don Quijote, en 2015, si bien su presencia en los teatros españoles no es muy habitual por sus compromisos internacionales, en los últimos tiempos se está prodigando algo más en los escenarios patrios.

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Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: NP-Joaquín de Luz_Gala Valencia Somos Arte 2017

Joaquín de Luz recibe el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, de manos de S.M. la Reina. Catedral de Santa María y San Julián, Cuenca, 13 Sept 2017. © Casa de S.M. el Rey.

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Gala Valencia Somos Arte 2017

Encabeza el espectáculo Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 y uno de los ocho artistas españoles con el ‘óscar’ del ballet

El público también podrá disfrutar de ”Static Time”, pieza del prestigioso coreógrafo valenciano Nacho Duato

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM), en colaboración con la Fundación Hortensia Herrero (FHH), se complacen en anunciar la celebración de la cuarta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 30 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Como en ocasiones precedentes, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Alianza Española de familias de Von Hippel-Lindau, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellos que no puedan asistir.

Bajo la dirección artística de Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, el espectáculo consta de ocho piezas de estilo predominantemente clásico y neoclásico, y tendrá una duración aproximada de una hora y cincuenta minutos.

Miembro de aquella generación dorada de bailarines formados por Víctor Ullate, Joaquín de Luz, actual Bailarín Principal del New York City Ballet, ha cosechado una brillante carrera profesional en Estados Unidos. Entre sus galardones, destacan el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación y el Premio Benois de la Danse 2009, considerado el ‘óscar’ del ballet. De Luz interpretará junto a YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza, un paso a dos de Don Quijote, en la versión coreográfica de José Carlos Martínez. En la segunda parte, bailará La Sylphide, considerado el primer ballet romántico de la historia.

Lamentablemente, no podremos contar con la participación anteriormente anunciada de Michaela DePrince, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, baja de última hora por lesión. En su lugar, bailará Anna Ol, Principal del Het Nacionale Ballet Ámsterdam, junto con el partenaire previsto, Young Gyu Choi, también Principal de la compañía holandesa. Ellos abrirán la gala con un paso a dos de El Cascanueces y en la segunda parte, ofrecerán un paso a dos de La Esmeralda.

Además, se pondrá en escena una pieza del creador valenciano Nacho Duato, actual director del Staatsballett Berlin. Los bailarines Gentian Doda y Lucio Vidal interpretarán un extracto de Static Time, sobre la música de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergéi Rachmaninov y Franz Schubert.

La presencia de artistas valencianos será completada por de Esther Pérez y Luis Tena, ambos miembros del Ballet de Nuremberg, dirigido por Goyo Montero. Pérez y Tena interpretarán un extracto de la obra Desde Otello, creada por Montero.

La actuación de Bailarines Principales, Solistas y Cuerpo de Baile de la compañía de ballet del prestigioso Teatro de La Scala de Milán, encabezada por Antonino Sutera, pondrá el broche de oro a la cuarta edición de la Gala Valencia Somos Arte, con una suite del clásico de Marius Petipa, La Bella Durmiente. El rol de la princesa Aurora será interpretado por Vittoria Valerio, solista de La Scala de Milán, mientras que Claudio Coviello, Bailarín Principal de La Scala de Milán, encarnará al príncipe Désiré. El paso a dos de ‘El Pájaro Azul’ será interpretado por Walter Madau y Denise Gazzo, mientras que las joyas contarán con Martina Arduino como solista. En la primera parte, Antonino Sutera, Bailarín Principal de La Scala de Milán, y Marta Gerani, también miembro de la compañía italiana, ofrecerá el dúo L’Altro Casanova, con coreografía de Gianluca Schiavoni sobre música de Antonio Vivaldi.

Esta cuarta GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía, a quienes aprovechamos para agradecer su aportación.

Las entradas para la Gala Valencia Somos Arte están a la venta en la web http://somosartevalencia.koobin.com, en las taquillas del Palau de Les Arts Reina Sofía o llamando al 902 202 383. Los precios de las entradas van desde 8,00 € hasta 40,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2017.
Organiza: Asociación de Arte y Danza del Mediterráneo (ADAM).
Colaborador principal: Fundación Hortensia Herrero.
Bailarines invitados: Joaquín de Luz (Bailarín Principal del New York City Ballet)/ YaeGee Park (Solista de la Compañía Nacional de Danza)/ Young Gyu Choi y Anna Ol (Bailarines Principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam)/ Gentian Doda y Lucio Vidal (Staatsballett Berlin)/ Esther Pérez y Luis Tena (Ballet de Nuremberg)/ Claudio Coviello y Antonino Sutera (Bailarines Principales del Teatro de La Scala de Milán), Vittoria Valerio (Solista del Teatro de La Scala de Milán), Martina Arduino, Denise Gazzo y Walter Madau (Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala de Milán) y miembros del Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala de Milán.
Programa:

  • 1ª Parte: El Cascanueces (paso a dos), L’Altro Casanova, Desde Otello, Don Quijote (paso a dos).
  • 2ª Parte: Static Time, La Sylphide, La Esmeralda (paso a dos) y Suite de La Bella Durmiente.

Lugar y fecha: Palau de Les Arts Reina Sofía, 30 de septiembre, a las 19,30 horas.
Entradas: 8,00 € a 40,00 €.

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Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: Dossier Gala Valencia Somos Arte_FINAL

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Balletin Dance: Reportaje Festival Montpellier Danse

Importante presencia argentina en la 37ª edición del festival veraniego que homenajeó a Lucinda Childs, Hans Van Manen y Merce Cunningham

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La danza contemporánea volvió a invadir la localidad francesa de Montpellier, los primeros días de verano, en lo que se ha convertido una cita cultural estival imprescindible para conocer las últimas tendencias de la escena europea. Dirigido por Jean-Paul Montanari, el Festival Montpellier Danse encaró su 37ª edición del 23 de junio al 7 de julio, con la intención de mostrar el trabajo de tres generaciones de creadores diferentes: los veteranos Merce Cunningham, Hans Van Manen y Lucinda Childs, los consolidados Mathilde Monnier, Angelin Preljocaj y Marie Chouinard, y los jóvenes valores como Marlene Monteiro Freitas, Ayelen Parolin, Emanuel Gat o Sharon Eyal, entre otros nombres presentes en los veinte espectáculos de sala, actuaciones de calle, ciclo de cine y diversas actividades de diferente índole.

BALLETIN DANCE tuvo la oportunidad de sumarse al Festival Montpellier Danse para seguir de cerca los pasos de los artistas argentinos que participaron en esta importante cita anual para la danza contemporánea.

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Sobre la base de bailes populares El Baile se sitúa en la Argentina de fines de siglo pasado. Foto: Christophe Martin.

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Balance Gala de Clausura Valencia Endanza 2017

Gala Valencia Endanza 2017. © Javier Gamboa.

El Auditorio de Torrent acogió la muestra de cierre de la novena edición del Curso Internacional, en la que participaron como invitados figuras como Marijn Rademaker, Carlos Pinillos y Filipa de Castro, entre otros

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

Tras once días de intenso trabajo, los 130 participantes en la novena edición de Valencia Endanza se subieron al escenario del Auditorio de Torrent, para mostrar los progresos realizados en este Curso Internacional. Dividido en dos partes y con una duración de dos horas, la muestra tenía carácter benéfico, ya que la recaudación fue a parar a Aspanion (Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana).

El primer acto estuvo centrado principalmente en el clásico y se inauguró con una exhibición del elenco masculino de Valencia Endanza 2017, bajo la atenta mirada del maestro Raimondo Rebeck. Posteriormente, los alumnos de los niveles clásicos I-II-III interpretaron diferentes extractos de las obras del amplio repertorio de Marius Petipa – “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente” y “Paquita”-, supervisados por los profesores Anastasia Dunets, Stanislav Belayevski y Nicola Tranah. La importante apuesta por el contemporáneo más actual se materializó con una pequeña muestra “Babel”, trabajada en el workshop de repertorio de Sidi Larbi Cherkaoui, por Navala Chaudhari. La danza contemporánea volvió a tomar el escenario con “Crowd”, coreografía montada por la profesora Eva Bertomeu, para dar paso al desenfadado jazz de “The Adams”, de la también profesora Fernanda Torresi. Con esa sugerente mezcla de estilos clásico, neoclásico y algún destello contemporáneo, Raimondo Rebeck volvió a firmar una interesante puesta en escena en “Quizás”. Nuevamente, la danza jazz se adueñó del escenario con “Another day of sun” de Torresi. El primer acto de la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2017 se cerró con “La Sylphide”, interpretada por David Óscar Blat, ganador del Premio Roseta Mauri de Reus.

La segunda parte abrió otro abanico de opciones en lo estilístico, alternando danza española con danza contemporánea. El tramo final del espectáculo fue protagonizado por los bailarines invitados, quienes pusieron el broche de oro a la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2017. Los alumnos del Intensivo de Danza Española ofrecieron las piezas “Alborada” y “Seguidilla”, exhibiciones de Escuela Bolera y de danza estilizada, creadas por el profesor Xavier Benaque. El ganador del Concurso Nacional ‘Ciudad de Castellón’, Mauricio Pérez, actuó en calidad de invitado y presentó “Ne jamais dire non”. El estilo del coreógrafo contemporáneo Jacopo Godani centró uno de los workshops de Valencia Endanza 2017, cuyo resultado se materializó en “Raw models”, trabajada con la bailarina y repetidora Claudia Phlips. La danza española regresó con fuerza con “De ayer y de hoy”, también firmada por Xavier Benaque.

La parte final del espectáculo contó con los artistas invitados Marijn Rademaker (Bailarín Principal del Het National Ballet de Ámsterdam), quien interpretó “Ssss”, con coreografía de Edward Clug; Claudia Phlips y Joel Small (Solistas del Dresden Frankfurt Ballet Company), que hicieron lo propio con la pieza “Echoes from a restless soul”, de Jacopo Godani; Xavier Benaque (ex bailarín del Ballet Nacional de España), que bailó su propia versión de “La vida breve”; y Filipa de Castro y Carlos Pinillos (Bailarines Principales de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal) quienes interpretaron un extracto del III Acto de “El Lago de los Cisnes”, conocido popularmente como el ‘Cisne Negro’.

Al finalizar el espectáculo se hizo entrega de las becas y estancias de Valencia Endanza 2017 que recayeron en Anik Roman (The Royal Ballet School, Londres), Maria Tucho (Real Conservatorio de La Haya, Países Bajos), Jean Pires (estancia de 1 año en The Kirov Academy de Washington DC, Estados Unidos); Daniël Hoek (estancia en la Compañía Nacional de Danza), Esther Pastor (estancia en el Ballet Nacional de España), Anik Roman y Camino Llonch (estancia en el NRW Junior Ballet, Dortmund, Alemania); Alberto Gil, Rune Verbilt y Raúl Díaz (Premios Endanza).

El Curso Internacional Valencia Endanza, cuya coordinación artística y dirección recae en Pilar Martí y Diego Brichese, quiere agradecer su dedicación y entrega a todos los participantes, al elenco de profesores y al equipo que han formado parte de esta experiencia. Después de esta brillante novena edición, ¡os esperamos en Valencia Endanza 2018!

NP-Balance Gala Valencia Endanza 2017

Alumnos participantes, bailarines invitados, claustro de profesores y el equipo de Valencia Endanza 2017. Auditorio de Torrent, 29 Julio 2017. © Javier Gamboa.

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Gala de Clausura de Valencia Endanza 2017

Grandes figuras internacionales participan en la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2017, cuya recaudación se destina a la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, responsable de la organización de VALENCIA ENDANZA, se complace en anunciar la celebración de la Muestra de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Auditorio de Torrent, el sábado 29 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Un aspecto esencial a remarcar es que la Muestra posee un carácter benéfico, ya que la recaudación de taquilla se destina a colaborar con la fantástica labor que realiza ASPANION, la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana. Se trata de la cuarta ocasión en la que Valencia Endanza colabora con Aspanion, algo que, desde Valencia Endanza, consideramos “uno de nuestros mayores orgullos y esperamos continuar con este apoyo para que sea lo más longevo posible”. Además, para todos aquellos que no puedan asistir, ponemos a su disposición una fila cero con una entrada simbólica para apoyar la labor de ASPANION.

Bajo la dirección artística de Diego Brichese y Pilar Martí Murciano, la Muestra concluirá con la participación especial de artistas de renombre internacional como Marijn Rademaker, Primer Bailarín del Het National Ballet de Amsterdam, Carlos Pinillos y Filipa de Castro, Primeros Bailarines de la Companhia Nacional de Danza de Portugal. Además todos ellos impartirán diversas Master Classes en la víspera del espectáculo. Rademaker interpretará el solo “Ssss” con coreografía de Edward Clug y el tándem Pinillos-de Castro hará lo propio con el paso a dos del III Acto de “El Lago de los Cisnes”, conocido popularmente como el ‘Cisne Negro’.

Por otra parte, los espectadores también podrán disfrutar de Xavier Benaque, ex bailarín del Ballet Nacional de España. Participarán además  Claudia Phlips y Joel Small, miembros de la Dresden Frankfurt Dance Company, dirigida por Jacopo Godani.

Las entradas para la Gala Benéfica Valencia Endanza 2017 están a la venta en la taquilla y en Internet al precio único de 12 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Endanza 2017.
Organiza: Asociación Esencia Danza.
Bailarines invitados: Marijn Rademaker (Primer Bailarin, Het Nationale Ballet, Amsterdam)/ Carlos Pinillos y Filipa de Castro (Primeros Bailarines, Companhia Nacional de Bailado de Portugal)/ Xavier Benaque (Ex Bailarín del Ballet Nacional de España) / Claudia Phlips y Joel Small (Dresden Frankfurt Dance Company, director Jacopo Godani).
Lugar y fecha: Auditorio de Torrent, 29 de julio, a las 18,00 horas.
Entradas: 12 euros.

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 Más información: Gala Clausura Valencia Endanza

 Información de PRENSA: Dossier-Gala VLC Endanza 2017

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Dantzan: Entrevista a Lucia Lacarra

Lucia Lacarra y Roland Petit. © Fede Merino.

“No necesito más legado que poder tocar el corazón y la fibra sensible del espectador”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

El joyero de su madre puso a una bailarina ante sus ojos por primera vez en su vida. Pero en su localidad natal, no había ningún estudio de ballet. Pensando en desanimarla con su vocación precoz, su madre la llevó a un cursillo en Tarragona. Le salió mal la jugada, porque Lucía Lacarra (Zumaia, 1975) estaba destinada a escribir una página en la historia del ballet. Formada con Mentxu Medel en Donostia y en la Escuela de Víctor Ullate en Madrid, debutó como profesional en su compañía, en 1991. Descubrió un termómetro interior que le llevó al Ballet Nacional de Marsella (1994-1997), donde se transformó con Roland Petit. Tras ponerse a prueba en el San Francisco Ballet (1997-2002), vivió su etapa más estable en el Ballet de la Ópera de Múnich (2002-2016). Poseedora de un palmarés envidiable –Premio Nijinky, Premio Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza o Bailarina de la década-, uno de sus mayores hitos profesionales es haber sido la primera bailarina en interpretar en directo “El Danubio azul” en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena en 2007. A sus 42 años y feliz madre de una niña de dos, Laia, ha tomado las riendas de su carrera y trabaja con su marido, Marlon Dino, de forma freelance, mientras continúa rellenando páginas de su diario de actuaciones, aquel que inauguró en su debut en Cádiz, hace ya veintiséis años.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Me siento súper bien, porque ha sido un momento de cambio, después de muchos años en cuatro compañías y especialmente de 14 años en la última compañía. Finalmente, he podido tomar las riendas de mi carrera. Me siento dueña de mi propio calendario. Es una vida completamente diferente: tienes mucha más libertad de elección, pero te requiere mucha más disciplina porque nadie te obliga a ensayar. También me ha dado la oportunidad de hacer cosas más experimentales, que no puedes hacer en una compañía en la que el repertorio cambia gota a gota. Después de tantos años en escena, es un lujo poder permitirte eso.

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En primer término y de espaldas, Lucía Lacarra sube la pierna derecha en un grand battement, mientras que Víctor Ullate imparte la clase, en el Ballet de Víctor Ullate, 1991.

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Valencia Endanza 2017

La principal novedad es el refuerzo la oferta docente con diversas Master Class que serán impartidas por primeros bailarines de prestigio internacional

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, presidida por la ex bailarina profesional y docente Pilar Martí Murciano, inaugura el lunes la novena edición del Curso Internacional Valencia Endanza, bajo la dirección artística del también docente y ex bailarín profesional Diego Brichese, que tendrá lugar entre los días 17 y 29 de julio.

Durante dos semanas, bailarines profesionales y docentes de gran talla internacional impartirán clases dentro del Intensivo Valencia Endanza (Danza clásica, Puntas/ Técnica de varones, Repertorio, Talleres Coreográficos, Carácter, Contemporáneo y Jazz, 17-29 julio), Intensivo Danza Española (Danza clásica, Escuela Bolera, Danza Estilizada, nivel intermedio, 17-22 julio y nivel avanzado, 24-29 julio), Intensivo Contemporáneo (Taller de repertorio de Sidi Larbi Cherkaoui, 24-29 julio) y Metodología para profesores (7º y 8ª Curso del Método Vaganova. Clases teórico-prácticas y asistencia como oyente a todos los intensivos de danza clásica, 17-22 julio. IMPORTANTE: Este programa ofrece créditos formativos avalados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana).

La principal novedad es que la oferta docente se refuerza con diversas Master Class ofrecidas por los primeros bailarines Marijn Rademaker (Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Países Bajos), Carlos Pinillos y Filipa de Castro (Companhia Nacional de Bailado, Portugal). Las Master Class de Rademaker están previstas para los días 26, 27 y 28 de julio. Pinillos y de Castro impartirán sus correspondientes Master Class, el viernes 28 de julio.

Además, otra novedad a remarcar es la implantación del nivel medio en el Intensivo de Danza Española, que tendrá lugar entre los días 17 y 22 de julio.

Por segundo año consecutivo, el Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18) albergará las clases magistrales de Valencia Endanza. Retornar a este maravilloso espacio no habría sido posible sin la colaboración de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana, del Ayuntamiento de Valencia y del equipo directivo de IES Abastos, tras la satisfactoria experiencia del pasado año.

El Curso Internacional Valencia Endanza finalizará con la Muestra de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Auditorio de Torrent, el sábado 29 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Estancias de lujo

Asimismo, durante la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2017, se anunciarán las estancias que otorgan prestigiosas compañías y escuelas europeas para perfeccionar la formación y facilitar la inserción en el mundo laboral de algunos participantes.

Compañía Nacional de Danza: la CND, dirigida por José Carlos Martínez, entregará una estancia de dos semanas, a uno de los participantes en el Intensivo Valencia Endanza, Durante ese periodo de dos semanas, la persona seleccionada podrá participar en clases y ensayos con la CND.

Ballet Nacional de España: el BNE, dirigido por Antonio Najarro, entregará dos estancias de dos semanas, a dos de los participantes en el Taller Intensivo de Danza Española. Durante ese periodo de dos semanas, las personas seleccionadas podrán participar en clases y ensayos con el BNE.

NRW Junior Ballet (Dortmund, Alemania): El NRW Junior Ballet, joven compañía de Dortmund (Alemania), concederá una estancia a un participante en Valencia Endanza 2017. La estancia consistirá en una semana de clases y ensayos junto al NRW Junior Ballet. Esta estancia está supeditada a que uno de los participantes se ajuste al perfil determinado por la compañía.

Royal Ballet School de Londres: uno de los participantes en el Taller Intensivo de Danza Valencia Endanza, tendrá la oportunidad de recibir clases con Nicola Trannah, en la Royal Ballet School de Londres, dirigida por Christopher Powney. Esta estancia está supeditada a que uno de los participantes se ajuste al perfil determinado por la escuela.

Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos): El Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos) concederá una estancia a un participante en Valencia Endanza 2017. La estancia consistirá en una semana de clases. Esta estancia está supeditada a que uno de los participantes se ajuste al perfil determinado por el conservatorio.

*Para ampliar la información sobre cada uno de los profesores, pinche AQUÍ 

 Más información: Valencia Endanza

 Información de PRENSA: Dossier VLC Endanza 2017

Imagen retrospectiva de una clase en anteriores ediciones de Valencia Endanza.

 

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