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Stars Gala, las actuales estrellas rusas del ballet en Alicante

El Palau Altea acoge el próximo 22 de julio el espectáculo que une en escena a los mejores bailarines rusos de la actualidad y a los estudiantes del Russian Masters Ballet Camp

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE   

Russian Masters Ballet Camp (2-22 de julio) clausura su sexta edición del curso internacional de formación centrado en la técnica rusa del ballet, con la Stars Gala, que tendrá lugar el domingo 22 de julio, en el Palau Altea de Alicante. Fiel a sus principios, la vivencia del Russian Masters Ballet Camp se completa con la inigualable experiencia de poder compartir escenario con estrellas rusas en activo. Para la ocasión, la gala ha reunido a algunas de las estrellas rusas más fulgurantes de la actualidad, procedentes de prestigiosas compañías internacionales como el Bolshoi Ballet o Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo –consideradas dos de las cinco mejores compañías del mundo-, además del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y de las formaciones alemanas del Ballet de la Ópera de Múnich y del Aalto Ballett Essen.

Considerada una de las jóvenes promesas de la pasada temporada por la revista alemana “Dance for You”, Anna Ol, bailarina principal del Het Nationale Ballet de
Ámsterdam, encabeza el cartel. Con el solista de la formación holandesa Semyon Velichko como partenaire, Ol bailará las piezas “Steppe Addiction” y “Penumbra”. Procedentes del célebre Ballet Bolshoi, el primer solista Igor Tsvirko y Diana Kosyreva interpretarán el exigente paso a dos de “Diana y Acteón” y “La noche de Walpurgis”, que contará en el solo con Denis Untila, solista del Aalto Ballett Essen.

Desde San Petersburgo, la primera solista del Ballet del Teatro Mariinsky Ekaterina Osmolkina se unirá a Alexey Popov, primer solista del Ballet de la Ópera de Múnich, para dar vida a “Talisman” y al extracto correspondiente al séptimo vals de “Chopiniana”.

Alemania también se nutre de una buena representación de intérpretes rusos y Stars Gala contará con el solista del Aalto Ballett Essen Aidos Zakan, acompañado por Evgeniya Victory González, del Ballet de la Ópera de Múnich, para el vigoroso paso a dos de “Le Corsaire”. Como segunda pieza, el tándem Zakan-González ha escogido la pieza “Bite” de la coreógrafa polaca en boga Katarzyna Kozielska.

Todo este elenco de figuras irá acompañado por el cuerpo de  baile de más de 70  jóvenes bailarines y los mejores alumnos de Russian Masters Ballet, el primer y único curso oficial de la Academia Vaganova y todo un referente a nivel mundial de intensivos de ballet.

Composición fotográfica con imágenes de las estrellas invitadas a la quinta edición de Stars Gala.

Doscientos años del nacimiento de Marius Petipa

El mundo del ballet se encuentra inmerso en las celebraciones del doscientos aniversario del nacimiento de Marius Petipa (1818-1910), bailarín, coreógrafo y, sobre todo, padre de gran parte del repertorio clásico del ballet. Quien fuera maestro y figura capital del Ballet Imperial en la época de los zares durante seis décadas, cimentó las bases de la escuela rusa del ballet y del concepto de clasicismo en el arte de Terpsícore. De esta manera, Stars Gala recuerda a la figura de Petipa a través de varios de sus célebres trabajos como “Le Corsaire” (1899) o “Talisman” (1889). También habrá un recuerdo a la tradición de Petipa continuada por Agrippina Vaganova con “Diana y Acteón” (1868), cuya versión original del coreógrafo marsellés trascendió principalmente a través del paso a dos creado por la docente rusa en 1935 para la Prima Ballerina Assoluta Galina Ulanova y el primer bailarín Vakhtang Chabukiani.

Dos coreógrafos vinculados a los míticos Ballets Rusos (1909-1929) de Sergei Diaghilev también estarán presentes en el programa de Stars Gala. De una parte, Michel Fokine, a través de un fragmento de “Chopiniana” (1908), conocida también como “Les Sylphides”. Y gracias a “La noche de Walpurgis” (1975), el espectáculo hace un guiño al coreógrafo georgiano George Balanchine, padre del ballet neoclásico y de la escuela americana de ballet.

Y siendo la gala en la Comunidad Valenciana, qué mejor que redondear el espectáculo con una pieza del coreógrafo español y valenciano más influyente, Nacho Duato, quien, además, cuenta con importantes vínculos con Rusia, ya que ostentó la dirección del Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, entre 2011 y 2014. Habrá cabida además para piezas más actuales como “Bite” (2014), coreografiada por la pujante creadora polaca Katarzyna Kozielska para el Stuttgart Ballet, o las obras “Steppe Addiction” y “Penumbra”, interpretadas por la pareja conformada por Anna Ol y Semyon Velichko.

Las entradas para la Stars Gala están a la venta en las taquillas y en la web del Palau Altea, y en www.instanticket.es. Los precios de las entradas van desde 35,00 € hasta 40,00 €.

LOS DATOS
Espectáculo: Stars Gala.
Organiza: Russian Masters Ballet Camp.
Bailarines invitados: Anna Ol y Semyon Velichko (Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Igor Tsvirko y Diana Kosyreva (Bolshoi Ballet, Moscú), Ekaterina Osmolkina (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), Alexey Popov y Evgeniya Victory González (Ballet de la Ópera de Múnich), Aidos Zakan y Denis Untila (Aalto Ballett Essen, Alemania).
Programa: “Le Corsaire”, “Diana y Acteón”, “Talisman”, “Chopiniana”, “La noche de Walpurgis”, ”Steppe Addiction”, “Penumbra” y “Bite”.
Lugar y fecha: Palau Altea (Alicante), 22 Junio, 19.00 horas.
Entradas: 35-40 €

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→ Para más información de PRENSA: Nota de prensa Stars Gala

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The Royal Ballet, nueva producción “Swan Lake”, en Yelmo Cines

La primera bailarina Marianela Núñez protagoniza la obra en el doble rol de Odette y Odile, y contará como partenaire con Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Yelmo Cines cierra la temporada de ballet 2017/18 con la retransmisión en directo de El lago de los cisnes, la nueva producción del joven coreógrafo y estrella en alza Liam Scarlett para The Royal Ballet. Considerada una de las cinco mejores compañías del ballet del mundo, en opinión de la periodista y crítica de danza Iratxe de Arantzibia –autora de la información especializada de este dossier de prensa-, la formación dirigida por Kevin O’Hare asume el reto de insuflar un nuevo soplo de aire al icono del ballet cuya coreografía original fue creada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov en 1895, sobre la partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Los papeles protagonistas de la retransmisión en directo desde el majestuoso escenario que vio triunfar a figuras como Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, recaen en la prestigiosa primera bailarina argentina Marianela Núñez, cuya labor consiste en asumir el difícil rol dual de Odette o Cisne Blanco, para el cual ha de ser etérea como una pluma, y de Odile o Cisne Negro, que requiere de una gran dosis de magnetismo; y en el primer bailarín ruso Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried, quien perpetúa la traición al caer bajo el embrujo de Odile y abandonar su compromiso con una sufrida Odette.

En directo desde la Royal Opera House de Londres, los espectadores de Yelmo Cines podrán vivir las aventuras y desventuras del triángulo amoroso conformado por Odette –princesa convertida en Cisne Blanco-, Odile –malvada sosías o Cisne Negro- y el príncipe Siegfried. La cita será mañana 12 de junio, a las 20.15 horas, en las pantallas de Yelmo Cines. Disponible en las siguientes ciudades de España: Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia.

Con una duración de dos horas y cincuenta y cinco minutos, la obra, y por extensión la retransmisión, consta de cuatro actos, con dos intervalos de veinte minutos. Durante los intervalos, se proyectarán vídeos sobre cómo ha sido el proceso de creación, los ensayos y entrevistas con los principales protagonistas.

Yelmo Cines ha vuelto a apostar en la temporada 2017/18  por una variada programación de contenidos alternativos. Con más de 430 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 42 complejos repartidos por todo el territorio nacional, Yelmo Cines, además de liderar el Sector de la Exhibición en España es pionera en la programación de contenidos inéditos y únicos de música, ópera, teatro, danza y eventos especiales de gran envergadura.

Marianela Núñez

Primera Bailarina en The Royal Ballet. Interpreta el doble rol de Odette/Odile

Nacida en Buenos Aires, Marianela Núñez se convirtió primera bailarina de The Royal Ballet en 2002, a la edad de veinte años. Tomó sus primeras clases de ballet a la edad de tres años y accedió Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a los seis, donde se formó bajo la supervisión de Olga Ferri. A los catorce, se unió al Ballet Estable del Teatro Colón, y finalizó su formación en The Royal Ballet Upper School en 1997. Una vez graduada, Núñez se integró en la compañía en 1998, siendo promovida a primera solista en 2000 y primera bailarina, dos años después. Conocida por su técnica estándar de oro, ha interpretado roles principales en obras clásicas, dramáticas o contemporáneas. Su repertorio incluye trabajos de Frederick Ashton, George Balanchine, John Cranko, William Forsythe, Jiří Kylián, Kenneth MacMillan, Wayne McGregor, Ashley Page, Jerome Robbins, Liam Scarlett, Glen Tetley, Will Tuckett, Antony Tudor y Christopher Wheeldon. Su palmarés incluye los premios Critics’ Circle National Dance Awards en 2005 y 2012 como ‘Mejor Bailarina’, el Konex de Platino como ‘Mejor Bailarina de la Década’ en Argentina en 2009, y el premio María Ruanova en 2011. Dos años después, recibió el Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance. Como bailarina invitada, Marianela Núñez ha colaborado con el Ballet de la Ópera de Viena, el American Ballet Theatre, La Scala de Milán, el Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Argentino de La Plata y The Australian Ballet, además de ser una figura indiscutible en galas por todo el mundo.

Vadim Muntagirov

Primer Bailarín en The Royal Ballet. Interpreta el rol de príncipe Siegfried

Hijo de bailarines, Vadim Muntagirov nació en Chelyabinsk y se formó en la escuela del Ballet de Perm, antes de acceder The Royal Ballet Upper School. Una vez graduado, debutó en el English National Ballet (ENB) en 2009, donde ascendió hasta ser primer bailarín en 2012. Sus roles con el ENB incluyen Apollo, Conrad en Le Corsaire, Albrecht en Giselle, príncipe en Cenicienta, príncipe Siegfried en El lago de los cisnes, príncipe Désiré en La Bella Durmiente, y un largo etcétera. Creó el rol de príncipe en la versión de El Cascanueces de Wayne Eagling. Se incorporó a The Royal Ballet en 2014, en calidad de primer bailarín. Se ha especializado en los roles de príncipe de los grandes clásicos, aunque también atesora importantes interpretaciones en obras de George Balanchine, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, William Forsythe, entre otros. El palmarés de Muntagirov incluye los premios del Critics’ Circle National Dance Awards como ‘Mejor interpretación clásica masculina’ (2011) y ‘Mejor Bailarín’ (2015). Asimismo, obtuvo el Premio Benois de la Danse 2013, considerado el ‘oscar’ del ballet. Como artista invitado, Muntagirov ha colaborado con el Mariinsky Ballet de San Petersburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet Nacional de Japón, el Ballet de la Ópera de Munich, el Mikhailovsky Ballet y el Ballet de Ciudad del Cabo.

LOS DATOS

Espectáculo: El lago de los cisnes.
Coreografía original: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Coreografía adicional: Liam Scarlett y Frederick Ashton.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Compañía: The Royal Ballet, Londres.
Director: Kevin O’Hare.
Bailarines protagonistas: Marianela Núñez (Odette/Odile), Vadim Muntagirov (Príncipe Siegfried).
Música en directo: Orquesta de la Royal Opera House.
Director: Koen Kessels.
Producción: Liam Scarlett.
Diseño: John Macfarlane.
Diseño de luces: David Finn.
Lugar y fecha: Cines Yelmo de España en Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia, mañana 12 Junio, 20.15 horas.

 Información de PRENSA: Dossier_The Royal Ballet en Yelmo Cines_Swan Lake

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El fenómeno del Tutu Tuesday

Un tutú de la célebre diseñadora Barbara Karinska.

Todos los martes las bailarinas y compañías de danza inundan las redes sociales de fotografías de esta icónica prenda bajo el hashtag #TutuTuesday 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La irrupción de las redes sociales ha cambiado el modo de comunicación entre bailarines/compañías de danza y su público. Intrigada por el recurrente hashtag #TutuTuesday, hoy dedico estas líneas al fenómeno que irrumpe todos los martes y llena las redes sociales de imágenes de tutús. Según la definición del diccionario de la RAE, un tutú es una falda corta de varias capas y mucho vuelo, usada por las bailarinas de danza clásica. Sin embargo, esta prenda icónica del ballet ha levantado pasiones mucho más allá del mundo del ballet, ya que, al parecer, el nacimiento del fenómeno del Tutu Tuesday es ajeno al arte de Terpsícore. Entre las diferentes versiones que circulan por Internet, hay una que apunta que este fenómeno nació como consecuencia de que Carla Tutu escogió esta prenda para la fiesta de Año Nuevo, que cayó ese año en martes. Después de divertirse en la fiesta, decidió usar un tutú todos los martes del año 2008 y comenzó a planear el primer Tutu Tuesday. La diseñadora gráfica del San Francisco Ballet, Paige Smith, creó el logotipo del Tutu Tuesday y este tipo de fiesta se extendió desde San Francisco hasta Nueva York.

Hay otras vertientes más solidarias acerca de la existencia del Tutu Tuesday. Noticias como que este fenómeno ha conseguido una sonrisa en jóvenes pacientes de diferentes hospitales de Estados Unidos o aliviado su dolor en tratamientos contra el cáncer, le dan otra dimensión al Tutu Tuesday. Incluso la actriz Jennifer Garner es una ferviente impulsora del mismo. Otra cara de este fenómeno, es el uso del tutú en las escuelas norteamericanas para combatir los estereotipos de género.  Sea por un motivo lúdico, por un motivo solidario o por un motivo didáctico, ¡¡¡feliz #TutuTuesday a todos!!!!

EVOLUCIÓN DEL TUTÚ. (De izda a dcha) Marie Taglioni en ‘La Sylphide’ (1832); Anna Pavlova en ‘La muerte del cisne’ (1908); George Balanchine, rodeado de Suzanne Farrell, Mimi Paul, Violette Verdy, y Patricia McBride en ‘Jewels’ (1967) © Foto The George Balanchine Trust; Kayoko Everhart de la Compañía Nacional de Danza, en ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996), de William Forsythe. © Foto: Jesús Vallinas/ CND 2016.

Un poco de historia sobre el tutú…

El tutú tal y como se conoce actualmente surgió en la década de los 20 del siglo XIX y se popularizó cuando Marie Taglioni (1804-1884) estrenó ‘La Sylphide’ (1832) -hecho histórico también citado como la oficialización de las zapatillas de punta-. Anteriormente, el ballet como espectáculo de corte empleaba la indumentaria usual en ese ámbito, hasta que La Camargo (Marie Anne de Cupis de Camargo, 1710-1770) decidió acortar su falda y prescindir del tacón en sus zapatillas para poder ejecutar pequeños saltos y que sus pies fueran visibles al público.

Por lo tanto, ‘La Sylphide’ es la obra con la que nace el embrión de lo que será el tutú romántico, falda vaporosa, hecha de tul o muselina y con una longitud hasta media pantorrilla. Con el impulso del Ballet Imperial Ruso en la época zarista, la falda se acortó y se incluyeron varillas para dar rigidez a ésta y, a la vez, dejar las piernas de la bailarina al descubierto. Así nació el tutú de plato.

En el siglo XX, la entente formada por George Balanchine (1904-1983) y la diseñadora Barbara Karinska (1886-1983) dejó su propia huella estilística en la historia del tutú, al que definieron como «un soplo de polvo». Con la intención de proporcionar movilidad, Balanchine era un entusiasta del tutú de crepe largo, con múltiples capas de tul sin atar, de forma que los tejidos flotaban cuando la bailarina se desplazaba en escena. Para mantener el efecto flotante y vaporoso, Karinska unió seis o siete capas de tul superpuestas, siendo cada una media pulgada más larga que la anterior y todas ellas unidas por tachuelas. ‘Mr. B’ ha pasado a la historia como el padre del ballet en América y en ello también tuvo que ver la labor de Karinska, quien realizó el vestuario para los setenta y cinco ballets de Balanchine. «Atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets clásicos a los trajes que Karinska ha creado», confesó el coreógrafo.

En tiempos más recientes, el revolucionario de las bases del ballet académico, William Forsythe (Nueva York, 1949) creó para el Ballet de Frankfurt la obra ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996). Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico, lo que supone un reto para los bailarines, ya que interpretar esta pieza es toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y brillantez. El vestuario femenino se compone de un tutús rígidos de color verde pistacho, firmados por Stephen Galloway. Los 164 años que median entre el tutú de la sílfide Marie Taglioni y los poderosos platos verde de Galloway en la obra de Forsythe, resumen el devenir de la historia del ballet.

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Alicia Amatriain recibió el Premio ‘El Ojo Crítico’

La intérprete donostiarra se convirtió ayer en la primera bailarina clásica en recibir este galardón en la modalidad de danza desde su institución en 2013

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid acogió en la tarde de ayer el acto de entrega de los XXVIII Premios ‘El Ojo Crítico’, nacidos al abrigo del veterano programa cultural homónimo de Radio Nacional de España (RNE). La “reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual” le hicieron merecedora a Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) del galardón en la modalidad de danza.

El objetivo del Premio ‘El Ojo Crítico’ es distinguir a los jóvenes talentos, de manera que estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras. La categoría de danza se instituyó en 2013, habiendo precedido a Amatriain los bailarines y coreógrafos Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

“Para mí es un honor recibir este premio y, además, ser la primera bailarina clásica que así lo hace. Me emociona mucho saber que viene de mi casa, de mi país, al que tanto añoro”, declaró Amatriain, quien dedicó este galardón a su familia “por estar junto a mí apoyándome en esta montaña rusa con altos y bajos que es la carrera de un bailarín profesional”. Tampoco se olvidó de su “segunda familia”, el Stuttgart Ballet, “por haberme impulsado a convertirme en la mejor versión de mí misma tanto como persona y como bailarina”, ni de su lugar de origen, San Sebastián, “la ciudad que llevo en mi corazón”, a la que recientemente dedicó una gala –‘Donostia bihotzean’ (San Sebastián, en el corazón)-. Cómo no, agradeció también a los miembros del Jurado la concesión del galardón y, en especial, a “ese gran bailarín y mejor persona”, Igor Yebra, “por creer en mí para recibir este premio”.

Este nuevo reconocimiento se suma al extenso palmarés y trayectoria internacional de Amatriain, quien, en la inolvidable temporada de 2015/2016, cosechó una multitud de reconocimientos internacionales, entre ellos, los premios Benois de la Danse (el ‘óscar’ del ballet, en el Teatro Bolshoi de Moscú), el der Faust (primera española en recibirlo), el Positano (prestigioso galardón italiano), y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

Además de Amatriain en danza, el palmarés de la XXVIII edición distinguió a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial), quien recibió el galardón de manos del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo. La gala fue retransmitida en directo por RNE y fue presentada por el director del ‘El Ojo Crítico’ Luis Miguel Úbeda y por Luisa Segura Albert, como copresentadora.

Alicia Amatriain con el Premio ‘El Ojo Crítico’ en la categoría de danza, en sus manos. Museo Reina Sofía, Madrid, 12 Febrero 2018. © Iratxe de Arantzibia.

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Alicia Amatriain, Premio ‘El Ojo Crítico’

Alicia Amatriain. © Roman Novitzky.

El acto, que tendrá lugar el lunes 12 de febrero en el Museo Reina Sofía de Madrid, reconoce “la trayectoria internacional y la versatilidad” de la bailarina donostiarra

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La bailarina Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) recibe el próximo lunes 12 de febrero el Premio ‘El Ojo Crítico’ 2017 de RNE en la categoría de danza, en el acto de entrega de los XXVIII galardones que se celebrará en el Museo Reina Sofía de Madrid, a las 18.00 horas. El Jurado destacó en el fallo como motivos que le hacen a la intérprete donostiarra acreedora de esta distinción “su reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual. Este jurado considera además que su carrera artística merece un mayor reconocimiento a nivel nacional”. Este galardón se suma al extenso palmarés de Amatriain, quien, en la temporada 2015/2016, recibió los premios Benois de la Danse  (considerado el ‘óscar’ del ballet), der Faust (primera española en recibirlo), Positano (galardón más antiguo del mundo del ballet), el Dance Open de San Petersburgo al mejor dúo, y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

El Jurado. Para la modalidad de danza, el prestigioso programa de Radio Nacional de España (RNE) contó con un Jurado compuesto por Igor Yebra, bailarín, coreógrafo y director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay; María Pagés, bailaora, coreógrafa y Premio Nacional de Danza 2002; Àngels Margarit, coreógrafa, director del Mercat de les Flors de Barcelona y Premio Nacional de Danza 2010; Daniela Merlo, bailarina, coreógrafa y codirectora de Larumbe Danza; Daniel Doña, bailarín, coreógrafo y Premio ‘El Ojo Crítico’ de danza 2016; Olga Baeza, especialista en danza y directora del programa de R5 ‘A compás’; Luis Miguel Úbeda, director de ‘El Ojo Crítico’ de RNE; y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.  La categoría de danza se instituyó hace un lustro, habiendo recibido previamente este galardón Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

Premios ‘El Ojo Crítico’. Los galardones fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 28 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la  promoción de artistas que comienzan sus carreras. El palmarés de la XXVIII distingue a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Alicia Amatriain (danza); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial).

‘El Ojo Crítico’ se emite de lunes a viernes a las 18.00 en Radio Nacional. Lo realiza el área de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena.

→ Para más información de PRENSA:NP-Alicia Amatriain+Premio Ojo Crítico RNE

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World Dance Fair/ Concurso-audición, un trampolín hacia un futuro profesional

Trescientos estudiantes de danza podrán optar a estancias en compañías, acceso a prestigiosas escuelas internacionales y becas de los patrocinadores

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Alicante acoge el innovador evento World Dance Fair que se celebra del 2 al 4 de marzo y el que destaca especialmente el primer concurso-audición del circuito profesional con una exhibición abierta al público. El objetivo es dotar de oportunidades a los jóvenes estudiantes de danza que aspiran en convertir a la danza en su profesión. Este evento supone una oportunidad única y real para todos los aspirantes pues podrán ser valorados por varias de las mejores escuelas estatales de Europa por un precio muy económico, dado que acudir a un país extranjero para una sola de ellas ya sería más caro. Además, el formato es también único en su género, ya que los estudiantes podrán mostrar sus cualidades durante una clase completa con grupos reducidos. De esta manera, el alumno será visionado en sus condiciones reales y podrá conseguir diversas opciones muy beneficiosas y hasta imprescindibles para su formación y/o experiencia profesional, como becas de estancias, de Master Class, cursos intensivos, estancias largas, etcétera.

El concurso-audición se compone de tres categorías, pudiendo concurrir cien participantes a cada una de ellas. La categoría A está destinada para los alumnos entre 10 y 12 años (nacidos entre 2006 y 2008) y consistirá en una fase preliminar y una final. Para los estudiantes entre 13 y 15 años (nacidos entre 2003 y 2005), se articula la categoría B que, a su vez, constará de fase preliminar, semifinal y final. Por último, la categoría C está dirigida para participantes entre 16 y 20 años (nacidos entre 1998 y 2002) y se compondrá de fase preliminar, semifinal y final. Las diferentes fases tendrán lugar en el International Dance School y en el Auditorio de la Diputación de Alicante, por lo que los participantes deberán estar a atentos al lugar donde se desarrolle la fase a la cual han sido convocados.

Un Jurado de lujo

Dieciocho representantes de prestigiosas escuelas de danza internacionales que abarcan diez países -Rusia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Suiza, Países Bajos, Bélgica, España, Cuba y Australia- componen un heterogéneo Jurado, cuya presidenta es Asiya Lukmanova, directora del Russian Masters Ballet Camp. La laureada Academia Vaganova de San Petersburgo (Rusia) o las escuelas del English National Ballet (Gran Bretaña), del Ballet Nacional de Cuba, del Staatsballett de Berlín (Alemania) mandarán a sus representantes al World Dance Fair. De hecho, Alemania es el país con mayor presencia en el concurso-audición ya que, además del Staatsballett de Berlín, habrá representantes de la joven compañía del Dortmund Ballet, del Ballet de Hamburgo-John Neumeier y de The University of Music and Performing Arts Munich.

Se incorpora además al Jurado, Víctor Ullate Roche, uno de los mejores directores españoles de musicales, que requiere de buenos bailarines con cualidades para el canto, de cara a musicales como Billy Elliot o West Side Story. En el supuesto de que algún bailarín se adecue al perfil que está buscando, se le realizarán pruebas de canto para ofrecerle posibilidades reales de trabajo y crecimiento profesional con él.

EL JURADO

  • Zhanna Ayupova, Academia Vaganova, San Petersburgo. Rusia.
  • Carlos Valcárcel, director de danza del English National School, Londres. Gran Bretaña.
  • Xin Peng Wang, joven ballet de Dortmund y compañía principal. Alemania.
  • Tobias Ehinger, director ejecutivo del Teatro de Dortmund. Alemania.
  • Simona Noja-Nebyla, directora ejecutiva de la Escuela del Wiener Staatsoper, Viena. Austria.
  • Marek Rozyski, director de la escuela del Staatsballett Berlin y compañía joven. Alemania.
  • Sebastyen Akos, maestro en Zurich Dance Academy. Suiza.
  • Ainara García Navarro, representante de la National Ballet Academy, Ámsterdam. Países Bajos.
  • Jan Broeckx, profesor y director ejecutivo en The University of Music and Performing Arts Munich. Alemania.
  • Víctor Ullate Roche, director ejecutivo de Billy Elliot, director de Scaena y de la Escuela Superior de Arte Escénico de Madrid, en la especialidad de teatro musical.
  • Carolina Borrajo, profesora y representante de Hamburg Ballet-John Neumeier. Alemania.
  • Marta Iris, escuela del Ballet Nacional de Cuba.
  • Asiya Lukmanova, presidenta del Jurado y directora del Russian Masters Ballet Camp.
  • Sonya Shepherd, directora ejecutiva de Charles Worth Ballet, Perth. Australia.
  • Elías García, profesor y director del Ballet de Catalunya y de IBStage.
  • Lienz Chang, director y coreógrafo, maestro de la Scala de Milán, del Teatro San Carlos de Nápoles y asistente coreográfico de Roland Petit.
  • Nadia Defern, directora del Royal Ballet School, Ámberes. Bélgica.
  • Carmela García, directora artística de International Dance School.

Inscripción y normativa

Para inscribirse, hay que dirigir un correo electrónico para reservar plaza a info@worlddancefair.com. En el momento de recibir la confirmación de la recepción de ese primer correo electrónico, se deberá remitir una foto en primera-arabesque para la selección previa. Una vez confirmada la participación, se debe realizar el pago por transferencia o vía Paypal, con lo que se recibirán la carta de confirmación y código de acceso.

La normativa de participación en el concurso-audición exige que las chicas vistan con maillot de tirantes y medias de color carne/rosa y los chicos, con camisa o maillot blanco y malla no importa el color. Las actuaciones en escenario requieren de vestuario escénico. Los participantes deberán estar media hora antes de cada prueba. Los resultados se publicarán en la sección de noticias de la web y se remitirán por correo electrónico a los participantes.

→ Para inscripciones al concurso-audición, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Dossier Concurso Audición WDF

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World Dance Fair, un evento único para todos los estilos de danza

Del 2 al 4 de marzo, Alicante se convierte en la capital europea de la danza en sus muy diversas manifestaciones

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE   

World Dance Fair impulsa en Alicante un evento multidisciplinar que aúna bajo el mismo paraguas a los diferentes estilos de danza con la intención de brindar nuevas oportunidades a los participantes, favorecer la creación de un fuerte tejido de relaciones entre profesionales de todos los ámbitos del sector, y, en definitiva, enriquecer a un sector en el que es habitual la escasa interrelación entre la formación y la profesión, y entre los propios profesionales de diferentes facetas de la profesión. Con la intención de unificar todos los estilos de danza, no sólo desde el ámbito de la profesión sino también desde otros ángulos del sector, surge World Dance Fair que tendrá lugar en varios escenarios de Alicante entre los días 2 y 4 de marzo.

Más allá de una feria convencional, cuatro grandes líneas maestras componen el World Dance Fair. En primer lugar, las exhibiciones exclusivas de diferentes estilos de danza dentro del WORLD DANCE FAIR EXHIBITION (WODFE). Otra piedra angular de esta iniciativa es el CONCURSO-AUDICIÓN para 300 alumnos, cuyo objetivo consiste en servir de trampolín hacia el salto a la profesión de los participantes. Presidido por la directora del Russian Masters Ballet Camp, Asiya Lukmanova, el Jurado internacional estará compuesto por catorce destacados representantes de prestigiosas escuelas de danza tales como la Academia Vaganova de San Petersburgo (Rusia) o las escuelas del English National Ballet (Gran Bretaña), del Ballet Nacional de Cuba, del Staatsballett de Berlín (Alemania), entre un largo listado que comprende desde Australia hasta Uruguay.

Siendo la danza un lenguaje universal y con manifestaciones estilísticas de muy diverso estilo, World Dance Fair ofrece además un amplio abanico de MASTER CLASSES tanto de danza clásica, impartido por Anna Ol, Bailarina principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam; danza contemporánea con Sharon Fridman como docente; danza española- escuela bolera-danza estilizada para las que se contará con David Sánchez Bárcena, Ana Agraz y Eva Neyra; street dance y hip-hop, impartidos por Alberto Montero y Eros Peña, mientras que popping por Enoch Bascuña; y musicales por Marchu Lorente. Las Master Classes tendrán lugar entre los días 2 y 4 de marzo en la International Dance School, a excepción de la clase magistral abierta de clásico que ofrecerá Anna Ol, cuyo escenario será el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA).

Para redondear el programa, el World Dance Fair acogerá en el Teatro Principal el WORKSHOP DE PREPARACIÓN para el musical WEST SIDE STORY, de la mano de Víctor Ullate Roche y del centro Scaena de Madrid.

Un amplio abanico de exhibiciones

Bajo la denominación de World Dance Fair Exhibition (WODFE) se agrupan diversas exhibiciones de danza, entre ellas, la clase magistral abierta de Anna Ol, la gala de finalistas del concurso-audición, la final del casting de West Side Story o una exhibición de danza deportiva profesional, cuyos múltiples escenarios -Auditorio, Teatro Principal, Estación antigua de autobuses- servirán para inundar de danza todo Alicante. Cierra el programa la muestra Trajes de ballet a través de los siglos expuesta en el foyer del ADDA y compuesta por treinta trajes y doscientos dibujos.

LOS DATOS

Evento: World Dance Fair.
*World Dance Fair Exhibition (WODFE): Exhibiciones exclusivas de diferentes estilos de danza.

 Gala finalistas del concurso-audición, Auditorio de la Diputación de Alicante, 4 marzo.
→ Clase magistral abierta de Anna Ol, Auditorio de la Diputación de Alicante, 4 marzo.
→ Final del casting West Side Story, Teatro Principal de Alicante, 4 marzo.
→ Exposición Trajes de ballet a través de los siglos, foyer Auditorio, 3-4 marzo.

*Worshop de preparación para el musical West Side Story con Víctor Ullate Roche-Scaena, Teatro Principal, 2-4 marzo.
*Concurso-audición: 300 estudiantes ante un Jurado internacional.
*World Dance Fair Master Classes, 2-4 marzo.

→ Danza clásica, Anna Ol, Auditorio, 4 marzo.
→ Danza contemporánea, Sharon Fridman, International Dance School, 3 marzo.
→ Danza española, David Sánchez Bárcena, Ana Agraz y Eva Neyra, International Dance School, 3 marzo.
→Street Dance, Alberto Montero y Eros Peña (hip-hop y danza urbana) y Enoch Bascuña (popping), International Dance School, 3 marzo.
→Musicales, Marchu Lorente, International Dance School, 2 marzo.

→ Para más información sobre el World Dance Fair, pinche AQUÍ

→ Para inscripciones al concurso-audición, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Dossier WDF 2018-Alicante

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Davide Bombana y los bailarines del Ballet de la Ópera de Viena. Concierto Año Nuevo 2015. © ORF

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2018 y os avanza algunos detalles del Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2018, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por quinta vez Riccardo Muti. En esta ocasión, las dos intervenciones de danza han sido grabadas previamente y su ubicación se ha seleccionado por conmemorar el centenario del arquitecto Otto Wagner y de la finalización de la I Guerra Mundial. Ambas se emitirán en la segunda parte del concierto.

Tras su experiencia en 2012 y 2015 -ver abajo su creación para “El Danubio Azul” de 2012-, nuevamente Davide Bombana será el encargado de realizar las coreografías interpretadas para la ocasión por un grupo de bailarines principales, solistas y demisolistas del Ballet de la Ópera de Viena. El Otto Wagner Hofpavillon Hietzing, antigua estación de tren del emperador Francisco José, servirá de escenario para Stephanie-Gavotte de Alphons Czibulka, coreografiada como un paso a dos por Bombana e interpretada por la solista Rebecca Horner y el bailarín principal Roman Lazik.

El vals “Rosas del sur” de Johann Strauss, correrá a cargo de un elenco de diez solistas de la compañía dirigida por Manuel Legris. La ubicación de dicha filmación tuvo lugar en el Palacio Eckartsau y contó con cinco parejas de la compañía austriaca de ballet: la bailarina principal Marian Yakovleva, los solistas Eno Peci, Ioanna Avraam, Alice Firenze, Mihail Sosnovschi, y los demisolistas Francesco Costa, Elena Bottaro, Richard Szabo, Adele Fiocchi y Andrey Teterin.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky” con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de 1.000 millones, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2018. Este año debuta como comentarista el donostiarra Martín Llade, periodista y amigo de la época universitaria, a quien le deseo la mayor de la suertes con la responsabilidad de comentar esta cita con la que muchos damos la bienvenida al año. ¡Feliz Año 2018!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros estas fiestas, compartimos una mezcla del lujo de las zapatillas de punta según la prestigiosa joyería Tiffany & Co y del montaje del original árbol navideño de English National Ballet -dirigido por Tamara Rojo-, compuesto por 341 puntas de ballet que suelen estar firmadas por sus  bailarinas, y creado por Arnaud Stephenson y Amber Hunt. El árbol permanece en el hall de entrada del London Coliseum durante las funciones de “El Cascanueces”, que ofrece el ENB.

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Panorámica de la danza en 2017

Este año hemos celebrado aniversarios de compañías, premios, galas inolvidables y magníficas noticias para algunos de nuestros bailarines…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2018 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2017

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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