Mensaje del Día Internacional de la Danza 2022

Sue Jin Kang

La directora del Ballet Nacional de Corea es la autora del manifiesto que recuerda la tercera onomástica en tiempos pandémicos

Sue Jin Kang (Seúl, 1967) se graduó en la Académie de Danse Princesse Grace en Monte-Carlo en 1985 y año después, se integró en las filas del Stuttgart Ballet, donde desarrolló su carrera como intérprete durante tres décadas. En la compañía germana fue ascendiendo por toda la escala de rangos y se convirtió en bailarina principal en 1997. Un decenio después, recibió el nombramiento honorífico de Kammertänzerin (Bailarina de Cámara del Estado de Baden- Wüttemberg). Poseedora de numerosos reconocimientos y distinciones, destaca el Premio Benois de la Danse 1999.  Directora del Ballet Nacional de Corea desde 2014, el Mensaje del Día Internacional de la Danza que ha escrito, reza así:

«La catástrofe del Covid-19 ha detenido la vida libre tal y como la conocíamos y estar en medio de esta tragedia nos hace replantearnos el significado de la ‘danza’ y de los ‘bailarines’. En un pasado lejano, la danza era un medio primordial de expresión y comunicación a través de los gestos, convirtiéndose en un arte escénico que conmovía el alma e inspiraba al público. Es un arte momentáneo que es difícil de restaurar en su forma original una vez completado porque se crea con todo el cuerpo y el alma. La danza está hecha de momentos efímeros, lo que predestina a los bailarines a estar en constante movimiento. Sin embargo, el Covid-19 ha restringido e incluso bloqueado el arte de la danza en su forma original.

Aunque la situación está mejorando, los espectáculos de danza siguen estando sujetos a muchas restricciones. Esto nos hace atesorar los preciosos recuerdos de los tiempos en los que la danza y los bailarines brillaban como joyas e iluminaban el mundo, transmitiendo la angustia y la ansiedad humana, la voluntad y la esperanza de vivir.

Del mismo modo, es importante recordar que en una de las diferentes réplicas de la peste negra surgida en la Europa medieval, un 28 de junio de 1841, se estrenó en la Ópera de París el ballet ‘Giselle’, que representa el amor más allá de la muerte, y recibió una respuesta explosiva. Desde entonces, ‘Giselle’ se ha representado en toda Europa y en todo el mundo para reconfortar y animar a las almas de la humanidad asolada por la pandemia. Ésa es mi manera de entender ‘Giselle’, tal y como se demostró desde su primera representación: es el magnífico espíritu de una bailarina que intenta escapar de la gravedad de las penurias que azotan el mundo.

El solitario y cansado público está sediento de la simpatía y del consuelo de los bailarines. Como bailarines, creemos que batir nuestras alas da esperanza a los corazones de los que aman el arte de la danza y les da el valor para superar esta pandemia.

Mi corazón ya comienza a palpitar».

Traducción: Iratxe de Arantzibia.

IDD2022_KOREAN MESSAGE_Sue Jin Kang

IDD2022_ENGLISH MESSAGE_Sue Jin Kang

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

Friedemann Vogel,autor del Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

Bailarín Principal del Stuttgart Ballet, Friedemann Vogel es el autor del manifiesto del segundo DID en la época de la pandemia

Friedemann Vogel (Stuttgart, 1979) se formó en la Escuela de John Cranko. Gracias a la beca John Gilpin, completó sus estudios en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, con Marika Besobrasova. Durante su etapa de estudiante, Vogel despuntó en concursos internacionales en los que consiguió el Prix de Lausanne y el galardón para jóvenes bailarines del Concurso Erik Bruhn, en Toronto. En la temporada 1998/99, se unió al Stuttgart Ballet como miembro del cuerpo de ballet y fue ascendido a bailarín principal en 2002. Fue nombrado Bailarín de Cámara (Kammertänzer) del estado de Baden-Wüttemberg –máximo reconocimiento alemán para un bailarín- en 2015. 

Distinguido como ‘Bailarín del Año’ cuatro veces por las revistas «Tanz», «Danza & Danza» y «Dance Europe», Vogel ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021, que reza así:

«Todo comienza con el movimiento, un instinto que todos tenemos, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Por mucho que una técnica impecable sea importante e impresionante, la esencia es lo que el bailarín expresa dentro de ese movimiento.

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser.

Sin embargo, es precisamente ahora cuando nos han quitado algo valioso cuando realmente apreciamos lo vital que es lo que hacemos y lo mucho que la danza significa para la sociedad en general. A menudo, se alaba la destreza física de los bailarines, cuando, en realidad, nos sostiene aún más nuestra fuerza mental. Creo que esta combinación única de agilidad física y psicológica nos ayudará a superarnos, a reinventarnos para seguir bailando e inspirando».

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020

Gregory Vuyani Maqoma

El bailarín, coreógrafo y actor sudafricano Gregory Vuyani Maqoma ha sido el encargado de escribir el manifiesto en este año tan convulso

Gregory Vuyani Maqoma (Soweto, 1973), bailarín, coreógrafo, actor y fundador de Vuyani Dance Theatre (VDT), ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020 (según traducción en castellano facilitada por la propia organización), que reza así:

«Fue durante una entrevista que tuve recientemente que pensé profundamente en la danza.

¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trataba de un propósito y que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar y es a través de la danza que trato de dar sentido al mundo.

Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era post humana. Más que nunca necesitamos bailar con un propósito para recordar al mundo que la humanidad todavía existe. El propósito y la empatía deben prevalecer a lo largo de años y años de innegable paisaje virtual, de disolución que ha dado lugar a una catarsis de dolor universal que invade la tristeza, la dura realidad que sigue impregnando a los vivos y a los que se enfrentan a la muerte, el rechazo y la pobreza. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso.

La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.

A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredando juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria.

Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!»

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019

Karima Mansour.

La bailarina, coreógrafa y docente egipcia Karima Mansour ha sido la responsable de escribir el manifiesto de este año

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Karima Mansour, bailarina, coreógrafa, docente y fundadora de El Cairo Contemporary
Dance Center (CCDC), ha sido la encargada de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019, que reza así:

«En el principio hubo el movimiento… y desde el inicio de los tiempos, la danza ha sido un medio poderoso de expresión y celebración. Desde su aparición en los murales de los faraones egipcios hasta el presente, ha inspirado a los creadores de danza. La danza se usó para evocar a los muchos dioses y diosas de la danza, que simbolizaban significados y conceptos como el equilibrio, que se vincula con la justicia, la musicalidad, el tono, la conciencia individual y cósmica, etcétera.

Una vez leí que: «Se creía que, en tiempos de los faraones, la danza servía para elevar el espíritu del bailarín y de la audiencia de espectadores o de los participantes. La música y la danza alentaban los impulsos más elevados de la condición humana al mismo tiempo que consolaban a la gente de las decepciones y de  las pérdidas de sus vidas».

Todos nosotros hablamos el lenguaje del movimiento. El movimiento es un lenguaje universal que nos pertenece a todos siempre que estemos dispuestos a aguzar nuestros sentidos y a escuchar. Es preciso escuchar, escuchar sin interferencias, escuchar sin juzgar, escuchar en silencio y permitiendo que el movimiento recorra el cuerpo en cada momento, porque tanto nuestro interior como todo lo que nos rodea está en movimiento, en movimiento constante. Entonces es cuando el cuerpo no miente, porque está escuchando su verdad y la está expresando.

Al escuchar el latido de nuestro corazón, podemos bailar la danza de la vida, que requiere movimiento, agilidad y adaptabilidad, una coreografía en constante variación.

En esta época en la que la conexión y la conectividad han adquirido nuevos significados y estamos en el punto más bajo de nuestra capacidad de conexión… La danza sigue siendo el acto al que más recurrimos para ayudarnos a restablecer esa conexión perdida. La danza nos devuelve a nuestras raíces, tanto en un sentido cultural, como en el sentido sensorial, personal e individual más inmediato, hasta alcanzar el núcleo y el corazón, al tiempo que nos capacita como animales sociales.

Porque solo cuando nos conectamos con nosotros mismos, cuando escuchamos nuestro ritmo interior, podemos conectar verdaderamente con otros y comunicarnos.

La danza es el lugar donde la cultura se comparte y las fronteras se derrumban en el espacio de la inclusión y la unidad, a través del lenguaje tácito de la universalidad.

El cuerpo es un instrumento de expresión, el vehículo de nuestra voz, nuestros pensamientos, sentimientos, historia, de nuestro ser y existencia, de nuestro anhelo de expresar y conectar, que se manifiesta por medio del movimiento.

La danza es un espacio que nos permite conectar con nuestra verdad; por eso, necesita un espacio tranquilo. La danza nos permite conectarnos y sentirnos plenos, y solo en ese sentimiento podemos encontrar la paz, y con la paz llega el silencio y gracias a él, podemos oír, escuchar, hablar y a través de la quietud, aprendemos a bailar nuestras verdades y es entonces cuando la danza se vuelve pertinente.  

En el movimiento y en la danza, nos podemos mover de la vertical a la horizontal, de arriba a abajo, y viceversa. El movimiento y la danza pueden crear el caos, reorganizarlo o no. Ahí es donde somos capaces de crear nuestras propias realidades y los momentos fugaces y efímeros, uno tras otro. Momentos que nos pueden conmover y permanecer en nuestros recuerdos para inspirarnos y cambiarnos para toda la vida. Ése es el auténtico poder de la verdadera expresión y, por lo tanto, el poder de la danza.

La danza es sanadora. La danza es donde la humanidad puede encontrarse.

Invito a la gente a ir más allá de las fronteras, más allá de la crisis de identidad, más allá del nacionalismo y más allá de las definiciones. Liberémonos de esas limitaciones y encontremos el movimiento y el impulso en ese lenguaje universal. Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna, porque son esos movimientos internos los que conducen a las revoluciones internas, donde el cambio real tiene lugar». 

Mensaje DID 2019_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD_2019_EN_Message_Karima_MANSOUR_Egypt

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018

Con motivo del 70º aniversario del Instituto Internacional del Teatro ha encargado la redacción a cinco artistas de diferentes regiones geográficas

Traducción: Arantxa Azurmendi

La celebración de las siete décadas de fundación del Instituto Internacional de Teatro ha movido a éste a invitar a cinco artistas de otras tantas regiones geográficas de la Unesco, a escribir sus propias reflexiones sobre el Día Internacional de la Danza. Por eso, en esta ocasión, SautdeBasque extractará un fragmento de cada uno de ellos, en lugar de los cinco textos íntegros. Los coreógrafos invitados son Marianela Boán (Guatemala, 1954), Georgette Gebara (Líbano), Willy Tsao (Hong Kong, 1955), Ohad Naharin (Israel, 1952) y Salia Sanou (Burkina Faso, 1969).

MARIANELA BOÁN, directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Dominicana:

“Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen. Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y de tu especie. En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán. Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones”.

“Danzar es el gran antídoto para la locura de la humanidad. A cada desplazado, refugiado y exiliado del mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada ni nadie podrá arrebatarte: el país de tu cuerpo”.

Mensaje completo de Marianela Boán (castellano/inglés)→  2018MarianelaBoanES

2018MarianelaBoanEN

GEORGETTE GEBARA, fundadora de la Escuela Libanesa de Ballet:

«Nuestro cuerpo es un templo: en él comienza la vida, en él se halla el alma, en él reside el corazón – ese músculo que bombea amor-; su cerebro es el poder del pensamiento, en cuyas profundidades luchan el bien y el mal. El cuerpo conduce al movimiento, la esencia de la vida, a su forma más sublime de expresión: LA DANZA».

«BAILAR ES UNA DECLARACIÓN. Una declaración que expresa de forma más elocuente que ninguna otra lengua: que SOMOS UNO».

Mensaje completo de Georgette Gebara (inglés)→ 2018GeorgetteGebaraEN

WILLY TSAO, fundador y director artístico del City Contemporary Dance Company y el Beijing Dance:

«El mundo parece estar inmerso en disidencias y problemas constantes. Hemos sido testigos, especialmente durante los últimos años, de conflictos incesantes entre países, razas y culturas. Como persona del mundo de la danza, me pregunto si el arte podría servir de antídoto para prevenir o contrarrestar algunos de los desequilibrios que amenazan la paz y la armonía mundiales». 

«En la búsqueda de la excelencia en la danza contemporánea, valoramos las expresiones individuales; por ello, aprendemos a respetar las opiniones diferentes y la diversidad. Valoramos la búsqueda de ideas innovadoras; por ello, aceptamos cambios y estamos dispuestos a adaptarnos a nuevos estilos de vida. Valoramos la necesidad de comprender los acontecimientos y los temas de actualidad como una forma de estudiar la existencia humana; por ello, nos volvemos más tolerantes y comprensivos al enfrentarnos cara a cara, dejando a un lado las diferencias». 

Mensaje completo de Willy Tsao (inglés)→ 2018WillyTsaoEN

OHAD NAHARIN, coreógrafo, director artístico del Batsheva Dance Company y creador del lenguaje de movimiento GAGA:

«Bailar consiste en estar en el presente. Se trata de escuchar el alcance de nuestras sensaciones para permitir que se convierta en el combustible de nuestros sentimientos, formas y contenido. Pero deberíamos recordar siempre de dónde venimos». 

«En su mejor faceta, la danza puede ser sublime incluso aunque diste de ser perfecta. Tenemos que evitar las nociones conservadoras y convencionales enraizadas en gran parte la educación y formación de la danza, y liberarnos de viejas ideas para dar cabida a nuevas y mejores. Y tenemos que acordarnos de bailar un poco todos los días…y tenemos que acordarnos de bailar un poco todos los días…y nunca frente a un espejo». 

Mensaje completo de Ohad Naharin (inglés)→ 2018OhadNaharinEN

SALIA SANOU, bailarín y coreógrafo: 

«Quiero transmitir el mensaje de la danza como medio de vida, con la firme convicción de que un artista debe hallar la fuerza, el impulso y la energía para continuar la estela de la vida». 

«La danza puede inventarse y reinventarse a sí misma, aquí y ahora o en el cualquier otro lugar. A veces, el movimiento puede ser un destello y representar armonía en lugares insólitos, como en un campo de refugiados. Baila para engañar a la soledad, al dolor acechante, baila para alumbrar una mirada, baila para protegerte del miedo, baila y baila de nuevo». 

Mensaje completo de Salia Sanou (inglés)→ 2018SaliaSanouEN

De izda a dcha: Salia Sanou (Burkina Faso), Georgette Gebara (Líbano), Willy Tsao (Hong Kong), Marianela Boán (Cuba) y Ohad Naharin (Israel), autores del Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018.

Dance for You: Women and Dance

Dance from a female standpoint

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

Thirty-five years ago, the Dance Committee of International Theatre Institute (ITI) founded the International Dance Day to be celebrated every year on the 29th April, the birthday of Jean-Georges Noverre (1727-1810), creator of modern ballet. The intention of the International Dance Day Message is to celebrate dance, revel in the universality of this art form, cross all political, cultural and ethnic barriers, and bring people together with a common language: dance. Every year a message from an outstanding choreographer or dancer is circulated throughout the world. From 1982, thirteen women have been commissioned to write the official message. For 2017, choreographer Trisha Brown was appointed to write it, but unfortunately, she has recently passed away. DANCE FOR YOU has decided to explore how dance has been described by the female ballerinas and choreographers who have written the official message throughout these three decades and a half.

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(From the left to the right): Chetna Jalan (1986), Doris Laine (1989), Germaine Acogny (1992), Maguy Marin (1993), Dai Ailian (1994), Maya Plisetskaya (1996), Alicia Alonso (2000), Katherine Dunham (2002), Miyako Yoshida (2005), Sasha Waltz (2007), Gladys Agulhas (2008), Anne Teresa de Keersmaeker and Trisha Brown, the women who have written the International Day Dance Message.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017

Retrato de Trisha Brown ©Bart Michiels.

Las reflexiones de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown, recientemente fallecida, son la base del texto

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Con el deseo de conmemorar la aportación a la danza de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown (1936-2017), el Instituto Internacional del Teatro le encargó la redacción del Mensaje del Día Internacional de la Danza. Lamentablemente, Brown falleció hace menos de un mes, por lo que se han empleado reflexiones suyas a lo largo de tiempo para escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza que reza así:

“Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad siempre me motivó. No hay ningún significado secreto en mis piezas. Son un ejercicio de espiritualidad que adopta una forma física.

La danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría y de la belleza, y al progreso del conocimiento humano. La danza es la capacidad de crear… una y otra vez…en el pensamiento, en el proceder, en el hacer, y en la interpretación. Nuestros cuerpos son una herramienta para la expresión y no un medio para la representación. Este concepto libera nuestra creatividad, que es la lección fundamental y el don de la creación artística.

La vida de un artista no concluye con la edad, como sostienen algunos críticos. La danza está hecha de gente, de gente y de ideas. El público puede llevarse a casa el impulso creativo y ponerlo en práctica en su vida diaria”.

NOTA: Este mensaje es para los profesionales y amantes de la danza de todo el mundo. Se publica como homenaje a la figura de Trisha Brown que falleció el 18 de marzo de 2017.

El mensaje ha sido elaborado a partir de sus escritos y declaraciones, gracias a su estrecha colaboradora Susan Rosenberg. Comparte su visión sobre su trabajo y los valores que éste representa.

Mensaje DID 2017_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD 2017 Message ENGLISH

Trisha Brown Biography ENGLISH

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2016

Lemi Ponifasio. © Jason Dorday/ Western Leader

El coreógrafo samoano Lemi Ponifasio ha sido el encargado de escribir el manifiesto de este año

Traducción: Arantxa Azurmendi

Lemi Ponifasio, coreógrafo, director y fundador de la compañía MAU, ha sido el encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2016, que reza así:

 

 

 

“KARAKIA

(Oración)

Toca el cosmos
la fuente de la divinidad,
iluminando
el rostro de los ancestros
para que podamos ver a nuestros niños.

Entretejida por encima, al lado, debajo,
armoniza todo lo que hay dentro de
nuestra carne y de nuestros huesos
y de la memoria.

La Tierra gira,
los humanos emigran en masa,
las tortugas se reúnen en silenciosa alerta,
el corazón está herido.

Haz de la danza
un movimiento de amor,
un movimiento de justicia,
la luz de la verdad”.

Mensaje DID 2016_traducción Arantxa Azurmendi

IDD Message Lemi Ponifasio (English)

IDD Lemi_Ponifasio (Samoan)

Biography Ponifasio English

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2015

Retrato de Israel Galvan. © Luis Castilla

El coreógrafo y bailaor español Israel Galván ha sido el encargado de escribir el manifiesto de este año

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973), coreógrafo y bailaor flamenco de dilatada carrera profesional, además de Premio Nacional de Danza 2005, ha sido el encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2015, que reza así:

«Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi, Michael Jackson…danza inclasificable. Yo no podría descifrar sus estilos de baile… los veo como turbinas generadoras de energía y esto me hace pensar en la importancia de la coreografía sobre esa misma energía del que baila. Seguramente lo importante no es la coreografía, sino precisamente esa energía, el torbellino que provoca.
Imagino una bobina tesla atrayéndolos a todos y emitiendo un rayo sanador y provocando una metamorfosis en los cuerpos: Pina Bausch como mantis religiosa, Raimund Hoghe convertido en escarabajo pelotero, Vicente Escudero en insecto palo y hasta Bruce Lee en escolopendra.

Bailé mi primer dúo con mi madre, embarazada de 7 meses. Puede parecer una exageración. Aunque casi siempre bailo solo, imagino que me acompañan fantasmas que hacen que abandone mi papel de “bailaor de soledades”. No querría decir Didi-Huberman: de soleares.

De pequeño, no me gustaba el baile, pero era algo que salía de mí de una forma natural y fácil. Casi instintiva. Con el tiempo me di cuenta que el baile curaba, me hacía efecto, casi medicinal, me ayudó a no ser tan introvertido y a abrirme a otras personas. He visto la imagen de un niño enfermo de ébola curándose a través de la danza. Sé que es una superstición, pero, ¿sería eso posible?

Después, el baile, acaba convirtiéndose en una obsesión que consume mis horas y que hace que baile hasta cuando me quedo quieto, inmóvil, apartándome así de la realidad de las cosas. No sé si esto es bueno, malo o necesario pero… así es. Mi hija Milena, cuando estoy quieto en el sofá, pensando en mis cosas, con mi propio runrún, me dice: papi, no bailes.

Y es que veo a la gente moviéndose al andar por la calle, al pedir un taxi, al moverse con sus diferentes formas, estilos y deformidades.¡Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están bailando! Me gustaría gritarles: ¡hay gente que todavía no lo sabe!, ¡todos estamos bailando! , ¡los que no bailan no tienen suerte, están muertos, ni sienten ni padecen!

Me gusta la palabra fusión. No como palabra de marketing, confusión para vender un determinado estilo, una marca. Mejor fisión, una mezcla atómica: una coctelera con los pies clavados en el suelo de Juan Belmonte, los brazos aéreos de Isadora Duncan y el medio cimbreo de barriga de Jeff Cohen en Los Goonies.Y con todos estos ingredientes hacer una bebida agradable e intensa, que esté rica o amarga o se te suba a la cabeza. Nuestra tradición también es esa mezcla, venimos de un cóctel y los ortodoxos quieren esconder su fórmula secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, ¡todo se mezcla! , ¡todos pueden bailar juntos!. Quizás no agarrados, pero sí unos al lado de los otros.

Hay un antiguo proverbio chino que dice así: el aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo. Cuando una mosca levanta el vuelo en Japón, un tifón sacude las aguas del Caribe. Pedro G Romero , después de un aplastante baile por sevillanas, dice: el mismo día que cayó la bomba en Hiroshima, Nijinsky repitió su gran salto en un bosque de Austria. Y yo sigo imaginando: un latigazo de Savion Glover hace girar a Mikhail Baryshnikov. En ese momento, Kazuo Ono se queda quieto y provoca una cierta electricidad en María Muñoz que piensa en Vonrad Veidt y obliga a que Akram Khan provoque un terremoto en su camerino: se mueven sus cascabeles y el suelo se tiñe con las gotas cansadas de su sudor.

Me gustaría poder dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a una persona cualquiera que en el mundo esté bailando en este justo momento. Pero, permitidme una broma y un deseo: bailarinas, músicos, productores, críticos, programadores, demos un fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande, bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos».

Mensaje DID 2015_Israel Galván

IsraelGalvan_biografia_EN

IsraelGalvan_biografia_FR

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014

Mourad Merzouki © Foto: Michel Cavalca.

El coreógrafo francés Mourad Merzouki ha sido el encargado de escribir el manifiesto del este año

Traducción: Arantxa Azurmendi

Mourad Merzouki (Lyon, 1973), coreógrafo, bailarín y director de la Compañía Käfig y también director del Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, ha sido el responsable de la escritura del mensaje oficial del Día Internacional de la Danza 2014, que reza así:

“Todo artista se enorgullece de su arte.

Todo artista defenderá siempre la expresión artística cuyo descubrimiento le ha cambiado la vida; aquello que ha buscado y perdido, y que desea ardientemente compartir: sea el eco de una voz, una palabra recién descubierta, la interpretación de un texto para la humanidad; la música, sin la que el universo dejaría de hablarnos; o el movimiento, que abre la puerta a la gloria.

En mi caso, como bailarín, siento por la danza no sólo el orgullo del bailarín y del coreógrafo, sino también una profunda gratitud. La danza fue el golpe de suerte de mi vida. Se ha convertido en mi ética, a través de la disciplina, y me ha proporcionado los medios para descubrir el mundo a diario.

Siendo lo más íntimo que hay en mí, me da fuerza cada día por medio de la energía y la generosidad que sólo la danza puede dar. Su poesía me reconforta.

¿Podría decir que yo no existiría sin la danza? ¿Sin las posibilidades de expresión que me ha dado? ¿Sin la seguridad que he encontrado en ella para superar mis miedos, para evitar callejones sin salida?

Gracias a la danza, inmerso en la belleza y la complejidad del mundo, me he convertido en ciudadano. Un ciudadano peculiar que reinventa los códigos sociales en cada uno de sus encuentros, permaneciendo fiel a los valores de la cultura del hip-hop, que transforma la energía negativa en una fuerza positiva.

La danza es una fuente diaria de orgullo. Pero de un orgullo que, en la actualidad, vivo con una profunda inquietud. Observo a mi alrededor la pérdida de rumbo y la incapacidad de los jóvenes de la clase trabajadora, que crecen en tensión y frustración, para imaginarse su futuro. Yo soy uno de ellos; lo somos todos. Puede que, comparado con otros, sienta con más fuerza el impulso de, sirviendo como ejemplo, ayudarles a alimentar su deseo de vivir.

Porque, ¿no se enriquece la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?

La cultura une más que ningún otro discurso. También el valor y asumir riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio con los que, sin duda, te encontrarás; la belleza del mundo siempre estará a tu lado. Como lo ha estado la danza para mí. Con su singular fuerza para eliminar las diferencias sociales y raciales, quedando sólo el movimiento de los cuerpos en su esencia; los seres humanos convertidos, de nuevo, en pura expresión, excepcional y compartida.

Querría terminar con una cita de René Char, cuyas palabras me recuerdan a diario que no debemos permitir que nadie nos asigne papeles fijados de antemano.

‘Explora los límites de tu suerte, agárrate con fuerza a tu buena fortuna y arriésgate. Se acostumbrarán a ti’.

Así que, experimenta, fracasa, comienza de nuevo, pero, por encima de todo, ¡baila, nunca dejes de bailar!”.

Mensaje DID 2014_traducción Arantxa Azurmendi

2014´ko Dantzaren Nazioarteko Eguneko Mezua_itzulpena Oier Araolaza

IDD_Merzouki_2014_en