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Nerea Barrondo, de Basauri al Bolshoi y más allá

Nerea Barrondo

La bailarina basauritarra inició sus estudios de ballet con Igor Yebra, antes de ser seleccionada por la prestigiosa Academia del Bolshoi Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Nerea Barrondo (Basauri, 1997) se acostumbró muy pronto a aparecer en los papeles debido a conseguir ingresar en la prestigiosa Academia del no menos prestigioso Bolshoi Ballet. Tras recibir sus primeras clases de danza en la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en Bilbao, y después de su paso por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, de Madrid, la joven se dispuso a hacer las maletas y enfrentarse a un nuevo país, un nuevo clima, un nuevo idioma, una nueva mentalidad… Sin perder nunca el contacto con su tierra natal, Barrondo continuó participando en las producciones que su maestro llevaba a cabo y en sendas actuaciones organizadas por la Diputación Foral de Bizkaia para reunir el talento de los estudiantes becados.

Ya diplomada por la Academia del Bolshoi, el año pasado, debutó como profesional, primero en el Russian State Ballet, en Moscú, y posteriormente, Gelsey Kirkland Ballet, de Nueva York, en Estados Unidos, otro país, otro idioma y otra idiosincrasia. En esa compañía coincidió con Kaito Yamamoto (Hokkaido, Japón, 1995), bailarín premiado en diversas competiciones internacionales. Ambos participaron en “El Cascanueces” que ofreció la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, hace apenas unos días, donde tuvimos la ocasión de hablar con ellos.

Kaito Yamamoto

“Hemos bailado en ‘El Cascanueces’, la pareja solista de la danza china y del vals de las flores. Lo trabajamos solos y con algunos ensayos con Igor Yebra”, asegura Nerea Barrondo. Feliz por la respuesta del público, añade que “la experiencia fue increíble, ya que era la segunda vez que bailábamos juntos, además que bailar en casa no tiene precio”. Por su parte, Kaito Yamamoto no tiene más que parabienes para Bilbao, donde se ha encontrado muy a gusto. “La ciudad es preciosa, la gente es amable y la comida es increíble (risas). Lo que más me ha gustado es cómo vive la gente en Bilbao, intentando mantener las tradiciones como la apariencia, la cultura, la cultura de la comida y la forma de pensar de la gente y sus creencias. Cada persona tiene su propia ideología. Creo que eso es lo que hace que la ciudad esté llena de energía y felicidad. Me siento muy afortunado de haber podido estar un mes y haber bailado en un precioso teatro. Hay muchas cosas que he aprendido de esta ciudad y me gustaría recomendar a mis amigos visitar Bilbao”.

La próxima temporada esperan nuevos retos para ambos. “Si todo sale bien, vamos a unirnos a la compañía Roxey Ballet de Nueva Jersey. Nos esperan nuevos ballets, obras y aventuras que estamos impacientes por vivir”, finaliza Barrondo.

Nerea Barrondo y Kaito Yamamoto en “El Cascanueces” de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra. Teatro Campos Elíseos, Bilbao, 30 de Junio de 2017.

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Radio Euskadi, Graffiti: Diario de la Danza

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el programa Graffiti de Radio Euskadi dedicó su sección “Diario de…” a la Danza

La pasada semana, todos los amantes de la danza nos dedicamos profusamente a las actividades conmemorativas organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza. En mi caso, además, se unió una colaboración especial con el programa Graffiti de Radio Euskadi, por la misma causa, dada mi condición de periodista especializada y crítica de danza. De lunes a viernes, durante los dos últimos minutos del programa, fui haciendo un pequeño análisis de cada uno de los aspectos relativos a la danza en Euskadi: la formación (lunes 24 abril), radiografía del sector y sus diferentes estilos (martes 25 de abril), las programaciones y programadores de danza (miércoles 26 de abril), la creación de nuevos públicos (jueves 27 de abril) y el tratamiento de la danza en los medios de comunicación (viernes 28 de abril).

Quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todo el equipo de Graffiti -en especial a Loreto Larumbe, mi cómplice diaria- su absoluta confianza, libertad y facilidades que me han brindado para hacer este “Diario de la Danza en Euskadi”. Aquí os dejo el link para que podáis escuchar todas las colaboraciones juntas en sólo 10 minutos y 39 segundos. Después de tantos años sin hacer radio, espero que os guste 😉

Radio Euskadi-Programa Graffiti, DIARIO DE LA DANZA, 24-28 Abril 2017

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017

Retrato de Trisha Brown ©Bart Michiels.

Las reflexiones de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown, recientemente fallecida, son la base del texto

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Con el deseo de conmemorar la aportación a la danza de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown (1936-2017), el Instituto Internacional del Teatro le encargó la redacción del Mensaje del Día Internacional de la Danza. Lamentablemente, Brown falleció hace menos de un mes, por lo que se han empleado reflexiones suyas a lo largo de tiempo para escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza que reza así:

“Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad siempre me motivó. No hay ningún significado secreto en mis piezas. Son un ejercicio de espiritualidad que adopta una forma física.

La danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría y de la belleza, y al progreso del conocimiento humano. La danza es la capacidad de crear… una y otra vez…en el pensamiento, en el proceder, en el hacer, y en la interpretación. Nuestros cuerpos son una herramienta para la expresión y no un medio para la representación. Este concepto libera nuestra creatividad, que es la lección fundamental y el don de la creación artística.

La vida de un artista no concluye con la edad, como sostienen algunos críticos. La danza está hecha de gente, de gente y de ideas. El público puede llevarse a casa el impulso creativo y ponerlo en práctica en su vida diaria”.

NOTA: Este mensaje es para los profesionales y amantes de la danza de todo el mundo. Se publica como homenaje a la figura de Trisha Brown que falleció el 18 de marzo de 2017.
El mensaje ha sido elaborado a partir de sus escritos y declaraciones, gracias a su estrecha colaboradora Susan Rosenberg. Comparte su visión sobre su trabajo y los valores que éste representa.

Mensaje DID 2017_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD 2017 Message ENGLISH

Trisha Brown Biography ENGLISH

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Gala clausura-VIII Premio Roseta Mauri

Lucía Lacarra, La Dama de las Camelias. © Charles Tandy

La aclamada y premiada estrella guipuzcoana Lucía Lacarra encabeza el cartel del espectáculo que clausura el certamen reusense

IRATXE DE ARANTZIBIA/SAUTDEBASQUE

La octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas. La prestigiosa y premiadísima bailarina internacional Lucía Lacarra (Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse -óscar del ballet-, Premio Nacional de Danza, Bailarina de la Década y primera española en ser invitada a participar en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena) será la cabeza del cartel de esta gala de clausura. La estrella guipuzcoana y su marido y partenaire, Marlon Dino, interpretarán el paso a dos de La Dama de las Camelias, en la versión de Val Caniparoli, y el dúo central de la obra de Russell Maliphant Spiral Pass.

Procedentes de la antigua compañía de Lacarra, el Ballet de la Ópera de Munich, el primer bailarín Javier Amo y la solista Mai Kono cerrarán la primera parte con Voices of Spring, coreografiado por sir Frederick Ashton, y en la segunda, interpretarán Sakura, de la joven creadora checa Zuzana Šimáková. Representando a los Ballets de Monte-Carlo, los solistas Anjara Ballesteros, Alexis Oliveira y Álvaro Prieto. El tándem Ballesteros-Oliveira interpretará un extracto de La Cenicienta de Jean-Christophe Maillot. Por su parte, Ballesteros y Prieto bailarán un fragmento de la coreografía de Nacho Duato, Gnawa. La Compañía Nacional de Danza estará representada por el bailarín principal Esteban Berlanga, quien ha escogido el adagio del primer acto de El Lago de los Cisnes, en la versión de Derek Deane, y Casi fado de Ricardo Franco. Completa la gala, la participación de los ganadores del VIII Premio Roseta Mauri.

Las entradas para la gala de clausura del VIII Premio Roseta Mauri ya están a la venta en la taquilla del propio teatro y en su web (www.teatrefortuny.cat) , con unos precios de 10,00 € a 30,00 €. 

LOS DATOS

Programa: La Cenicienta, El Lago de los Cisnes, La Dama de las Camelias, Voices of Spring, Casi fado, Sakura, Gnawa, Spiral pass y las obras de los ganadores el concurso.
Bailarines: Lucía Lacarra, Marlon Dino, Javier Amo, Mai Kono, Anjara Ballesteros, Alexis Oliveira, Álvaro Prieto, Esteban Berlanga y los ganadores del VIII Premio Roseta Mauri.
Organiza: Fundació Teatre Fortuny.
Lugar y fecha: Teatre Fortuny, sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas.
Entradas: 30, 20 y  10  €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ 

Programa Gala Clausura-VIII Premio Roseta Mauri

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VIII Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

_pep5637El plazo de inscripción para participantes al concurso internacional de danza clásica finaliza el 10 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La Fundació Teatre Fortuny de Reus ha convocado la octava edición del Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, creado en honor de la famosa estrella del ballet decimonónica y de orígenes reusenses. El concurso tendrá lugar entre los días 22 y 25 de marzo de 2017, en el Teatre Fortuny de Reus.

El certamen está abierto a estudiantes de ballet con edades comprendidas entre los 16 y 21 años, quienes optarán a un Primer Premio-Generalitat de Catalunya dotado con 5.000,00 €, un Segundo Premio-Diputació de Tarragona con un montante de 2.000,00 € y un Tercer Premio-Ajuntament de Reus con una cuantía de 1.000,00 €. Además, el voto del público concederá un galardón dotado con 600,00 €, por la Asociación de profesores de danza de la comarca de Tarragona. El VIII Premio Roseta Mauri otorgará además, una beca para la Royal Academy of Dance de Londres, una beca para la escuela del Real Ballet de Dinamarca, una beca para el VIII Campus Internacional-Valencia Danza- Vermuts Miró y una beca para la novena edición del Curso Internacional Valencia Endanza.

El Jurado estará presidido por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, y contará también con Henning Albrechtsen, profesor de danza clásica especializado en la técnica Bournonville, Allison Brown, performer, coreógrafa y profesora de danza contemporánea especializada en el repertorio de William Forsythe, y Karine Seneca, profesora de danza clásica y asistente de coreografía. La clases serán impartidas por Arantxa Argüelles en la modalidad de danza clásica y Allison Brown, en contemporáneo, siendo Lluís Carmona el pianista acompañante.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

El certamen comenzará el día 22 de marzo con las clases pre-eliminatorias. Posteriormente, se desarrollarán la semifinal el día 23 y la final el día 24. Como broche de oro, la octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas, y en la que participarán los ganadores del certamen. La gala contará con la actuación de Lucía Lacarra y Marlon Dino (Primeros Bailarines Internacionales), Anjara Ballesteros, Álvaro Prieto y Alexis Oliveira (Solistas de los Ballets de Monte-Carlo), Javier Amo y Mai Kono (Principal y Solista del Ballet de la Ópera de Munich, respectivamente) y Esteban Berlanga (Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza).

Fundado en 2002, el Premio Roseta Mauri ha dado mucha suerte a algunos de sus participantes de sus ediciones precedentes que, posteriormente, se han convertido en bailarines profesionales como Xander Parish (Primer Solista del Ballet del Teatro Mariinsky), Alexander Jones (Principal del Stuttgart Ballet), Martí Fernández Paixa (Demisolista del Stuttgart Ballet), Sonia Vinograd (Ballet Nacional de Noruega), Julia Roca Muxinach (Cuerpo de Baile de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Cristina Salamon (Ballet del Teatro de Magdeburg) y Marta Rueda (Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de Lituania), entre otros. El plazo de inscripción para el VIII Premio Roseta Mauri permanecerá abierto hasta el viernes 10 de marzo.

Más información del VIII Premio Roseta Mauri

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Vestido diseñado por Valentino.

Vestido diseñado por Valentino.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2017

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2017, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, he seleccionado unas imágenes del fantástico vestuario que diseñó Valentino para el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010, en el que participaron como invitados la italiana Eleonora Abbagnato (entonces Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París, ahora, étoile) y el francés Nicholas Le Riche (Étoile del Ballet de la Ópera de París). Como viene siendo habitual, los miembros del Ballet de la Ópera de Viena ofrecieron dos piezas, ataviados con los maravillosos diseños de Valentino, quien, reservó su famoso ‘rojo Valentino’ para ensalzar la belleza de su compatriota. En este vídeo, podéis disfrutar del proceso de diseño, confección y pruebas de los modelos.

Quizás lo que resultó más sorprendente fue el hecho de que, al finalizar ambas participaciones, el propio Valentino, encaramado en una escalera y rodeado por Eleonora Abbagnato (de rojo), Nicholas Le Riche y todos los miembros del Ballet de la Ópera de Viena que participaron en el evento, desearon un feliz año nuevo a los espectadores del tradicional concierto.

Valentino, Concierto Año Nuevo 2010,© Gunther Pichlkostner,

Valentino junto a Eleonora Abbagnato, Nicolas Le Riche, y el Ballet de la Ópera de Viena , Concierto Año Nuevo de Viena 2010.© Gunther Pichlkostner.

Pero aunque tenga estos ramalazos fashionistas, éste es un blog principalmente de danza, así que aquí os dejo el vídeo con la actuación de Eleonora Abbagnato y Nicolas Le Riche, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010. Dentro de un par de días se repetirá el ritual. Del Concierto de Año Nuevo 2017, sólo sabemos que Gustavo Dudamel se convertirá en el director más joven en llevar la batuta del tradicional recital y que la coreografía ha sido creada por Renato Zanella. ¡Feliz 2017!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

ballet_pointe-and-tiaraSautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on/ Feliz Navidad/ Merry Christmas/ Joyeux Nöel/ Frohe Weihnachten/ Buon Natale/ Felis Natal/ Rozdestva Schastlivogo/ Sretan Bozic/ Il-Milied it-Tajjeb/ Bon Nadal/ Boas Festas, en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

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Panorámica de la danza en 2016

En este año de premios, galas y cursos, tuvimos que decir adiós a algunos maestros, pero también hubo buenas noticias…

felicitacion-2016

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2017 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2016

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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IGOR YEBRA/ Entradas agotadas para “El Cascanueces” en Santurtzi

Igor Yebra en "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra en “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Tras su exitosa gira nacional con “Zorba, el griego”, la estrella bilbaína vuelva a su tierra para presentar un cuidado espectáculo sobre el clásico navideño por excelencia

Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao en la que participa un grupo de 40 jóvenes bailarines de su escuela de danza, en período de formación y fue estrenada con éxito en 2012

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Después de la exitosa gira del espectáculo “Zorba, el griego” que se inició en el Palacio Euskalduna de Bilbao el pasado mes de noviembre, Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico navideño “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi acogerá el miércoles 4 de enero, a las 18,30 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar de Oxana Kucheruk (Bailarina Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos) y del propio Igor Yebra. Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza.  Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines en período de formación en la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrán en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

El argumento. En Navidades, la familia Stahlbaum da una fiesta a sus hijos Clara y Fritz. El señor Drosselmeyer llega con regalos para los niños. A Clara le regala un cascanueces en forma de soldadito. Fritz, celoso del presente, lo rompe, siendo recompuesto por Drosselmeyer. Llega la noche, Clara se duerme con su regalo. De repente, los juguetes cobran vida. Se desata la guerra entre los soldaditos de plomo y el ejército de ratones. El Cascanueces se queda solo contra los ratones, momento en el que el mago Drosselmeyer ofrece una vela a Clara, para ahuyentar a los ratones. El Cascanueces se transforma en un apuesto príncipe. En el segundo acto, Clara y el príncipe desembarcan en el Reino de los árboles de Navidad y de los dulces. Este viaje se convierte en un gran divertimento para celebrar que el Príncipe ha vencido al Rey de los Ratones. Sin embargo, todo ha sido un sueño del que Clara despertará con un dulce recuerdo.

El ballet “El Cascanueces”. La obra “El Cascanueces” fue estrenada el 5 de diciembre de 1892 en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Concebido como un ballet de dos actos, la coreografía fue firmada por Lev Ivanov, correspondiendo el libreto a Marius Petipa y por su parte, la música fue realizada por Piotr Ilich Tchaikovsky. Este ballet está inspirado en el famoso cuento de E.T.A. Hoffman “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” (1819).

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se agotaron a los pocos días de su puesta a la venta.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpretan: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Participación estelar: Oxana Kucheruk e Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Serantes Kultur Aretoa, 4 de Enero, a las 18.30 horas.
Entradas: Agotadas.

Más información: Igor Yebra-El Cascanueces-Serantes Kultur Aretoa

Información de PRENSA: NP-Entradas-agotadas_Igor-Yebra_El Cascanueces

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Filipa de Castro Collection, los maillots pensados por/para una bailarina

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la CNB desde 2008.

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la CNB desde 2008.

La Primera Bailarina de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal debuta en el diseño de una línea de maillots

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la Companhia Nacional de Bailado (CNB) de Portugal, ha presentado su primera colección de maillots “femeninos, coloridos, muy cómodos y fabricados con una calidad fantástica”, según confiesa. Apasionada de la moda desde adolescente, de Castro fue confeccionándose sus propios looks “para estar lo más guapa posible en las muchísimas horas que pasaba en el estudio”. Bien en tiendas de ballet, bien en tiendas online, Filipa buscaba su propio estilo en las aulas, “porque a lo mejor un maillot de color carne básico complementado con una camiseta de redecilla por encima, ya me transformaba el look”. Hasta que apareció Micaela Larisch y le propuso diseñar su propia colección. Qué mejor que una bailarina conocedora de las necesidades de esta prenda, a la hora de crear sus propios maillots.

(Izda a dcha): Micaela Larisch y Filipa de Castro.

(Izda a dcha): Micaela Larisch y Filipa de Castro.

Trabajando codo con codo con Larisch “que tiene el know-how de cómo hacerlos”, Filipa creó su línea. “El resultado es tan bueno porque ella es una profesional que trabaja con los parámetros de calidad que, para mí, eran esenciales para que el resultado fuera óptimo. Somos las dos muy exigentes en ese tema. En relación a los colores, fue un punto medio entre mi visión, a veces, extravagante, y su sentido comercial de lo que funcionaría mejor. El resultado es una mezcla de colores vivos y colores básicos, a la par con ‘prints’ transparentes que no es frecuente encontrar en ropa de danza”, explica la intérprete lisboeta.

La sensualidad femenina es la fuente de inspiración de Filipa, “creo que una bailarina primero es mujer y hay que vestirse para trabajar con estilo”, asegura. Por otra parte, sus dos décadas como profesional le hacen tener las ideas muy claras: “lo peor que te puede pasar es estar ensayando y que un maillot se esté moviendo y estés incómoda. Pierdes la concentración”. Su gran reto ha sido el corte de las caderas “que es el que más tiempo me llevó apurar” y después el del pecho “porque intentamos que dentro de las diferentes tallas, se vistiesen los cuerpos lo mejor posible”. Ella misma fue el conejillo de Indias para estudiar la confortabilidad de cada modelo. A día de hoy, desde su lanzamiento, Filipa de Castro Collection by Micaela Larisch ha tenido muy buena recepción entre los profesionales y las escuelas. “El ‘feedback’ es muy bueno a nivel nacional e internacional. Ya los tiene en el American Ballet Theatre, en el New York City Ballet, en Suecia, Alemania, etcétera. En la CNB siempre hay dos o tres compañeras con maillots de la colección en la clase”. Con la satisfacción del buen resultado del lanzamiento, revela que su meta es ir llegando a todo el mundo y para ello, se pueden adquirir en la tienda online. Mucha suerte en esta aventura, Filipa 😀

Filipa de Castro Collection-TIENDA ONLINE

filipa-de-castro-collection-by-micaela-larisch_maillots-ballet

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