Panorámica de la danza 2023

É𝘴𝘵𝘦 𝘢ñ𝘰 𝘴𝘦 𝘩𝘢𝘯 𝘥𝘦𝘴𝘱𝘦𝘥𝘪𝘥𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘢𝘳𝘪𝘰𝘴 𝘢𝘭𝘨𝘶𝘯𝘰𝘴 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦𝘴 𝘺 𝘦𝘴𝘵𝘶𝘱𝘦𝘯𝘥𝘰𝘴 𝘣𝘢𝘪𝘭𝘢𝘳𝘪𝘯𝘦𝘴, 𝘰𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘦𝘴𝘵á𝘯 𝘷𝘪𝘷𝘪𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘶𝘯𝘢 𝘦𝘵𝘢𝘱𝘢 𝘮𝘶𝘺 𝘥𝘶𝘭𝘤𝘦, 𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢𝘴 𝘭𝘢𝘴 𝘨𝘢𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘴𝘱𝘦𝘳𝘢𝘯 𝘱𝘰𝘳 𝘵𝘰𝘥𝘢 𝘌𝘴𝘱𝘢ñ𝘢 𝘺 𝘭𝘰𝘴 𝘗𝘳𝘦𝘮𝘪𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘋𝘢𝘯𝘻𝘢 𝘥𝘦 𝘎𝘪𝘱𝘶𝘻𝘬𝘰𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘺𝘰 𝘤𝘳𝘦é 𝘩𝘢𝘯 𝘤𝘶𝘮𝘱𝘭𝘪𝘥𝘰 20 𝘢ñ𝘰𝘴..

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles, además de numerosas galas u otro tipo de eventos. Todas ellas han sido reflejadas por los medios de comunicación.

Por un 2024 repleto de buenas noticias y de toneladas de SALUD, ESPERANZA y DANZA.

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza

La Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza vuelve a llevar la magia del ballet y de la danza a Murcia

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

La magia del ballet y la danza retorna a Murcia gracias a la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza. El espectáculo se nutre de una exquisita selección de los extractos de los ballets más célebres de la historia como los clásicos Don Quijote o El lago de los cisnes –en una innovadora versión que cuestiona los tradicionales roles de género-, y de otras piezas de corte neoclásico y contemporáneo, que serán interpretadas por primeros bailarines y solistas de prestigiosas compañías europeas. La Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza tendrá lugar el 30 de diciembre, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia).

El Ballet de l’Opéra National de Paris es la compañía de ballet más antigua y una de las más prestigiosas del mundo. La primera bailarina del Ballet de L’Opéra National de Paris, Roxane Stojanov y el solista de la formación Antonio Conforti mostrarán su versatilidad de registros desde el clásico hasta el contemporáneo. En su faceta más contemporánea, Stonajov y Confroti interpretarán un fragmento de L’esprit du bleu, extraído de la obra contemporánea Signes (1997), que fue creada para el Ballet de l’Opéra National de Paris en la que confluyen la coreógrafa Carolyn Carlson, el músico René Aubry y el pintor Oliver Debré.

Y el registro más clásico vendrá de la mano del espectacular paso a dos de Don Quijote (1869), en la versión de Rudolf Nureyev sobre el original de Marius Petipa y con música de Ludwig Minkus.

Desde la Companhia Nacional de Bailado de Portugal, las dos figuras más emblemáticas de la formación lusa: el madrileño Carlos Pinillos y la lisboeta Filipa de Castro. Bailarines principales de la CNB, esta pareja artística fue reconocida con el Premio Positano-Léonide Massine como ‘bailarines del año 2016’.

Para su participación en la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza, Filipa de Castro y Carlos Pinillos se han decantado por un paso a dos de La Sylphide (1832), el primer ballet romántico de la historia y el primero en el que la bailarina protagonista empleó las zapatillas de punta. Como contraste a lo etéreo de La Sylphide, la pareja de CNB ofrecerá un dúo extraído de Cantata (2001), obra creada por Mauro Bigonzetti para el desaparecido Ballet Gulbenkian portugués y que explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos.

La bailarina principal de la Compañia Nacional de Danza Cristina Casa y el solista de la formación, Ion Agirretxe, han apostado por el neoclásico en ambas elecciones para su intervención en el espectáculo. De una parte, el paso a dos final de Love Fear Loss (2012), creación de Ricardo Amarante inspirada en la vida y en la música de Édith Piaf: el amor, el miedo y la pérdida en las relaciones de pareja que sufrió la cantante. En la velada de hoy el público podrá disfrutar de Loss, sobre la canción Mon Dieu, que será interpretada en directo por el pianista Marcos Madrigal.  

Siendo bailarines del Royal Ballet of Flanders, la coreógrafa Altea Núñez creó para Cristina Casa y Ion Agirretxe el dúo Contigo (2013), inspirada en la pareja en la vida real formada por la madrileña y el donostiarra. El paso a dos trata de reflejar la alegría de bailar con una persona a la que se quiere de verdad.

Si hay un artista versátil en sus registros escénicos es Iván Delgado del Río, bailarín principal de las producciones de la antigua étoile de la Ópera de París Karl Paquette, pero también amante de la danza española y además, coreógrafo en Las coles, un solo sobre su amor a su ciudad natal, Sevilla, sobre música de Coetus.

Y junto a la también sevillana Macarena López, interpretará la pieza creada por ambos Reverso (2022), un dúo que refleja la soledad acompañada. Además, la bailaora presentará En mi sentido (2021), pieza con la que ganó el primer premio en la modalidad de solo del Certamen de Coreografía de Danza Española Flamenco en 2021.

Fundado en 2019, el Ballet de Barcelona es una compañía de danza clásica y contemporánea, con más de cien actuaciones a sus espaldas de sus ocho espectáculos. El fundador y director artístico del mismo, Chase Johnsey, es un activista comprometido con la igualdad y con la abolición de las barreras de género. En esa línea, el bailarín principal estadounidense se meterá en la piel de la princesa-cisne Odette en el tradicional paso a dos de El lago de los cisnes, en la versión de Anna Ishii (2021) sobre el clásico de Marius Petipa y Lev Ivanov (1895). El solista Ricardo Bravo será su príncipe Siegfried.

Y en línea neoclásica, Bravo y la bailarina principal Anna Ishii ofrecerán el dúo Chronos (2023), creación de Ross Freddie Ray que explora cuestiones relacionadas con el tiempo a través de movimientos que desafían y emocionan a los bailarines y al público. Explosiones extremas de enérgico movimiento que contrastan con momentos íntimos de calma.

Las entradas para la Gran Gala de Navidad- Estrellas de la Danza están a la venta la web www.auditoriomurcia.org  y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 35,00 € hasta 45,00 €.

 LOS DATOS

Espectáculo: Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza.
Artistas invitados:

• Roxane Stonajov y Antonio Conforti | Ballet de l’Opéra National de París
• Filipa de Castro y Carlos Pinillos | Companhia Nacional de Bailado de Portugal
• Cristina Casa y Ion Agirretxe | Compañía Nacional de Danza
• Macarena López e Iván Delgado del Río | Cía Macarena López
• Anna Ishii, Chase Johnsey y Ricardo Bravo | Ballet de Barcelona

Pianista: Marcos Madrigal.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 30 de diciembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 35,00 € a 45,00.

Noche Europea de la Danza

La «Noche Europea de la Danza» pone el broche de oro a la 40ª temporada BBVA de Danza en LaFACT Cultural de Terrassa

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Con motivo de la clausura de la 40ª Temporada BBVA de Danza, la Factoría Cultural de Terrassa acoge los días 2 y 3 de diciembre la «Noche Europea de la Danza», una excepcional velada que reúne a cinco parejas de primeros bailarines para deleitar al público con la pureza del ballet clásico y con la libertad del lenguaje neoclásico.

‘Bailarina del Año 2020’ por la prestigiosa revista Dance Europe y nominada al premio Benois de la Danse -el ‘oscar del ballet’- un año antes, la bailarina principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam Maia Makhateli atraviesa un gran momento profesional del que dará buena cuenta en el escenario tarrasense. Contará con el también bailarín principal de la compañía neerlandesa Victor Caixeta como partenaire. El tándem Makhateli-Caixeta se ha decantado por un paso a dos clásico extraído del ballet Raymonda (1898) y por la pieza Shelter, dúo con el que Guilherme Maciel obtuvo el premio al coreógrafo sobresaliente del Youth Grand Prix de 2016.

Procedentes del Ballet de l’Opéra National de Paris, la compañía más antigua del mundo y una de las más prestigiosas, los primeros bailarines Héloïse Bourdon y Jérémy-Loup Quer han apostado por dos icónicos pasos a dos del repertorio más puro del ballet: el grand pas de deux de El Cascanueces (1892) y El lago de los cisnes (1895). Ambos cuentan con música de Tchaikovsky y se ofrecerán en la versión que el legendario Rudolf Nureyev realizó sobre la coreografía original del padre del ballet clásico Marius Petipa y de su discípulo, Lev Ivanov. También primera bailarina del Ballet de l’Opéra National de Paris, Roxane Stojanov compartirá escenario con Denys Cherevychko, a quien sus éxitos como bailarín principal del Wiener Staatsballett (Ballet Estatal de Viena) le depararon una nominación al ‘oscar del ballet’.  La pareja formada por Stojanov y Cherevychko desplegarán un abanico de registros, que abarca desde el neoclásico de la pieza A la manière de (1999), coreografiada por Jean-Guillaume Bart, hasta el espectacular paso a dos clásico de Don Quijote (1869), en la versión de Rudolf Nureyev sobre el original de Marius Petipa y con música de Ludwig Minkus.

Desde el Staatsballett Berlin, la bailarina principal y nominada al Benois de la Danse 2013 Ksenia Ovsyanick y el ex bailarín principal de la compañía berlinesa Alejandro Virelles desgranarán la quintaesencia del ballet clásico en el Grand Pas Classique (1949), paso a dos creado por Victor Gsovsky como homenaje a la danza clásica, por lo que el nivel de dominio técnico, de exigencia en mantener el estilo y de cuidado de los detalles requieren una calidad artística excepcional. Para su segunda intervención han escogido Voices (2021), pieza que coreografió David Dawson durante la pandemia como una especie de viaje introspectivo en aquellos tiempos difíciles para la humanidad y también para la danza.

La estrella del Teatro dell’Opera di Roma Rebecca Bianchi se ha decantado por un paso a dos extraído de Cendrillon (1986), versión del cuento de Charles Perrault que creó  Rudolf Nureyev trasladando a Cenicienta a la época dorada de Hollywood. Contará como partenaire con el bailarín principal de la compañía romana Michele Satriano, nominado al Benois de la Danse 2018. Además han escogido un dúo de Within the Golden Hour (2008), ballet coreografiado para el San Francisco Ballet por Christopher Wheeldon, sobre la música de Ezio Bosso y Antonio Vivaldi.

El precio de las entradas oscila entre 25,00 y 60,00 euros y se podrán adquirir a través de la página web https://www.lafactcultural.cat/es/programacio/nit-europea-de-la-dansa/  y en las taquillas de laFACT Cultural de Terrasa.

LOS DATOS
Espectáculo: Noche Europea de la Danza.
Bailarines invitados: Maia Makhateli y Victor Caixeta | Héloïse Bourdon y Jérémy-Loup Quer | Roxane Stojanov y Denys Cherevychko | Ksenia Ovsyanick y Alejandro Virelles | Rebecca Bianchi y Michele Satriano.

Programa:

• 1ª Parte: El Cascanueces Grand Pas de Deux, Raymonda, A la manière de, Cendrillon, Grand Pas Classique.
• 2ª Parte: Within the Golden Hour, El lago de los cisnes (Acto II), Mercy (extracto de Voices), Shelter y Don Quijote,

Lugar y fecha: Factoría Cultural de Terrassa, 2 y 3 de diciembre.
Entradas: 25-60 euros.

Ksenia Ovsyanick es bailarina principal del Staatsballett Berlin.

X Gala Internacional de Danza de La Pola de Siero

Borja Villa dirige el espectáculo que alcanza su décima edición con figuras españolas del Stuttgart Ballet o del English National Ballet 

IRATXE DE ARANTZIBIA | SAUTDEBASQUE

El Teatro Auditorio de La Pola de Siero acoge el próximo sábado la décima Gala Internacional de Danza, bajo la dirección artística de Borja Villa. Dividido en dos actos, el programa se compone de nueve piezas, que abarcan los estilos clásico, neoclásico, contemporáneo y flamenco. Esta pluralidad de estilos dancísticos estará representada por un elenco conformado por bailarines principales y solistas españoles en compañías internacionales como el Stuttgart Ballet o el English National Ballet, además de intérpretes cuya carrera está o ha estado vinculada a las formaciones patrias como la Compañía Nacional de Danza o el Ballet Nacional de España, y sin olvidar la participación del bailarín italiano Stefano Maggiolo, ex componente del Bayerisches Staatsballett de Múnich.

Solista de la Compañía Nacional de Danza -aunque más orientado a la docencia en los últimos tiempos-, Aleix Mañé abrirá el espectáculo con el solo Puñal (2017), coreografía de Eduardo Zúñiga sobre el conocido tema de La leyenda del beso. La actual estrella española del Stuttgart Ballet Elisa Badenes, junto con el también primer bailarín de la formación germana Martí Fernández Paixà, emocionarán con el paso a dos del balcón de Romeo y Julieta (1962), una obra maestra del coreógrafo John Cranko, que fue estrenada por Marcia Haydée en el rol de Julieta y Ray Barra como Romeo.

Los solistas del Ballet Nacional de España y directores de su proyecto denominado La Venidera, Irene Tena y Albert Hernández se han decantado por una creación propia en su primera intervención en el espectáculo, Amor mojado en sal (2016). Y también en calidad de coreógrafo, Aleix Mañé presenta SixthBreatH sobre el proceso psicológico y emocional de un enfermo terminal y representa de una forma bella y casi espiritual la fase de aceptación del inevitable desenlace. Este dúo será interpretado por el creador tarraconense junto a quien fuera solista de la Compañía Nacional de Danza Aída Badía. La primera parte finalizará con el bailarín freelance Stefano Maggiolo en el solo Pure, sobre la música de La muerte del cisne de Camille Saint-Saëns, que será interpretada en directo por Pelayo Cuéllar en la viola y Marcos Suárez al piano.

Creada por Asaf Messerer para exhibir el virtuosismo de la escuela soviética del ballet y estrenada en la función anual de la escuela del Teatro Bolshoi de Moscú, Spring Waters (1953) abrirá el segundo acto de la mano de Badenes y Fernández Paixà. Se trata de un paso a dos de apenas dos minutos de duración, que exige a sus intérpretes un gran dominio técnico en una coreografía de trepidante velocidad y efervescencia. El tándem Badía-Mañé retornará al escenario para presentar NauJ (2022), un dúo poético sobre las grietas del alma.

Cedida por el Ballet Nacional de España, la pieza Vito de gracia (1944) fue representada por Rosario y Antonio en la película musical Hollywood Canteen y es la perfecta sincronización del baile en pareja de un palo flamenco tradicional. Y el bailarín principal del English National Ballet Aitor Arrieta será el encargado de clausurar el espectáculo. Para la ocasión, el artista guipuzcoano interpretará el adagio del icónico El lago de los cisnes (1895), con el que pondrá el broche de oro a la X Gala Internacional de Danza en La Pola de Siero.

En su afán de acercar el ballet y la danza al público de su localidad natal, Borja Villa inició este proyecto cuya primera edición tuvo lugar el 21 de diciembre de 2012. Y dentro de esa línea de sensibilización y fomento de este arte escénico, la apuesta se reafirma con un precio asequible de las entradas, siendo éste de 15,00 euros.

Para más información, AQUÍ 

LOS DATOS
Espectáculo: X Gala Internacional de Danza.
Dirección artística: Borja Villa.
Bailarines invitados: Elisa Badenes y Martí Fernández Paixà | Aitor Arrieta | Irene Tena y Albert Hernández | Aída Badía y Aleix Mañé | Stefano Maggiolo.

Programa:

• 1ª Parte: Puñal, Romeo y Julieta (paso a dos del balcón), Amor mojado en sal,  SixthBreatH y Pure.
• 2ª Parte: Spring Waters, NauJ, Vito de gracia, El lago de los cisnes (adagio).

Lugar y fecha: Teatro Auditorio de La Pola de Siero, 11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 €

Elisa Badenes y Martí Fernández Paixà en Spring Waters, coreografía de Asaf Messerer. ©Josep Guindo.

Russian Masters Ballet: Intensivos de la técnica Vaganova en España

Por primera vez y en fechas navideñas, Madrid acoge Russian Masters Ballet, mientras que el programa formativo recala en julio en Alicante por undécimo año

IRATXE DE ARANTZIBIA| SAUTDEBASQUE

Dirigido por Asiya Lukmanova, Russian Masters Ballet amplía sus horizontes y recala por primera vez en Madrid para ofrecer el curso intensivo en épocas navideñas, Winter Intensive, gracias a la colaboración con Nacho Duato Academy, en cuyas aulas se desarrollará el curso entre los días 26 de diciembre y 6 de enero.

El objetivo principal del Russian Masters Ballet es ofrecer una formación excelente en la técnica Vaganova, de la mano de los mejores profesores y leyendas rusas. Winter Intensive está orientado a jóvenes bailarines y bailarinas entre 12 y 18 años, quienes recibirán clases de ballet, puntas, repertorio clásico, danzas de carácter o actuación, danza contemporánea o taller coreográfico basado en el repertorio de Nacho Duato, en función del nivel del alumnado.

Las clases tendrán una duración diaria de cuatro horas y media o cinco y los grupos contarán con un máximo de 16 personas. Se podrá asistir al curso bien en la modalidad de una semana (26 al 30 de diciembre | 2 al 6 de enero) o bien durante las dos semanas.

Además para enriquecer la experiencia del Russian Masters Ballet se ofrece de forma opcional un programa cultural de actividades complementarias, Madrid Ballet Experience, que incluye visita a la capital desde el punto de vista de la historia del ballet, con un especial acento a la etapa en la que Marius Petipa fue primer bailarín del Teatro Circo de la capital española (1843-1847), antes de establecerse en la Rusia zarista donde se convirtió en el maestro de baile y coreógrafo del Ballet Imperial ruso.

Para más información sobre Winter Intensive, clique AQUÍ.

Verano. El programa de verano, Russian Masters Ballet Summer, continúa siendo la piedra angular del proyecto iniciado por Lukmanova en 2013. El periodo estival del RMB tendrá un marcado carácter viajero, ya que se desarrollarán los cursos en San Petersburgo (30 de junio al 21 de julio), Alicante (7 al 28 de julio) y Burgas (28 de julio-18 de agosto).

«Nuestro objetivo es proporcionar a nuestros alumnos una educación de la máxima calidad impartida por los mejores profesores», repite como un mantra Lukmanova. Por ello cuida al máximo la selección del amplio claustro de profesores de RMB, compuesto por cerca de una treintena de maestros. «Estamos orgullosos de ofrecer a nuestros estudiantes la oportunidad única de aprender con maestros increíbles. Seleccionamos cuidadosamente a nuestro profesorado y le prestamos especial atención. La mayoría de nuestros profesores son tutores de la prestigiosa Academia Vaganova y de la Academia Eifman, el Mariinsky, o el Mikhailovsky, entre otros destacados teatros», asegura.

Los cursos incluyen clase de ballet, puntas y técnica de varones, repertorio, carácter, pas de deux, gimnasia, danza contemporánea y clases de interpretación, con el objetivo de extraer el máximo potencial de los estudiantes de danza. Como complemento al programa formativo, Polina Semionova, bailarina principal del Staatsballett Berlin, y Mehmet Yümak, repetidor de la compañía germana, impartirán Master Classes al alumnado de RMB.

Además, representantes de prestigiosas escuelas y academias de ballet internacionales acudirán como invitados al RMB. De hecho, la pasada edición, el intensivo veraniego contó con la presencia de representantes de la Academia Vaganova o la escuela del Staatsballett Berlin, entre otros.

Y como es habitual, la Stars Gala podrá el broche de oro al curso en Alicante con un espectáculo con grandes estrellas invitadas, cuyo programa trascenderá más adelante.

Audiciones. La inscripción para el RMB Summer se desarrollará a través de audición. Las audiciones tendrán lugar en Coimbra (13-14 de enero), Madrid (20 de enero) y Bruselas (26 de enero). También existe la posibilidad de realizar la audición online (20-21 de enero).

Para más información sobre Russian Masters Ballet Summer, clique AQUÍ.

 

Teatro Arriaga: Estreno absoluto del Lucía Lacarra Ballet

Lucía Lacarra inaugura su compañía con «Lost Letters», un espectáculo sobre las cartas enviadas desde el frente

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Después del éxito con su anterior espectáculo «In the still of the night», cuyo estreno en el Estado tuvo lugar en el Teatro Arriaga Antzokia y gracias al que la bailarina zumaiarra obtuvo el premio Max como mejor intérprete femenina de danza en 2022, Lucía Lacarra emprende una nueva aventura profesional al presentar el primer espectáculo de su propia compañía, el Lucía Lacarra Ballet, con coreografía del primer bailarín canadiense Matthew Golding.

El Teatro Arriaga Antzokia acoge el estreno absoluto de «Lost Letters», una producción sobre las cartas enviadas desde el frente, con tres funciones los días 20 de octubre, a las 19.30 horas, 21 y 22 de octubre, a las 19.00 horas. Las entradas ya están a la venta.

Lucía Lacarra Ballet. Diez bailarines componen el Lucía Lacarra Ballet, la compañía fundada por la intérprete zumaiarra y cuyo proceso de selección tuvo lugar en una audición celebrada en los Teatros de Canal de Madrid, el pasado mes de junio. Se trata de una compañía de corte neoclásico-contemporáneo y está encabezada por los primeros bailarines Lucía Lacarra y Matthew Golding. Uno de los objetivos del Lucía Lacarra Ballet es servir de plataforma para el inicio profesional de los jóvenes miembros de su Cuerpo de Baile.

Desde la trinchera. En cualquier conflicto bélico a lo largo de la historia, las cartas escritas de puño y letra desde el frente de batalla y respondidas desde la inquietud del hogar proporcionaban una conexión vital entre los soldados y sus familias y seres queridos. Pero, ¿qué sucedería si una de esas misivas se perdiera? Basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win, «Lost Letters» imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo. «Lost Letters» transforma una historia real en un guion y argumento original para un ballet.  

Doble R. Richter y Rachmaninov son los autores de la música de «Lost Letters», mientras que simultáneamente se proyecta la película rodada en el flych, la ermita de San Telmo y el convento de Zumaia. El guion parte de la idea original de Matthew Golding y contó en la dirección con el cineasta zumaiarra Ekain Albite. Rodaje en Zumaia tuvo lugar en noviembre del año pasado.

Coproducción. «Lost Letters» es un espectáculo creado en coproducción con el Teatro Arriaga Antzokia, Kursaal Eszena, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, contando con los Teatros de Canal de Madrid como colaborador y cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Zumaia.

Los precios de las entradas oscilan entre 18,00 y 36,00 euros y se podrán adquirir a través de la página web https://www.teatroarriaga.eus/programacion/lucia-lacarra-ballet-lost-letters/  y en las taquillas del Teatro Arriaga Antzokia.

Lucía Lacarra, en la imagen del cartel anunciador de «Lost Letters» © Jesús Vallinas.

LOST LETTERS

Concepto y dirección de escena: Lucía Lacarra & Matthew Golding.

Coreógrafo: Matthew Golding.

Asistente coreográfico: Gianluca Battaglia.

Elenco: Lucía Lacarra,  Matthew Golding, Lucia Castellano Luri, Jorge Concepción Leal, Itziar Ducajú Mayans, Francesco Forcina, Carlos López Muñoz, Manuela Medeiros, Jossehp Abdiel Peñaloza, Eva Nazareth Suárez Pérez. 

Música: Sergéi Rachmaninov & Max Richter.

Dirección película: Matthew Golding & Ekain Albite.

Dirección técnico: Celso Hernando.

Comunicación: SautdeBasque Comunicación.

Fotógrafo oficial: Jesús Vallinas.

Coproducción: Teatro  Arriaga Antzokia, Kursaal Eszena, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Colaborador: Teatros del Canal.

Con el apoyo del Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Zumaia.

Lugar: Teatro Arriaga Antzokia.  

Fecha: 20- 22 Octubre 2023.

Entradas: 18-36 euros.

Gala Valencia Somos Arte 2023

VALENCIA SOMOS ARTE aúna la excelencia del ballet y de la danza española en una gala destinada a la Asociación Española Contra el Cáncer

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo y la Fundación Hortensia Herrero vuelven a aunar esfuerzos para la celebración de la octava edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 30 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Fiel a su compromiso con las causas sociales, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Asociación Española Contra el Cáncer, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta en el que pueden colaborar aquellas personas que no puedan asistir.

Convertida en una referencia a nivel nacional, la GALA VALENCIA SOMOS ARTE busca mostrar la excelencia del ballet y de la danza, invitando a los grandes bailarines y bailarinas del momento en el panorama dancístico internacional. Además, la principal novedad de la octava edición es la incorporación de la danza española. Y como es habitual, se ofrecerán tres piezas del programa con música en directo, en una clara apuesta por enriquecer el espectáculo.  

Bajo la dirección artística de Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, el espectáculo consta de once piezas de estilo clásico, neoclásico y danza española, y tendrá una duración cercana a las dos horas.

Desde el Birmingham Royal Ballet, los bailarines principales Yaoqian Shang y Mathias Dingman serán los encargados de abrir el espectáculo con Tchaikovsky Pas de Deux (1960), obra maestra del padre de la escuela americana, George Balanchine. En la segunda parte ofrecerán la pieza neoclásica End of Time (1984), del coreógrafo británico Ben Stevenson y con música de Sergei Rachmaninov, que será interpretada en directo.

Segunda participación en la gala de Maia Makhateli, bailarina principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam e imagen del cartel de esta edición, quien contará como partenaire con Victor Caixeta, también principal de la formación neerlandesa. En la primera parte la pareja interpretará Trois Gnossiennes (1982), sobre música de Erik Satie –que será interpretada en directo- y con coreografía de Hans Van Manen, considerado el máximo exponente de la danza holandesa. Makhateli y Caixeta pondrán el broche de oro a la gala con el siempre espectacular paso a dos de Don Quijote (1869), creación de Marius Petipa con partitura de Ludwig Minkus.

También procedentes del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, la bailarina principal Anna Tsygankova y el solista Giorgi Potskhishvili, quienes interpretarán Tango (2019), coreografía de Xin Peng Wang sobre la composición Verano porteño (1965) de Astor Piazzolla. Precisamente la víspera de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE Potskhishvili está nominado al premio VSCD Young Swan de los Países Bajos, galardón que reconoce la calidad y capacidad de innovación de la danza de artistas jóvenes. En la segunda parte, Tsygankova se meterá en la piel de un ánade moribundo en La muerte del cisne (1907), solo creado por Michel Fokine para la legendaria Anna Pavlova. La partitura de Camille Saint-Saëns será interpretada en directo.

En 2021 António Casalinho fue la sensación y se alzó con el primer premio en el prestigioso Prix de Lausanne. Para su primera participación en el espectáculo Casalinho contará con la solista de la compañía muniquesa Margarita Fernandes, para interpretar el paso a dos Diana y Acteón (1935), creado por Agrippina Vaganova sobre música de Riccardo Drigo. Actualmente primer solista en el Bayerisches Staatsballett, el joven artista portugués interpretará el conocido solo Les Bourgeois (1993) en el 30º aniversario de su creación por el coreógrafo belga Ben Van Cauwenbergh como parte del programa Homage to Jacques Brel.

La GALA VALENCIA SOMOS ARTE amplía su registro con la incorporación de la danza española, de la mano de Antonio Najarro, bailarín, coreógrafo y anterior director del Ballet Nacional de España. La compañía del artista madrileño ofrecerá tres extractos de su última obra, Querencia (2022): un dúo de Escuela Bolera, un cuadro flamenco con mantones y un apoteósico final de danza estilizada.

Esta octava GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración principal y desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, que apuesta por apoyar, desarrollar y fomentar el arte de la danza en Valencia. También habría que remarcar la colaboración de la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía. Aprovechamos para agradecer a todas estas entidades su inestimable aportación y apoyo.

LOS DATOS
Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2023.
Organizan: Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM) y Fundación Hortensia Herrero.
Bailarines invitados: Maia Makhateli y Victor Caixeta | Anna Tsygankova y Giorgi Potskhishvili| Yaoqian Shang y Mathias Dingman | Margarita Fernandes y António Casalinho | Compañía Antonio Najarro.

Programa:

• 1ª Parte: Tchaikovsky Pas de Deux, Trois Gnossiennes, Dúo Bolera (extracto de Querencia), Tango, Diana y Acteón y Final (extracto de Querencia).
• 2ª Parte: La muerte del cisne, Les Bourgeois, End of Time, Mantones (extracto de Querencia), Don Quijote (paso a dos).

Lugar y fecha: Palau de Les Arts Reina Sofía, 30 de septiembre, a las 19,30 horas.
Entradas: 17,00 € a 42,00 €.

Curso de Verano UPV/EHU: Lucía Lacarra & Igor Yebra

Lucía Lacarra e Igor Yebra analizan las claves de sus respectivas carreras como estrellas del ballet en un curso de verano de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) se acercan al mundo del ballet con la programación de un curso centrado en las estrellas vascas Lucía Lacarra e Igor Yebra. Bajo el título de «Lucía Lacarra e Igor Yebra, el know -how de las estrellas vascas de ballet», el curso contará con la participación de ambas figuras del ballet, estará dirigido por la periodista y crítica de danza Iratxe de Arantzibia y tendrá lugar los días 3 y 4 de julio en el Palacio Miramar de Donostia. El curso se impartirá en español, tiene una validez académica de 20 horas para reconocimiento de créditos ECTS y se podrá seguir de modo presencial y online en directo.

Objetivos. El objetivo de este curso motivacional y con hechura de aula de experiencia es conocer de primera mano cuáles son las claves o el know-how de ambos artistas internacionales, contado a través de los propios protagonistas. Se abordarán también aspectos como las habilidades, capacidades y competencias para alcanzar el éxito en el campo profesional de la danza. Además, se busca subrayar la importancia de la cantera de bailarines y bailarinas vascas presentes en multitud de compañías internacionales, siendo la materia de la ponencia inaugural de la periodista Iratxe de Arantzibia.

Los protagonistas. Lucía Lacarra centrará la primera jornada, en la que además de un coloquio sobre los retos de su trayectoria profesional moderado por la especialista donostiarra, impartirá una conferencia sobre el proceso de orientar su carrera hacia la producción de sus propios espectáculos y recientemente hacia la fundación del Lucía Lacarra Ballet.

Por su parte, Igor Yebra será el protagonista del segundo día, en el que tras un coloquio examinando las claves de su trayectoria incluida su actual faceta como actor teatral, impartirá una conferencia sobre la experiencia como director del Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, donde accedió tomando el testigo de una leyenda como Julio Bocca.

Mesa de expertos. El broche de oro del curso vendrá de la mano de una mesa redonda de expertos que analizará las claves de las carreras de Lucía Lacarra e Igor Yebra. Concebida como un espacio para el diálogo abierto, esta actividad contará con la participación del prestigioso fotógrafo de danza y exbailarín Jesús Vallinas, de la periodista especializada en danza e investigadora Yolanda Vázquez, y de la doctora en pedagogía y profesora en Dantzerti Alicia Gómez Linares, dando también voz a los participantes en el curso de verano que así lo soliciten.

Master Class en Dantzagunea. Como complemento al curso de verano, Igor Yebra impartirá una Master Class para alumnos y alumnas de nivel avanzado en Dantzagunea de Gipuzkoa -espacio situado en la localidad guipuzcoana de Errenteria-, el 3 de julio. La Master Class tendrá una duración de 90 minutos y su horario es de 17:00 a 18:30 horas.

Para participar en la misma se requiere un nivel avanzado de danza y tener más de 12 años. Para los participantes en el curso de verano, o familiares directos de los mismos, se han reservado 10 plazas para matricularse en la Master Class, por sólo 10€.

Colaboradores. La realización del este curso de verano no sería posible sin la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa y de Dantzagunea de Gipuzkoa.

El precio de la matrícula de curso es de 84,00 euros (tarifa general) y 59,00 euros (tarifa joven). Las inscripciones se realizan a través de la página web de los cursos de verano de la UPV-EHU (https://www.uik.eus/es/curso/lucia-lacarra-e-igor-yebra-know-how-estrellas-vascas-ballet ).

LOS DATOS

Curso: «Lucía Lacarra e Igor Yebra, el know -how de las estrellas vascas de ballet».
Conferencias con Lucía Lacarra e Igor Yebra.
Dirección: Iratxe de Arantzibia.
Ponentes Mesa Redonda: Jesús Vallinas, Yolanda Vázquez, Alicia Gómez Linares.
Modalidades: presencial y online.
Lugar: Palacio de Miramar (Donostia-San Sebastián).
Fecha: 3-4 Julio.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES AQUÍ

Auditorio Kursaal: In The Still Of The Night-Lucia Lacarra

Lucía Lacarra vuelve al Kursaal con la historia de amor eterno por la que ganó el premio Max como mejor intérprete femenina de danza

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN | NOTA DE PRENSA

Después del éxito con su anterior espectáculo en el Auditorio Kursaal hace un año, Lucía Lacarra y su partenaire, el primer bailarín canadiense Matthew Golding, vuelven a casa para presentar su nueva producción «In The Still Of The Night», una historia de amor eterno por cuya interpretación la bailarina obtuvo el premio Max como mejor intérprete femenina de danza en 2022.

Considerada una de las mejores bailarinas de su generación, la artista guipuzcoana atesora un envidiable palmarés con los premios Nijinsky, Benois de la Danse – el ‘oscar del ballet’-, el Premio Nacional de España, entre otros, habiendo sido reconocida como ‘Bailarina de la Década’ en el Kremlin. La cita tendrá lugar el sábado 3 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio Kursaal y las entradas ya están a la venta.

Amor eterno. Un viaje nocturno junto a las estrellas mundiales del ballet Lucía Lacarra y Matthew Golding, convertido en una sorprendente historia de amor y de suspense, en la que pasado y presente se dan la mano para iluminar los escondites emocionales de ambos protagonistas. Ése es el hilo argumental de «In The Still Of The Night», producción estrenada en Dortmund el 16 de octubre de 2021.

La obra cuenta una historia a dos tiempos, entremezclando la realidad con los recuerdos y ensoñaciones del protagonista. Escena tras escena, él irá desenmarañando la madeja hasta desentrañar el misterio de lo acontecido en la oscuridad de aquella noche.

La danza más virtuosa y la visión cinematográfica se unen en una historia de amor eterno que emocionará al espectador sentado en su butaca, como lo ha hecho con los públicos de festivales como el de Granada, Belgrado y Oviedo.

Pasado y presente se entremezclan en «In The Still Of The Night», por cuya interpretación Lucía Lacarra recibió el Max como mejor intérprete femenina de danza en 2022. © Leszek Januszewski.

Banda sonora de los 50-60.  No es casual que el espectáculo tome su título de la canción «In The Still Of The Night» (1956) del grupo The Five Satins, porque la atmósfera de aquellas décadas contagia a toda la producción.

Durante los sesenta minutos de duración de la obra, la banda sonora trasladará al espectador a esa época, gracias a grandes éxitos de la música norteamericana como «Be My Baby» (1963) de The Ronettes, «Unchained Melody» (1965) de The Righteous Brothers y «This magic moment» (1959) de Ben E. King & The Drifters.

Además, la canción francesa estará representada por la inconfundible voz de Édith Piaf en «Non, je ne regrette rien» (1960). El contrapunto vendrá de la mano de la música minimalista de dos compositores contemporáneos: el norteamericano Philip Glass y el alemán Max Richter.

A bordo de un Mustang. La visión cinematográfica constituye otro de los pilares importantes de «In The Still Of The Night». Partiendo de la idea y de la concepción visual de Matthew Golding –autor también de la coreografía-, los protagonistas de la trama se subieron a un Mustang del 69 para rodar la parte cinematográfica de este viaje por la década de los 60. Imposible no traer a la memoria clásicos del séptimo arte como «Grease» (1978), que este año conmemora los 45 años de su estreno, los bailes de «Dirty Dancing» (1987) y la emocionante historia de amor más allá de la muerte de «Ghost» (1990).

Mejor intérprete femenina de danza. La exquisita interpretación de Lucía Lacarra en «In The Still Of The Night» (2021) –segunda obra de Goldenlac Productions, plataforma de creación y producción fundada por la bailarina guipuzcoana y Golding- fue recompensada con el premio Max como mejor intérprete femenina de danza en los XXV Premios Max de las Artes Escénicas.

Previamente con el primer espectáculo de Goldenlac Producciones, «Fordlandia» (2020), consiguieron el aplauso unánime del público y de la crítica, siendo Lucía Lacarra finalista en la categoría de mejor intérprete femenina de danza en los premios Max de 2021.

Firma de autógrafos. Fiel a su filosofía de mantener un contacto fluido con el público, al finalizar el espectáculo, Lucía Lacarra y Matthew Golding saldrán al hall del Auditorio Kursaal para intercambiar impresiones con los espectadores y firmar autógrafos.

Se trata de una actividad que Goldenlac Producciones lleva desempeñando con mucho éxito y gran acogida por parte del público en el Auditorio Kursaal, el Palacio de Festivales de Santander, el Teatro Principal de Alicante o el Teatro Campoamor de Oviedo, por citar algunos teatros de ámbito estatal donde se ha llevado a cabo durante la última temporada.

Los precios de las entradas oscilan entre 11,00 y 42,00 euros y se podrán adquirir a través de la página web  https://www.kursaal.eus/es/agenda/lucia-lacarra-in-the-still-of-the-night/  y en las taquillas del Auditorio Kursaal.

IN THE STILL OF THE NIGHT

Coreografía: Matthew Golding.
Bailarines: Lucía Lacarra y Matthew Golding.
Música: The Five Satins, Philip Glass, Ben E. King & The Drifters, Édith Piaf, Max Richter, The Righteous Brothers y The Ronettes.
Vídeo: Valeria Rebeck, The Black Cactus & Otto.
Lugar: Auditorio Kursaal.
Fecha: 3- junio-2023.
Entradas: 11-42 euros. 

Panorámica de la danza 2022

Éste ha sido un año de cambios: de ilustres nombramientos, de emotivas despedidas, de reinvenciones postpandémicas y de premios… En 2022, han vuelto los aforos completos, las grandes galas, los concursos multitudinarios y el público a las entregas de galardones y reconocimientos…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles, además de numerosas iniciativas para el fomentar el reencuentro con la danza en la era postpandémica, bien mediante galas, cursos u otro tipo de eventos. Todas ellas han sido reflejadas por los medios de comunicación.

Por un 2023 repleto de buenas noticias y de toneladas de SALUD, ESPERANZA y DANZA.

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación