En memoria de Pirmin Treku y Gerardo Viana

Izda: Pirmin Treku.                Dcha: Gerardo Viana.

Dos vascos en la historia del ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZABALLET

El destino puso en mi camino a dos niños de la guerra en 2006. Puede que fuera el azar o, simplemente, mi trabajo, el que quiso que me topara con dos leyendas en poco tiempo. Con orígenes parecidos, ambos desarrollaron sus carreras profesionales como artistas –bien bailarín, bien coreógrafo-, pero en lugares, contextos históricos y socioeconómicos muy diferentes. Los dos habían vuelto a su tierra y ambos me recibieron y agasajaron en sus respectivos domicilios.

Pirmin Treku e Iratxe de Arantzibia. Zarautz, 30 Enero 2006. Foto: Archivo profesional de Iratxe de Arantzibia.-

En la localidad guipuzcoana de Zarautz, conocí a Pirmin Treku (Zarautz, 1930- San Sebastián, 2006), niño de la guerra exiliado en Gran Bretaña, donde realizó su carrera como Primer Bailarín en el Sadler’s Wells Ballet (1948-1961) –denominado Royal Ballet desde 1956-. Su actuación en el rol de chico de “La fête ètrange” le reportó su mayor éxito. Por ello, la seleccionó para su última actuación en Covent Garden (1961). Me habló de la ‘jefa’ Ninette de Valois, me enseñó la punta de Margot Fonteyn que tenía guardada como oro en paño, me contó mil y una anécdotas registradas en cuarenta y cinco minutos de grabación, en una de sus últimas entrevistas que tuvo lugar el 30 de enero de 2006. El próximo 13 de julio, se cumplirán siete años de su desaparición. British hasta la médula, Pirmin Treku era un verdadero gentleman y un danseur noble sobre el escenario.

*Para ver editorial en la pág 4 y la última entrevista a Pirmin Treku en las págs 6-9, pincha Danza en Escena, núm. 13

Gerardo Viana e Iratxe de Arantzibia. Hotel Carlton, Bilbao. 27 Abril 2007. Foto: Archivo profesional de Iratxe de Arantzibia.-

Vivir bajo el régimen soviético, había impreso en Gerardo Viana (Ortuella, 1925- Vitoria, 2013) una personalidad muy diferente. También niño de la guerra, su destino fue la URSS, donde realizó una amplia trayectoria en diversas facetas. Herido en el frente, no pudo desarrollar una carrera como bailarín, pero sí lo hizo como coreógrafo, habiendo creado “Miniaturas españolas” (1967) para el Kirov, obra con la que giró por numerosas repúblicas de la Unión Soviética. Maestro Emérito de Rusia y Medalla de las Bellas Artes con distintivo de plata (1994), su nombre aparece citado hasta en cuarenta ocasiones en la Enciclopedia Rusa del Ballet clásico. La entrevista se desarrolló en su domicilio de Vitoria, ciudad en la que se estableció en 1992, y tuvo lugar el 17 de junio de 2006. Hablar con él, era una ocasión de aprender del vasto y rico mundo de la danza en Rusia. Nombres como Natalia Dudinskaya, Rudolf Nureyev o Mikhail Baryshnikov se entremezclaban con naturalidad en la conversación. Era un hombre muy afable y cariñoso. En Navidades, siempre había un christmas o una llamada de felicitación. La última vez que hablamos, le prometí que le enviaría mi reportaje sobre la figura del “Danseur noble”, ya que, gran cantidad de los intérpretes así tildados, eran de orígenes rusos y por él conocidos. Lamentablemente, no salió a la luz el número 6 de “DanzaBallet. Revista de Colección”, tal y como estaba previsto. Yo no pude cumplir mi promesa.

Este reportaje va en memoria de Gerardo Viana y con mi sentido recuerdo para Pirmin Treku.

Palabra de vasco, palabra de ley.

Iratxe de Arantzibia es periodista y crítica de danza

Leer reportaje sobre el «Danseur Noble»

Homenaje a Gerardo Viana

Gerardo Viana: de niño de la guerra a leyenda del ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZABALLET

‘Niño de la guerra’ es el primer epíteto con el que calificar la azarosa vida de Gerardo Viana (1925-2013). El conflicto bélico en España marca el primer punto de inflexión en la vida de un niño vizcaíno de apenas 11 años, cuando abandonó a su familia y salió al exilio desde Carranza, el 12 de junio de 1937, en última expedición de niños vascos. Las declaraciones de Gerardo contenidas en el presente reportaje proceden de una entrevista que me concedió en 2006 y que fue portada del número 14 de la revista “Danza en Escena” (Logroño, octubre-diciembre 2006).

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«Miniaturas españolas», Ufa, 1975. Fotografía: Archivo personal de Gerardo Viana.-

Fallece el coreógrafo Gerardo Viana

Un niño de la guerra

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

Bailarín en la URSS y coreógrafo de “Miniaturas españolas”, conocido como Vladimiro, murió el 26 de junio en su casa de Vitoria. Entre sus reconocimientos: la Medalla de las Bellas Artes de España con distintivo de plata (1994) y el nombramiento como Maestro Emérito de Rusia. Nacido el 15 de octubre de 1925 en el barrio Nocedal de la localidad vizcaína de Ortuella, Gerardo Viana Foncea fue uno de los niños de la guerra exiliado en la antigua Unión Soviética. En la URSS, conocido como Vladimiro, Viana fue bailarín, coreógrafo y maestro de Ballet. En 1957, regresó a Bilbao, donde fundó el Ballet de la ABAO, aunque pronto retornó a la URSS. Logró su mayor éxito como coreógrafo con la obra “Miniaturas españolas” (1967), con la que cosechó un gran éxito por todas las repúblicas de la antigua Unión Soviética.

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De izda a dcha: Gerardo Viana bailando una danza moldava, retrato de la época y como bailarín clásico (1957-1958). Fotografías: Archivo personal de Gerardo Viana.-

Van Cleef & Arpels y el Ballet

La obra ‘Jewels’ de George Balanchine es el mejor exponente de la relación de la firma joyera con la danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Fundada en 1906 y con sede en la parisina Place Vendôme 22,  la firma Van Cleef & Arpels realizó su primera serie inspirada en el ballet en la década de los 40, con la copia de una serie de broches de bailarinas. Una pieza de esas características se halla en poder de la duquesa de Cornualles. Se trata de un broche de una grácil bailarina con largo tutú. Lleva hileras de rubíes y zafiros, tanto en el tutú, como en la cintura y mangas. La figura de la bailarina es de oro pulido, donde se engarzan las gemas.

Donde mejor condensó la interrelación mutua entre el ballet y la alta joyería fue en la trilogía «Emeralds», «Rubies» y «Diamonds» que conformaron el programa ‘Jewels’ (1967), coreografiado por George Balanchine e interpretado por el New York City Ballet (NYCB). Una oda a la femineidad, un ballet dedicado a tres gemas preciosas -esmeralda, rubí y diamante-, con tres estilos de danza y partituras diferenciados.

Cada una de las piedras preciosas evocaba un país, un momento histórico y una música. Así, «Emeralds» (Esmeraldas) hacía referencia a Francia y a la bailarina romántica. La música era «Pelléas et Mélisande»  (1898) y «Shylock» (1889) de Gabriel Fauré. «Rubies» (Rubíes) se inspiraba en América y el jazz de los años treinta. El «Capriccio for Piano and Orchestra»  (1929) fue la partitura de Igor Stravinsky empleada en la pieza. Finalmente, «Diamonds» (Diamantes) rememoraba a Rusia y al Ballet Imperial.  La «Symphony No. 3 in D major» (1875) de Tchaikovsky brilló en la parte final de ‘Jewels’.

En el 40º aniversario de la première de ‘Jewels’, el Royal Ballet de Londres homenajeó a la obra de Balanchine y Van Cleef & Arpels se unieron a la celebración con la colección de alta joyería  Ballet Précieux.

Ahora es el turno de Benjamin Millepied, próximo director del Ballet de la Ópera de París, gracias al que se ha vuelto a avivar la relación entre Van Cleef & Arpels y el ballet. Fruto de ello, el coreógrafo bordelés acaba de estrenar «Reflections» (23-25 mayo, Théâtre du Châtelet de París) con su compañía L.A. Dance Project. La obra es la primera parte de una trilogía que recibe el nombre de ‘Gems’.

Las joyas de George Balanchine

La trilogía ‘Jewels’ se considera el primer ballet de larga duración abstracto

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Dos son las teorías más extendidas para explicar cómo las joyas se convirtieron en la fuente de inspiración de George Balanchine (1904-1983) de la famosa trilogía de ballet, estrenada por el New York City Ballet (NYCB) hace 46 años. Una sugiere que la idea partió del joyero Claude Arpels cuando invitó a Mr B a su establecimiento; la segunda asegura que se originó cuando el coreógrafo estaba probando un anillo a su musa Suzanne Farrell. El New York State Theatre acogió el estreno el jueves 13 de abril de 1967. ‘Jewels’ se compone de tres obras independientes entre sí: ‘Emeralds’, ‘Rubies’ y ‘Diamonds’.

Esmeraldas

Con música de Gabriel Fauré, «Emeralds» evoca al París decimonónico, a los ballets románticos con bailarinas de tutú largo, a ese estilo de danza cuyas señas de identidad son la delicadeza, la fluidez y el carácter etéreo de sus pasos. La obra se desarrolla con dos parejas principales (Violette Verdy-Conrad Ludlow y Mimi Paul-Francisco Moncion), tres solistas y un pequeño cuerpo de baile conformado por diez bailarinas. Estructuralmente, está formado por un pas de deux de la primera pareja, dos variaciones solistas, un paso a tres, pas de deux de la segunda pareja y ensemble final.

Rubíes

La América del jazz de los años 30 inspira «Rubies», gracias a la enérgica y sincopada música de Igor Stravinsky. La coreografía tiene ese toque de swing muy jazzero, trabaja las formas angulosas, extensiones llevadas al extremo y pies flexionados, entre otras cosas. El vestuario es corto y posee un cierto aire a ballet de Broadway. Debido a su profundo contraste con la anterior y con los cánones de ballet más preestablecidos, «Rubíes» provocó un efecto sorpresa, siendo la parte representada de forma individual más veces y la más exitosa. Los bailarines suelen definirla como un maratón de fondo. La obra cuenta con una pareja protagonista, solista femenina, cuerpo de baile de ocho bailarinas y cuatro bailarines. Estructuralmente se compone de ensemble inicial, solo de una bailarina ‘made in Balanchine’ (Patricia McBride, gran estatura y muy delgada), un chispeante pas de deux de la pareja protagonista y la maratón final de energía y diversión.

Diamonds

La última sección de ‘Jewels’ es «Diamonds» un homenaje  en toda regla de Balanchine al Ballet Imperial Ruso y su musa, Suzanne Farrell. Mr B escogió una partitura de Tchaikovsky y vistió a sus bailarinas con unos deslumbrantes tutús blancos. La obra abre con un vals para un cuerpo de baile de diez bailarinas y dos solistas. Posteriormente, un pas de deux clásico (Suzanne Farrell y Jacques d’Amboise) con todos sus elementos -adagio y variaciones, al estilo «La Bella Durmiente» o «El lago de los cisnes»-seguido de una espectacular polonesa final, en el que vuelven todos los bailarines a estar unidos sobre la escena.

George Balanchine, rodeado por el elenco original de ‘Jewels’ (1967): Suzanne Farrell («Diamonds»), Patricia McBride (“Rubies”), Mimi Paul y Violette Verdy (“Emeralds”).

CND, «Romeo y Julieta»

Un drama que no pierde vigencia, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

Dos años han transcurrido desde la última ocasión en la que la Compañía Nacional de Danza (CND) visitó el Teatro Arriaga de Bilbao. En aquel tiempo, la agrupación estaba regida interinamente por Hervé Palito y ofreció un programa compuesto por “Noodles” (coreografía: Philippe Blanchard), “Gnawa” y “White darkness” (coreografías de Nacho Duato). En su primera actuación en la capital vizcaína bajo la dirección de José Carlos Martínez, la CND presentó la producción estrella de la temporada 2012/13: “Romeo y Julieta”, un ‘full-lenght’ o ballet de noche completa con coreografía de Goyo Montero (Madrid, 1975), actual director del Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg, y sobre la genial partitura de Sergei Prokofiev (1891-1953), interpretada por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), bajo la batuta de Günter Neuhold.

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