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Alicia Amatriain y sus actuaciones en Donostia

IV Premios de la Danza (izda-dcha): Alicia Amatriain, Jone San Martín, Concha Martínez y José Lainez. Salón Plenos Ayto Donostia, 28 Abril 2006.

La quinta actuación en casa de la premiadísima intérprete donostiarra será un verdadero tour de force

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Corría el año 1994 cuando una jovencísima Alicia Amatriain (Donostia, 1980) llegaba a Stuttgart sin hablar ni una palabra de alemán pero con la firme convicción de convertirse en bailarina de ballet. Tras terminar de forjarse como bailarina en la Escuela de John Cranko, debutó en el Stuttgart Ballet como meritoria en 1998. Poco a poco, fue ascendiendo por la jerarquía de rangos hasta que como si hubiera dado un enorme grand jeté, saltó de demisolista a bailarina principal en 2002. A diferencia de otros bailarines vascos que han mantenido una relación muy asidua con los escenarios de la tierra, para Amatriain hubo de transcurrir un periodo de doce años para poder pisar un escenario como profesional en casa.

Con motivo del Premio Revelación de Gipuzkoa 2006, Alicia Amatriain actuó por primera vez en Donostia, dentro de la X Gala del Día Internacional de la Danza, que tuvo lugar en el Auditorio del Kursaal, el 29 de abril de dicho año. Contó como partenaire con Iván Gil-Ortega, también bailarín principal del Stuttgart Ballet, y juntos interpretaron “Godspeed”, de Goyo Montero y un extracto de “Onegin”, de John Cranko.   Lee aquí mi crítica extractada de Donostilandia 29 Abril 2006.

Tres años después y con motivo de la gira del vigésimo aniversario del Ballet de Moscú, Alicia e Iván fueron invitados a la gira española en la que interpretaron “Giselle”. Después de sus actuaciones infantiles en los festivales del fin de curso, aquella fue la primera vez que Amatriain actuó en el Teatro Victoria Eugenia como profesional. Fue un 15 de noviembre de 2009.

Pocos meses después y con un registro muy diferente al del rol dramático-romántico de “Giselle”, la intérprete donostiarra volvió a casa para participar en la XIV Gala del Día Internacional de la Danza, que acogió el Teatro Victoria Eugenia. Acompañada de Jason Reilly, bailarín principal del Stuttgart Ballet, Amatriain impactó al público con la trepidante pieza “Mono Lisa”, que Itzik Galili creó para ellos dos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain e Iván Gil-Ortega en “Onegin” /Alicia en “Giselle”/Alicia y Jason Reilly en “Mono Lisa”. © Jesús Vallinas, Gorka Bravo y Cristiano Castaldi.

Sin embargo, el momento más especial hasta ahora para Amatriain fue cuando recibió el encargo de organizar su propia gala para el Teatro Victoria Eugenia, en 2011. La Gala Alicia Amatriain y las maravillas del ballet mostró esa versatilidad de la intérprete donostiarra que tanto alaba la crítica. Su debut en un clásico como “La muerte del cisne”, con adaptación coreográfica de Renato Arismendi, su vis cómica en “La fierecilla domada”, de John Cranko y con Filip Barankiewicz como partenaire, su depurada técnica en la precisa “Two pieces for Het”, coreografiada por Hans Van Manen y con Marijn Rademaker como pareja, y su intensidad dramática y capacidad de emocionar al público con “La Dama de las Camelias”, con coreografía de John Neumeier y nuevamente acompañada de Rademaker, encandilaron al público de las dos funciones que gratificó con una ovación de diez minutos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain en “La muerte del cisne”/Alicia Amatriain y Marijn Rademaker en “Two Pieces for Het”/ Amatriain y Filip Barankiewicz en “La fierecilla domada”/Amatriain y Rademaker en “La Dama de las Camelias”. © Gorka Bravo y varios autores.

Ahora Alicia se anima con un reto superior y al alcance de pocas bailarines: interpretar seis piezas de diferentes estilos, personajes e intensidades dramáticas en dos funciones únicas en el Teatro Victoria Eugenia, este viernes y sábado. La cosa promete porque, a buen seguro, no va a dejar indiferente al público donostiarra con la Gala Alicia Amatriain Donostia Bihotzean desde su interpretación inicial de “Legende” hasta la pieza final que es su estreno absoluto de “Egurra”. Lo que ocurrirá por medio será pura magia para todos aquellos que aman el ballet.

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Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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World Ballet Day: la vuelta al mundo sobre puntas de ballet

Marianela Núñez, Bailarina Principal en The Royal Ballet.

Veintidós horas ininterrumpidas de emisión en directo con el día a día de cinco grandes compañías internacionales para conmemorar el Día Mundial del Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Cuarto año consecutivo en el que cinco grandes compañías internacionales -The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada y el San Francisco Ballet- aúnan fuerzan para homenajear al ballet en su día, que se celebra el próximo jueves día 5 de Octubre. Tras el grandísimo éxito cosechado en ediciones anteriores, la celebración se plantea con la emisión en directo vía streaming, durante 22 horas ininterrumpidas, del día a día de dichas formaciones, al que se le sumarán otras muchas compañías como invitadas. Esta iniciativa funciona al alimón como una actividad de sensibilización y acercamiento hacia el ballet y también como una gigantesca campaña publicitaria a nivel internacional, cifrada en dos millones de espectadores en la pasada edición.

El World Ballet Day 2017 comenzará a las 3.00 AM (hora española) con la clase que Tristan Message impartirá a los miembros de The Australian Ballet; incluso la compañía de las Antípodas ha colgado un vídeo con los ejercicios que harán e invita a la audiencia a unirse a ellos. Después de la clase, comienzan los ensayos de “El lago de los cisnes”, “Nijinsky”, “Espartaco” y “Coppélia”. Además de imágenes inéditas de lo que ocurre tras las bambalinas, The Australian Ballet cuenta con las compañías Queensland Ballet, West Australian Ballet y Hong Kong Ballet, como invitados.

A las 8.00 AM (hora española), toma el testigo el Bolshoi Ballet con su correspondiente clase de la mano del ballet master Boris Akimov, seguida de los ensayos de “Etudes” y “La Bayadère”. Las consabidas imágenes tras la escena llevarán a la audiencia a ver los entresijos de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú. En esta emisión, figuran como invitados los Ballets de Monte-Carlo.

Londres será la siguiente parada del World Ballet Day, donde The Royal Ballet, comenzará con su clase a las 13.00 PM (hora española). Además de los esperados ensayos, estas seis horas contarán con una gran cantidad de compañías invitadas como el Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Scottish Ballet, The Royal Danish Ballet, The Royal Swedish Ballet, Stuttgart Ballet, La Scala de Milán, Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Ballet Nacional de Finlandia, Ballet Nacional de Polonia, Wiener Staatsballett, Northern Ballet y Norwegian National Opera & Ballet.

Al otro lado del Atlántico, en Toronto, The National Ballet of Canada espera a la audiencia a las 18.00 PM (hora española), para tomar clase con Christopher Stowell, director artístico asociado. Posteriormente, se ofrecerán ensayos de “Paz de la Jolla”, con coreografía de Justin Peck, “Nijinsky”, creada por John Neumeier, y “The winter’s tale”, de Christopher Wheeldon.

Por último, el San Francisco Ballet protagonizará el último tramo de la emisión, que empieza con la clase que va a impartir Ricardo Bustamante, a las 20.00 PM (hora española). Después de los ensayos de “Serenade”, “La Bella Durmiente”, “Opus 19/The Dreamer” y las nuevas creaciones inéditas de Annabelle López Ochoa, David Dawson y Dwight Rhoden, la compañía americana ofrecerá además entrevistas con su director, Helgi Tomasson, la coreógrafa Annabelle López Ochoa, y las repetidoras del Trust Balanchine, Elyse Borne, y del Trust Robbins, Lindsay Fischer. También participarán el Houston Ballet y el Ballet West. El World Ballet Day 2017 finalizará a la 1.00 AM (hora española) del día 6 de octubre, después de haber dado la vuelta al mundo subidos a unas puntas de ballet en apenas 22 horas.

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-13.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 13.00-18.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Toronto, 18.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-1.00 AM

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Nerea Barrondo, de Basauri al Bolshoi y más allá

Nerea Barrondo

La bailarina basauritarra inició sus estudios de ballet con Igor Yebra, antes de ser seleccionada por la prestigiosa Academia del Bolshoi Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Nerea Barrondo (Basauri, 1997) se acostumbró muy pronto a aparecer en los papeles debido a conseguir ingresar en la prestigiosa Academia del no menos prestigioso Bolshoi Ballet. Tras recibir sus primeras clases de danza en la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en Bilbao, y después de su paso por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, de Madrid, la joven se dispuso a hacer las maletas y enfrentarse a un nuevo país, un nuevo clima, un nuevo idioma, una nueva mentalidad… Sin perder nunca el contacto con su tierra natal, Barrondo continuó participando en las producciones que su maestro llevaba a cabo y en sendas actuaciones organizadas por la Diputación Foral de Bizkaia para reunir el talento de los estudiantes becados.

Ya diplomada por la Academia del Bolshoi, el año pasado, debutó como profesional, primero en el Russian State Ballet, en Moscú, y posteriormente, Gelsey Kirkland Ballet, de Nueva York, en Estados Unidos, otro país, otro idioma y otra idiosincrasia. En esa compañía coincidió con Kaito Yamamoto (Hokkaido, Japón, 1995), bailarín premiado en diversas competiciones internacionales. Ambos participaron en “El Cascanueces” que ofreció la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, hace apenas unos días, donde tuvimos la ocasión de hablar con ellos.

Kaito Yamamoto

“Hemos bailado en ‘El Cascanueces’, la pareja solista de la danza china y del vals de las flores. Lo trabajamos solos y con algunos ensayos con Igor Yebra”, asegura Nerea Barrondo. Feliz por la respuesta del público, añade que “la experiencia fue increíble, ya que era la segunda vez que bailábamos juntos, además que bailar en casa no tiene precio”. Por su parte, Kaito Yamamoto no tiene más que parabienes para Bilbao, donde se ha encontrado muy a gusto. “La ciudad es preciosa, la gente es amable y la comida es increíble (risas). Lo que más me ha gustado es cómo vive la gente en Bilbao, intentando mantener las tradiciones como la apariencia, la cultura, la cultura de la comida y la forma de pensar de la gente y sus creencias. Cada persona tiene su propia ideología. Creo que eso es lo que hace que la ciudad esté llena de energía y felicidad. Me siento muy afortunado de haber podido estar un mes y haber bailado en un precioso teatro. Hay muchas cosas que he aprendido de esta ciudad y me gustaría recomendar a mis amigos visitar Bilbao”.

La próxima temporada esperan nuevos retos para ambos. “Si todo sale bien, vamos a unirnos a la compañía Roxey Ballet de Nueva Jersey. Nos esperan nuevos ballets, obras y aventuras que estamos impacientes por vivir”, finaliza Barrondo.

Nerea Barrondo y Kaito Yamamoto en “El Cascanueces” de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra. Teatro Campos Elíseos, Bilbao, 30 de Junio de 2017.

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Radio Euskadi, Graffiti: Diario de la Danza

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el programa Graffiti de Radio Euskadi dedicó su sección “Diario de…” a la Danza

La pasada semana, todos los amantes de la danza nos dedicamos profusamente a las actividades conmemorativas organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza. En mi caso, además, se unió una colaboración especial con el programa Graffiti de Radio Euskadi, por la misma causa, dada mi condición de periodista especializada y crítica de danza. De lunes a viernes, durante los dos últimos minutos del programa, fui haciendo un pequeño análisis de cada uno de los aspectos relativos a la danza en Euskadi: la formación (lunes 24 abril), radiografía del sector y sus diferentes estilos (martes 25 de abril), las programaciones y programadores de danza (miércoles 26 de abril), la creación de nuevos públicos (jueves 27 de abril) y el tratamiento de la danza en los medios de comunicación (viernes 28 de abril).

Quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todo el equipo de Graffiti -en especial a Loreto Larumbe, mi cómplice diaria- su absoluta confianza, libertad y facilidades que me han brindado para hacer este “Diario de la Danza en Euskadi”. Aquí os dejo el link para que podáis escuchar todas las colaboraciones juntas en sólo 10 minutos y 39 segundos. Después de tantos años sin hacer radio, espero que os guste 😉

Radio Euskadi-Programa Graffiti, DIARIO DE LA DANZA, 24-28 Abril 2017

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017

Retrato de Trisha Brown ©Bart Michiels.

Las reflexiones de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown, recientemente fallecida, son la base del texto

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Con el deseo de conmemorar la aportación a la danza de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown (1936-2017), el Instituto Internacional del Teatro le encargó la redacción del Mensaje del Día Internacional de la Danza. Lamentablemente, Brown falleció hace menos de un mes, por lo que se han empleado reflexiones suyas a lo largo de tiempo para escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza que reza así:

“Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad siempre me motivó. No hay ningún significado secreto en mis piezas. Son un ejercicio de espiritualidad que adopta una forma física.

La danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría y de la belleza, y al progreso del conocimiento humano. La danza es la capacidad de crear… una y otra vez…en el pensamiento, en el proceder, en el hacer, y en la interpretación. Nuestros cuerpos son una herramienta para la expresión y no un medio para la representación. Este concepto libera nuestra creatividad, que es la lección fundamental y el don de la creación artística.

La vida de un artista no concluye con la edad, como sostienen algunos críticos. La danza está hecha de gente, de gente y de ideas. El público puede llevarse a casa el impulso creativo y ponerlo en práctica en su vida diaria”.

NOTA: Este mensaje es para los profesionales y amantes de la danza de todo el mundo. Se publica como homenaje a la figura de Trisha Brown que falleció el 18 de marzo de 2017.
El mensaje ha sido elaborado a partir de sus escritos y declaraciones, gracias a su estrecha colaboradora Susan Rosenberg. Comparte su visión sobre su trabajo y los valores que éste representa.

Mensaje DID 2017_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD 2017 Message ENGLISH

Trisha Brown Biography ENGLISH

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Gala clausura-VIII Premio Roseta Mauri

Lucía Lacarra, La Dama de las Camelias. © Charles Tandy

La aclamada y premiada estrella guipuzcoana Lucía Lacarra encabeza el cartel del espectáculo que clausura el certamen reusense

IRATXE DE ARANTZIBIA/SAUTDEBASQUE

La octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas. La prestigiosa y premiadísima bailarina internacional Lucía Lacarra (Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse -óscar del ballet-, Premio Nacional de Danza, Bailarina de la Década y primera española en ser invitada a participar en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena) será la cabeza del cartel de esta gala de clausura. La estrella guipuzcoana y su marido y partenaire, Marlon Dino, interpretarán el paso a dos de La Dama de las Camelias, en la versión de Val Caniparoli, y el dúo central de la obra de Russell Maliphant Spiral Pass.

Procedentes de la antigua compañía de Lacarra, el Ballet de la Ópera de Munich, el primer bailarín Javier Amo y la solista Mai Kono cerrarán la primera parte con Voices of Spring, coreografiado por sir Frederick Ashton, y en la segunda, interpretarán Sakura, de la joven creadora checa Zuzana Šimáková. Representando a los Ballets de Monte-Carlo, los solistas Anjara Ballesteros, Alexis Oliveira y Álvaro Prieto. El tándem Ballesteros-Oliveira interpretará un extracto de La Cenicienta de Jean-Christophe Maillot. Por su parte, Ballesteros y Prieto bailarán un fragmento de la coreografía de Nacho Duato, Gnawa. La Compañía Nacional de Danza estará representada por el bailarín principal Esteban Berlanga, quien ha escogido el adagio del primer acto de El Lago de los Cisnes, en la versión de Derek Deane, y Casi fado de Ricardo Franco. Completa la gala, la participación de los ganadores del VIII Premio Roseta Mauri.

Las entradas para la gala de clausura del VIII Premio Roseta Mauri ya están a la venta en la taquilla del propio teatro y en su web (www.teatrefortuny.cat) , con unos precios de 10,00 € a 30,00 €. 

LOS DATOS

Programa: La Cenicienta, El Lago de los Cisnes, La Dama de las Camelias, Voices of Spring, Casi fado, Sakura, Gnawa, Spiral pass y las obras de los ganadores el concurso.
Bailarines: Lucía Lacarra, Marlon Dino, Javier Amo, Mai Kono, Anjara Ballesteros, Alexis Oliveira, Álvaro Prieto, Esteban Berlanga y los ganadores del VIII Premio Roseta Mauri.
Organiza: Fundació Teatre Fortuny.
Lugar y fecha: Teatre Fortuny, sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas.
Entradas: 30, 20 y  10  €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ 

Programa Gala Clausura-VIII Premio Roseta Mauri

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VIII Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

_pep5637El plazo de inscripción para participantes al concurso internacional de danza clásica finaliza el 10 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La Fundació Teatre Fortuny de Reus ha convocado la octava edición del Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, creado en honor de la famosa estrella del ballet decimonónica y de orígenes reusenses. El concurso tendrá lugar entre los días 22 y 25 de marzo de 2017, en el Teatre Fortuny de Reus.

El certamen está abierto a estudiantes de ballet con edades comprendidas entre los 16 y 21 años, quienes optarán a un Primer Premio-Generalitat de Catalunya dotado con 5.000,00 €, un Segundo Premio-Diputació de Tarragona con un montante de 2.000,00 € y un Tercer Premio-Ajuntament de Reus con una cuantía de 1.000,00 €. Además, el voto del público concederá un galardón dotado con 600,00 €, por la Asociación de profesores de danza de la comarca de Tarragona. El VIII Premio Roseta Mauri otorgará además, una beca para la Royal Academy of Dance de Londres, una beca para la escuela del Real Ballet de Dinamarca, una beca para el VIII Campus Internacional-Valencia Danza- Vermuts Miró y una beca para la novena edición del Curso Internacional Valencia Endanza.

El Jurado estará presidido por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, y contará también con Henning Albrechtsen, profesor de danza clásica especializado en la técnica Bournonville, Allison Brown, performer, coreógrafa y profesora de danza contemporánea especializada en el repertorio de William Forsythe, y Karine Seneca, profesora de danza clásica y asistente de coreografía. La clases serán impartidas por Arantxa Argüelles en la modalidad de danza clásica y Allison Brown, en contemporáneo, siendo Lluís Carmona el pianista acompañante.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

El certamen comenzará el día 22 de marzo con las clases pre-eliminatorias. Posteriormente, se desarrollarán la semifinal el día 23 y la final el día 24. Como broche de oro, la octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas, y en la que participarán los ganadores del certamen. La gala contará con la actuación de Lucía Lacarra y Marlon Dino (Primeros Bailarines Internacionales), Anjara Ballesteros, Álvaro Prieto y Alexis Oliveira (Solistas de los Ballets de Monte-Carlo), Javier Amo y Mai Kono (Principal y Solista del Ballet de la Ópera de Munich, respectivamente) y Esteban Berlanga (Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza).

Fundado en 2002, el Premio Roseta Mauri ha dado mucha suerte a algunos de sus participantes de sus ediciones precedentes que, posteriormente, se han convertido en bailarines profesionales como Xander Parish (Primer Solista del Ballet del Teatro Mariinsky), Alexander Jones (Principal del Stuttgart Ballet), Martí Fernández Paixa (Demisolista del Stuttgart Ballet), Sonia Vinograd (Ballet Nacional de Noruega), Julia Roca Muxinach (Cuerpo de Baile de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Cristina Salamon (Ballet del Teatro de Magdeburg) y Marta Rueda (Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de Lituania), entre otros. El plazo de inscripción para el VIII Premio Roseta Mauri permanecerá abierto hasta el viernes 10 de marzo.

Más información del VIII Premio Roseta Mauri

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Vestido diseñado por Valentino.

Vestido diseñado por Valentino.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2017

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2017, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, he seleccionado unas imágenes del fantástico vestuario que diseñó Valentino para el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010, en el que participaron como invitados la italiana Eleonora Abbagnato (entonces Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París, ahora, étoile) y el francés Nicholas Le Riche (Étoile del Ballet de la Ópera de París). Como viene siendo habitual, los miembros del Ballet de la Ópera de Viena ofrecieron dos piezas, ataviados con los maravillosos diseños de Valentino, quien, reservó su famoso ‘rojo Valentino’ para ensalzar la belleza de su compatriota. En este vídeo, podéis disfrutar del proceso de diseño, confección y pruebas de los modelos.

Quizás lo que resultó más sorprendente fue el hecho de que, al finalizar ambas participaciones, el propio Valentino, encaramado en una escalera y rodeado por Eleonora Abbagnato (de rojo), Nicholas Le Riche y todos los miembros del Ballet de la Ópera de Viena que participaron en el evento, desearon un feliz año nuevo a los espectadores del tradicional concierto.

Valentino, Concierto Año Nuevo 2010,© Gunther Pichlkostner,

Valentino junto a Eleonora Abbagnato, Nicolas Le Riche, y el Ballet de la Ópera de Viena , Concierto Año Nuevo de Viena 2010.© Gunther Pichlkostner.

Pero aunque tenga estos ramalazos fashionistas, éste es un blog principalmente de danza, así que aquí os dejo el vídeo con la actuación de Eleonora Abbagnato y Nicolas Le Riche, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010. Dentro de un par de días se repetirá el ritual. Del Concierto de Año Nuevo 2017, sólo sabemos que Gustavo Dudamel se convertirá en el director más joven en llevar la batuta del tradicional recital y que la coreografía ha sido creada por Renato Zanella. ¡Feliz 2017!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

ballet_pointe-and-tiaraSautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on/ Feliz Navidad/ Merry Christmas/ Joyeux Nöel/ Frohe Weihnachten/ Buon Natale/ Felis Natal/ Rozdestva Schastlivogo/ Sretan Bozic/ Il-Milied it-Tajjeb/ Bon Nadal/ Boas Festas, en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

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