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World Dance Fair, un evento único para todos los estilos de danza

Del 2 al 4 de marzo, Alicante se convierte en la capital europea de la danza en sus muy diversas manifestaciones

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE   

World Dance Fair impulsa en Alicante un evento multidisciplinar que aúna bajo el mismo paraguas a los diferentes estilos de danza con la intención de brindar nuevas oportunidades a los participantes, favorecer la creación de un fuerte tejido de relaciones entre profesionales de todos los ámbitos del sector, y, en definitiva, enriquecer a un sector en el que es habitual la escasa interrelación entre la formación y la profesión, y entre los propios profesionales de diferentes facetas de la profesión. Con la intención de unificar todos los estilos de danza, no sólo desde el ámbito de la profesión sino también desde otros ángulos del sector, surge World Dance Fair que tendrá lugar en varios escenarios de Alicante entre los días 2 y 4 de marzo.

Más allá de una feria convencional, cuatro grandes líneas maestras componen el World Dance Fair. En primer lugar, las exhibiciones exclusivas de diferentes estilos de danza dentro del WORLD DANCE FAIR EXHIBITION (WODFE). Otra piedra angular de esta iniciativa es el CONCURSO-AUDICIÓN para 300 alumnos, cuyo objetivo consiste en servir de trampolín hacia el salto a la profesión de los participantes. Presidido por la directora del Russian Master Ballet Camp, Asiya Lukmanova, el Jurado internacional estará compuesto por catorce destacados representantes de prestigiosas escuelas de danza tales como la Academia Vaganova de San Petersburgo (Rusia) o las escuelas del English National Ballet (Gran Bretaña), del Ballet Nacional de Cuba, del Staatsballett de Berlín (Alemania), entre un largo listado que comprende desde Australia hasta Uruguay.

Siendo la danza un lenguaje universal y con manifestaciones estilísticas de muy diverso estilo, World Dance Fair ofrece además un amplio abanico de MASTER CLASSES tanto de danza clásica, impartido por Anna Ol, Bailarina principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam; danza contemporánea con Sharon Fridman como docente; danza española- escuela bolera-danza estilizada para las que se contará con David Sánchez Bárcena, Ana Agraz y Eva Neyra; street dance y hip-hop, impartidos por Alberto Montero y Eros Peña, mientras que popping por Enoch Bascuña; y musicales por Marchu Lorente. Las Master Classes tendrán lugar entre los días 2 y 4 de marzo en la International Dance School, a excepción de la clase magistral abierta de clásico que ofrecerá Anna Ol, cuyo escenario será el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA).

Para redondear el programa, el World Dance Fair acogerá en el Teatro Principal el  CASTING  EN ESPAÑA para el musical WEST SIDE STORY, de la mano de Víctor Ullate Roche y del centro Scaena de Madrid.

Un amplio abanico de exhibiciones

Bajo la denominación de World Dance Fair Exhibition (WODFE) se agrupan diversas exhibiciones de danza, entre ellas, la clase magistral abierta de Anna Ol, la gala de finalistas del concurso-audición, la final del casting de West Side Story o una exhibición de danza deportiva profesional, cuyos múltiples escenarios -Auditorio, Teatro Principal, Estación antigua de autobuses- servirán para inundar de danza todo Alicante. Cierra el programa la muestra Trajes de ballet a través de los siglos expuesta en el foyer del ADDA y compuesta por treinta trajes y doscientos dibujos.

LOS DATOS

Evento: World Dance Fair.
*World Dance Fair Exhibition (WODFE): Exhibiciones exclusivas de diferentes estilos de danza.

 Gala finalistas del concurso-audición, Auditorio de la Diputación de Alicante, 4 marzo.
→ Clase magistral abierta de Anna Ol, Auditorio de la Diputación de Alicante, 4 marzo.
→ Final del casting West Side Story, Teatro Principal de Alicante, 4 marzo.
→ Exposición Trajes de ballet a través de los siglos, foyer Auditorio, 3-4 marzo.

*Casting West Side Story con Víctor Ullate Roche-Scaena, Teatro Principal, 2-4 marzo.
*Concurso-audición: 300 estudiantes ante un Jurado internacional.
*World Dance Fair Master Classes, 2-4 marzo.

→ Danza clásica, Anna Ol, Auditorio, 4 marzo.
→ Danza contemporánea, Sharon Fridman, International Dance School, 3 marzo.
→ Danza española, David Sánchez Bárcena, Ana Agraz y Eva Neyra, International Dance School, 3 marzo.
→Street Dance, Alberto Montero y Eros Peña (hip-hop y danza urbana) y Enoch Bascuña (popping), International Dance School, 3 marzo.
→Musicales, Marchu Lorente, International Dance School, 2 marzo.

→ Para más información sobre el World Dance Fair, pinche AQUÍ

→ Para inscripciones al concurso-audición, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Dossier WDF 2018

 

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Davide Bombana y los bailarines del Ballet de la Ópera de Viena. Concierto Año Nuevo 2015. © ORF

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2018 y os avanza algunos detalles del Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2018, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por quinta vez Riccardo Muti. En esta ocasión, las dos intervenciones de danza han sido grabadas previamente y su ubicación se ha seleccionado por conmemorar el centenario del arquitecto Otto Wagner y de la finalización de la I Guerra Mundial. Ambas se emitirán en la segunda parte del concierto.

Tras su experiencia en 2012 y 2015 -ver abajo su creación para “El Danubio Azul” de 2012-, nuevamente Davide Bombana será el encargado de realizar las coreografías interpretadas para la ocasión por un grupo de bailarines principales, solistas y demisolistas del Ballet de la Ópera de Viena. El Otto Wagner Hofpavillon Hietzing, antigua estación de tren del emperador Francisco José, servirá de escenario para Stephanie-Gavotte de Alphons Czibulka, coreografiada como un paso a dos por Bombana e interpretada por la solista Rebecca Horner y el bailarín principal Roman Lazik.

El vals “Rosas del sur” de Johann Strauss, correrá a cargo de un elenco de diez solistas de la compañía dirigida por Manuel Legris. La ubicación de dicha filmación tuvo lugar en el Palacio Eckartsau y contó con cinco parejas de la compañía austriaca de ballet: la bailarina principal Marian Yakovleva, los solistas Eno Peci, Ioanna Avraam, Alice Firenze, Mihail Sosnovschi, y los demisolistas Francesco Costa, Elena Bottaro, Richard Szabo, Adele Fiocchi y Andrey Teterin.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky” con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de 1.000 millones, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2018. Este año debuta como comentarista el donostiarra Martín Llade, periodista y amigo de la época universitaria, a quien le deseo la mayor de la suertes con la responsabilidad de comentar esta cita con la que muchos damos la bienvenida al año. ¡Feliz Año 2018!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros estas fiestas, compartimos una mezcla del lujo de las zapatillas de punta según la prestigiosa joyería Tiffany & Co y del montaje del original árbol navideño de English National Ballet -dirigido por Tamara Rojo-, compuesto por 341 puntas de ballet que suelen estar firmadas por sus  bailarinas, y creado por Arnaud Stephenson y Amber Hunt. El árbol permanece en el hall de entrada del London Coliseum durante las funciones de “El Cascanueces”, que ofrece el ENB.

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Panorámica de la danza en 2017

Este año hemos celebrado aniversarios de compañías, premios, galas inolvidables y magníficas noticias para algunos de nuestros bailarines…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2018 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2017

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Igor Yebra, nuevo director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay

Igor Yebra, ensayos de Zorba, Bilbao Arena, 22 Nov 2017.

«Con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad», la estrella bilbaína se incorpora a finales del mes de enero a su cargo en Montevideo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

«Emocionado y honrado por la confianza depositada en mí por la Ministra de Cultura de Uruguay y el Consejo Directivo del Sodre al ofrecerme su Ballet Nacional y por la gran figura de ballet Julio Bocca al apoyar firmemente mi candidatura», Igor Yebra asume la dirección artística del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, cargo al que se incorpora a finales del mes de enero del próximo año. Igor Yebra quiere reiterar su agradecimiento al Ministerio de Cultura de Uruguay, al Consejo Directivo del Sodre y muy especialmente, a Julio Bocca, por su decidida apuesta que ha desembocado en este nombramiento.

La relación de Igor Yebra y el Ballet Nacional Sodre viene de lejos, cuando la estrella bilbaína fue invitada a protagonizar el espectáculo “La viuda alegre”, en 2012. No obstante, fue a propuesta del propio Julio Bocca, director artístico del Ballet Nacional Sodre (2010-2017), cuando Igor Yebra fue invitado a presentar su proyecto para tomar el legado que la gran figura argentina deja en la compañía uruguaya, construido en ocho temporadas de incesante trabajo. Tal y como confirmó la Sra. Ministra Dª María Julia Muñoz el pasado 15 de septiembre, el Consejo Directivo del Sodre había decidido ofrecer la dirección artística al artista vasco.

Finalmente, Igor Yebra se incorporará a la dirección artística del Ballet Nacional Sodre el 28 de enero de 2018, «con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad debido al gran trabajo realizado por Julio Bocca en estas últimas ocho temporadas bajo su dirección». Después de rubricar un enorme éxito el pasado viernes en la inauguración del evento global Fair Saturday con su actuación en “Zorba, el Griego”, que puso en pie a público de 5.000 personas y que supuso 5 bises, Yebra asumirá un nuevo reto con su participación en la obra teatral “Esto no es la Casa de Bernarda Alba”, bajo la dirección de Carlota Ferrer, que se estrena en los Teatros del Canal de Madrid, el próximo 14 de diciembre.

Comunicado IGOR YEBRA

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay en el Teatre Liceu de Barcelona, en la gira española de 2014. © Pancho Pastori.

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Alicia Amatriain y sus actuaciones en Donostia

IV Premios de la Danza (izda-dcha): Alicia Amatriain, Jone San Martín, Concha Martínez y José Lainez. Salón Plenos Ayto Donostia, 28 Abril 2006.

La quinta actuación en casa de la premiadísima intérprete donostiarra será un verdadero tour de force

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Corría el año 1994 cuando una jovencísima Alicia Amatriain (Donostia, 1980) llegaba a Stuttgart sin hablar ni una palabra de alemán pero con la firme convicción de convertirse en bailarina de ballet. Tras terminar de forjarse como bailarina en la Escuela de John Cranko, debutó en el Stuttgart Ballet como meritoria en 1998. Poco a poco, fue ascendiendo por la jerarquía de rangos hasta que como si hubiera dado un enorme grand jeté, saltó de demisolista a bailarina principal en 2002. A diferencia de otros bailarines vascos que han mantenido una relación muy asidua con los escenarios de la tierra, para Amatriain hubo de transcurrir un periodo de doce años para poder pisar un escenario como profesional en casa.

Con motivo del Premio Revelación de Gipuzkoa 2006, Alicia Amatriain actuó por primera vez en Donostia, dentro de la X Gala del Día Internacional de la Danza, que tuvo lugar en el Auditorio del Kursaal, el 29 de abril de dicho año. Contó como partenaire con Iván Gil-Ortega, también bailarín principal del Stuttgart Ballet, y juntos interpretaron “Godspeed”, de Goyo Montero y un extracto de “Onegin”, de John Cranko.   Lee aquí mi crítica extractada de Donostilandia 29 Abril 2006.

Tres años después y con motivo de la gira del vigésimo aniversario del Ballet de Moscú, Alicia e Iván fueron invitados a la gira española en la que interpretaron “Giselle”. Después de sus actuaciones infantiles en los festivales del fin de curso, aquella fue la primera vez que Amatriain actuó en el Teatro Victoria Eugenia como profesional. Fue un 15 de noviembre de 2009.

Pocos meses después y con un registro muy diferente al del rol dramático-romántico de “Giselle”, la intérprete donostiarra volvió a casa para participar en la XIV Gala del Día Internacional de la Danza, que acogió el Teatro Victoria Eugenia. Acompañada de Jason Reilly, bailarín principal del Stuttgart Ballet, Amatriain impactó al público con la trepidante pieza “Mono Lisa”, que Itzik Galili creó para ellos dos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain e Iván Gil-Ortega en “Onegin” /Alicia en “Giselle”/Alicia y Jason Reilly en “Mono Lisa”. © Jesús Vallinas, Gorka Bravo y Cristiano Castaldi.

Sin embargo, el momento más especial hasta ahora para Amatriain fue cuando recibió el encargo de organizar su propia gala para el Teatro Victoria Eugenia, en 2011. La Gala Alicia Amatriain y las maravillas del ballet mostró esa versatilidad de la intérprete donostiarra que tanto alaba la crítica. Su debut en un clásico como “La muerte del cisne”, con adaptación coreográfica de Renato Arismendi, su vis cómica en “La fierecilla domada”, de John Cranko y con Filip Barankiewicz como partenaire, su depurada técnica en la precisa “Two pieces for Het”, coreografiada por Hans Van Manen y con Marijn Rademaker como pareja, y su intensidad dramática y capacidad de emocionar al público con “La Dama de las Camelias”, con coreografía de John Neumeier y nuevamente acompañada de Rademaker, encandilaron al público de las dos funciones que gratificó con una ovación de diez minutos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain en “La muerte del cisne”/Alicia Amatriain y Marijn Rademaker en “Two Pieces for Het”/ Amatriain y Filip Barankiewicz en “La fierecilla domada”/Amatriain y Rademaker en “La Dama de las Camelias”. © Gorka Bravo y varios autores.

Ahora Alicia se anima con un reto superior y al alcance de pocas bailarines: interpretar seis piezas de diferentes estilos, personajes e intensidades dramáticas en dos funciones únicas en el Teatro Victoria Eugenia, este viernes y sábado. La cosa promete porque, a buen seguro, no va a dejar indiferente al público donostiarra con la Gala Alicia Amatriain Donostia Bihotzean desde su interpretación inicial de “Legende” hasta la pieza final que es su estreno absoluto de “Egurra”. Lo que ocurrirá por medio será pura magia para todos aquellos que aman el ballet.

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Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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World Ballet Day: la vuelta al mundo sobre puntas de ballet

Marianela Núñez, Bailarina Principal en The Royal Ballet.

Veintidós horas ininterrumpidas de emisión en directo con el día a día de cinco grandes compañías internacionales para conmemorar el Día Mundial del Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Cuarto año consecutivo en el que cinco grandes compañías internacionales -The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada y el San Francisco Ballet- aúnan fuerzan para homenajear al ballet en su día, que se celebra el próximo jueves día 5 de Octubre. Tras el grandísimo éxito cosechado en ediciones anteriores, la celebración se plantea con la emisión en directo vía streaming, durante 22 horas ininterrumpidas, del día a día de dichas formaciones, al que se le sumarán otras muchas compañías como invitadas. Esta iniciativa funciona al alimón como una actividad de sensibilización y acercamiento hacia el ballet y también como una gigantesca campaña publicitaria a nivel internacional, cifrada en dos millones de espectadores en la pasada edición.

El World Ballet Day 2017 comenzará a las 3.00 AM (hora española) con la clase que Tristan Message impartirá a los miembros de The Australian Ballet; incluso la compañía de las Antípodas ha colgado un vídeo con los ejercicios que harán e invita a la audiencia a unirse a ellos. Después de la clase, comienzan los ensayos de “El lago de los cisnes”, “Nijinsky”, “Espartaco” y “Coppélia”. Además de imágenes inéditas de lo que ocurre tras las bambalinas, The Australian Ballet cuenta con las compañías Queensland Ballet, West Australian Ballet y Hong Kong Ballet, como invitados.

A las 8.00 AM (hora española), toma el testigo el Bolshoi Ballet con su correspondiente clase de la mano del ballet master Boris Akimov, seguida de los ensayos de “Etudes” y “La Bayadère”. Las consabidas imágenes tras la escena llevarán a la audiencia a ver los entresijos de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú. En esta emisión, figuran como invitados los Ballets de Monte-Carlo.

Londres será la siguiente parada del World Ballet Day, donde The Royal Ballet, comenzará con su clase a las 13.00 PM (hora española). Además de los esperados ensayos, estas seis horas contarán con una gran cantidad de compañías invitadas como el Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Scottish Ballet, The Royal Danish Ballet, The Royal Swedish Ballet, Stuttgart Ballet, La Scala de Milán, Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Ballet Nacional de Finlandia, Ballet Nacional de Polonia, Wiener Staatsballett, Northern Ballet y Norwegian National Opera & Ballet.

Al otro lado del Atlántico, en Toronto, The National Ballet of Canada espera a la audiencia a las 18.00 PM (hora española), para tomar clase con Christopher Stowell, director artístico asociado. Posteriormente, se ofrecerán ensayos de “Paz de la Jolla”, con coreografía de Justin Peck, “Nijinsky”, creada por John Neumeier, y “The winter’s tale”, de Christopher Wheeldon.

Por último, el San Francisco Ballet protagonizará el último tramo de la emisión, que empieza con la clase que va a impartir Ricardo Bustamante, a las 20.00 PM (hora española). Después de los ensayos de “Serenade”, “La Bella Durmiente”, “Opus 19/The Dreamer” y las nuevas creaciones inéditas de Annabelle López Ochoa, David Dawson y Dwight Rhoden, la compañía americana ofrecerá además entrevistas con su director, Helgi Tomasson, la coreógrafa Annabelle López Ochoa, y las repetidoras del Trust Balanchine, Elyse Borne, y del Trust Robbins, Lindsay Fischer. También participarán el Houston Ballet y el Ballet West. El World Ballet Day 2017 finalizará a la 1.00 AM (hora española) del día 6 de octubre, después de haber dado la vuelta al mundo subidos a unas puntas de ballet en apenas 22 horas.

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-13.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 13.00-18.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Toronto, 18.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-1.00 AM

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Nerea Barrondo, de Basauri al Bolshoi y más allá

Nerea Barrondo

La bailarina basauritarra inició sus estudios de ballet con Igor Yebra, antes de ser seleccionada por la prestigiosa Academia del Bolshoi Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Nerea Barrondo (Basauri, 1997) se acostumbró muy pronto a aparecer en los papeles debido a conseguir ingresar en la prestigiosa Academia del no menos prestigioso Bolshoi Ballet. Tras recibir sus primeras clases de danza en la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en Bilbao, y después de su paso por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, de Madrid, la joven se dispuso a hacer las maletas y enfrentarse a un nuevo país, un nuevo clima, un nuevo idioma, una nueva mentalidad… Sin perder nunca el contacto con su tierra natal, Barrondo continuó participando en las producciones que su maestro llevaba a cabo y en sendas actuaciones organizadas por la Diputación Foral de Bizkaia para reunir el talento de los estudiantes becados.

Ya diplomada por la Academia del Bolshoi, el año pasado, debutó como profesional, primero en el Russian State Ballet, en Moscú, y posteriormente, Gelsey Kirkland Ballet, de Nueva York, en Estados Unidos, otro país, otro idioma y otra idiosincrasia. En esa compañía coincidió con Kaito Yamamoto (Hokkaido, Japón, 1995), bailarín premiado en diversas competiciones internacionales. Ambos participaron en “El Cascanueces” que ofreció la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, hace apenas unos días, donde tuvimos la ocasión de hablar con ellos.

Kaito Yamamoto

“Hemos bailado en ‘El Cascanueces’, la pareja solista de la danza china y del vals de las flores. Lo trabajamos solos y con algunos ensayos con Igor Yebra”, asegura Nerea Barrondo. Feliz por la respuesta del público, añade que “la experiencia fue increíble, ya que era la segunda vez que bailábamos juntos, además que bailar en casa no tiene precio”. Por su parte, Kaito Yamamoto no tiene más que parabienes para Bilbao, donde se ha encontrado muy a gusto. “La ciudad es preciosa, la gente es amable y la comida es increíble (risas). Lo que más me ha gustado es cómo vive la gente en Bilbao, intentando mantener las tradiciones como la apariencia, la cultura, la cultura de la comida y la forma de pensar de la gente y sus creencias. Cada persona tiene su propia ideología. Creo que eso es lo que hace que la ciudad esté llena de energía y felicidad. Me siento muy afortunado de haber podido estar un mes y haber bailado en un precioso teatro. Hay muchas cosas que he aprendido de esta ciudad y me gustaría recomendar a mis amigos visitar Bilbao”.

La próxima temporada esperan nuevos retos para ambos. “Si todo sale bien, vamos a unirnos a la compañía Roxey Ballet de Nueva Jersey. Nos esperan nuevos ballets, obras y aventuras que estamos impacientes por vivir”, finaliza Barrondo.

Nerea Barrondo y Kaito Yamamoto en “El Cascanueces” de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra. Teatro Campos Elíseos, Bilbao, 30 de Junio de 2017.

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Radio Euskadi, Graffiti: Diario de la Danza

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el programa Graffiti de Radio Euskadi dedicó su sección “Diario de…” a la Danza

La pasada semana, todos los amantes de la danza nos dedicamos profusamente a las actividades conmemorativas organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza. En mi caso, además, se unió una colaboración especial con el programa Graffiti de Radio Euskadi, por la misma causa, dada mi condición de periodista especializada y crítica de danza. De lunes a viernes, durante los dos últimos minutos del programa, fui haciendo un pequeño análisis de cada uno de los aspectos relativos a la danza en Euskadi: la formación (lunes 24 abril), radiografía del sector y sus diferentes estilos (martes 25 de abril), las programaciones y programadores de danza (miércoles 26 de abril), la creación de nuevos públicos (jueves 27 de abril) y el tratamiento de la danza en los medios de comunicación (viernes 28 de abril).

Quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todo el equipo de Graffiti -en especial a Loreto Larumbe, mi cómplice diaria- su absoluta confianza, libertad y facilidades que me han brindado para hacer este “Diario de la Danza en Euskadi”. Aquí os dejo el link para que podáis escuchar todas las colaboraciones juntas en sólo 10 minutos y 39 segundos. Después de tantos años sin hacer radio, espero que os guste 😉

Radio Euskadi-Programa Graffiti, DIARIO DE LA DANZA, 24-28 Abril 2017

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