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Alicia Amatriain recibió el Premio ‘El Ojo Crítico’

La intérprete donostiarra se convirtió ayer en la primera bailarina clásica en recibir este galardón en la modalidad de danza desde su institución en 2013

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid acogió en la tarde de ayer el acto de entrega de los XXVIII Premios ‘El Ojo Crítico’, nacidos al abrigo del veterano programa cultural homónimo de Radio Nacional de España (RNE). La “reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual” le hicieron merecedora a Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) del galardón en la modalidad de danza.

El objetivo del Premio ‘El Ojo Crítico’ es distinguir a los jóvenes talentos, de manera que estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras. La categoría de danza se instituyó en 2013, habiendo precedido a Amatriain los bailarines y coreógrafos Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

“Para mí es un honor recibir este premio y, además, ser la primera bailarina clásica que así lo hace. Me emociona mucho saber que viene de mi casa, de mi país, al que tanto añoro”, declaró Amatriain, quien dedicó este galardón a su familia “por estar junto a mí apoyándome en esta montaña rusa con altos y bajos que es la carrera de un bailarín profesional”. Tampoco se olvidó de su “segunda familia”, el Stuttgart Ballet, “por haberme impulsado a convertirme en la mejor versión de mí misma tanto como persona y como bailarina”, ni de su lugar de origen, San Sebastián, “la ciudad que llevo en mi corazón”, a la que recientemente dedicó una gala –‘Donostia bihotzean’ (San Sebastián, en el corazón)-. Cómo no, agradeció también a los miembros del Jurado la concesión del galardón y, en especial, a “ese gran bailarín y mejor persona”, Igor Yebra, “por creer en mí para recibir este premio”.

Este nuevo reconocimiento se suma al extenso palmarés y trayectoria internacional de Amatriain, quien, en la inolvidable temporada de 2015/2016, cosechó una multitud de reconocimientos internacionales, entre ellos, los premios Benois de la Danse (el ‘óscar’ del ballet, en el Teatro Bolshoi de Moscú), el der Faust (primera española en recibirlo), el Positano (prestigioso galardón italiano), y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

Además de Amatriain en danza, el palmarés de la XXVIII edición distinguió a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial), quien recibió el galardón de manos del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo. La gala fue retransmitida en directo por RNE y fue presentada por el director del ‘El Ojo Crítico’ Luis Miguel Úbeda y por Luisa Segura Albert, como copresentadora.

Alicia Amatriain con el Premio ‘El Ojo Crítico’ en la categoría de danza, en sus manos. Museo Reina Sofía, Madrid, 12 Febrero 2018. © Iratxe de Arantzibia.

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Alicia Amatriain, Premio ‘El Ojo Crítico’

Alicia Amatriain. © Roman Novitzky.

El acto, que tendrá lugar el lunes 12 de febrero en el Museo Reina Sofía de Madrid, reconoce “la trayectoria internacional y la versatilidad” de la bailarina donostiarra

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La bailarina Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) recibe el próximo lunes 12 de febrero el Premio ‘El Ojo Crítico’ 2017 de RNE en la categoría de danza, en el acto de entrega de los XXVIII galardones que se celebrará en el Museo Reina Sofía de Madrid, a las 18.00 horas. El Jurado destacó en el fallo como motivos que le hacen a la intérprete donostiarra acreedora de esta distinción “su reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual. Este jurado considera además que su carrera artística merece un mayor reconocimiento a nivel nacional”. Este galardón se suma al extenso palmarés de Amatriain, quien, en la temporada 2015/2016, recibió los premios Benois de la Danse  (considerado el ‘óscar’ del ballet), der Faust (primera española en recibirlo), Positano (galardón más antiguo del mundo del ballet), el Dance Open de San Petersburgo al mejor dúo, y fue nombrada además bailarina de cámara del Estado de Baden-Wüttemberg (máximo reconocimiento alemán para una bailarina).

El Jurado. Para la modalidad de danza, el prestigioso programa de Radio Nacional de España (RNE) contó con un Jurado compuesto por Igor Yebra, bailarín, coreógrafo y director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay; María Pagés, bailaora, coreógrafa y Premio Nacional de Danza 2002; Àngels Margarit, coreógrafa, director del Mercat de les Flors de Barcelona y Premio Nacional de Danza 2010; Daniela Merlo, bailarina, coreógrafa y codirectora de Larumbe Danza; Daniel Doña, bailarín, coreógrafo y Premio ‘El Ojo Crítico’ de danza 2016; Olga Baeza, especialista en danza y directora del programa de R5 ‘A compás’; Luis Miguel Úbeda, director de ‘El Ojo Crítico’ de RNE; y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.  La categoría de danza se instituyó hace un lustro, habiendo recibido previamente este galardón Antonio Ruz (2013), Olga Pericet (2014), Luz Arcas (2015) y Daniel Doña (2016). Se trata por tanto de la primera ocasión en la que el premio recae en una intérprete de ballet clásico.

Premios ‘El Ojo Crítico’. Los galardones fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 28 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la  promoción de artistas que comienzan sus carreras. El palmarés de la XXVIII distingue a Kulunka Teatro (teatro), Carla Simón (cine); Alicia Amatriain (danza); Raquel García-Tomás (música clásica); Fernando del Val (poesía); Aroa Moreno (narrativa); Rosalía (música moderna); Paloma Polo (artes plásticas); y Joan Matabosch (Premio Crítico Especial).

‘El Ojo Crítico’ se emite de lunes a viernes a las 18.00 en Radio Nacional. Lo realiza el área de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena.

→ Para más información de PRENSA:NP-Alicia Amatriain+Premio Ojo Crítico RNE

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World Dance Fair/ Concurso-audición, un trampolín hacia un futuro profesional

Trescientos estudiantes de danza podrán optar a estancias en compañías, acceso a prestigiosas escuelas internacionales y becas de los patrocinadores

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Alicante acoge el innovador evento World Dance Fair que se celebra del 2 al 4 de marzo y el que destaca especialmente el primer concurso-audición del circuito profesional con una exhibición abierta al público. El objetivo es dotar de oportunidades a los jóvenes estudiantes de danza que aspiran en convertir a la danza en su profesión. Este evento supone una oportunidad única y real para todos los aspirantes pues podrán ser valorados por varias de las mejores escuelas estatales de Europa por un precio muy económico, dado que acudir a un país extranjero para una sola de ellas ya sería más caro. Además, el formato es también único en su género, ya que los estudiantes podrán mostrar sus cualidades durante una clase completa con grupos reducidos. De esta manera, el alumno será visionado en sus condiciones reales y podrá conseguir diversas opciones muy beneficiosas y hasta imprescindibles para su formación y/o experiencia profesional, como becas de estancias, de Master Class, cursos intensivos, estancias largas, etcétera.

El concurso-audición se compone de tres categorías, pudiendo concurrir cien participantes a cada una de ellas. La categoría A está destinada para los alumnos entre 10 y 12 años (nacidos entre 2006 y 2008) y consistirá en una fase preliminar y una final. Para los estudiantes entre 13 y 15 años (nacidos entre 2003 y 2005), se articula la categoría B que, a su vez, constará de fase preliminar, semifinal y final. Por último, la categoría C está dirigida para participantes entre 16 y 20 años (nacidos entre 1998 y 2002) y se compondrá de fase preliminar, semifinal y final. Las diferentes fases tendrán lugar en el International Dance School y en el Auditorio de la Diputación de Alicante, por lo que los participantes deberán estar a atentos al lugar donde se desarrolle la fase a la cual han sido convocados.

Un Jurado de lujo

Dieciocho representantes de prestigiosas escuelas de danza internacionales que abarcan diez países -Rusia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Suiza, Países Bajos, Bélgica, España, Cuba y Australia- componen un heterogéneo Jurado, cuya presidenta es Asiya Lukmanova, directora del Russian Masters Ballet Camp. La laureada Academia Vaganova de San Petersburgo (Rusia) o las escuelas del English National Ballet (Gran Bretaña), del Ballet Nacional de Cuba, del Staatsballett de Berlín (Alemania) mandarán a sus representantes al World Dance Fair. De hecho, Alemania es el país con mayor presencia en el concurso-audición ya que, además del Staatsballett de Berlín, habrá representantes de la joven compañía del Dortmund Ballet, del Ballet de Hamburgo-John Neumeier y de The University of Music and Performing Arts Munich.

Se incorpora además al Jurado, Víctor Ullate Roche, uno de los mejores directores españoles de musicales, que requiere de buenos bailarines con cualidades para el canto, de cara a musicales como Billy Elliot o West Side Story. En el supuesto de que algún bailarín se adecue al perfil que está buscando, se le realizarán pruebas de canto para ofrecerle posibilidades reales de trabajo y crecimiento profesional con él.

EL JURADO

  • Zhanna Ayupova, Academia Vaganova, San Petersburgo. Rusia.
  • Carlos Valcárcel, director de danza del English National School, Londres. Gran Bretaña.
  • Xin Peng Wang, joven ballet de Dortmund y compañía principal. Alemania.
  • Tobias Ehinger, director ejecutivo del Teatro de Dortmund. Alemania.
  • Simona Noja-Nebyla, directora ejecutiva de la Escuela del Wiener Staatsoper, Viena. Austria.
  • Marek Rozyski, director de la escuela del Staatsballett Berlin y compañía joven. Alemania.
  • Sebastyen Akos, maestro en Zurich Dance Academy. Suiza.
  • Ainara García Navarro, representante de la National Ballet Academy, Ámsterdam. Países Bajos.
  • Jan Broeckx, profesor y director ejecutivo en The University of Music and Performing Arts Munich. Alemania.
  • Víctor Ullate Roche, director ejecutivo de Billy Elliot, director de Scaena y de la Escuela Superior de Arte Escénico de Madrid, en la especialidad de teatro musical.
  • Carolina Borrajo, profesora y representante de Hamburg Ballet-John Neumeier. Alemania.
  • Marta Iris, escuela del Ballet Nacional de Cuba.
  • Asiya Lukmanova, presidenta del Jurado y directora del Russian Masters Ballet Camp.
  • Sonya Shepherd, directora ejecutiva de Charles Worth Ballet, Perth. Australia.
  • Elías García, profesor y director del Ballet de Catalunya y de IBStage.
  • Lienz Chang, director y coreógrafo, maestro de la Scala de Milán, del Teatro San Carlos de Nápoles y asistente coreográfico de Roland Petit.
  • Nadia Defern, directora del Royal Ballet School, Ámberes. Bélgica.
  • Carmela García, directora artística de International Dance School.

Inscripción y normativa

Para inscribirse, hay que dirigir un correo electrónico para reservar plaza a info@worlddancefair.com. En el momento de recibir la confirmación de la recepción de ese primer correo electrónico, se deberá remitir una foto en primera-arabesque para la selección previa. Una vez confirmada la participación, se debe realizar el pago por transferencia o vía Paypal, con lo que se recibirán la carta de confirmación y código de acceso.

La normativa de participación en el concurso-audición exige que las chicas vistan con maillot de tirantes y medias de color carne/rosa y los chicos, con camisa o maillot blanco y malla no importa el color. Las actuaciones en escenario requieren de vestuario escénico. Los participantes deberán estar media hora antes de cada prueba. Los resultados se publicarán en la sección de noticias de la web y se remitirán por correo electrónico a los participantes.

→ Para inscripciones al concurso-audición, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Dossier Concurso Audición WDF

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World Dance Fair, un evento único para todos los estilos de danza

Del 2 al 4 de marzo, Alicante se convierte en la capital europea de la danza en sus muy diversas manifestaciones

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE   

World Dance Fair impulsa en Alicante un evento multidisciplinar que aúna bajo el mismo paraguas a los diferentes estilos de danza con la intención de brindar nuevas oportunidades a los participantes, favorecer la creación de un fuerte tejido de relaciones entre profesionales de todos los ámbitos del sector, y, en definitiva, enriquecer a un sector en el que es habitual la escasa interrelación entre la formación y la profesión, y entre los propios profesionales de diferentes facetas de la profesión. Con la intención de unificar todos los estilos de danza, no sólo desde el ámbito de la profesión sino también desde otros ángulos del sector, surge World Dance Fair que tendrá lugar en varios escenarios de Alicante entre los días 2 y 4 de marzo.

Más allá de una feria convencional, cuatro grandes líneas maestras componen el World Dance Fair. En primer lugar, las exhibiciones exclusivas de diferentes estilos de danza dentro del WORLD DANCE FAIR EXHIBITION (WODFE). Otra piedra angular de esta iniciativa es el CONCURSO-AUDICIÓN para 300 alumnos, cuyo objetivo consiste en servir de trampolín hacia el salto a la profesión de los participantes. Presidido por la directora del Russian Masters Ballet Camp, Asiya Lukmanova, el Jurado internacional estará compuesto por catorce destacados representantes de prestigiosas escuelas de danza tales como la Academia Vaganova de San Petersburgo (Rusia) o las escuelas del English National Ballet (Gran Bretaña), del Ballet Nacional de Cuba, del Staatsballett de Berlín (Alemania), entre un largo listado que comprende desde Australia hasta Uruguay.

Siendo la danza un lenguaje universal y con manifestaciones estilísticas de muy diverso estilo, World Dance Fair ofrece además un amplio abanico de MASTER CLASSES tanto de danza clásica, impartido por Anna Ol, Bailarina principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam; danza contemporánea con Sharon Fridman como docente; danza española- escuela bolera-danza estilizada para las que se contará con David Sánchez Bárcena, Ana Agraz y Eva Neyra; street dance y hip-hop, impartidos por Alberto Montero y Eros Peña, mientras que popping por Enoch Bascuña; y musicales por Marchu Lorente. Las Master Classes tendrán lugar entre los días 2 y 4 de marzo en la International Dance School, a excepción de la clase magistral abierta de clásico que ofrecerá Anna Ol, cuyo escenario será el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA).

Para redondear el programa, el World Dance Fair acogerá en el Teatro Principal el WORKSHOP DE PREPARACIÓN para el musical WEST SIDE STORY, de la mano de Víctor Ullate Roche y del centro Scaena de Madrid.

Un amplio abanico de exhibiciones

Bajo la denominación de World Dance Fair Exhibition (WODFE) se agrupan diversas exhibiciones de danza, entre ellas, la clase magistral abierta de Anna Ol, la gala de finalistas del concurso-audición, la final del casting de West Side Story o una exhibición de danza deportiva profesional, cuyos múltiples escenarios -Auditorio, Teatro Principal, Estación antigua de autobuses- servirán para inundar de danza todo Alicante. Cierra el programa la muestra Trajes de ballet a través de los siglos expuesta en el foyer del ADDA y compuesta por treinta trajes y doscientos dibujos.

LOS DATOS

Evento: World Dance Fair.
*World Dance Fair Exhibition (WODFE): Exhibiciones exclusivas de diferentes estilos de danza.

 Gala finalistas del concurso-audición, Auditorio de la Diputación de Alicante, 4 marzo.
→ Clase magistral abierta de Anna Ol, Auditorio de la Diputación de Alicante, 4 marzo.
→ Final del casting West Side Story, Teatro Principal de Alicante, 4 marzo.
→ Exposición Trajes de ballet a través de los siglos, foyer Auditorio, 3-4 marzo.

*Worshop de preparación para el musical West Side Story con Víctor Ullate Roche-Scaena, Teatro Principal, 2-4 marzo.
*Concurso-audición: 300 estudiantes ante un Jurado internacional.
*World Dance Fair Master Classes, 2-4 marzo.

→ Danza clásica, Anna Ol, Auditorio, 4 marzo.
→ Danza contemporánea, Sharon Fridman, International Dance School, 3 marzo.
→ Danza española, David Sánchez Bárcena, Ana Agraz y Eva Neyra, International Dance School, 3 marzo.
→Street Dance, Alberto Montero y Eros Peña (hip-hop y danza urbana) y Enoch Bascuña (popping), International Dance School, 3 marzo.
→Musicales, Marchu Lorente, International Dance School, 2 marzo.

→ Para más información sobre el World Dance Fair, pinche AQUÍ

→ Para inscripciones al concurso-audición, pinche AQUÍ

→ Para más información de PRENSA: Dossier WDF 2018-Alicante

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Davide Bombana y los bailarines del Ballet de la Ópera de Viena. Concierto Año Nuevo 2015. © ORF

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2018 y os avanza algunos detalles del Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2018, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por quinta vez Riccardo Muti. En esta ocasión, las dos intervenciones de danza han sido grabadas previamente y su ubicación se ha seleccionado por conmemorar el centenario del arquitecto Otto Wagner y de la finalización de la I Guerra Mundial. Ambas se emitirán en la segunda parte del concierto.

Tras su experiencia en 2012 y 2015 -ver abajo su creación para “El Danubio Azul” de 2012-, nuevamente Davide Bombana será el encargado de realizar las coreografías interpretadas para la ocasión por un grupo de bailarines principales, solistas y demisolistas del Ballet de la Ópera de Viena. El Otto Wagner Hofpavillon Hietzing, antigua estación de tren del emperador Francisco José, servirá de escenario para Stephanie-Gavotte de Alphons Czibulka, coreografiada como un paso a dos por Bombana e interpretada por la solista Rebecca Horner y el bailarín principal Roman Lazik.

El vals “Rosas del sur” de Johann Strauss, correrá a cargo de un elenco de diez solistas de la compañía dirigida por Manuel Legris. La ubicación de dicha filmación tuvo lugar en el Palacio Eckartsau y contó con cinco parejas de la compañía austriaca de ballet: la bailarina principal Marian Yakovleva, los solistas Eno Peci, Ioanna Avraam, Alice Firenze, Mihail Sosnovschi, y los demisolistas Francesco Costa, Elena Bottaro, Richard Szabo, Adele Fiocchi y Andrey Teterin.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky” con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de 1.000 millones, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2018. Este año debuta como comentarista el donostiarra Martín Llade, periodista y amigo de la época universitaria, a quien le deseo la mayor de la suertes con la responsabilidad de comentar esta cita con la que muchos damos la bienvenida al año. ¡Feliz Año 2018!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros estas fiestas, compartimos una mezcla del lujo de las zapatillas de punta según la prestigiosa joyería Tiffany & Co y del montaje del original árbol navideño de English National Ballet -dirigido por Tamara Rojo-, compuesto por 341 puntas de ballet que suelen estar firmadas por sus  bailarinas, y creado por Arnaud Stephenson y Amber Hunt. El árbol permanece en el hall de entrada del London Coliseum durante las funciones de “El Cascanueces”, que ofrece el ENB.

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Panorámica de la danza en 2017

Este año hemos celebrado aniversarios de compañías, premios, galas inolvidables y magníficas noticias para algunos de nuestros bailarines…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2018 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2017

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Igor Yebra, nuevo director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay

Igor Yebra, ensayos de Zorba, Bilbao Arena, 22 Nov 2017.

«Con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad», la estrella bilbaína se incorpora a finales del mes de enero a su cargo en Montevideo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

«Emocionado y honrado por la confianza depositada en mí por la Ministra de Cultura de Uruguay y el Consejo Directivo del Sodre al ofrecerme su Ballet Nacional y por la gran figura de ballet Julio Bocca al apoyar firmemente mi candidatura», Igor Yebra asume la dirección artística del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, cargo al que se incorpora a finales del mes de enero del próximo año. Igor Yebra quiere reiterar su agradecimiento al Ministerio de Cultura de Uruguay, al Consejo Directivo del Sodre y muy especialmente, a Julio Bocca, por su decidida apuesta que ha desembocado en este nombramiento.

La relación de Igor Yebra y el Ballet Nacional Sodre viene de lejos, cuando la estrella bilbaína fue invitada a protagonizar el espectáculo “La viuda alegre”, en 2012. No obstante, fue a propuesta del propio Julio Bocca, director artístico del Ballet Nacional Sodre (2010-2017), cuando Igor Yebra fue invitado a presentar su proyecto para tomar el legado que la gran figura argentina deja en la compañía uruguaya, construido en ocho temporadas de incesante trabajo. Tal y como confirmó la Sra. Ministra Dª María Julia Muñoz el pasado 15 de septiembre, el Consejo Directivo del Sodre había decidido ofrecer la dirección artística al artista vasco.

Finalmente, Igor Yebra se incorporará a la dirección artística del Ballet Nacional Sodre el 28 de enero de 2018, «con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad debido al gran trabajo realizado por Julio Bocca en estas últimas ocho temporadas bajo su dirección». Después de rubricar un enorme éxito el pasado viernes en la inauguración del evento global Fair Saturday con su actuación en “Zorba, el Griego”, que puso en pie a público de 5.000 personas y que supuso 5 bises, Yebra asumirá un nuevo reto con su participación en la obra teatral “Esto no es la Casa de Bernarda Alba”, bajo la dirección de Carlota Ferrer, que se estrena en los Teatros del Canal de Madrid, el próximo 14 de diciembre.

Comunicado IGOR YEBRA

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay en el Teatre Liceu de Barcelona, en la gira española de 2014. © Pancho Pastori.

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Alicia Amatriain y sus actuaciones en Donostia

IV Premios de la Danza (izda-dcha): Alicia Amatriain, Jone San Martín, Concha Martínez y José Lainez. Salón Plenos Ayto Donostia, 28 Abril 2006.

La quinta actuación en casa de la premiadísima intérprete donostiarra será un verdadero tour de force

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Corría el año 1994 cuando una jovencísima Alicia Amatriain (Donostia, 1980) llegaba a Stuttgart sin hablar ni una palabra de alemán pero con la firme convicción de convertirse en bailarina de ballet. Tras terminar de forjarse como bailarina en la Escuela de John Cranko, debutó en el Stuttgart Ballet como meritoria en 1998. Poco a poco, fue ascendiendo por la jerarquía de rangos hasta que como si hubiera dado un enorme grand jeté, saltó de demisolista a bailarina principal en 2002. A diferencia de otros bailarines vascos que han mantenido una relación muy asidua con los escenarios de la tierra, para Amatriain hubo de transcurrir un periodo de doce años para poder pisar un escenario como profesional en casa.

Con motivo del Premio Revelación de Gipuzkoa 2006, Alicia Amatriain actuó por primera vez en Donostia, dentro de la X Gala del Día Internacional de la Danza, que tuvo lugar en el Auditorio del Kursaal, el 29 de abril de dicho año. Contó como partenaire con Iván Gil-Ortega, también bailarín principal del Stuttgart Ballet, y juntos interpretaron “Godspeed”, de Goyo Montero y un extracto de “Onegin”, de John Cranko.   Lee aquí mi crítica extractada de Donostilandia 29 Abril 2006.

Tres años después y con motivo de la gira del vigésimo aniversario del Ballet de Moscú, Alicia e Iván fueron invitados a la gira española en la que interpretaron “Giselle”. Después de sus actuaciones infantiles en los festivales del fin de curso, aquella fue la primera vez que Amatriain actuó en el Teatro Victoria Eugenia como profesional. Fue un 15 de noviembre de 2009.

Pocos meses después y con un registro muy diferente al del rol dramático-romántico de “Giselle”, la intérprete donostiarra volvió a casa para participar en la XIV Gala del Día Internacional de la Danza, que acogió el Teatro Victoria Eugenia. Acompañada de Jason Reilly, bailarín principal del Stuttgart Ballet, Amatriain impactó al público con la trepidante pieza “Mono Lisa”, que Itzik Galili creó para ellos dos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain e Iván Gil-Ortega en “Onegin” /Alicia en “Giselle”/Alicia y Jason Reilly en “Mono Lisa”. © Jesús Vallinas, Gorka Bravo y Cristiano Castaldi.

Sin embargo, el momento más especial hasta ahora para Amatriain fue cuando recibió el encargo de organizar su propia gala para el Teatro Victoria Eugenia, en 2011. La Gala Alicia Amatriain y las maravillas del ballet mostró esa versatilidad de la intérprete donostiarra que tanto alaba la crítica. Su debut en un clásico como “La muerte del cisne”, con adaptación coreográfica de Renato Arismendi, su vis cómica en “La fierecilla domada”, de John Cranko y con Filip Barankiewicz como partenaire, su depurada técnica en la precisa “Two pieces for Het”, coreografiada por Hans Van Manen y con Marijn Rademaker como pareja, y su intensidad dramática y capacidad de emocionar al público con “La Dama de las Camelias”, con coreografía de John Neumeier y nuevamente acompañada de Rademaker, encandilaron al público de las dos funciones que gratificó con una ovación de diez minutos.

(De izda a dcha): Alicia Amatriain en “La muerte del cisne”/Alicia Amatriain y Marijn Rademaker en “Two Pieces for Het”/ Amatriain y Filip Barankiewicz en “La fierecilla domada”/Amatriain y Rademaker en “La Dama de las Camelias”. © Gorka Bravo y varios autores.

Ahora Alicia se anima con un reto superior y al alcance de pocas bailarines: interpretar seis piezas de diferentes estilos, personajes e intensidades dramáticas en dos funciones únicas en el Teatro Victoria Eugenia, este viernes y sábado. La cosa promete porque, a buen seguro, no va a dejar indiferente al público donostiarra con la Gala Alicia Amatriain Donostia Bihotzean desde su interpretación inicial de “Legende” hasta la pieza final que es su estreno absoluto de “Egurra”. Lo que ocurrirá por medio será pura magia para todos aquellos que aman el ballet.

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Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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