Archivos Mensuales: octubre 2014

Ballet Nacional del Sodre-“El Mesías”

Ballet Nacional Sodre_El Mesias¡Aleluya, aleluya!, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

El Ballet Nacional del Sodre (BNS), dirigido por Julio Bocca, inició su extensa gira española con su debut en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, donde colgó el cartel de ‘no hay entradas’. La compañía uruguaya escogió un ballet de noche completa, “El Mesías” (1998), con coreografía de Mauricio Wainrot sobre el oratorio homónimo (1741) de Georg Friedrich Händel (1685-1759). El coreógrafo bonaerense seleccionó treinta y dos temas de la música del compositor alemán, afincado en Inglaterra. Veintiocho bailarines dan vida a una pieza no narrativa que transita por los diferentes estadios desde la efervescente alegría hasta la profunda e íntima espiritualidad. La partitura de Händel ejerce de pilar sustentador de la obra, por lo que la musicalidad es un epíteto necesario y predicable del trabajo de Wainrot. La majestuosidad de la música supone una exigente premisa para que la coreografía esté a la altura de su solemnidad. El creador argentino consigue superar este reto con un lenguaje híbrido, a medio camino entre las líneas clásicas y el contemporáneo no estridente.

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El Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpreta “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot sobre la partitura de Händel.  © Santiago Barreiro/BNS

El Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpreta “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot sobre la partitura de Händel. © Santiago Barreiro/BNS

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Euskaldunak eta Dantza 10. galaren kronika

Aitor y Natalia (CND) © Iratxe de Arantzibia

Aitor eta Natalia (CND) © Iratxe de Arantzibia

Oroimenerako tartea eta aukera berriak Euskaldunak eta dantza 10. jaialdian

IRATXE DE ARANTZIBIA-PRENTSA OHARRA/ DANTZAN.COM

Euskalduna Jauregiko Auditorioan egin zen ostiral gauean Euskaldunak eta dantza galaren hamargarren edizioa. Andoni Arestik zuzendu zuen, eta 1.200 ikusle elkartu ziren Euskadin egindako dantzaren ikuskizun handi horretaz gozatzeko. Aukeran Dantza Konpainiak ikuskizunean estreinatutako Urtez urte, hamar tradizioko agurra euskal dantzaren ikuspegi garaikidearen ondoren, 2013an Dantzari Gazteentzako Bilboko 8. Saria irabazitako Diogo Oliveirak (15 urte) Sugarrak Parisen piezari egin zion aurre, aipatutako sariaren palmaresean ere ageri den Maria Martinsek (15 urte) lagunduta. Euskaldunak eta dantza jaialdiko bere laugarren agerraldian, Jean-Sébastien Colauk (Nazioarteko Dantzari Nagusia), eta bilbotar ikusleei oparitu zien Liebestraum lanaren mundu mailako estreinaldia, adin helduko dantzari bati buruzko interpretazio fineko solo bat. Aitor Arrieta errenteriarri iritsi zitzaion debutatzeko txanda. Dantza Konpainia Nazionaleko dantzaria da eta gogotsu ekin zion bere zuzendariak, Jose Carlos Martinezek, sortutako Delibes Suite pas de deuxari, Natalia Muñoz Dantza Konpainia Nazionaleko Natalia Muñoz bakarlariarekin batera.

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Maria Martinzen flamenko-taldea, Maria Martín koreografoa eta Andoni Aresti, galako zuzendari artistikoa. Euskaldunak eta Dantza, Bilbo, 2014-10-17. © Iratxe de Arantzibia

Maria Martinzen flamenko-taldea, Maria Martín koreografoa eta Andoni Aresti, galako zuzendari artistikoa. Euskaldunak eta Dantza, Bilbo, 2014-10-17. © Iratxe de Arantzibia

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Balance 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’

Itziar y Jean-Sébastien © Iratxe de Arantzibia

Itziar y Jean-Sébastien © Iratxe de Arantzibia

Tiempo para el recuerdo y nuevas oportunidades en la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’

El director artístico del espectáculo, Andoni Aresti, recibió el Premio ABBE 2014

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Palacio Euskalduna acogió el viernes por la noche, la 10ª edición de la Gala ‘Los vascos y la danza’, dirigida por Andoni Aresti, y que congregó a 1.200 personas para disfrutar de este gran espectáculo de la danza en Euskadi. Tras “Urtez urte, hamar“, una visión contemporánea del tradicional agurra de danza vasca interpretado por Aukeran Dantza Konpainia y estreno absoluto en el espectáculo, Diogo Oliveira (15 años), Ganador del 8º Premio Bilbao para Jóvenes Bailarines (2013), se enfrentó a la pieza “Llamas de París”, secundado por Maria Martins (15 años), también en el palmarés de esa edición del concurso. En su cuarta participación en la Gala ‘Los vascos y la danza’, Jean-Sébastien Colau (Bailarín Principal Internacional) regaló al público bilbaíno el estreno mundial de “Liebestraum”, un solo de exquisita interpretación sobre un bailarín en edad madura.

Llegó el turno para el debut del errenteriarra Aitor Arrieta (bailarín de la Compañía Nacional de la Danza), quien, con gran entusiasmo, acometió el paso a dos “Delibes Suite”, creado por su director, José Carlos Martínez, junto a Natalia Muñoz (Solista de la Compañía Nacional de Danza). En un cambio de tercio, la ‘jondura’ del flamenco hecho en Euskadi en “Demartín” (martinete), de la mano de María Martín y su grupo flamenco.

De izda a dcha: Natalia Muñoz (Solista CND), Aitor Arrieta (CND), Itziar Mendizabal (Primera Solista del Royal Ballet de Londres), Jean-Sébastien Colau (Primer Bailarín Internacional), Andoni Aresti (director artístico de la Gala) y María Martín (Grupo Flamenco-María Martín). Auditorio del Palacio Euskalduna, 17 Octubre 2014. © Iratxe de Arantzibia

De izda a dcha: Natalia Muñoz, Aitor Arrieta, Itziar Mendizabal, Jean-Sébastien Colau, Andoni Aresti  y María Martín. Auditorio del Palacio Euskalduna, 17 Octubre 2014. © Iratxe de Arantzibia

Tras diez meses de baja por lesión, el retorno a los escenarios de Itziar Mendizabal (Primera Solista del Royal Ballet de Londres) se produjo con la sublime pieza “La creación” de Uwe Scholz, un paso a dos sobre la unión del hombre y la mujer, en el que la artista hondarribitarra deslumbró junto al mejor partenaire de su carrera, Jean-Sébastien Colau. Un belleza plástica sobre la música de Haydn. En su segunda intervención en la gala, Aitor Arrieta seleccionó el “Festival de las flores en Genzano”, un complejo paso a dos del exigente estilo de August Bournonville (escuela danesa), plagado de saltos y baterías. El errenteriarra y su compañera brillaron en esta pieza decimonónica.

A petición del público, la compañía guipuzcoana Aukeran ofreció un extracto de su éxito “Gernika” (2009), suite estrenada en la cuarta edición del evento. Y el broche de oro lo puso Itziar Mendizabal con la vibrante interpretación de “Piaf à deux”, sobre algunas de las canciones más memorables de Édith Piaf. Durante los saludos se procedió a entregar el Premio ABBE 2014 que recayó en Andoni Aresti, director artístico de la Gala ‘Los vascos y la danza’ desde la tercera edición (2008). Como colofón final, Aresti-Martín Dantza Taldea ofreció “Fusión”, a modo de coda y homenaje a Aresti. El numeroso público asistente obsequió a la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’ con una cálida ovación.

NP_Balance 10ª Gala

Programa de Mano 10ª Gala Vascos y Danza

Foto de familia de la 10ª Gala 'Los vascos y la danza'. Auditorio del Palacio Euskalduna, 17 Octubre 2014. © Iratxe de Arantzibia

Foto de familia de la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’. Auditorio del Palacio Euskalduna, 17 Octubre 2014. © Iratxe de Arantzibia

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Ballet Nacional de Uruguay en Donostia

Julio Bocca © Usoz/DV

Julio Bocca © Usoz/DV

Julio Bocca dirige el debut del Ballet Nacional de Uruguay en Donostia

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

Veintiocho bailarines se suben esta tarde al escenario del Victoria Eugenia para dar vida a ‘El Mesías’ con la coreografía de Mauricio Wainrot sobre la «increíble» música de Georg Friedrich Händel. Será el inicio de la gira española y el debut en San Sebastián del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (BNS), dirigido desde 2010 por la estrella retirada Julio Bocca. «Se trata de una obra contemporánea con líneas clásicas, compuesta por solos, dúos, tríos y grandes momentos grupales y con una duración de hora y cuarto», señala el exbailarín argentino. En su segunda gira por España, el BNS presenta un ballet de noche completa cuyo objetivo es que «el público salga con una sonrisa y la sensación de paz».

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Con el aforo completo, el Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpretará “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot.  © Santiago Barreiro/BNS

Con el aforo completo, el Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpretará “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot. © Santiago Barreiro/BNS

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Mi primera vez con la CND

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

Veinte años de recuerdos profesionales con la Compañía Nacional de Danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La Compañía Nacional de Danza (CND) conmemora este fin de semana su 35º Aniversario con una gran gala homenaje a los recientemente desaparecidos María de Ávila y Tony Fabre. Por motivos laborales, no voy a poder estar ahí junto al elenco que, actualmente, dirige José Carlos Martínez, ex Estrella del Ballet de la Ópera de París. Y teniendo en cuenta que hoy celebro el 22º Aniversario de la publicación de mi primer reportaje, he decidido abrir el baúl de los recuerdos y compartir en SautdeBasque mi primer encuentro con la CND.

La primera vez que vi a la CND fue en el XII Maitza Dantzan (festival de danza contemporánea más antiguo de España que desapareció en 2000). Hacía casi dos años que había comenzado mi andadura en el periodismo amateur de la mano de “DV Gaztea”, suplemento juvenil de “El Diario Vasco” elaborado por gente joven. Aquel 28 de abril de 1995, la Sala de Prensa del Teatro Victoria Eugenia acogía la rueda de prensa de presentación de la actuación de la CND, estando representada por su entonces director Nacho Duato (NOTA.- no es mi intención que este apunte sea personalista; entiendo que en la persona de Duato se sintetiza toda una etapa de veinte años de CND).

Haciendo ‘txikarra’ de mis clases de 2º de Derecho, mi amiga y compañera del suplemento Estibaliz Álvaro y yo nos presentamos en la rueda de prensa. Después de la misma, el insigne Duato nos concedió una entrevista, ¡mi primera entrevista con Nacho Duato! La verdad es que, a mis 19 años, Nacho me imponía mucho. Me impresionó lo guapísimo que era. ¡Un dios griego hablando con nosotras! Envalentonada en medio de un cuestionario más que cuestionable y con una escasa documentación previa (no existía San Internet), jejeje, le pregunté: “Si no es indiscreción, ¿cuántos años tienes, porque estás estupendo?”. 38 calendarios tenía y pensé que ya me gustaría estar como él cuando cumpliera su edad, cosa que no fue así para mi desgracia, jejeje.  El caso es que nos lanzamos a la piscina y eh voilà! el 18 de Mayo de 1995, “DV Gaztea” publicó la entrevista (ver abajo). Revisando ahora la entrevista,  ¡qué de errores! ¡qué atrevida es la ignorancia!, aunque tiene su valor como documento de una época pasada y de mis erráticos inicios periodísticos 😉

Desde entonces, he podido seguir muy de cerca la trayectoria de la CND. Desde la primera actuación que vi en el Teatro Victoria Eugenia (30-Abril-1995), hasta la última por el momento en el Teatro Real (24-Mayo-2014), tanto la CND como yo hemos ido creciendo y evolucionando a la par. He tenido la inmensa suerte de poder disfrutar en dieciocho ocasiones del talento y buen hacer de sus diversos elencos,  de sus directores (Nacho Duato-Hervé Palito-José Carlos Martínez) y de sus variados estilos de danza (clásico-neoclásico-contemporáneo). Desde el Victoria Eugenia y el Auditorio del Kursaal en Donostia, pasando por el Teatro Arriaga, Auditorio del Palacio Euskalduna y Museo Guggenheim de Bilbao, y con escalas en el Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el Palacio de Festivales de Santander o la Gare du Midi de Biarritz, la historia de los últimos veinte años de nuestra compañía nacional ha pasado ante mis  afortunados ojos. No estaré este sábado ni domingo en los Teatros del Canal con ellos celebrando su 35º Aniversario, pero les deseo lo mejor y les envío mucha energía positiva para que demos los siguientes pasos juntos. Toi Toi Toi ❤ ❤ ❤

Imagen retrospectiva de Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (1990-2010), en la rueda de prensa de XII Maiatza Dantzan. Teatro Victoria Eugenia, Donostia, 28 Abril 1995. © Iratxe de Arantzibia/ Estibaliz Álvaro

Imagen retrospectiva de Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (1990-2010), en la rueda de prensa de XII Maiatza Dantzan. Teatro Victoria Eugenia, Donostia-San Sebastián, 28 Abril 1995. © Iratxe de Arantzibia/ Estibaliz Álvaro

ENTREVISTA NACHO DUATO- DV GAZTEA, 18 Mayo 1995

“El que más habla es el que menos hace”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ ESTIBALIZ ÁLVARO

A sus 38 años y con media vida dedicada al mundo de la danza, Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza, ha conseguido convertirse en el líder indiscutible de la compañía y en un personaja carismático al que muchos admiran u odian por igual.

¿A la hora de hacer las coreografías para la compañía en qué te inspiras?
Depende. Hay veces que tengo una música y a partir de ahí, busco una idea y desarrollo lo que quiero decir. Otras veces, al contrario, tengo la idea, la desarrollo y luego busco la música. Pero esta segunda forma me gusta menos. Prefiero tener primero la música.

¿Has hecho alguna coreografía por encargo?
Sí, “Mediterránea”, por ejemplo, es una coreografía que me encargó la Comunitat Valenciana y yo se la he dedicado a esta comunidad.

¿Qué criterio sigues a la hora de seleccionar bailarines?
Tiene que haber una base fuerte de clásico y un buen oído musical, si no es imposible. Luego tiene que tener otras cualidades, como ganas de bailar y de expresar cosas por medio de la danza, porque no hay nada peor que un bailarín que no está al 100% seguro de que quiere bailar. Finalmente, disciplina.

¿Cómo ves el futuro del ballet clásico?
En la actualidad, hay un buen nivel, pero son muy pocos los que realizan ballet clásico y actúan en el extranjero. El futuro lo veo difícil, porque habría que hacer una escuela, realizar un cuerpo de baile; una escuela de la que saliesen buenos bailarines para montar una buena compañía.

¿Qué opinas de los que dicen que diriges la compañía de forma tiránica?
En este país, a quien tiene disciplina y hace su trabajo como debe, se le empieza a llamar dictador y tirano, y más si tienes éxito. Creo que la gente que hace críticas tendría que ver cómo disfruta la gente con el espectáculo y cómo se llenan los teatros. En esta profesión, lo que pasa es que el que más habla es el que menos hace.

Has dado clases para jóvenes coreógrafos, ¿qué tal ha resultado?
Quiero sacar y encontrar nuevos talentos, insertar a la gente en el mundo de la coreografía. Yo les pongo los bailarines y los medios para trabajar en el escenario. Espero que en un segundo o tercer taller pueda sacar nuevos talentos a los que daré la oportunidad de seguir adleante, pero ahora es muy pronto.

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

NACHO DUATO.-Un bailarín nace, pero debe trabajar y trabajar muy duro para seguir adelante”

ÉL ES…

Nombre: Nacho Duato.
Edad: 38 años.
Color: Tengo varios pero el que más me gusta es el amarillo.
Ciudad: Madrid.
Color del futuro de la danza: Ahora mismo de muchos colores. Multicolor.
La música que escuchas cuando llegas a casa: Normalmente, la de la coreografía que estoy realizando.
Una película del mundo del ballet: No tengo ninguna, porque no reflejan la realidad.

DV Gaztea-18 Mayo 1995

 

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Aitor Arrieta, la joven promesa de la CND

 Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Foto: Jesús Vallinas/ CND.

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Foto: Jesús Vallinas/ CND.

Primera actuación en Bilbao y en la Gala ‘Los vascos y la danza’ del artista errenteriarra, donde interpretará “Delibes Suite” y estrenará “Festival de las flores en Genzano”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Aitor Arrieta (Errenteria, 1994), el miembro más joven de la Compañía Nacional de Danza (CND), debuta en Bilbao dentro la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’.

El director de la CND, José Carlos Martínez, recientemente, calificaba a Aitor Arrieta como “Es la promesa masculina de la CND. En el Teatro Real, bailó “Delibes Suite”. Es un chico joven que baila muy bien clásico”.

Para la ocasión va a interpretar “Delibes Suite”, con coreografía de José Carlos Martínez y va a estrenar en su repertorio personal “Festival de las flores de Genzano”, obra clásica con coreografía de August Bournonville, cuya première tuvo lugar en 1858. Como partenaire, contará con Natalia Muñoz, Solista de la Compañía Nacional de Danza.

Aitor Arrieta dio sus primeros pasos en la euskal dantza con Jon Maya, estilo en el que llegó a ser Campeón de Aurresku (2011). Recibió su formación en ballet de la mano de Maite Egiguren, Mentxu Medel y en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’, en Madrid. Ganó la Medalla de Oro en paso a dos del Concurso Internacional de Danza de Biarritz (2013). En septiembre de ese año, accedió a la CND, con diecinueve años. Precisamente, estos días, la CND está conmemorando su 35º aniversario, con diversos programas en los Teatros del Canal de Madrid, en los que interviene Aitor Arrieta.

Sobre la Gala ‘Los vascos y la danza’, Aitor opina:

La Gala ‘Los vascos y la danza’ es algo especial. Nunca he tenido la oportunidad de ir a verla porque siempre me coincidía con algo. Y desde que fui a estudiar a Madrid, era más complicado, pero siempre sabía quién iba a bailar. Nunca hubiese pensado que iba a tomar parte en ella y además con 20 años. Todos los años, vemos que bailan en esta gala las grandes estrellas vascas del ballet. Gracias a la gala, el público vasco puede disfrutar de los grandes bailarines que tiene Euskadi: es bailar en tu casa, con la gente que te quiere apoyándote. Va a ser un espectáculo diferente comparando con todos los que he hecho desde que estoy en la Compañía Nacional de Danza.

El Auditorio del Palacio Euskalduna acogerá la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’ el 17 de Octubre, a las 20.00 horas.

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Aitor Arrieta+10ªGalaVascos

 

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Verdini-Festival Internacional de Teatro de Vitoria

20141007_103228La 39ª edición del certamen ha programado el “Método Verdini” en el Teatro ‘Félix Petite’ de la capital alavesa, este viernes

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Verdini Dantza Taldea participa este viernes en el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. El Teatro ‘Félix Petite’ de la capital alavesa acoge el espectáculo  “Método Verdini”, cuya intención es condensar en una hora toda la esencia del trabajo por la integración de la discapacidad intelectual, mediante la danza contemporánea. Los veintidós años de trayectoria de la directora y coreógrafa Isabel Verdini al frente del proyecto han permitido labrar un método de aprendizaje propio. Con esta propuesta se eleva al escenario la cotidianeidad de la compañía donostiarra de psicodanza: desde un calentamiento convencional de una clase de danza, diagonales y un trabajo de centro, hasta una muestra final de piezas de un espectáculo.

Verdini Dantza Taldea muestra cómo un trabajo de integración bien desarrollado aporta muchos beneficios para crear una sociedad más plural. En esta minuciosa labor de integración, el camino (el proceso de aprendizaje) es tan importante como llegar a la meta (un espectáculo).

Con la intención de dinamizar y aportar unas dosis de humor a la discapacidad, el grupo Badut pondrá su granito de arena en clave de clown.

El espectáculo tendrá lugar el viernes 10 de octubre, a las 20.00 horas, en el Teatro ‘Félix Petite’ de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas para el espectáculo “Método Verdini Metodoa” están a la venta en las taquillas de los Teatros Principal y ‘Félix Petite’, por teléfono (945 16 10 45) y online, al precio de 5 euros.

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Imagen de la rueda de prensa de presentación del "Método Verdini". Vitoria-Gasteiz, 7 de octubre 2014. © Foto: Iratxe de Arantzibia

Imagen de la rueda de prensa de presentación del “Método Verdini”. Vitoria-Gasteiz, 7 de octubre 2014. © Foto: Iratxe de Arantzibia

 

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35º Aniversario de la Compañía Nacional de Danza

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

El errenteriarra Aitor Arrieta participa en el 35º aniversario de la CND

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

La Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por José Carlos Martínez, programa actuaciones y actividades paralelas con motivo de su trigésimo quinto aniversario. «El objetivo es darle la mayor visibilidad posible a la danza y estos 35 años son una buena ocasión para recuperar la historia y el pasado de la compañía», asegura Martínez. Los Teatros del Canal de Madrid acogen dos programas de danza -uno de corte clásico y otro contemporáneo-, una gala homenaje en recuerdo de María de Ávila y Tony Fabre en doble función y una extensa oferta de actividades complementarias como una exposición de vestuario y carteles que recoge la historia de la formación nacida en 1979 con la denominación original de Ballet Nacional de España Clásico y cuyo primer director fue Víctor Ullate (1979-1983).

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Aitor Arrieta interpretando "Delibes Suite", en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta interpretando “Delibes Suite”, en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

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La tragedia de Gernika bailada por Aukeran

DOCU_DVACuarta participación de la compañía guipuzcoana en la Gala ‘Los vascos y la danza’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Aukeran Dantza Konpainia, formación pionera en investigar nuevos caminos en la danza a partir del lenguaje tradicional, retorna a la Gala ‘Los vascos y la danza’, en lo que supondrá su cuarta participación en el evento. A petición del público, la compañía liderada por Edu Muruamendiaraz, recientemente nombrado Hijo Predilecto de la localidad guipuzcoana de Urnieta, recupera una suite que condensa la esencia de su laureada obra “Gernika, danza sobre lienzo”, ya presentada en primicia y con gran éxito en la 4ª Gala ‘Los vascos y la danza’ (2009). Esta obra marcó el punto de inflexión en la trayectoria de Aukeran y ha girado por España, Francia, Argentina y Uruguay.

Además, Muruamendiaraz está preparando una nueva coreografía titulada “Urtez urte, hamar”, sobre música de Korrontzi, que estrenará en la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’.

La relación entre Aukeran Dantza Konpainia es estrecha. De hecho, el telón de la 1ª Gala ‘Los vascos y la danza’ (2006) se alzó con el ‘aurresku’ que interpretó el propio Muruamendiaraz. Contando con la actual edición, la compañía guipuzcoana ha participado en cuatro ocasiones en este evento para la danza en Euskadi (2006, 2009, 2013 y 2014).

Sobre la Gala ‘Los vascos y la danza’, Edu opina:

Es un placer y un honor volver a interpretar ésta y cualquiera de nuestras obras en un espacio como el Euskalduna y, sobre todo, en una gala de tan consolidado prestigio como es la de ‘Los vascos y la danza’. Estamos muy orgullosos de que se nos invite a esta gala que tuve el honor de inaugurar hace 10 años bailando el aurresku de apertura. Es muy importante la labor que hace ABBE por la danza y espacios como éste son muy necesarios también para visibilizar la danza tradicional vasca ante el mundo.

El Auditorio del Palacio Euskalduna acogerá la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’, el viernes 17 de Octubre, a las 20.00 horas.

NP_Aukeran+10ª Gala

Aukeran+Gernika_10ª Gala Vascos

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Palmarés 1º Taglioni European Ballet Awards

Fundación Malakhov_logoEl director del Ballet Biarritz, Thierry Malandain se alzó como Mejor Coreógrafo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El Hotel Maritim del Berlín acogió, el pasado sábado, la primera edición de los Taglioni European Ballet Awards, impulsados por la Fundación Malakhov. El Jurado estuvo compuesto por periodistas europeos especializados en danza, siendo su presidente Manuel Brug (Alemania). Además, formaron parte del mismo Mike Dixon (Gran Bretaña), Anne Christensen Middelboe (Dinamarca), Gaia Clotilde Chernetich (Italia), Andrea Amort (Italia), Thomas Hahn (Francia) y Natalia Zozulina (Rusia).

Por su estrecha colaboración con San Sebastián a través de la plataforma BalletT, la nominación de Thierry Malandain en la categoría de Mejor Coreografía nos resultaba la más cercana. Finalmente, el director del Ballet Biarritz y coreógrafo del mismo se alzó con el galardón gracias a su creación “Cendrillon” (“La Cenicienta”), estrenado en el Auditorio del Kursaal donostiarra, los días 3 y 4 de junio de 2013. Con 55 representaciones a sus espaldas, “Cendrillon” contó con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en su estreno y las posteriores actuaciones en la Ópera Real de Versalles. Más tarde, ha girado en territorio nacional por Bilbao, Santander,  Pamplona, Madrid, y en el extranjero por Biarritz, París, Reims, Verona, y Jerusalén.

La estrella Vladimir Malakhov ha escogido el nombre de Marie Taglioni (1804-1884), impulsora del uso de las zapatillas de punta y la primera ballerina que interpretó “La Sylphide” (1832), para denominar a estos galardones de carácter bianual y compuestos por trece categorías.

Algunos galardonados posan con su Taglioni European Ballet Award. Berlín, 27 Septiembre 2014.  © Fundación Malakhov.

Algunos galardonados posan con su Taglioni European Ballet Award. Berlín, 27 Septiembre 2014. © Fundación Malakhov.

PREMIADOS

1.- Mejor Producción: “Classical Miniatures” (Leonid Jacobson Company), por…
Las “Classical Miniatures” de Leonid Jacobson son un tesoro desconocido de la coreografía soviética que fue mostrado en todo su esplendor gracias a esta asombrosa producción de la Leonid Jacobson Company. Las cuatro escenas en diferentes estilos clásicos son como el brillo de un diamante y la coreografía es una sorprendente mezcla entre el neoclásico y lo moderno, todo un regalo histórico al repertorio internacional.

2.- Mejor Coreógrafo: Thierry Malandain (“Cendrillon”, Malandain Ballet Biarritz), por…
La última producción del Malandain Ballet Biarritz muestra un complejo argumento con un equilibrio entre el humor fino y un acercamiento refrescante al ballet clásico. Ofrece sorprendentes detalles psicológicos sobre el tradicional cuento de hadas, sin olvidarse de los altos estándares técnicos del ballet para una compañía de sólo 20 bailarines.

3.- Mejor Compañía: Northern Ballet, por…
El Northern Ballet es una compañía de 48 bailarines. Ofrece el original trabajo de su director David Nixon y de otros coreógrafos reconocidos. Los bailarines son unos excepcionales actores de ballet que extienden el entusiasmo por el baile por todas partes de Gran Bretaña y por el extranjero.

4.- Mejor Director: Martin Schläpfer (Ballett am Rhein), por…
Martin Schläpfer pone mucho cuidado en que su propia creación coreográfica sea innovadora y en aumentar un repertorio versátil y único. Bajo su dirección, Ballett am Rhein y sus bailarines, verdaderos atletas, han desarrollado en una interesante predilección por trabajos de jóvenes coreógrafos.

5.- Mejor Bailarín: Alban Lendorf (Real Ballet de Dinamarca), por…
Alban Lendorf incorpora todas las cualidades que el coreógrafo August Bournonville habría apreciado. Mueve su poderoso cuerpo con una gracia fascinante, posee un manejo de los pies brillante y una musicalidad innata. Todo ello con la pantomima más nítida.

6.- Mejor Bailarina: Alina Cojocaru (English National Ballet), por…
Alina Cojocaru va más allá de todos los estilos. Ella es una bailarina espiritual que expresa su poesía tan fuerte que supera incluso su propia técnica. Habla directamente al corazón de la audiencia, tanto si baila ballets clásicos o papeles creados para ella.

7.- Mejor Joven Bailarín: Xander Parish (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), por…
Xander Parish es el primer bailarín británico invitado a unirse al Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. Ha bailado papeles principales en “Romeo y Julieta”, “El Lago de los Cisnes”, “Apolo”, y “Sylvia”, por primera vez este año. Su fenomenal línea clásica, su glorioso salto, y su inteligente capacidad de interpretación lo definen como un magnífico ‘danseur noble’.

8.- Mejor Joven Bailarina: Yulia Stepanova (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), por…
Yulia Stepanova es un ejemplo notable de bailarina de la nueva generación. Representa lo mejor de la tradición y evolución de la técnica Vaganova. Baila los papeles más prestigiosos en “El Lago de los Cisnes”, “La Bayadère” y “Sylvia”. Sus líneas son magníficas, y es una bailarina muy lírica. De hecho, es una bailarina clásica natural.

9.- Mejor Joven Coreógrafo: Natalia Horecna, por…
Natalia Horecna es un modelo de auténtica europea: nacida en Eslovaquia, formada en el Ballet de Hamburgo y ahora trabajando con compañías de Viena, La Haya y Helsinki. Ha desarrollado un lenguaje coreográfica emocional, mostrando al mundo interior de los seres humanos, con comedia, humor, y con fuerza feminista.

10.- Mejor Diseñador: Keso Dekker (“Choreartium”, Ballet de la Ópera de Munich), por…
Keso Dekker tiene una capacidad muy especial para poner su sello sobre un material coreográfico. Es un artista visual capaz de realzar el aspecto del cuerpo danzante, a menudo usando telas de rayas coloridas para crear una sensación visual que parece elevar la danza desde otra esfera.

11.- Mejor Dirección Musical: Pavel Bubelnikov (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), por…
Pavel Bubelnikov es un director musical muy experimentado. Siempre ha mostrado su gran sentido del ballet en todos los ballets clásicos. Siente el aliento de los bailarines, y sigue las necesidades naturales de sus bailarines. Bajo su inspiradora dirección, la orquesta toca con mucho entusiasmo y muy melódica.

12.- Mejor DVD de Ballet: “Dance & Quartet” (Heinz Spoerli, Hagen Quartett, Ballet de Zurich, Arthaus Musik), por…
“Dance & Quartet” es un DVD de la coreografía de Heinz Spoerli, creada para el Ballet de Zurich en el Festival de Salzburgo. Este DVD destaca por su acertada elección de director. Documenta verazmente el espectáculo con un empleo estético de la cámara, creando imágenes de primer plano que, con delicadeza, entrelazan a los bailarines y a los músicos.

13.- Premio a toda una trayectoria: Real Ballet de Dinamarca.

Imagen de la cena posterior a la entrega de los 1º Taglioni European Ballet Awards. Berlín, 27 Septiembre 2014.  © Fundación Malakhov.

Imagen de la cena posterior a la entrega de los 1º Taglioni European Ballet Awards. Berlín, 27 Septiembre 2014. © Fundación Malakhov.

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