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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Vestido diseñado por Valentino.

Vestido diseñado por Valentino.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2017

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2017, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, he seleccionado unas imágenes del fantástico vestuario que diseñó Valentino para el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010, en el que participaron como invitados la italiana Eleonora Abbagnato (entonces Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París, ahora, étoile) y el francés Nicholas Le Riche (Étoile del Ballet de la Ópera de París). Como viene siendo habitual, los miembros del Ballet de la Ópera de Viena ofrecieron dos piezas, ataviados con los maravillosos diseños de Valentino, quien, reservó su famoso ‘rojo Valentino’ para ensalzar la belleza de su compatriota. En este vídeo, podéis disfrutar del proceso de diseño, confección y pruebas de los modelos.

Quizás lo que resultó más sorprendente fue el hecho de que, al finalizar ambas participaciones, el propio Valentino, encaramado en una escalera y rodeado por Eleonora Abbagnato (de rojo), Nicholas Le Riche y todos los miembros del Ballet de la Ópera de Viena que participaron en el evento, desearon un feliz año nuevo a los espectadores del tradicional concierto.

Valentino, Concierto Año Nuevo 2010,© Gunther Pichlkostner,

Valentino junto a Eleonora Abbagnato, Nicolas Le Riche, y el Ballet de la Ópera de Viena , Concierto Año Nuevo de Viena 2010.© Gunther Pichlkostner.

Pero aunque tenga estos ramalazos fashionistas, éste es un blog principalmente de danza, así que aquí os dejo el vídeo con la actuación de Eleonora Abbagnato y Nicolas Le Riche, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010. Dentro de un par de días se repetirá el ritual. Del Concierto de Año Nuevo 2017, sólo sabemos que Gustavo Dudamel se convertirá en el director más joven en llevar la batuta del tradicional recital y que la coreografía ha sido creada por Renato Zanella. ¡Feliz 2017!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

ballet_pointe-and-tiaraSautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on/ Feliz Navidad/ Merry Christmas/ Joyeux Nöel/ Frohe Weihnachten/ Buon Natale/ Felis Natal/ Rozdestva Schastlivogo/ Sretan Bozic/ Il-Milied it-Tajjeb/ Bon Nadal/ Boas Festas, en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

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Panorámica de la danza en 2016

En este año de premios, galas y cursos, tuvimos que decir adiós a algunos maestros, pero también hubo buenas noticias…

felicitacion-2016

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2017 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2016

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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IGOR YEBRA/ Entradas agotadas para “El Cascanueces” en Santurtzi

Igor Yebra en "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra en “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Tras su exitosa gira nacional con “Zorba, el griego”, la estrella bilbaína vuelva a su tierra para presentar un cuidado espectáculo sobre el clásico navideño por excelencia

Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao en la que participa un grupo de 40 jóvenes bailarines de su escuela de danza, en período de formación y fue estrenada con éxito en 2012

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Después de la exitosa gira del espectáculo “Zorba, el griego” que se inició en el Palacio Euskalduna de Bilbao el pasado mes de noviembre, Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico navideño “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi acogerá el miércoles 4 de enero, a las 18,30 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar de Oxana Kucheruk (Bailarina Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos) y del propio Igor Yebra. Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza.  Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines en período de formación en la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrán en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

El argumento. En Navidades, la familia Stahlbaum da una fiesta a sus hijos Clara y Fritz. El señor Drosselmeyer llega con regalos para los niños. A Clara le regala un cascanueces en forma de soldadito. Fritz, celoso del presente, lo rompe, siendo recompuesto por Drosselmeyer. Llega la noche, Clara se duerme con su regalo. De repente, los juguetes cobran vida. Se desata la guerra entre los soldaditos de plomo y el ejército de ratones. El Cascanueces se queda solo contra los ratones, momento en el que el mago Drosselmeyer ofrece una vela a Clara, para ahuyentar a los ratones. El Cascanueces se transforma en un apuesto príncipe. En el segundo acto, Clara y el príncipe desembarcan en el Reino de los árboles de Navidad y de los dulces. Este viaje se convierte en un gran divertimento para celebrar que el Príncipe ha vencido al Rey de los Ratones. Sin embargo, todo ha sido un sueño del que Clara despertará con un dulce recuerdo.

El ballet “El Cascanueces”. La obra “El Cascanueces” fue estrenada el 5 de diciembre de 1892 en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Concebido como un ballet de dos actos, la coreografía fue firmada por Lev Ivanov, correspondiendo el libreto a Marius Petipa y por su parte, la música fue realizada por Piotr Ilich Tchaikovsky. Este ballet está inspirado en el famoso cuento de E.T.A. Hoffman “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” (1819).

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se agotaron a los pocos días de su puesta a la venta.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpretan: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Participación estelar: Oxana Kucheruk e Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Serantes Kultur Aretoa, 4 de Enero, a las 18.30 horas.
Entradas: Agotadas.

Más información: Igor Yebra-El Cascanueces-Serantes Kultur Aretoa

Información de PRENSA: NP-Entradas-agotadas_Igor-Yebra_El Cascanueces

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Filipa de Castro Collection, los maillots pensados por/para una bailarina

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la CNB desde 2008.

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la CNB desde 2008.

La Primera Bailarina de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal debuta en el diseño de una línea de maillots

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la Companhia Nacional de Bailado (CNB) de Portugal, ha presentado su primera colección de maillots “femeninos, coloridos, muy cómodos y fabricados con una calidad fantástica”, según confiesa. Apasionada de la moda desde adolescente, de Castro fue confeccionándose sus propios looks “para estar lo más guapa posible en las muchísimas horas que pasaba en el estudio”. Bien en tiendas de ballet, bien en tiendas online, Filipa buscaba su propio estilo en las aulas, “porque a lo mejor un maillot de color carne básico complementado con una camiseta de redecilla por encima, ya me transformaba el look”. Hasta que apareció Micaela Larisch y le propuso diseñar su propia colección. Qué mejor que una bailarina conocedora de las necesidades de esta prenda, a la hora de crear sus propios maillots.

(Izda a dcha): Micaela Larisch y Filipa de Castro.

(Izda a dcha): Micaela Larisch y Filipa de Castro.

Trabajando codo con codo con Larisch “que tiene el know-how de cómo hacerlos”, Filipa creó su línea. “El resultado es tan bueno porque ella es una profesional que trabaja con los parámetros de calidad que, para mí, eran esenciales para que el resultado fuera óptimo. Somos las dos muy exigentes en ese tema. En relación a los colores, fue un punto medio entre mi visión, a veces, extravagante, y su sentido comercial de lo que funcionaría mejor. El resultado es una mezcla de colores vivos y colores básicos, a la par con ‘prints’ transparentes que no es frecuente encontrar en ropa de danza”, explica la intérprete lisboeta.

La sensualidad femenina es la fuente de inspiración de Filipa, “creo que una bailarina primero es mujer y hay que vestirse para trabajar con estilo”, asegura. Por otra parte, sus dos décadas como profesional le hacen tener las ideas muy claras: “lo peor que te puede pasar es estar ensayando y que un maillot se esté moviendo y estés incómoda. Pierdes la concentración”. Su gran reto ha sido el corte de las caderas “que es el que más tiempo me llevó apurar” y después el del pecho “porque intentamos que dentro de las diferentes tallas, se vistiesen los cuerpos lo mejor posible”. Ella misma fue el conejillo de Indias para estudiar la confortabilidad de cada modelo. A día de hoy, desde su lanzamiento, Filipa de Castro Collection by Micaela Larisch ha tenido muy buena recepción entre los profesionales y las escuelas. “El ‘feedback’ es muy bueno a nivel nacional e internacional. Ya los tiene en el American Ballet Theatre, en el New York City Ballet, en Suecia, Alemania, etcétera. En la CNB siempre hay dos o tres compañeras con maillots de la colección en la clase”. Con la satisfacción del buen resultado del lanzamiento, revela que su meta es ir llegando a todo el mundo y para ello, se pueden adquirir en la tienda online. Mucha suerte en esta aventura, Filipa 😀

Filipa de Castro Collection-TIENDA ONLINE

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En memoria de Juan Carlos Santamaría

Juan Carlos Santamaría, con el Premio Nacional de Danza, 23 Junio 2009. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

Juan Carlos Santamaría, con el Premio Nacional de Danza, 23 Junio 2009. © Foto: Iratxe de Arantzibia

El coreógrafo, maestro y ex bailarín donostiarra falleció el pasado sábado, a los 51 años y como consecuencia de un cáncer

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Nunca es sencillo escribir una necrológica; menos cuando se trata de alguien a quien has conocido y con quien has trabajado; y si encima su desaparición se produce a la temprana edad de 51 años, hay una sensación de injusticia, rabia e incredulidad. Por eso, he tardado varios días en ponerme a escribir unas líneas en memoria de Juan Carlos Santamaría (San Sebastián, 1964-Cabezón de Pisuerga, 2016), desde el momento en que recibí la triste noticia, el sábado 22 de Octubre.

Nacido en San Sebastián, Juan Carlos vivió sus años de infancia entre Zarautz y Valladolid, donde se afincó la familia y donde empezó a formarse en danza con Mariemma. Como bailarín profesional formó parte de la Compañía Nacional de Danza (1986-1992), bajo las direcciones artísticas de María de Ávila, Maya Plisetskaya y Nacho Duato, aunque pronto demostró su interés por la docencia y coreografía. En 1992, tras seis años como bailarín de la CND, comenzó su labor como coreógrafo y maestro de ballet en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid (RCPD), siendo un pilar de suma importancia en la evolución de este centro al ser el impulsor del taller y nombrarle coordinador general. En el año 2000, dejó el RCPD, para dedicarse de lleno a su formación, Santamaría Compañía de Danza, creada en 1998 y disuelta en 2012. “La danza nos enseña a crear un mundo mejor, porque cuando es buena, es mágica”, afirmaba.

Más que como intérprete, el artista donostiarra siempre se definió como “un coreógrafo de formación clásica que busca en su trabajo la libertad del cuerpo a través de la fusión con la música y la respiración del movimiento. Mi trabajo es un clásico muy particular. El lenguaje clásico es la base, el concepto, pero la vida actual es más rápida. Uso el pasado –el clásico- con el presente. Me encanta que me vean como un clásico, aunque el concepto de mis espectáculos es contemporáneo”. Durante su trayectoria creó más de treinta de ballets.

Premio Nacional de Danza 2008

(De izda a dcha): Juan Carlos Santamaría (Premio Nacional de Danza 2008), Iratxe de Arantzibia y Javier Barón (Premio Nacional de Danza 2007). Iglesia San Pedro, Teruel, 23 Junio 2009. © Archivo profesional de Iratxe de Arantzibia.

(De izda a dcha): Juan Carlos Santamaría (Premio Nacional de Danza 2008), Iratxe de Arantzibia y Javier Barón (Premio Nacional de Danza 2007). Iglesia San Pedro, Teruel, 23 Junio 2009. © Archivo profesional de Iratxe de Arantzibia.

Profesionalmente, 2008 fue un año inolvidable para Juan Carlos, ya que recibió el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, y el Premio Villa de Madrid, quedando así reconocida su trayectoria artística. La primera vez que contacté con Juan Carlos fue precisamente debido a la concesión del Premio Nacional de Danza (PND). Al enterarme de que un donostiarra había recibido el galardón, propuse hacerle una entrevista que, posteriormente, fue publicada en “El Diario Vasco” (Pág. 74, 10-Diciembre-2008) y en “El Correo” (Pág. 78, 10-Diciembre-2008). Fue una conversación telefónica en la que Juan Carlos dio muestras de su tono sosegado y sereno, pese a la emoción que le embargaba por el galardón. ¡Quién me iba a decir a mí que seis meses después estaría acompañándolo cuando recibió el PND de manos de los entonces príncipes de Asturias!

En Teruel, en la Iglesia de San Pedro, un 23 de Junio de 2009, Juan Carlos estaba exultante cuando el príncipe Felipe le entregó el diploma que le acreditaba como Premio Nacional de Danza 2008. Por cuestiones de agenda y organizativas, el acto comprendió dos ediciones de los Premios Nacionales de la Cultura (2007 y 2008), así que Javier Barón hizo lo propio con su PND 2007. Poco más de 15 días antes, Santamaría Compañía de Danza estrenó su espectáculo “Polvo eres” (Teatro Fernán Gómez de Madrid, 5-Junio-2009), estreno del que tuve el honor de ser la responsable de comunicación. Durante varios meses asistí en primera fila a la creación del espectáculo, como una espectadora privilegiada, en mis varios viajes a la capital. Siempre agradeceré a Juan Carlos la confianza que depositó en mí, la gran oportunidad de gestionar una campaña en Madrid y también su respeto hacia mí como profesional.  En realidad, el respeto y el cariño fue mutuo, a partir de entonces. Por eso, fue fantástico disfrutar de la emoción que sintió -con la cercanía que me permite el hecho de presentar el acto-, cuando recibió el Premio Dedicación a la Danza 2012, de la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa (Antzoki Zaharra de Donostia, 28-Abril-2012). Precisamente, el Victoria Eugenia acogió la última actuación de Santamaría Compañía de Danza donde hizo su despedida con su participación en la XVI Gala del Día Internacional de la Danza (29-Abril-2012).

Otra faceta en la que destacó Juan Carlos fue la docencia, ocupando esta tarea su última década vital, en la que ejerció como director de la Escuela Profesional de Danza de la Junta de Castilla y León en sus sedes de Burgos (2006-2016) y de Valladolid (2012-2016), donde tomó la responsabilidad de impulsar las especialidades de danza clásica y contemporánea en dicha región. Feliz por el éxito de las celebraciones del décimo aniversario del centro castellano-leonés, me lo encontré en el patio de butacas del Victoria Eugenia, justo sentado detrás de mí, para asistir a la XX Gala del Día Internacional de la Danza, en la que participaban algunos alumnos. Fue la última ocasión en la que coincidimos y recuerdo que estaba encantado de que sus alumnos actuaran en su querido San Sebastián. La enfermedad le golpeó duro y se llevó en pocos meses a Juan Carlos cuando aún estaba lleno de vitalidad, ideas y proyectos. Mi más sentido pésame a su viudo, Santiago Álvarez, y a su familia. Descanse en paz, Juan Carlos Santamaría, el bailarín que prefirió bajarse joven de los escenarios, el coreógrafo con un talento natural para evocar el estilo neoclásico, y el maestro con un acusado sentido de la docencia. Qué mejor homenaje que disfrutar de su talento coreográfico con este vídeo.

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World Ballet Day: la olimpiada del ballet

Sonia Rodríguez en "Cinderella", Ballet Nacional de Canadá. Foto: Christopher Wahl.

Sonia Rodríguez en “Cinderella”, Ballet Nacional de Canadá. Foto: Christopher Wahl.

Cinco grandes compañías internacionales conmemoran el Día Mundial del Ballet, el 4 de Octubre, con veinte horas de emisión en directo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Los éxitos cosechados en las dos ediciones precedentes han animado a la organización de la tercera edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el martes 4 de Octubre. Durante veinte horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de formaciones tan prestigiosas como The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

De momento, poco ha trascendido de lo que van a ofrecer en sus emisiones las compañías internacionales. Siguiendo la pauta de años anteriores, comenzarán las emisiones en Melbourne con el Australian Ballet, seguido del Bolshoi Ballet desde Moscú. El siguiente releve procederá de The Royal Ballet en Londres, para dar pie al Ballet Nacional de Canadá desde Toronto. Finalizará el World Ballet Day, el San Francisco Ballet.  Según se vaya haciendo pública la información de horarios y contenido de cada emisión, se irá actualizando este post. Por ahora, nos tendremos que conformar con el vídeo anunciador del World Ballet Day 2016.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-16.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Montreal, 16.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-0.00 AM

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Centenario de los Ballets Rusos en San Sebastián

La compañía de Sergei Diaghilev ofreció cinco funciones y realizó dos estrenos absolutos en el Teatro Victoria Eugenia

DV-Anuncio 19 Agosto 1916IRATXE DE ARANTZIBIA / SAUTDEBASQUE-EL DIARIO VASCO

Tal día como ayer hace cien años, los Ballets Rusos de Diaghilev estrenaron la obra “Las Meninas”, en el Teatro Victoria, en lo que fue su segunda función en San Sebastián. Y precisamente, ayer publiqué un extenso y documentado reportaje sobre aquella temporada de la troupe de Diaghilev en EL DIARIO VASCO. Desde el punto de vista de la historia internacional de la danza, los estrenos mundiales de “Las Meninas” (21 Agosto 1916) y de “Kikimora” (25 Agosto 1916) sitúan a San Sebastián en una posición privilegiada, pues lo habitual era que los Ballets Rusos realizaran las premières de sus obras en París, Monte-Carlo y Londres, principalmente.

La presencia de los Ballets Rusos en San Sebastián -sede del veraneo real en aquella época- causó mucho revuelo entre los donostiarras del momento y pese a lo elevado de los precios, se llenaron todas las representaciones e incluso el promotor, Arturo Serrano, optó por hacer una función extra.

Programa de los espectáculos de los Ballets Rusos en San Sebastián:

  • Sábado 19 Agosto 1916: “Les Sylphides”, “Sadko”, “Schéhérazade” y “Príncipe Igor”.
  • Lunes 21 Agosto 1916: “Schéhérazade”, “Las Meninas” (estreno absoluto), “Le spectre de la rose”, “Soleil de nuit” y “Les Sylphides”.
  • Miércoles 23 Agosto 1916: “Cléopâtre”, “Sadko”, “Le spectre de la rose” y “Carnaval”.
  • Viernes 25 Agosto 1916: “Petrushka”, “Kikimora” (estreno absoluto), “Las Meninas”, “Soleil de nuit”, “Carnaval” y la pieza musical “Souvenir d’une nuit d’été à Madrid”.
  • Sábado 26 Agosto 1916:  “Petrushka”, “Las Meninas”“Kikimora”, “Príncipe Igor” y “Les Sylphides”.

Reportaje Ballets Rusos en San Sebastián-EL DIARIO VASCO

Texto de apoyo Ballets Rusos en San Sebastián-EL DIARIO VASCO

DV-Reportaje Ballets Rusos en SS_21 Agosto 2016

XX Concurso Internacional de Danza Ciudad Riba-roja de Túria

© Imagolux Fotografía.

© Imagolux Fotografía.

Riba-roja de Túria celebró de forma brillante la vigésima edición de su Concurso Internacional de Danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El Auditorio de Riba-roja de Túria acogió las semifinales y finales correspondientes al XX Concurso Internacional de Danza. La competición de la modalidad individual tuvo lugar los días 29 y 30 de junio, siendo las categorías a concurso Infantil A (16 bailarines), Infantil B (13 participantes) y Junior (25 bailarines). El Jurado estuvo presidido por el ex bailarín y maestro Fabrice Edelmann y contó también con profesionales de la talla de Ana Luján, Amaury Lebrun, José Carlos Blanco y Ana Ponce.

En la categoría INFANTIL A, Laia Ortiz se alzó con el primer premio (diploma acreditativo, medalla y 350,00 €), Sarva Moreno se situó en segunda posición (diploma acreditativo, medalla y 250,00 €); y Violeta Mínguez quedó en tercer lugar (diploma acreditativo, medalla y 150,00 €). Karen Vázquez se alzó con el Premio a la Interpretación (diploma acreditativo, medalla y 200,00 €).

Por su parte, Mario Galindo se hizo con la máxima distinción en INFANTIL B (diploma acreditativo, medalla y 500,00 €); Miquel Martínez se clasificó en segundo lugar (diploma acreditativo, medalla y 350,00 €), además de alzarse con el Premio a la Interpretación (diploma acreditativo, medalla y 200,00 €); y Lian Yi Sánchez obtuvo la tercera posición (diploma acreditativo, medalla y 250,00 €).

Finalmente, Óscar Pascual consiguió el primer premio en JUNIOR (diploma acreditativo, medalla y 1000,00 €); Mar Gómez se situó en segunda posición (diploma acreditativo, medalla y 750,00 €); Mar Reig se clasificó en tercer lugar (diploma acreditativo, medalla y 450,00 €). El Premio a la Interpretación recayó en Albert González (diploma acreditativo, medalla y 200,00 €).

Modalidad de grupos 

La semifinal y final de la modalidad de grupos tuvo lugar los días 1 y 2 de julio, también en el Auditorio de Riba-roja de Túria. En la categoría de danza neoclásica participaron dos grupos, mientras que en danza contemporánea y española, cinco respectivamente. El Jurado estuvo compuesto por Fabrice EdelmannAmaury Lebrun, José Carlos Blanco, Ana Ponce, Carlos Rodríguez, María Juncal e Iratxe de Arantzibia.

En DANZA NEOCLÁSICA, el 2º Premio recayó en el grupo que presentó la pieza “Glass” (diploma acreditativo, medalla y 800,00 €). Y el Premio a la Interpretación fue a parar a las manos de Mireia Queralt (diploma acreditativo, medalla y 200,00 €).

En DANZA CONTEMPORÁNEA, el Jurado otorgó el 1er. Premio a “Mecánic” (diploma acreditativo, medalla y 1200,00 €), y el 2º Premio a “Diez”  (diploma acreditativo, medalla y 800,00 €). El Premio a la Interpretación recayó en Marina Sayas (diploma acreditativo, medalla y 200,00 €).

En DANZA ESPAÑOLA, el 1er. Premio fue a parar al grupo de “Calle del aire” (diploma acreditativo, medalla y 1200,00 €). El grupo de “Si no camino a Finis Terrae” se clasificó en segunda posición (diploma acreditativo, medalla y 800,00 €). El 3er. Premio recayó en “P2S6” (diploma acreditativo, medalla y 500,00 €). El Premio a la Interpretación fue para Inmaculada Cano (diploma acreditativo, medalla y 200,00 €).

En 2010, tuve la oportunidad de formar parte del Jurado del Concurso Internacional de Riba-roja de Túria, en su decimocuarta edición. Me ha resultado muy grato volver a retomar esta experiencia, seis años después, para comprobar el asentamiento y consolidación del certamen en el que todo funciona como un engranaje bien engrasado. Gracias a Amparo Ruiz, Yoshua Cienfuegos, Carlos Labiós e Inma Maicas por vuestra hospitalidad y por volver a confiar en mí para las labores de Jurado. Gracias también a mis compañeros de Jurado por vuestra profesionalidad y por hacerlo tan fácil 😀

XX Concurso Internacional Riba-roja de Túria

Participantes en la semifinal de la modalidad de grupos. XX Concurso Internacional de Danza. Auditorio de Riba-roja de Túria, 1 de julio de 2016. © Imagolux Fotografía.

Participantes en la semifinal de la modalidad de grupos. XX Concurso Internacional de Danza. Auditorio de Riba-roja de Túria, 1 de julio de 2016. © Imagolux Fotografía.

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Ballet Papier, bailarinas de papel con corazón

De las manos de Berenice La Placa surgen las bailarinas de papel.

De las manos de Berenice La Placa surgen las bailarinas de papel.

Berenice La Placa y Ambar Gavilano dirigen la firma especializada en productos de regalo con motivos de ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Ésta es una verdadera historia de amor de una madre a una hija. La artista Berenice La Placa comenzó dibujar sus bailarinas para su hija, Ambar Gavilano, en 1992, época en la que esta última estaba estudiando ballet. Lo que comenzó siendo un gesto de cariño de madre a hija, se ha convertido en una importante línea de dibujos, accesorios y complementos con el ballet y la danza como motivo principal. “Nuestra filosofía consiste en sensibilizar cada vez a más gente a apreciar la danza y a practicarla; también en volver a valorar lo artesanal, lo artístico, lo hecho a mano, siendo hoy en día muy difícil en un mundo tan industrializado. Es por esto que la mayoría de nuestros productos están decorados, acabados o hechos en su totalidad a mano, manteniendo una producción en pequeña escala y con manufacturación casi al 100% española. Todo el material es de calidad y no escatimamos en detalles” asegura Ambar Gavilano, alias ‘La bailarina’, cofundadora y responsable de marketing y social media de Ballet Papier.

(de izda a dcha): Ambar Gavilano y Berenice La Placa, hija y madre respectivamente, ambas el alma mater de Ballet Papier. © Fotografías cedidas por Ballet Papier.

(de izda a dcha): Ambar Gavilano y Berenice La Placa, hija y madre respectivamente, ambas el alma mater de Ballet Papier. © Fotografías cedidas por Ballet Papier.

Berenice La Placa es ‘La artista’, quien con sus dibujos plasma todo el amor hacia el ballet y la danza de Ambar. Procedente de una familiar de artistas -padre pintor y madre pianista-, adquirió de su madre la costumbre de hacer dibujos. “Aparte de enseñarnos piano, mamá también solía hacernos dibujos y mis preferidos eran unas pequeñas bailarinas de papel que yo coloreaba. Desde muy pequeña, amé la danza y también la practiqué así como el piano y la pintura; finalmente, me decidí por la pintura y cuando me tocó ser madre, intenté compartir con mis hijos lo que tanto me había hecho feliz de pequeña: el arte y la música. Mi hija Ambar se dedicó al estudio del ballet y resurgieron las bailarinitas de papel”, explica Berenice. A la hora de plasmar un dibujo asegura que le inspira “la armonía y la perfección de sus formas, la grandiosidad y el colorido de los vestuarios y sobre todo, la enorme admiración que siento por los bailarines. Los considero seres de extraordinaria fortaleza, dotados de una gran capacidad de sacrificio y de disciplina, y capaces de transmitir emociones y belleza con sus cuerpos. Confieso que yo estoy constantemente imaginando coreografías y pasos de danza y como no los puedo bailar yo misma, entonces los dibujo”.

Detalle del colgante arabesque de Ballet Papier.

Detalle del colgante arabesque de Ballet Papier.

Por su parte, Ambar se felicita por haber transmitido “más que la pasión por el ballet, una profundidad en el entendimiento del mundo de la danza. Sería imposible un proyecto así si ella no entendiera tan bien lo que los bailarines vivimos y sentimos”. Este proyecto de Ballet Papier también ha supuesto estrechar lazos  no sólo entre madre e hija, sino toda la familia. “Al principio, cuando surgió el proyecto de comercializar los dibujos y producir algunos artículos, trabajamos con mi hijo mayor, Sebastián, que como diseñador gráfico especializado en imagen empresarial, nos dio una buena base y nos aportó mucho en tiempo y recursos. Hoy en día,  nos ayuda en la elaboración de algún material gráfico y nos sigue aportando sus conocimientos y experiencia”, afirma Berenice. “Es difícil trazar un límite entre la relación laboral y familiar. Y no sólo entre las dos, toda la familia se implica con Ballet Papier, aportando ideas, recursos, además del apoyo moral que un proyecto así necesita”, corrobora Ambar.

La línea Ballet Papier se ha ido internacionalizando poco a poco. Hoy día, sus productos de regalo -ropa, joyería, complementos, papelería, adornos y regalos especiales para amantes de la danza- se pueden encontrar en gran cantidad de países europeos como España, Reino Unido, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Portugal, Dinamarca, Finlandia, Hungría, y Eslovenia. También se distribuyen en Estados Unidos, Australia, Japón, China y Taiwán. “¡Ahora nos encantaría estar también en Latinoamérica y llegar a África! Ya hemos recibido contacto de Sudáfrica, donde existe gran tradición de ballet”, confiesa Berenice, boliviana de nacimiento, aunque afincada en Barcelona hace más de una década. Después de unos inicios muy vinculados a la estética del ballet clásico, la firma ahora se abre a otros estilos como flamenco, danza contemporánea, hip-hop, bellydance, burlesque, gimnasia rítmica, patinaje artístico, etcétera. También se plantean acciones futuras en al área de educación, aunque actualmente ya llevan a cabo el Programa de Ayuda de Ballet Papier que “aporta en difusión y productos a diferentes concursos, escuelas de danza y entidades culturales que comparten nuestra visión sobre este arte”.

Como primicia para los lectores de SAUTDEBASQUE, Berenice La Placa nos anuncia la próxima novedad de Ballet Papier. “Estamos a punto de lanzar una nueva línea de Ballet Papier que se llamará Dance in Extremis, con la que intentaremos comunicar que, en estos tiempos de muchas injusticias y desesperanza, urge más que nunca hacer bien y con el corazón lo que uno sabe y puede hacer, en este caso ¡Danzar! Y así transmitir energía positiva y esperanza a quienes la necesitan”, finaliza, la artista y mitad esencial de estas bailarinas de papel hechas con mucho corazón.

Berenice La Placa tuvo la gentileza de dibujar un SAUT DE BASQUE, nombre del paso de ballet de este blog. ¡Gracias Berenice y Ambar por este detalle! © Ballet Papier

Berenice La Placa tuvo la gentileza de dibujar un SAUT DE BASQUE, nombre del paso de ballet de este blog. ¡Gracias Berenice y Ambar por este detalle! © Ballet Papier

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