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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020

Gregory Vuyani Maqoma

El bailarín, coreógrafo y actor sudafricano Gregory Vuyani Maqoma ha sido el encargado de escribir el manifiesto en este año tan convulso

Gregory Vuyani Maqoma (Soweto, 1973), bailarín, coreógrafo, actor y fundador de Vuyani Dance Theatre (VDT), ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020 (según traducción en castellano facilitada por la propia organización), que reza así:

«Fue durante una entrevista que tuve recientemente que pensé profundamente en la danza.

¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trataba de un propósito y que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar y es a través de la danza que trato de dar sentido al mundo.

Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era post humana. Más que nunca necesitamos bailar con un propósito para recordar al mundo que la humanidad todavía existe. El propósito y la empatía deben prevalecer a lo largo de años y años de innegable paisaje virtual, de disolución que ha dado lugar a una catarsis de dolor universal que invade la tristeza, la dura realidad que sigue impregnando a los vivos y a los que se enfrentan a la muerte, el rechazo y la pobreza. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso.

La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.

A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredando juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria.

Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!»

IDD2020_SP_Message_GregoryMAQOMA

IDD2020_EN_Message_GregoryMAQOMA

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Russian Masters Ballet Camp, la mejor técnica rusa triunfa en Alicante

Dirigido por Asiya Lukmanova, el curso internacional basado en el método Vaganova afronta con éxito su séptima edición, mientras ultima su estreno en Estambul

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El desconocimiento general de metodología Vaganova al mudarse a España, impulsó a Asiya Lukmanova a crear el proyecto Russian Masters Ballet Camp (RMBC) que, en la actualidad, está en plena fase de organización de su séptima edición y es colaborador oficial de la Academia Vaganova de San Petersburgo. “Ilusionados, motivados y realizados con el proyecto”, el equipo del RMBC afronta la cita, que tendrá lugar en el Conservatorio de Novelda (Alicante), del 5 al 25 de julio. El objetivo de RMBC es “ayudar al desarrollo profesional de un alumno de danza, a través de los cursos de danza, programas de nutrición, pero también es orientar, motivar a un joven bailarín y su familia en esta profesión tan difícil y elitista”, asegura la directora, quien no duda en añadir que “Russian Masters es algo más que un curso intensivo de ballet: es una comunidad, una lanzadera y el apoyo al alumno de danza, unido a los mejores expertos de la Academia Vaganova y a otros experimentados profesionales de reconocido prestigio”.

La técnica para el éxito

La columna vertebral del Russian Masters es la técnica creada por Agrippina Vaganova (1879-1951), a partir del análisis concienzudo de las escuelas francesa, italiana y danesa, al que incorporó novedades y una nueva estructuración. “Este método tiene en cuenta el desarrollo físico del niño, adecuando la técnica y la carga a su edad. Cada movimiento se va dificultando poco a poco, y existe un período de tres-cuatro años para el aprendizaje de las bases y el fundamento de la técnica”, explica. “A partir de los once años, el bailarín de Vaganova estudia ocho años, durante siete días a la semana. Además, el éxito también radica en conservar las tradiciones, por eso los profesores de esta técnica primero han debido ser bailarines y sólo después pueden acceder a una estricta formación para convertirse en docentes”, añade.

El bailarín de Vaganova

Dentro de la rigurosa formación del método Vaganova, sus bailarines reciben clases de muchas especialidades como danza histórica, carácter, paso a dos e interpretación, entre otras. En opinión de Lukmanova un bailarín Vaganova “se diferencia por la pureza y delicadeza de sus movimientos, la coordinación irrepetible de cabeza y manos, y por el arte de bailar y actuar, transmitiendo un saber estar especial en el escenario”. Asentada en España hace años, la directora del RMBC alaba el talento nacional, “el ballet es un arte exigente en relación a las  condiciones físicas, pero aquí hay unos preciosos cuerpos y unos talentosos alumnos que pueden perfectamente alcanzar las cimas del ballet mundial”, asevera. “La metodología Vaganova ha demostrado su efectividad durante más de cien años”, apunta.

La técnica creada por Agrippina Vaganova y eje central de Russian Masters Ballet Camp, lleva formando a las estrellas del ballet desde hace más de cien años.

Programas para todos

Russian Masters Ballet Camp ofrece cuatro modalidades de curso en función de la edad, del interés profesional y de la preparación previa. Por una parte, está el curso profesional (12-22 años), “con niveles adecuados a la edad, para alumnos con condiciones y técnica suficientemente buena para tener proyección profesional”. Para los más pequeños “con condiciones suficientes para trabajar a nivel profesional”, se oferta el curso preprofesional (10-12 años). El curso open profesional (12-18 años) es un “programa más abierto” y está orientado “a alumnos que hacen danza clásica pero no llegan a tener nivel suficiente a su edad, según método Vaganova”. Por último, el programa auditor está dirigido a profesores de danza para que puedan acudir como oyentes a las clases.

Además de clases de clásico, carácter, paso a dos, interpretación –“porque es lo que nos enseña realmente bailar en el escenario, sentirse en la piel de personaje, tener saber estar y una nobleza interior de una artista: lo más importante es ofrecer una formación de calidad, con un gran equipo de profesionales que damos el máximo”-, la gran novedad de la presente edición es la inclusión de clases de nutrición y coaching en danza. “Desde siempre, el problema del cuidado del peso y la forma física, la prevención de las lesiones y la mejora del rendimiento son constantes en la vida del bailarín. Hay mucha falta de información entre las familias y los bailarines de lo que supone tener la carga física de un joven estudiante de danza: cómo enfrentar los cambios hormonales, cómo lidiar con el estrés y lesiones… El objetivo es proporcionar conocimiento y herramientas necesarias para que alumnos puedan controlar y entender su desarrollo, y los familiares pudieran apoyar y ayudar en este camino”, explica.

La excelencia del profesorado

Como cadena de transmisión de la tradición y técnica Vaganova, la conformación del claustro de profesores del RMBC es un aspecto fundamental de cada edición. “Un profesor de Russian Masters está cuidosamente elegido entre los mejores por su conocimiento, experiencia, saber hacer y motivar a los alumnos, y por su buen corazón también”.  Formarán parte de la presente edición de RMBC verdaderas leyendas vivas del ballet ruso como Margarita Kullik, Tatiana Kvasova (Sevastianova), Lyubov Kunakova, además de destacados profesores de la Academia Vaganova como Galina Enikeeva, Ludmila Komolova, Elena Alkanova, entre otros. Para perfeccionar la técnica de varones, este curso internacional cuenta con un gran elenco de maestros como Andrey Yermolenkov, Alexey Iliyn, Dmitry Shevtcov, Mikhail Sivakov y Leonid Sarafanov. El claustro de profesores de RMBC contará además con otros grandes maestros cuyos nombres se irán develando poco a poco.

Un gran elenco de profesionales impartirá la técnica para varones en Russian Masters Ballet Camp 2020.

San Petersburgo-Alicante-Estambul

La sede de la Academia Vaganova en San Petersburgo, acoge, del 28 de junio al 1 de agosto, el Vaganova Academy Summer Programm by Russian Masters. Desde 2014, durante el mes de julio, en Alicante, se lleva a cabo el Russian Masters Ballet Camp. Por primera vez, se incorpora a la oferta Estambul, donde tendrá lugar la primera edición del Russian Masters Ballet Camp, del 3 al 21 de agosto. La iniciativa nace a raíz de constatar el alto número de solicitudes para el RMBC, procedentes de Turquía. “Estábamos sorprendidos por el buen nivel de danza clásica que tienen y por el seguimiento de la Metodología Vaganova en Turquía. Así que con el apoyo e interés por parte del país, decidimos hacerlo y dar esta posibilidad  de aprender y mejorar al alumnado turco, a la par que dar la oportunidad al alumnado internacional de conocer Turquía”.

Galas de estrellas e invitados de lujo

Además de los ‘special guests’, que son directores de escuelas y compañías que visitan RMBC como si fueran una especie de ojeadores, el broche de oro de la experiencia Russian Masters lo pondrá la Stars Gala, “una oportunidad de bailar en el mismo escenario y con grandes estrellas del ballet”. De momento, está confirmada la participación de Polina Semionova, Daniel Camargo, Anna Ol, Young Gyu Choi, Bakhtiyar Adamzhan y Elizaveta Cheprasova.

Después de recibir más de dos mil alumnos en las seis ediciones precedentes, el equipo que lidera Asiya Lukmanova, valora “la recompensa que procede de los ojos felices de los alumnos, al ver que algo cambia en ellos, que mejoran y que les has ayudado en su camino. Hacemos las cosas con todo el corazón y con el único deseo de compartir y ayudar”, finaliza.

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Gran Gala de Estrellas de la Danza-José Carlos Martínez

Alicante, nueva cita con las estrellas españolas del ballet y la danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Tras el grandísimo éxito obtenido en su debut en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena –en el que se convirtió en el primer coreógrafo español invitado para crear dos piezas para el Ballet de la Ópera de Viena-, la estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez retorna a su país para presentar la Gran Gala de Estrellas de la Danza, que tendrá lugar el 13 de febrero, en el Teatro Principal de Alicante (Plaza Chapí s/n, Alicante).

La Gran Gala de Estrellas de la Danza es la segunda cita con el proyecto de Martínez que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas.

Estilos y compañías. Diez bailarines de talla internacional abordarán un programa que se compone de once piezas del repertorio clásico, neoclásico y danza española, además de creaciones contemporáneas. El elenco de bailarines reunidos por José Carlos Martínez para la Gran Gala de Estrellas de la Danza congrega a siete bailarines españoles cuya trayectoria transcurre o ha transcurrido en prestigiosas compañías nacionales o internacionales como la, el Ballett Theatre-Dortmund, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de Noruega o el Ballet Nacional de España.

Talento patrio & partenaires de lujo. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es una de las primeras bailarinas clásicas más destacada de su generación. La artista guipuzcoana interpretará Finding Light, de Edwaard Liang, y After The Rain, de Christopher Wheeldon, contando con Matthew Golding como partenaire.

También guipuzcoana, Iratxe Ansa ha desarrollado su carrera en multitud de compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza, el  Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet Gulbenkian, entre otros. Convertida en freelance, Ansa ha demostrado tener una voz propia en su proyecto Metamorphosis, que codirige junto a Igor Bacovich. El tándem Ansa-Bacovich ofrecerá dos dúos de creación propia: Entangled Echos y A Point of Clarity.

Baja de última hora por lesión, el primer bailarín de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal Carlos Pinillos mostrará su faceta como coreógrafo en EASY…paso a dos, pieza que interpretarán la también primera bailarina de la CNB Filipa de Castro y el miembro de la compañía Francisco Sebastião. Para su segunda intervención en la Gran Gala de Estrellas de la Danza, se han decantado por el paso a dos de repertorio clásico El Corsario.

Ex solista de la Compañía Nacional de Danza, Aída Badía presentará su creación Adieux, pieza en la que compartirá escenario con el prestigioso arpista José Antonio Domené. Esta colaboración artística supone una de las grandes novedades de Gran Gala de Estrellas de la Danza y es que la apuesta por la música en directo busca enriquecer aún más el espectáculo.

La versatilidad es una nota característica de ex primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, quien abordará una pieza de danza española, el Zapateado de Sarasate, y el solo de El Cisne, firmado por Ricardo Cue.

Los jóvenes componentes del Ballet Nacional de Noruega Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos debutarán en el paso a dos Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez. Y gracias a Las llamas de París darán buena muestra de su bravura escénica.

Las entradas para la Gran Gala de Estrellas de la Danza están a la venta en la web http://www.teatroprincipaldealicante.com/ , y en las taquillas del Teatro Principal de Alicante. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 45,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Estrellas de la Danza.
Director artístico: José Carlos Martínez.
Artistas invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding| Sergio Bernal| Filipa de Castro y Francisco Sebastião | Iratxe Ansa e Igor Bacovich | Aída Badía y José Antonio Domené (arpista)| Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos.
Lugar y fecha: Teatro Principal de Alicante, 13 de febrero, a las 20,30 horas.
Programa:

    • 1ª Parte: Delibes Suite, EASY…paso a dos, Entangled Echoes, Zapateado de Sarasate, Finding Light.
    • 2ª Parte: Adieu, A Point of Clarity, Las llamas de París,  El Cisne, After the Rain, El Corsario. 

Entradas: 25,00 € a 45,00.

Para comprar entradas, pinche AQUÍ

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

José Carlos Martínez durante el rodaje de “Doce Contradanzas”. © Günther Pichlkostner/ ORF

Entrevista exclusiva con José Carlos Martínez, el primer coreógrafo español invitado al tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2020, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por primera vez Andris Nelsons. La estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez, se convierte en el primer coreógrafo español en ser invitado a crear las piezas que interpretará el Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatsballett). Se trata de la segunda ocasión en la que la estrella cartagenera recibe la llamada de la televisión austriaca ORF, aunque declinó la invitación en 2011, “porque estaba recién aterrizado en Madrid y no me parecía nada bien irme nada más llegar y dejar colgada a la CND”, confiesa.

Para el Concierto de Año Nuevo de 2020, Martínez ha creado dos coreografías, ambas pertenecientes a la segunda parte del programa. La primera es el vals ¡Abrazaos, millones! (Seid umschlungen, Millonen!, en alemán), compuesto por Johann Strauss hijo (1825-1899), a partir de un verso de Oda a la Alegría de Schiller. Con el palacio de invierno del príncipe Eugenio de Saboya como escenario, José Carlos Martínez se decantó por crear una coreografía “totalmente clásica”, con la intención de mostrar “algo que sea muy representativo de cómo me gusta coreografiar: el tipo de pasos, los cambios de pareja de forma espontánea,…”. El resultado es un “vals muy tradicional bailado con zapatilla de punta, tal y como se suele hacer siempre en Viena”, revela. El elenco de esta pieza está conformado por tres parejas del Ballet de la Ópera de Viena: Natasha Mair y Denis Cherevychko | Nina Tonoli y Davide Dato | Madison Young y Robert Gabdullin.

Imagen del rodaje de “Doce Contradanzas”, con coreografía de José Carlos Martínez, en la Casa Museo de Beethoven. © Günther Pichlkostner/ ORF

Una comedia musical americana

El 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) protagoniza la segunda coreografía de José Carlos Martínez para el Concierto de Año Nuevo de Viena. Sobre las 12 Contretänze (Doce Contradanzas, en alemán), el creador cartagenero ha concebido una “mini comedia musical con una serie de turistas americanos de los años 50 que visitan la Casa Museo de Beethoven”. Desde el punto de vista coreográfico, es “bastante más contemporáneo, aunque la base es clásica”. A través de pequeñas historias en las que incluso interviene un perro, los visitantes van descubriendo la casa del compositor. “Desde pequeño cuando veía el Concierto de Año Nuevo, pensaba cómo podían bailar en cualquier sitio. Al estar involucrado yo, me pareció que la mejor manera de hacerlo era ésa: se baila con zapato por las limitaciones del suelo”, desvela. En esta pieza intervienen dos parejas del Ballet de la Ópera de Viena: Ketevan Papava y Roman Lazik | Olga Esina y Jacob Feyferlik.

José Carlos Martínez con los bailarines del Wiener Staatsballett. © Günther Pichlkostner/ ORF

Martínez aprovecha para recalcar un detalle quizás desconocido y es que los bailarines participantes en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena, realizan los ensayos fuera de su horario laboral, aunque, reconoce, “están altamente motivados con este proyecto, por la repercusión que tiene con cincuenta millones de espectadores en todo el mundo. Son muy buenos solistas y principales. Hay una calidad de trabajo increíble. Son unos fórmula 1 esos bailarines y ha sido una súper agradable crear la coreografía”. Fueron dos semanas de trabajo en estudio y “luego hubo que adaptar todo a los espacios”, además había que pensar cómo hacer la grabación, con el realizador Michael Beyer. “Tantas cámaras, tantos ángulos, un dron…hicimos un trabajo muy interesante para poder dirigir el ojo del espectador hacia lo que queríamos que viera. Los medios son increíbles”, añade. “Ha sido una experiencia súper bonita e increíble, un recuerdo que me llevo para toda la vida”, concluye José Carlos Martínez, quien finalmente sí estará en la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Emma Ryott es la responsable del vestuario de los bailarines del Concierto de Año Nuevo, por segunda vez en su carrera. El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de El Danubio Azul y la Marcha Radetzky  se emite en 90 países, con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de mil millones-, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2020. Por tercer año consecutivo, TVE vuelve a confiar en el donostiarra Martín Llade como comentarista del concierto. ¡Feliz Año 2020!

© Günther Pichlkostner/ ORF

Imagen del rodaje del vals “¡Abrazaos, millones!”, en el Palacio de Invierno del príncipe Eugenio de Saboya. © Günther Pichlkostner/ ORF

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

Los bailarines Ken Saruhashi, Julia Conway, Francesca Velicu y Erik Woolhouse, ante el árbol de puntas de ballet del ENB. © ASH/ English National Ballet

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros estas fiestas, compartimos el original árbol navideño de English National Ballet -dirigido por Tamara Rojo y en cuyas filas milita el guipuzcoano Aitor Arrieta-, compuesto por 550 puntas de ballet teñidas de color platino en conmemoración del 70 aniversario de la compañía y cuyas cintas contienen los títulos de las obras bailadas por el ENB a lo largo de su historia. El árbol, creado por Amber Hunt, permanece en el hall de entrada del London Coliseum durante las funciones de “El Cascanueces”, que ofrece el ENB. 🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄🎄

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Panorámica de la danza 2019

Este año hemos asistido a la desaparición de una de las últimas leyendas del ballet, al relevo efectivo en la dirección de ambas compañías nacionales, a la entrega de premios, a galas inolvidables y a diferentes noticias sobre algunos de nuestros bailarines y coreógrafos…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles, además de numerosas iniciativas para el fomento de la danza bien mediante galas, cursos u otro tipo de eventos. Todas ellas han sido reflejadas por los medios de comunicación.

Por un 2020 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Gran Gala de Navidad-José Carlos Martínez

José Carlos Martínez reúne a estrellas españolas del ballet y la danza en una gran gala navideña

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez vuelve a su tierra para presentar la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza, que tendrá lugar los días 28 y 29 de diciembre, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia).

La Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza es la primera iniciativa de un proyecto que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas. Además, esta cita tiene lugar a escasas horas del tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena (2020), en el que debuta en calidad de coreógrafo José Carlos Martínez, siendo el primer creador español invitado ex profeso por el Ballet de la Ópera de Viena al tradicional evento global de multitudinarias audiencias.

Estilos y compañías. Para esta primera edición, José Carlos Martínez reúne a una nutrida representación de figuras españolas, que deleitarán al público con un completo programa que aborda piezas del repertorio clásico, neoclásico y danza española. El elenco de bailarines participantes congrega a algunos de los representantes patrios cuya trayectoria transcurre o ha transcurrido en prestigiosas compañías internacionales como The Royal Ballet de Londres, Ballett Theatre-Dortmund, Dresden Semperoper Ballett, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de Noruega, el Ballet Nacional de España.

Talento patrio & partenaires de lujo. Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es la imagen del cartel de la velada que suma siete intérpretes españoles más, de diversas generaciones. La primera bailarina guipuzcoana interpretará Finding Light, de Edwaard Liang, y After The Rain, de Christopher Wheeldon, contando con Matthew Golding como partenaire.

Primera solista en el prestigioso The Royal Ballet de Londres, Itziar Mendizabal apuesta por el repertorio propio de la casa británica (Frederick Ashton y Kenneth MacMillan), con los pasos a dos Thais y Manon. El bailarín principal de The Royal Ballet, Ryoichi Hirano, ejercerá las labores de partenaire de Mendizabal.El bailarín principal del Dresden Semperoper Ballett Jon Vallejo vendrá acompañado de la gran estrella internacional Maria Kochetkova. El tándem Vallejo-Kochetkova cerrará la primera parte con la pieza de técnica Bournonville La Sylphide, mientras que para su segunda actuación se ha inclinado por una pieza más actual de David Dawson, Nature of Daylight.

Ex solista de la Compañía Nacional de Danza, Aída Badía se acompañará por el solista de la CND Ángel García Molinero, en dos piezas con autoría española: Symbiosis, de Altea Núñez, y un paso a dos extraído de Les Enfants du Paradis, obra con la que José Carlos Martínez se alzó con el Benois de la Danse como coreógrafo. La versatilidad es una nota característica de ex primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, quien abordará una pieza de danza española, el Zapateado de Sarasate, y el solo de El Cisne, firmado por Ricardo Cue. Los jóvenes componentes del Ballet Nacional de Noruega Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos darán muestra de su bravura en Las llamas de París, cambiando posteriormente de registro en Pulse, de Yoshifumi Inao.

Las entradas para la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza están a la venta en la web www.auditoriomurcia.org, y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 55,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza.
Director artístico: José Carlos Martínez.
Bailarines invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding | Sergio Bernal |  Maria Kochetkova y Jon Vallejo | Itziar Mendizabal y Ryoichi Hirano | Aída Badía y Ángel García Molinero | Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos.
Programa: 

  • 1ª Parte: Las llamas de París, Symbiosis, Manon, El Cisne, Finding Light, La Sylphide.
  • 2ª ParteLes enfants du paradis, Pulse, On the Nature of Daylight, Thais, Zapateado de Sarasate, After the Rain.

Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas (Murcia), 28-29 de diciembre, a las 20,00 y 19,00 horas, respectivamente.
Entradas: 25,00 € a 55,00 €.

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Jon Vallejo, primer español en conseguir el Premio de la Fundación Semperoper

Bailarín principal del Dresden Semperoper Ballett, el donostiarra consigue el galardón por sus catorce temporadas en la compañía germana

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Jon Vallejo (Donostia, 1985) recibió anoche “con satisfacción, alegría y orgullo” el Premio de la Fundación del Sempeoper de Dresde -Preis der Stiftung Semperoper, en denominación alemana-, por su trayectoria en las catorce temporadas que lleva vinculado a la compañía, donde accedió en 2006 como solista. Además, ha pesado la interpretación de don José en la versión de “Carmen” (2015), creada por Johan Inger para la Compañía Nacional de Danza y con la que el coreógrafo sueco se alzó con el Premio Benois de la Danse en 2016.

Jon Vallejo con el Premio de la Fundación Semperoper. © Daniel Koch/ Dresden Semperoper Ballet.

Participaron en la gala concierto de ayer la soprano Anne Schwanewilms, el coro y la orquesta. El coreógrafo británico David Dawson fue el encargado de realizar una semblaza del homenajeado a quien le entregó el trofeo que le convierte en el primer artista español en recibir el Premio de la Fundación del Semperoper dresdeniano, galardón instaurado en 1993 y en cuyo palmarés se encuentran destacados nombres de la coreografía como William Forsythe o y Jiří Bubeníček. “Son personas que significan mucho en mi carrera, a las que admiro mucho y me da la perspectiva real de cuál es la verdadera importancia de este premio”, asegura Vallejo, quien fue promovido como bailarín principal en 2016.

La danza vino de la mano del galardonado y de la gran estrella rusa Maria Kochetkova, quienes interpretaron “On the Nature of the Daylight”, de Dawson. “Además de la proyección que te da bailar con Maria Kochetkova, ha sido como encontrar un imán en todos los sentidos”, añade. A sus 34 años, reconoce estar viviendo un momento profesional dulce en el que está “disfrutando al máximo”, consciente de que “este trabajo es una combinación de cuerpo y mente: cuando eres joven, tienes un físico bestial, pero te falta la madurez que adquieres con los años”. En su opinión, la receta del éxito consiste en “la constancia”, porque, subraya, este premio también significa “catorce años de tu vida en los que pasas por diferentes niveles emocionales, experiencias de todo tipo y hay que saber llevarlo todo. A veces, puede parecer más fácil cambiar y comenzar de cero, pero estoy aquí porque me nutre mucho y cuando no, me busco proyectos fuera. No puedo dejar el hambre de buscar proyectos nuevos”. La constancia, paciencia y el trabajo diario han aupado la carrera de este bailarín donostiarra que no le duelen prendas en confesar “el amor a esta profesión y la fidelidad a este compañia”, el Dresden Semperoper Ballett, que ahora recompensa su entrega con el Premio de su fundación.

Saludo final de la gala concierto del Premio der Stiftung Sempeoper. Dresde, 17 Noviembre 2019.

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019

Karima Mansour.

La bailarina, coreógrafa y docente egipcia Karima Mansour ha sido la responsable de escribir el manifiesto de este año

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Karima Mansour, bailarina, coreógrafa, docente y fundadora de El Cairo Contemporary
Dance Center (CCDC), ha sido la encargada de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019, que reza así:

“En el principio hubo el movimiento… y desde el inicio de los tiempos, la danza ha sido un medio poderoso de expresión y celebración. Desde su aparición en los murales de los faraones egipcios hasta el presente, ha inspirado a los creadores de danza. La danza se usó para evocar a los muchos dioses y diosas de la danza, que simbolizaban significados y conceptos como el equilibrio, que se vincula con la justicia, la musicalidad, el tono, la conciencia individual y cósmica, etcétera.

Una vez leí que: “Se creía que, en tiempos de los faraones, la danza servía para elevar el espíritu del bailarín y de la audiencia de espectadores o de los participantes. La música y la danza alentaban los impulsos más elevados de la condición humana al mismo tiempo que consolaban a la gente de las decepciones y de  las pérdidas de sus vidas”.

Todos nosotros hablamos el lenguaje del movimiento. El movimiento es un lenguaje universal que nos pertenece a todos siempre que estemos dispuestos a aguzar nuestros sentidos y a escuchar. Es preciso escuchar, escuchar sin interferencias, escuchar sin juzgar, escuchar en silencio y permitiendo que el movimiento recorra el cuerpo en cada momento, porque tanto nuestro interior como todo lo que nos rodea está en movimiento, en movimiento constante. Entonces es cuando el cuerpo no miente, porque está escuchando su verdad y la está expresando.

Al escuchar el latido de nuestro corazón, podemos bailar la danza de la vida, que requiere movimiento, agilidad y adaptabilidad, una coreografía en constante variación.

En esta época en la que la conexión y la conectividad han adquirido nuevos significados y estamos en el punto más bajo de nuestra capacidad de conexión… La danza sigue siendo el acto al que más recurrimos para ayudarnos a restablecer esa conexión perdida. La danza nos devuelve a nuestras raíces, tanto en un sentido cultural, como en el sentido sensorial, personal e individual más inmediato, hasta alcanzar el núcleo y el corazón, al tiempo que nos capacita como animales sociales.

Porque solo cuando nos conectamos con nosotros mismos, cuando escuchamos nuestro ritmo interior, podemos conectar verdaderamente con otros y comunicarnos.

La danza es el lugar donde la cultura se comparte y las fronteras se derrumban en el espacio de la inclusión y la unidad, a través del lenguaje tácito de la universalidad.

El cuerpo es un instrumento de expresión, el vehículo de nuestra voz, nuestros pensamientos, sentimientos, historia, de nuestro ser y existencia, de nuestro anhelo de expresar y conectar, que se manifiesta por medio del movimiento.

La danza es un espacio que nos permite conectar con nuestra verdad; por eso, necesita un espacio tranquilo. La danza nos permite conectarnos y sentirnos plenos, y solo en ese sentimiento podemos encontrar la paz, y con la paz llega el silencio y gracias a él, podemos oír, escuchar, hablar y a través de la quietud, aprendemos a bailar nuestras verdades y es entonces cuando la danza se vuelve pertinente.  

En el movimiento y en la danza, nos podemos mover de la vertical a la horizontal, de arriba a abajo, y viceversa. El movimiento y la danza pueden crear el caos, reorganizarlo o no. Ahí es donde somos capaces de crear nuestras propias realidades y los momentos fugaces y efímeros, uno tras otro. Momentos que nos pueden conmover y permanecer en nuestros recuerdos para inspirarnos y cambiarnos para toda la vida. Ése es el auténtico poder de la verdadera expresión y, por lo tanto, el poder de la danza.

La danza es sanadora. La danza es donde la humanidad puede encontrarse.

Invito a la gente a ir más allá de las fronteras, más allá de la crisis de identidad, más allá del nacionalismo y más allá de las definiciones. Liberémonos de esas limitaciones y encontremos el movimiento y el impulso en ese lenguaje universal. Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna, porque son esos movimientos internos los que conducen a las revoluciones internas, donde el cambio real tiene lugar”. 

Mensaje DID 2019_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD_2019_EN_Message_Karima_MANSOUR_Egypt

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Gala Gure Ametsa- Lucia Lacarra e Iker Murillo

El espectáculo tendrá lugar el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, y contará con estrellas del Teatro alla Scala de Milán o del Víctor Ullate Ballet

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Bailar es el sueño que consiguieron hacer realidad los artistas guipuzcoanos Lucía Lacarra e Iker Murillo. Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse –óscar del ballet-, y Premio Nacional de Danza, Lucía Lacarra salió de Zumaia para alcanzar la excelencia en el arte de la danza, tanto que incluso fue nombrada Bailarina de la Década. Por su parte, Iker Murillo abandonó Pasaia para cumplir con creces su sueño de convertirse en un bailarín de primera en importantes compañías europeas, lo que le valió en casa el reconocimiento como Premio Revelación de Gipuzkoa.

El encuentro artístico de Lucía e Iker ha generado un nuevo sueño en común: la Gala Gure Ametsa, proyecto al que también se une el coreógrafo ruso Vitali Safronkine. El Auditorio del Kursaal acoge el espectáculo el 29 de abril, Día Internacional de la Danza. Con una duración estimada de dos horas y dividido en dos partes, el espectáculo se compone de once piezas.

Acompañados por primeros bailarines de la prestigiosa Scala de Milán y del popular Víctor Ullate Ballet, Lucía e Iker dirigen un espectáculo profesional de danza, lleno de calidad, sorpresas y nuevas creaciones que deleitará a los aficionados de este arte. La danza fue su sueño de infancia y, ahora, es un regalo con el que obsequian al público guipuzcoano. Sin duda, una celebración por todo lo alto para conmemorar el Día Internacional de la Danza.

Las entradas para la Gala Gure Ametsa están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet del Kursaal. Los precios de las entradas son de 15-39 euros.

DATOS GALA GURE AMETSA

Espectáculo: Gala Gure Ametsa.
Dirección artística: Lucia Lacarra e Iker Murillo.
Coreógrafo: Vitali Safronkine.
Bailarines: Lucia Lacarra, Iker Murillo y Vitali Safronkine (Bailarines Principales Internacionales)/ Vittoria Valerio (Solista del Teatro alla Scala de Milán) y Claudio Coviello (Principal del Teatro alla Scala de Milán)/ Josué Ullate, Elena Diéguez, Cristian Oliveri y Óscar Comesaña (Víctor Ullate Ballet).
Lugar y fecha: Auditorio del Kursaal, 29 de abril, a las 19,00 horas.
Programa:

  • 1er. Acto: Reminiscence, Festival de las flores en Genzano, The Crossing, Continuo, Quiebro, Sola.
  • 2º Acto: Dans le même soufflé, Concerto, Giselle, Burka, Matching Thoughts.

Entradas: 15-39 euros.

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