Archivo de la categoría: Actualidad

Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Diseños de Arthur Arbesser

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2019 y os avanza algunos detalles del Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2019, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por primera vez Christian Thielemann. Con la intención de ofrecer una imagen más moderna y actual, el joven coreógrafo ruso Andrey Kaydanovskiy ha sido el encargado de realizar las dos coreografías que emitirán en la segunda parte: el vals Künstlerleben (Artists’ Life) y Pazman-Csárdás, de Johann Strauss II.

Con el vals Künstlerleben (Artists’ Life), se busca homenajear el 150º aniversario de la Ópera Estatal de Viena, en cuyo escenario, foyer, auditorio y terraza del tejado se filmó la pieza. Por su parte, los solistas del Ballet de la Ópera de Viena -Olga Esina, Jakob Feyferlik, Kiyoka Hashimoto, Masayu Kimoto, Alice Firenze, Davide Dato, Nikisha Fogo, Andrey Teterin, Eszter Lédan, Géraud Wielick- interpretaron Pazman-Csárdás, en castillo de Grafenegg en la Baja Austria, que, con sus extensos terrenos, ha servido como sede de un festival internacional de música, desde hace muchos años.

Los solistas del Ballet de la Ópera de Viena interpretaron Pazman-Csárdásen castillo de Grafenegg en la Baja Austria. © ORF.

Los trajes también han sido diseñados por otro debutante: el joven diseñador austriaco Arthur
Arbesser, que aprendió su oficio bajo el gran maestro de la moda italiana, Giorgio Armani.
El corte, el color y el material de sus creaciones imaginativas se han inspirado en cada lugar.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de El Danubio Azul y la Marcha Radetzky  se emite en 90 países, con una audiencia media de 40 millones de telespectadores-, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2019. Tras su fantástico debut del año pasado, TVE vuelve a confiar en el donostiarra Martín Llade como comentarista del concierto. ¡Feliz Año 2019!

El diseñador austriaco Arthur Arbesser firma el vestuario del Ballet de la Ópera de Viena, cuyas coreografías creó Andrey Kaydanovskiy © ORF.

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros, este año me he decantado por las Rockettes, en una coreografía muy precisa de estilo de Bob Fosse. Fundado en 1925, el grupo de las Rockettes actúa en el Radio City Music Hall de Nueva York. Con una estatura entre 1.67-1.77 metros, las Rockettes suelen finalizar sus espectáculos con un chorus line (una línea del coro), en el que regalan al público una llamativa exhibición de grand battements al unísono, de ejecución muy precisa.

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Panorámica de la danza 2018

Este año hemos asistido al relevo en la dirección de diversas compañías, a la entrega de premios, a galas inolvidables y a diferentes noticias sobre algunos de nuestros bailarines y coreógrafos…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles, además de numerosas iniciativas para el fomento de la danza bien mediante galas, cursos, master class u otro tipo de eventos. Todas ellas han sido reflejadas por los medios de comunicación.

Por un 2019 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2018

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Kresala-Jornada ‘Ispilu Erronkak’

El Museo San Telmo acoge una jornada de reflexión sobre la situación de la danza en Euskadi, con la que Kresala cierra los actos de sus bodas de oro

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Kresala Euskal Dantza Taldea, compañía donostiarra dirigida por Faustino Aranzabal,concluye este próximo sábado los actos conmemorativos de los 50 años de su fundación, con una jornada de reflexión sobre el presente y el futuro de la danza en Euskadi, bajo el título de “Ispilu-Erronkak”. Presentado por Garbiñe Barrenetxea, el acto que tendrá lugar en el Museo San Telmo, a partir de las 11.00 horas del sábado 15 de diciembre, reúne a seis profesionales vinculados a este arte escénico, que abordarán la situación desde diferentes perspectivas. Jornada bilingüe con traducción simultánea y entrada libre hasta completar aforo.

HIZLARIAK / PONENTES:
Mari Karmen Gil Fombellida (Donostiako Arte Eszenikoen Tailerra)
Iratxe de Arantzibia (Kazetaria eta Dantza kritikaria)
Fernando Sáenz de Ugarte (Dantzagunea)
Xabier Mendizabal (Gipuzkoako Dantzarien Biltzarra)
Oier Araolaza (Dantzan.eus)
Alex Aginagalde (Etxepare Euskal Institutua)

AURKEZLEA ETA MODERATZAILEA / PRESENTADORA Y MODERADORA:
Garbiñe Barrenetxea (Kresala Dantza Taldea)

AMAIERA / CIERRE:
Virginia Imaz – “Clownclusioak” (Oihulari klown)

Además, un día antes, se inaugura en la Casa de Cultura Okendo del barrio de Gros, la exposición “Uztaroen azalak gaueko lubakian” conformada por cuarenta y cuatro fotografías, sesenta y tres máscaras, textos, vídeos, programas y objetos que conforman un corpus del imaginario tradicional llevado al panorama de las artes escénicas de la danza vasca. Labor que lleva ocupando a la compañía Kresala 50 años de actividad crítica (1968-2018), recreando y regenerando la construcción de un nuevo patrimonio coréutico vasco.

La edición del libro“Pausoz pauso” redondea el programa de actividades con motivo de las bodas de oro de la compañía donostiarra. El objetivo es ofrecer un material válido tanto a los amantes de las artes escénicas en general como a los de la danza en particular, mostrando una recogida de la producción y de textos para la reflexión publicados en este catálogo de danza. Labor coreográfica ésta, que lleva ocupando a la compañía Kresala 50 años de actividad crítica, recreando y regenerando la construcción de un nuevo patrimonio coréutico vasco. El libro disponible en el Centro Cultural Okendo de Donostia del 14 de diciembre al 26 de enero.

Kresala_Jornada Ispilu Erronkak

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Russian Masters Ballet Camp: la cita española con la técnica Vaganova

Alicante acoge del 8 al 28 de julio, la sexta edición del curso internacional, cuya principal novedad es la incorporación de la iniciativa Ballet Auditions, una audición con importantes escuelas del mundo del ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Considerada como la mejor institución formativa en el campo profesional del ballet, la Academia Vaganova de San Petersburgo lleva 280 años formando a las figuras más relevantes en la historia del ballet como Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, George Balanchine, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Ulyana Lopatkina y Svetlana Zakharova, entre un extensísimo listado de graduados en sus enseñanzas. Desde 2014, la Asociación Nacional de Ballet Profesional, presidida por Asiya Lukmanova, ha intentado acercar a España un poco de la excelencia de la academia rusa, gracias al Russian Masters Ballet Camp. El objetivo era -y sigue siendo- ofrecer la mejor formación intensiva de danza clásica basada en la didáctica del método Vaganova, para el aprendizaje y refuerzo de la técnica, unido a la atención personalizada y la corrección de errores.

Desde el 8 hasta el 28 de julio de 2019, Alicante acogerá la sexta edición del curso oficial homologado por la Academia Vaganova, que viene cargado de novedades. La principal de ellas es la incorporación de la iniciativa Ballet Auditions by Russian Masters (20-21 de julio), un evento exclusivo con la participación de los directores de algunas de las escuelas de danza más prestigiosas del mundo y que se desarrollará en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda. Más adelante se anunciarán las escuelas participantes. De momento, se puede confirmar la presencia de un representante de la Academia Vaganova -donde está cursando estudios la ex alumna de Russian Masters Ballet Camp Dali Ni, procedente de la Escuela de Viena, y más de ocho estudiantes han accedido a la prestigiosa institución gracias a este curso internacional-, y del director del Zurich Dance Academy Oliver Matz -escuela en la que actualmente está becado el ex alumno del curso internacional Javier Becerra (Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya) y a la que se incorporará el próximo curso Derin Ors, de Turquía-.

Profesorado. Más de veinte docentes- todos ellos graduados en la Academia Vaganova de San Petersburgo- formarán el claustro de profesores de la sexta edición de Russian Masters Ballet Camp. En la actualidad, gran parte de ellos son maestros en la propia Academia Vaganova, además de en la Escuela del Eifman Ballet, etcétera.

En la imagen, la maestra de la Academia Vaganova Tatiana Cherkashina corrigiendo a Eylul Sila, ex alumna de Mimar University de Estambul y actualmente de la Academia Vaganova. © Sergey Scherbakov.

    • Profesores de la Academia Vaganova→ Lyudmila Komolova, Galina Enikeeva, Polina Rassadina, Andrey Yermolenkov, Alexey Iliyn, Tatiana Cherkashina, Mansur Enikeev, Elena Alkanova.
    • Profesores de la Escuela del Eifman Ballet→ Tatiana Sevostianova, Anna Podlesnaya, Dmitry Shevtcov, Elena Kukseva.

Ver resto de profesorado AQUÍ

Modalidades del curso. En función de la edad, del interés profesional y de la preparación previa, existen diferentes modalidades dentro del curso. Además, es posible inscribirse para una, dos o tres semanas.

  • Profesional (12-22 años): Para alumnos que aspiran a convertirse en bailarines profesionales y que, para su edad, cuentan con el nivel adecuado para ello. En grupos reducidos con un máximo de quince personas, de lunes a sábado y de 9.30 a 17.00 horas, trabajarán la clase de ballet, puntas/técnica de varón, técnica/repertorio clásico, repertorio herencia clásica/carácter/paso a dos, ensayos de Stars Gala y flex.
  • Open profesional (10-22 años): Para alumnos con previos conocimientos de ballet, en esta modalidad, los participantes trabajarán, de lunes a sábado y de 16.00 a 20.30 horas, flex/flex contemporáneo, clase de ballet, puntas/técnica y repertorio clásico.
  • Oyente (Profesionales danza): se otorga un certificado de asistencia a los profesionales de la danza que se inscriban en esta modalidad, que les da acceso libre como oyentes a cualquiera de las clases de Russian Masters Ballet Camp.

Inscripción, audiciones y becas. Anualmente unos mil candidatos aspiran a formar parte del Russian Masters Ballet Camp, para aprender con los profesores que formaron a figuras como Vladimir Malakhov, Natalia Osipova o Viktoria Tereshkina. Las vías de acceso son:

  • Audición presencial (con derecho a beca): Se celebrarán en Novelda (27 de enero), Madrid (2 de febrero) y Barcelona (3 de febrero). El precio de la audición es de 50€ y 30€ para ex alumnos del curso. Esta modalidad da derecho a acceder a las becas que Russian Master Ballet Camp concede.
  • Audición por vídeo (antes del 15 de enero): Enviando un vídeo que incluye una combinación de ejercicios predeterminada a info@russianmasters.com, al whatsapp +34 609 816 395 o un enlace de YouTube o Vimeo.

Stars Gala. Russian Masters Ballet Camp 2019 pondrá su broche de oro con Stars Gala, que tendrá lugar el día 28 de julio, espectáculo en el que los alumnos de la modalidad profesional compartirán escenario con algunas de las estrellas más destacadas en la actualidad. De momento, han confirmado su presencia Polina Semionova (Bailarina Principal Invitada del Staatsballett Berlin), Anna Ol (Bailarina Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Semyon Velichko (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Ivan Zaytcev (Bailarín Principal del Teatro Mikhailovsky) y Aidos Zakan (Solista del Aalto Ballett Essen).

Ex alumnos profesionales. Con los extraordinarios resultados de cinco ediciones como aval, para Russian Masters Ballet Camp es una gran satisfacción poder contar con algunos ex alumnos que ya han dado el salto a la profesionalidad. Entre ellos, Raúl Ferreira y Jorge Palacios (Cuerpo de baile del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Eugeniya Victory González (Cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de Múnich) y Valerie Gómez de Cádiz (Cuerpo de baile del Yacobson Ballet Theatre). Además, más de veinte alumnos se  encuentran completando su formación en diferentes escuelas profesionales de renombre internacional.

Agrippina Vaganova

Un poco de historia… Un decreto de la zarina Ana, fechado el 4 de mayo de 1738, fundó la Escuela Imperial de Teatro, con el maestro francés Jean-Baptiste Landé como primer director. Casi todos los grandes maestros de ballet europeos han pasado por sus aulas a lo largo de sus más de dos siglos de existencia. Graduada en la Academia en 1897, Agrippina Vaganova (1879-1951) se convirtió en la “reina de las variaciones” en su carrera como intérprete, aunque destacó en su faceta como docente. Dada la importancia de su aportación en la consolidación del método didáctico, la institución recibió el nombre de Academia Vaganova, desde 1957.

Dossier RMBC 2019

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World Ballet Day: un día para celebrar el ballet

Mañana se celebra la quinta edición del evento que reúne a las mejores compañías de ballet del mundo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

The Australian Ballet, el Bolshoi Ballet y The Royal Ballet vuelven a unir fuerzas por quinto año consecutivo, para celebrar el Día Mundial del Ballet. En esta ocasión, el Ballet Nacional de Canadá y el San Francisco Ballet estarán ausentes de este inmenso escaparate global en el que se ha convertido este evento a nivel mundial, a través del cual las principales compañías de ballet del mundo muestran sus entresijos, ensayos, clases diarias, en una mezcla de celebración del arte del ballet e inmensa campaña publicitaria de dimensiones globales. La ausencia de las históricas compañías norteamericanas será reemplazada por la invitaciones de otras múltiples compañías a lo largo y ancho del planeta. La emisiones se realizarán en directo (live streaming) en la página de Facebook de World Ballet Day.

Desde Melbourne arrancará el World Ballet Day con The Australian Ballet, a las 3.00 AM (hora española) y se extenderá durante cinco horas. En esta edición, no ha trascendido qué va a ofrecer la compañía australiana. En Moscú, tomará el testigo a las 8.00 AM (hora española), el Bolshoi Ballet que, entre otras cosas, compartirá su clase matinal con Boris Akimov, ensayos de “La Bayadère”, “Anna Karenina” o “Forgotten Land” y la clase individual de Denis Rodkin. A las 13.00 PM (hora española), The Royal Ballet de Londres relevará a la compañía rusa y permanecerá hasta las 20.00 PM (hora española). La formación británica ofrecerá diversos ensayos como “La Bayadère”- con Lauren Cuthbertson, Natalia Osipova y Vadim Muntagirov-, “Mayerling”- con  Steven McRae, Sarah Lamb, y Laura Morera- o “Winter Dreams” -con Marianela Núñez y Thiago Soares-, entre otros.

Destaca este año la gran cantidad de compañías invitadas que se suman al evento global por el Día Mundial de la Danza.

COMPAÑÍAS INVITADAS

AUSTRALIA y ASIA
The National Ballet of Japan, Tokio (Japón)
West Australian Ballet, Perth (Australia)
Queensland Ballet, Brisbane (Australia)
Royal New Zealand Ballet, Wellington (Nueva Zelanda)

EUROPA CONTINENTAL
Nasjonalballetten UNG / Norwegian National Ballet 2, Oslo (Noruega)
The Royal Danish Ballet, Copenhague (Dinamarca)
Bayerisches Staatsballett, Múnich (Alemania)
Das Stuttgarter Ballett, Stuttgart (Alemania)
Wiener Staatsballett, Viena (Austria)
Ballet de l’Opéra de Paris, París (Francia)
Het Nationale Ballet – Dutch National Ballet, Ámsterdam (Países Bajos)
Kungliga Svenska balettskolan/ The Royal Swedish Ballet School, Estocolmo (Suecia)
Teatr Wielki – Opera Narodowa, Varsovia (Polonia)

GRAN BRETAÑA
Scottish Ballet, Glasgow
Birmingham Royal Ballet
English National Ballet, Londres
Royal Academy of Dance, Londres
Northern Ballet, Leeds

AMÉRICA y CANADÁ
Ballet Concierto De Puerto Rico, San Juan (Puerto Rico)
Carlos Acosta Acosta Danza (Cuba)
Houston Ballet, Texas (Estados Unidos)
Pacific Northwest Ballet, Seattle (Estados Unidos)
Alvin Ailey American Dance Theater, Nueva York (Estados Unidos)
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal (Canadá)

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-13.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 13.00-20.00 PM

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Stars Gala, las actuales estrellas rusas del ballet en Alicante

El Palau Altea acoge el próximo 22 de julio el espectáculo que une en escena a los mejores bailarines rusos de la actualidad y a los estudiantes del Russian Masters Ballet Camp

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE   

Russian Masters Ballet Camp (2-22 de julio) clausura su sexta edición del curso internacional de formación centrado en la técnica rusa del ballet, con la Stars Gala, que tendrá lugar el domingo 22 de julio, en el Palau Altea de Alicante. Fiel a sus principios, la vivencia del Russian Masters Ballet Camp se completa con la inigualable experiencia de poder compartir escenario con estrellas rusas en activo. Para la ocasión, la gala ha reunido a algunas de las estrellas rusas más fulgurantes de la actualidad, procedentes de prestigiosas compañías internacionales como el Bolshoi Ballet o Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo –consideradas dos de las cinco mejores compañías del mundo-, además del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y de las formaciones alemanas del Ballet de la Ópera de Múnich y del Aalto Ballett Essen.

Considerada una de las jóvenes promesas de la pasada temporada por la revista alemana “Dance for You”, Anna Ol, bailarina principal del Het Nationale Ballet de
Ámsterdam, encabeza el cartel. Con el solista de la formación holandesa Semyon Velichko como partenaire, Ol bailará las piezas “Steppe Addiction” y “Penumbra”. Procedentes del célebre Ballet Bolshoi, el primer solista Igor Tsvirko y Diana Kosyreva interpretarán el exigente paso a dos de “Diana y Acteón” y “La noche de Walpurgis”, que contará en el solo con Denis Untila, solista del Aalto Ballett Essen.

Desde San Petersburgo, la primera solista del Ballet del Teatro Mariinsky Ekaterina Osmolkina se unirá a Alexey Popov, primer solista del Ballet de la Ópera de Múnich, para dar vida a “Talisman” y al extracto correspondiente al séptimo vals de “Chopiniana”.

Alemania también se nutre de una buena representación de intérpretes rusos y Stars Gala contará con el solista del Aalto Ballett Essen Aidos Zakan, acompañado por Evgeniya Victory González, del Ballet de la Ópera de Múnich, para el vigoroso paso a dos de “Le Corsaire”. Como segunda pieza, el tándem Zakan-González ha escogido la pieza “Bite” de la coreógrafa polaca en boga Katarzyna Kozielska.

Todo este elenco de figuras irá acompañado por el cuerpo de  baile de más de 70  jóvenes bailarines y los mejores alumnos de Russian Masters Ballet, el primer y único curso oficial de la Academia Vaganova y todo un referente a nivel mundial de intensivos de ballet.

Composición fotográfica con imágenes de las estrellas invitadas a la quinta edición de Stars Gala.

Doscientos años del nacimiento de Marius Petipa

El mundo del ballet se encuentra inmerso en las celebraciones del doscientos aniversario del nacimiento de Marius Petipa (1818-1910), bailarín, coreógrafo y, sobre todo, padre de gran parte del repertorio clásico del ballet. Quien fuera maestro y figura capital del Ballet Imperial en la época de los zares durante seis décadas, cimentó las bases de la escuela rusa del ballet y del concepto de clasicismo en el arte de Terpsícore. De esta manera, Stars Gala recuerda a la figura de Petipa a través de varios de sus célebres trabajos como “Le Corsaire” (1899) o “Talisman” (1889). También habrá un recuerdo a la tradición de Petipa continuada por Agrippina Vaganova con “Diana y Acteón” (1868), cuya versión original del coreógrafo marsellés trascendió principalmente a través del paso a dos creado por la docente rusa en 1935 para la Prima Ballerina Assoluta Galina Ulanova y el primer bailarín Vakhtang Chabukiani.

Dos coreógrafos vinculados a los míticos Ballets Rusos (1909-1929) de Sergei Diaghilev también estarán presentes en el programa de Stars Gala. De una parte, Michel Fokine, a través de un fragmento de “Chopiniana” (1908), conocida también como “Les Sylphides”. Y gracias a “La noche de Walpurgis” (1975), el espectáculo hace un guiño al coreógrafo georgiano George Balanchine, padre del ballet neoclásico y de la escuela americana de ballet.

Y siendo la gala en la Comunidad Valenciana, qué mejor que redondear el espectáculo con una pieza del coreógrafo español y valenciano más influyente, Nacho Duato, quien, además, cuenta con importantes vínculos con Rusia, ya que ostentó la dirección del Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, entre 2011 y 2014. Habrá cabida además para piezas más actuales como “Bite” (2014), coreografiada por la pujante creadora polaca Katarzyna Kozielska para el Stuttgart Ballet, o las obras “Steppe Addiction” y “Penumbra”, interpretadas por la pareja conformada por Anna Ol y Semyon Velichko.

Las entradas para la Stars Gala están a la venta en las taquillas y en la web del Palau Altea, y en www.instanticket.es. Los precios de las entradas van desde 35,00 € hasta 40,00 €.

LOS DATOS
Espectáculo: Stars Gala.
Organiza: Russian Masters Ballet Camp.
Bailarines invitados: Anna Ol y Semyon Velichko (Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Igor Tsvirko y Diana Kosyreva (Bolshoi Ballet, Moscú), Ekaterina Osmolkina (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), Alexey Popov y Evgeniya Victory González (Ballet de la Ópera de Múnich), Aidos Zakan y Denis Untila (Aalto Ballett Essen, Alemania).
Programa: “Le Corsaire”, “Diana y Acteón”, “Talisman”, “Chopiniana”, “La noche de Walpurgis”, ”Steppe Addiction”, “Penumbra” y “Bite”.
Lugar y fecha: Palau Altea (Alicante), 22 Junio, 19.00 horas.
Entradas: 35-40 €

→ Para más información sobre Gala Stars, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Nota de prensa Stars Gala

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The Royal Ballet, nueva producción “Swan Lake”, en Yelmo Cines

La primera bailarina Marianela Núñez protagoniza la obra en el doble rol de Odette y Odile, y contará como partenaire con Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Yelmo Cines cierra la temporada de ballet 2017/18 con la retransmisión en directo de El lago de los cisnes, la nueva producción del joven coreógrafo y estrella en alza Liam Scarlett para The Royal Ballet. Considerada una de las cinco mejores compañías del ballet del mundo, en opinión de la periodista y crítica de danza Iratxe de Arantzibia –autora de la información especializada de este dossier de prensa-, la formación dirigida por Kevin O’Hare asume el reto de insuflar un nuevo soplo de aire al icono del ballet cuya coreografía original fue creada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov en 1895, sobre la partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Los papeles protagonistas de la retransmisión en directo desde el majestuoso escenario que vio triunfar a figuras como Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, recaen en la prestigiosa primera bailarina argentina Marianela Núñez, cuya labor consiste en asumir el difícil rol dual de Odette o Cisne Blanco, para el cual ha de ser etérea como una pluma, y de Odile o Cisne Negro, que requiere de una gran dosis de magnetismo; y en el primer bailarín ruso Vadim Muntagirov, en la piel del príncipe Siegfried, quien perpetúa la traición al caer bajo el embrujo de Odile y abandonar su compromiso con una sufrida Odette.

En directo desde la Royal Opera House de Londres, los espectadores de Yelmo Cines podrán vivir las aventuras y desventuras del triángulo amoroso conformado por Odette –princesa convertida en Cisne Blanco-, Odile –malvada sosías o Cisne Negro- y el príncipe Siegfried. La cita será mañana 12 de junio, a las 20.15 horas, en las pantallas de Yelmo Cines. Disponible en las siguientes ciudades de España: Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia.

Con una duración de dos horas y cincuenta y cinco minutos, la obra, y por extensión la retransmisión, consta de cuatro actos, con dos intervalos de veinte minutos. Durante los intervalos, se proyectarán vídeos sobre cómo ha sido el proceso de creación, los ensayos y entrevistas con los principales protagonistas.

Yelmo Cines ha vuelto a apostar en la temporada 2017/18  por una variada programación de contenidos alternativos. Con más de 430 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 42 complejos repartidos por todo el territorio nacional, Yelmo Cines, además de liderar el Sector de la Exhibición en España es pionera en la programación de contenidos inéditos y únicos de música, ópera, teatro, danza y eventos especiales de gran envergadura.

Marianela Núñez

Primera Bailarina en The Royal Ballet. Interpreta el doble rol de Odette/Odile

Nacida en Buenos Aires, Marianela Núñez se convirtió primera bailarina de The Royal Ballet en 2002, a la edad de veinte años. Tomó sus primeras clases de ballet a la edad de tres años y accedió Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a los seis, donde se formó bajo la supervisión de Olga Ferri. A los catorce, se unió al Ballet Estable del Teatro Colón, y finalizó su formación en The Royal Ballet Upper School en 1997. Una vez graduada, Núñez se integró en la compañía en 1998, siendo promovida a primera solista en 2000 y primera bailarina, dos años después. Conocida por su técnica estándar de oro, ha interpretado roles principales en obras clásicas, dramáticas o contemporáneas. Su repertorio incluye trabajos de Frederick Ashton, George Balanchine, John Cranko, William Forsythe, Jiří Kylián, Kenneth MacMillan, Wayne McGregor, Ashley Page, Jerome Robbins, Liam Scarlett, Glen Tetley, Will Tuckett, Antony Tudor y Christopher Wheeldon. Su palmarés incluye los premios Critics’ Circle National Dance Awards en 2005 y 2012 como ‘Mejor Bailarina’, el Konex de Platino como ‘Mejor Bailarina de la Década’ en Argentina en 2009, y el premio María Ruanova en 2011. Dos años después, recibió el Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance. Como bailarina invitada, Marianela Núñez ha colaborado con el Ballet de la Ópera de Viena, el American Ballet Theatre, La Scala de Milán, el Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Argentino de La Plata y The Australian Ballet, además de ser una figura indiscutible en galas por todo el mundo.

Vadim Muntagirov

Primer Bailarín en The Royal Ballet. Interpreta el rol de príncipe Siegfried

Hijo de bailarines, Vadim Muntagirov nació en Chelyabinsk y se formó en la escuela del Ballet de Perm, antes de acceder The Royal Ballet Upper School. Una vez graduado, debutó en el English National Ballet (ENB) en 2009, donde ascendió hasta ser primer bailarín en 2012. Sus roles con el ENB incluyen Apollo, Conrad en Le Corsaire, Albrecht en Giselle, príncipe en Cenicienta, príncipe Siegfried en El lago de los cisnes, príncipe Désiré en La Bella Durmiente, y un largo etcétera. Creó el rol de príncipe en la versión de El Cascanueces de Wayne Eagling. Se incorporó a The Royal Ballet en 2014, en calidad de primer bailarín. Se ha especializado en los roles de príncipe de los grandes clásicos, aunque también atesora importantes interpretaciones en obras de George Balanchine, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, William Forsythe, entre otros. El palmarés de Muntagirov incluye los premios del Critics’ Circle National Dance Awards como ‘Mejor interpretación clásica masculina’ (2011) y ‘Mejor Bailarín’ (2015). Asimismo, obtuvo el Premio Benois de la Danse 2013, considerado el ‘oscar’ del ballet. Como artista invitado, Muntagirov ha colaborado con el Mariinsky Ballet de San Petersburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet Nacional de Japón, el Ballet de la Ópera de Munich, el Mikhailovsky Ballet y el Ballet de Ciudad del Cabo.

LOS DATOS

Espectáculo: El lago de los cisnes.
Coreografía original: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Coreografía adicional: Liam Scarlett y Frederick Ashton.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Compañía: The Royal Ballet, Londres.
Director: Kevin O’Hare.
Bailarines protagonistas: Marianela Núñez (Odette/Odile), Vadim Muntagirov (Príncipe Siegfried).
Música en directo: Orquesta de la Royal Opera House.
Director: Koen Kessels.
Producción: Liam Scarlett.
Diseño: John Macfarlane.
Diseño de luces: David Finn.
Lugar y fecha: Cines Yelmo de España en Albacete, Alicante. Almería, Asturias, Barcelona, Madrid, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Valencia, mañana 12 Junio, 20.15 horas.

 Información de PRENSA: Dossier_The Royal Ballet en Yelmo Cines_Swan Lake

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El fenómeno del Tutu Tuesday

Un tutú de la célebre diseñadora Barbara Karinska.

Todos los martes las bailarinas y compañías de danza inundan las redes sociales de fotografías de esta icónica prenda bajo el hashtag #TutuTuesday 

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La irrupción de las redes sociales ha cambiado el modo de comunicación entre bailarines/compañías de danza y su público. Intrigada por el recurrente hashtag #TutuTuesday, hoy dedico estas líneas al fenómeno que irrumpe todos los martes y llena las redes sociales de imágenes de tutús. Según la definición del diccionario de la RAE, un tutú es una falda corta de varias capas y mucho vuelo, usada por las bailarinas de danza clásica. Sin embargo, esta prenda icónica del ballet ha levantado pasiones mucho más allá del mundo del ballet, ya que, al parecer, el nacimiento del fenómeno del Tutu Tuesday es ajeno al arte de Terpsícore. Entre las diferentes versiones que circulan por Internet, hay una que apunta que este fenómeno nació como consecuencia de que Carla Tutu escogió esta prenda para la fiesta de Año Nuevo, que cayó ese año en martes. Después de divertirse en la fiesta, decidió usar un tutú todos los martes del año 2008 y comenzó a planear el primer Tutu Tuesday. La diseñadora gráfica del San Francisco Ballet, Paige Smith, creó el logotipo del Tutu Tuesday y este tipo de fiesta se extendió desde San Francisco hasta Nueva York.

Hay otras vertientes más solidarias acerca de la existencia del Tutu Tuesday. Noticias como que este fenómeno ha conseguido una sonrisa en jóvenes pacientes de diferentes hospitales de Estados Unidos o aliviado su dolor en tratamientos contra el cáncer, le dan otra dimensión al Tutu Tuesday. Incluso la actriz Jennifer Garner es una ferviente impulsora del mismo. Otra cara de este fenómeno, es el uso del tutú en las escuelas norteamericanas para combatir los estereotipos de género.  Sea por un motivo lúdico, por un motivo solidario o por un motivo didáctico, ¡¡¡feliz #TutuTuesday a todos!!!!

EVOLUCIÓN DEL TUTÚ. (De izda a dcha) Marie Taglioni en ‘La Sylphide’ (1832); Anna Pavlova en ‘La muerte del cisne’ (1908); George Balanchine, rodeado de Suzanne Farrell, Mimi Paul, Violette Verdy, y Patricia McBride en ‘Jewels’ (1967) © Foto The George Balanchine Trust; Kayoko Everhart de la Compañía Nacional de Danza, en ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996), de William Forsythe. © Foto: Jesús Vallinas/ CND 2016.

Un poco de historia sobre el tutú…

El tutú tal y como se conoce actualmente surgió en la década de los 20 del siglo XIX y se popularizó cuando Marie Taglioni (1804-1884) estrenó ‘La Sylphide’ (1832) -hecho histórico también citado como la oficialización de las zapatillas de punta-. Anteriormente, el ballet como espectáculo de corte empleaba la indumentaria usual en ese ámbito, hasta que La Camargo (Marie Anne de Cupis de Camargo, 1710-1770) decidió acortar su falda y prescindir del tacón en sus zapatillas para poder ejecutar pequeños saltos y que sus pies fueran visibles al público.

Por lo tanto, ‘La Sylphide’ es la obra con la que nace el embrión de lo que será el tutú romántico, falda vaporosa, hecha de tul o muselina y con una longitud hasta media pantorrilla. Con el impulso del Ballet Imperial Ruso en la época zarista, la falda se acortó y se incluyeron varillas para dar rigidez a ésta y, a la vez, dejar las piernas de la bailarina al descubierto. Así nació el tutú de plato.

En el siglo XX, la entente formada por George Balanchine (1904-1983) y la diseñadora Barbara Karinska (1886-1983) dejó su propia huella estilística en la historia del tutú, al que definieron como «un soplo de polvo». Con la intención de proporcionar movilidad, Balanchine era un entusiasta del tutú de crepe largo, con múltiples capas de tul sin atar, de forma que los tejidos flotaban cuando la bailarina se desplazaba en escena. Para mantener el efecto flotante y vaporoso, Karinska unió seis o siete capas de tul superpuestas, siendo cada una media pulgada más larga que la anterior y todas ellas unidas por tachuelas. ‘Mr. B’ ha pasado a la historia como el padre del ballet en América y en ello también tuvo que ver la labor de Karinska, quien realizó el vestuario para los setenta y cinco ballets de Balanchine. «Atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets clásicos a los trajes que Karinska ha creado», confesó el coreógrafo.

En tiempos más recientes, el revolucionario de las bases del ballet académico, William Forsythe (Nueva York, 1949) creó para el Ballet de Frankfurt la obra ‘The vertiginous thrill of exactitude’ (1996). Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico, lo que supone un reto para los bailarines, ya que interpretar esta pieza es toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y brillantez. El vestuario femenino se compone de un tutús rígidos de color verde pistacho, firmados por Stephen Galloway. Los 164 años que median entre el tutú de la sílfide Marie Taglioni y los poderosos platos verde de Galloway en la obra de Forsythe, resumen el devenir de la historia del ballet.

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Alicia Amatriain recibió el Premio ‘El Ojo Crítico’

La intérprete donostiarra se convirtió ayer en la primera bailarina clásica en recibir este galardón en la modalidad de danza desde su institución en 2013

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid acogió en la tarde de ayer el acto de entrega de los XXVIII Premios ‘El Ojo Crítico’, nacidos al abrigo del veterano programa cultural homónimo de Radio Nacional de España (RNE). La “reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual” le hicieron merecedora a Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) del galardón en la modalidad de danza.

El objetivo del Premio ‘El Ojo Crítico’ es distinguir a los jóvenes talentos, de manera que estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras. La categoría de danza se instituyó en 2013, habiendo precedido a Amatriain los bailarines y coreógrafos Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

“Para mí es un honor recibir este premio y, además, ser la primera bailarina clásica que así lo hace. Me emociona mucho saber que viene de mi casa, de mi país, al que tanto añoro”, declaró Amatriain, quien dedicó este galardón a su familia “por estar junto a mí apoyándome en esta montaña rusa con altos y bajos que es la carrera de un bailarín profesional”. Tampoco se olvidó de su “segunda familia”, el Stuttgart Ballet, “por haberme impulsado a convertirme en la mejor versión de mí misma tanto como persona y como bailarina”, ni de su lugar de origen, San Sebastián, “la ciudad que llevo en mi corazón”, a la que recientemente dedicó una gala –‘Donostia bihotzean’ (San Sebastián, en el corazón)-. Cómo no, agradeció también a los miembros del Jurado la concesión del galardón y, en especial, a “ese gran bailarín y mejor persona”, Igor Yebra, “por creer en mí para recibir este premio”.

Este nuevo reconocimiento se suma al extenso palmarés y trayectoria internacional de Amatriain, quien, en la inolvidable temporada de 2015/2016, cosechó una multitud de reconocimientos internacionales, entre ellos, los premios Benois de la Danse (el ‘óscar’ del ballet, en el Teatro Bolshoi de Moscú), el der Faust (primera española en recibirlo), el Positano (prestigioso galardón italiano), y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

Además de Amatriain en danza, el palmarés de la XXVIII edición distinguió a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial), quien recibió el galardón de manos del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo. La gala fue retransmitida en directo por RNE y fue presentada por el director del ‘El Ojo Crítico’ Luis Miguel Úbeda y por Luisa Segura Albert, como copresentadora.

Alicia Amatriain con el Premio ‘El Ojo Crítico’ en la categoría de danza, en sus manos. Museo Reina Sofía, Madrid, 12 Febrero 2018. © Iratxe de Arantzibia.

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