Archivos Mensuales: mayo 2014

Una noche en los Premios Max

Premios Max_LogoCabaret estridente

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Estridente fue la palabra más repetida durante la noche de la entrega de los XVII Premios Max, organizados por la Fundación SGAE. Desde los imposibles modelos de algunas invitadas hasta la puesta en escena de Mariano de Paco, director de la gala, todo rezumaba estridencia en el máximo esplendor del término. Con la envidiable temperatura exterior de 27 grados, los invitados se resistieron a entrar en el Teatro Circo Price. Poco a poco, se fue organizando el photocall en torno a la manzana de la discordia: la estatuilla de Joan Brossa con forma de fruta que iba a dirimir quién era el más bello de noche, cual nueva reedición de juicio de París.

Dos eran los nombres propios más repetidos en las quinielas periodísticas previas al reparto de manzanitas: Juan Diego Botto e Israel Galván. Uno presente, otro ausente por su próximo estreno. La sala de prensa era un caótico hervidero, donde lo que reinaba era el griterío de Jimmy Barnatán como maestro de ceremonias del evento desde una pantalla de tamaño colosal. Ahí empezó a acuñarse el término de la noche: estridente.

XVII Premios Max: Fernando Bernués (Tanttaka Teatroa), con el Max como Mejor Empresa Privada.

XVII Premios Max: Fernando Bernués (Tanttaka Teatroa), con el Max como Mejor Empresa Privada.

Pero también vertiginoso. Cada entrega de un galardón iba seguida por la consabida comparecencia ante los medios, las preguntas más o menos acertadas y las carreras por escribir. El primero en pasar el ritual fue Fernando Bernués (Tanttaka Teatroa), para recibir el Max como Mejor Empresa Privada, quien acudió al evento acompañado de su mujer Mireia Gabilondo. Pero el más deseado fue Juan Diego Botto. La comparecencia más sentida la protagonizó Lola de Ávila, hija de la recientemente fallecida María de Ávila (1920-2014), Premio Max de Honor, quien se mostró visiblemente emocionada. Tan acelerado fue el ritmo que la ceremonia o el “cabaret de carne, cuero y pinchos de metal como metáfora de la lucha por la supervivencia, la mejora y la excelencia del arte” como definió su director, finalizó quince minutos antes de lo previsto.

Entre los asistentes a ese despropósito de gala, finalistas teatreros como Sergio Peris Mencheta, Tristán Ulloa, Carles Alfaro, Rodolf Sirera, Carolina África, Esteve Soler, Juli Disla, Jaume Pérez, Elisa Sanz, Kiti Mánver, Julieta Serrano, Pedro Casablanc o Francesc Orella o danzarinas como Eva Yerbabuena, Sol Picó, Rocío Molina. También se acercaron José Luis Alonso de Santos, presidente en funciones de la recién creada Academia de las Artes Escénicas de España, Ramón Barea, Gemma Cuervo, Cayetana Guillén-Cuervo, Manuela Galiana, Mónica Runde, Daniel Huarte, Ana Torrent, Gorka Otxoa, Fernando Tejero, Santiago Molero o Marta Larralde, entre otros.

Entre las ausencias, además del premiadísimo Israel Galván, el ministro José Ignacio Wert. El INAEM estuvo representado por su director general, Miguel Ángel Recio. Al finalizar, unos y otros se reunieron el hall del Price para brindar por sus éxitos u olvidar sus batacazos. Poco tiempo permanecieron los agraciados con las manzanitas en la copa tras el evento. Entre los que aún se quedaron allí, pequeños corrillos, besos y abrazos tan histriónicos como la profesión. Dada la maravillosa temperatura reinante, en el exterior del Price se reunieron los empedernidos fumadores junto con aquellos que luchaban por hacerse con un taxi. La fiesta oficial prosiguió en una conocida discoteca de la capital, aunque muchos asistentes decidieron hincarle el diente a alguna tapa en cenas improvisadas por el barrio de Lavapiés y aledaños del teatro. La XVII edición de los Premios Max era ya historia.

XVII Premios Max: Juan Diego Botto, el triunfador de la noche por "un trozo invisible de este mundo", con dos de sus cuatro galardones. Teatro Price de Madrid, 26 Mayo 2014.

XVII Premios Max: Juan Diego Botto, el triunfador de la noche por “un trozo invisible de este mundo”, con dos de sus cuatro galardones. Teatro Price de Madrid, 26 Mayo 2014.

Anuncios
Etiquetado , , , , ,

Russian Classical Ballet, “El lago de los cisnes”

Russian Classical Ballet_cartelEl Centro Cultural Amaia de Irun acoge el clásico de Marius Petipa y Lev Ivanov sobre la partitura de Tchaikovsky

GET IN/ NOTA DE PRENSA

Los amantes del ballet tienen una cita con uno de los mayores iconos dentro del clasicismo: “El lago de los cisnes”. El Centro Cultural Amaia de Irun será el escenario donde Russian Classical Ballet interpretará la inmortal obra, cuya versión coreográfica celebérrima fue realizada al alimón por Marius Petipa (1818-1910) y Lev Ivanov (1834-1901), sobre la genial partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). “El lago de los cisnes” conoció el éxito en su cuarta versión, estrenada en 1895 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, tras tres estrepitosos resbalones iniciales, siendo su primera puesta en escena en 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú con coreografía de Julius Reisinger (1828-1892).

“El lago de los cisnes”, epítome de belleza en el ballet, fue la obra que cerró de forma sobresaliente la tríada de la interrelación Petipa-Ivanov-Tchaikovsky, representada además por “La Bella Durmiente” (Petipa/Tchaikovsky, 1890) y “El Cascanueces” (Ivanov/Tchaikovsky, 1892). La versión canónica se compone de cuatro actos. El primero y tercero son las celebraciones en palacio, por lo que se nutren del ballet de corte y las danzas de carácter. Estas partes fueron realizadas por Petipa y en tercer acto, se representa el paso a dos conocido como el “Cisne Negro”, el que Odile -sosias de la protagonista, Odette- consigue arrancar la promesa de matrimonio al príncipe Siegfried, embrujado por el parecido de ésta con la amantísima heroína del ballet. Este pas de deux contiene los famosos 32 fouettés, una de las cumbres de lo virtuoso en ballet. Los actos segundo y cuarto representan el llamado ballet blanco y tienen lugar en el lago. Contienen algunas de las escenas más famosas de la obra como el archiconocido paso a dos del “Cisne Blanco” y el paso de los “Cuatro pequeños cisnes”. El gran reto de este ballet es la dualidad que ha de representar la protagonista quien, a la vez, encarna a la etérea y sufrida Odette y a la magnética y malvada Odile. Fue la Prima Ballerina Assoluta Pierina Legnani (1863-1930), protagonista del estreno Petipa-Ivanov-Tchaikovsky (1895), quien instituyó que la misma bailarina interprete ambos roles, considerándose desde entonces una prueba de la maestría de una prima ballerina.

La actuación del Russian Classical Ballet tendrá lugar el domingo 1 de Junio, a las 19.00 horas, en el Centro Cultural Amaia de Irun. El precio de las entradas es de 25 € y las localidades se pueden adquirir a través del servicio de venta de entradas de Kutxabank o en taquilla.

BIO_EL_LAGO_DE_LOS_CISNES_IRUN

Russian Classical Ballet interpretando el 2º Acto de "El lago de los cisnes". Foto cortesía de Getin.

Russian Classical Ballet interpretando el 2º Acto de “El lago de los cisnes”. Foto cortesía de Get In.

Etiquetado , ,

Verdini Dantza Taldea, preestreno “Método Verdini Metodoa”

Verdini_Método Verdini MetodoaEl Polideportivo Aritzbatalde de Zarautz acoge el preestreno el sábado 31 de Mayo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Verdini Dantza Taldea presenta el preestreno de “Método Verdini Metodoa”, un nuevo espectáculo cuya intención es condensar toda la esencia de Verdini a lo largo de una hora. La coreógrafa Isabel Verdini ha celebrado más de dos décadas trabajando por la integración de las personas con discapacidad mediante a la danza y, en esta ocasión, ha narrado toda su metodología convirtiéndola en un espectáculo: desde el calentamiento y los trabajos de centro, hasta la consecución del objetivo final, es decir, una actuación; todo ello contado/bailado por los artistas que componen Verdini Dantza Taldea.

Porque el camino es tan importante como la meta, Verdini se reivindica a través de “Método Verdini Metodoa” y muestra cómo el trabajo de integración bien desarrollado es necesario para una sociedad más plural.

 Como maestro de ceremonia, el grupo Badut que, en clave de clown, dinamizará el espectáculo. El preestreno de “Método Verdini Metodoa” tendrá lugar el sábado 31 de mayo, a las 22.00 horas, en el Polideportivo Aritzbatalde de Zarautz.

Las entradas para el preestreno del espectáculo “Método Verdini Metodoa” están a la venta en la oficina de Turismo de Zarautz, al precio de 12 euros.

Verdini_Método Verdini Metodoa_dossier

Verdini_Método Verdini Metodoa_TXOSTENA

Rueda de prensa de presentación del "Método Verdini Metodoa" (izda a dcha/ abajo arriba): Sentados: Patxi Iraola y Beatriz Eizmendi (Zarautz Abesbatza), Karmele Alberdi (Concejala de Turismo), Isabel Verdini (VDT), Anduriña Zurutuza (Badut Taldea). Arriba: Olaia Goikoetxea, Aitor Manterola, Haizea Sendón, Nerea Astarbe (VDT) y Txefo Rodríguez (Badut Taldea). © Foto: Iratxe de Arantzibia.

Rueda de prensa de presentación del “Método Verdini Metodoa” (izda a dcha/ abajo arriba): Sentados: Patxi Iraola y Beatriz Eizmendi (Zarautz Abesbatza), Karmele Alberdi (Concejala de Turismo), Isabel Verdini (VDT), Anduriña Zurutuza (Badut Taldea). Arriba: Olaia Goikoetxea, Aitor Manterola, Haizea Sendón, Nerea Astarbe (VDT) y Txefo Rodríguez (Badut Taldea). © Foto: Iratxe de Arantzibia.

Etiquetado , , ,

FECED reivindica #unlugarparalaDanza

#unlugarparalaDanzaLa artista Yolanda Domínguez desarrolla una acción de reivindicación para FECED (Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza)

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Reivindicar un espacio para la danza en España es el objetivo de la acción urbana desarrollada por la artista Yolanda Domínguez para la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED). Doce bailarines pertenecientes a siete compañías -Teresa Nieto en Compañía, 10&10 Danza, Losdedae, Compañías Las Artes, Larumbe Danza, Enclave Danza e Ibérica de Danza- participaron en esta acción colectiva que les llevó a bailar en espacios reducidos y poco convencionales -escaparate de una juguetería, puerta giratoria de acceso a un hotel, fotomatón o cabina de sex shop- denunciando así la falta de un espacio donde desarrollar su actividad. El acto se desarrolló en Madrid el pasado 14 de Mayo y entre el colectivo de participantes se encontraban cuatro Premios Nacionales de Danza: Mónica Runde con 10&10 (2000), Manuel Segovia (2001), Teresa Nieto (2004) y Chevy Muraday (2006).

“Las compañías profesionales de Danza de España queremos reclamar para la Danza el puesto que entendemos merece en nuestra sociedad. Un lugar en el que juegue el papel que le corresponde en la educación, en la cultura, en el ocio privado y en el espacio público, en definitiva, en el corazón de los españoles. Solicitamos a las Administraciones que establezcan un Centro Nacional para la Danza -tal y como existe un Auditorio Nacional de la Música- y que destinen espacios públicos en cada localidad de forma exclusiva y permanente al desarrollo de la Danza en sus múltiples facetas: creación, exhibición, formación e investigación. Solo así toda la ciudadanía podrá disfrutar de este arte y los que nos dedicamos a la Danza podremos realizar nuestra actividad profesional sin tener necesariamente que salir del país“, exponen en un comunicado los representantes de FECED.

Curiosa iniciativa que ha dejado un no menos curioso video, además de la invitación a sumarse a la reivindicación en las redes sociales con el hashtag #unlugarparalaDanza. Pero lo más curioso aún es que las dos compañías oficiales del estado -Ballet Nacional de España (BNE, fundado en 1978) y Compañía Nacional de Danza (CND, fundada en 1979)- carezcan de teatro propio a estas alturas de la película.

LOS DATOS.-

Dirección:  Yolanda Domínguez.
Bailarines:  Teresa Nieto (Teresa Nieto en Compañía), Mónica Runde (10&10 Danza), Chevi Muraday (Losdedae), Manuel Liñán, Daniel Doña, Marco Flores; María Encinas Vaskova, David Gutiérrez (Compañía Las Artes), Daniela Merlo (Larumbe Danza), Cristina Masson (Enclave Danza)
Raquel Ruiz y Sarai Estremera (Ibérica de Danza).

Etiquetado , , , , , , , , , , , , ,

European Dance Exchange: CNB y The Göteborg Opera

Filipa Castro y Carlos Pinillos. © Foto: Rodrigo de Souza.

Filipa Castro y Carlos Pinillos. © Foto: Rodrigo de Souza.

La Companhia Nacional de Bailado de Portugal (CNB) impulsa un programa de intercambio con otras formaciones europeas

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Crear sinergias entre las diferentes formaciones europeas es el origen del European Dance Exchange, programa de intercambio impulsado por la Companhia Nacional de Bailado de Portugal (CNB). El Ballet de la Ópera de Göteborg -GöteborgsOperans Danskompani, en su denominación original- es la primera compañía que se ha sumado a esta iniciativa de trueque artístico-cultural. Fruto de este intercambio, la formación sueca cuya directora artística es Adolphe Binder actuará en el Teatro Camões de Lisboa (30 Mayo-1 Junio), donde presentará un doble programa titulado “Spirit” y conformado por las obras “Noetic” (coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui) y “Metamorphosis” (coreografía de Saburo Teshigawara). El conjunto sueco está compuesto por 39 bailarines procedentes de 17 países diferentes.

Imagen retrospectiva de The Goteborg Opera interpretando la pieza "Noetic". © Foto: Bengt Wanselius.

El Ballet de la Ópera de Göteborg interpretando la pieza “Noetic”. © Foto: Bengt Wanselius.

Con Luísa Taveira como directora artística, la CNB devolverá la visita a la Ópera de Göteborg (4-7 Junio), donde interpretará su reciente producción de “El lago de los cisnes” (2013), que cuenta con novedosa lectura coreográfica de Fernando Duarte y el soporte audiovisual del cineasta Edgar Pêra. Precisamente, este fin de semana, la CNB presenta este espectáculo ante su audiencia en el Teatro Camões (17-25 Mayo), que tendrá entre sus protagonistas a la pareja de Primeros Bailarines formada por Filipa Castro y Carlos Pinillos. Además, Orquestra Metropolitana de Lisboa, bajo la batuta de Cesário Costa, se encargará de la interpretación en directo de la inmortal música de Tchaikovsky.

Las crecientes dificultades en la internacionalización de las compañías y los recortes económicos son dos razones que favorecieron la creación del European Dance Exchange. Gracias a la primera edición de esta iniciativa, tanto el público portugués como el sueco se verán favorecidos por la permuta artístico-cultural.

La Companhia Nacional de Bailado en "El lago de los cisnes". © Foto: Bruno Simão.

Nueva producción de “El lago de los cisnes” de la Companhia Nacional de Bailado. © Foto: Bruno Simão.

Etiquetado , , , , , , , , ,

Russian Masters Ballet Camp (III): Stars Gala

Cartel GALA

Médicos sin Fronteras recibirá la recaudación del espectáculo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La experiencia de aprendizaje del Russian Masters Ballet Camp (7-28 Julio, Alicante) se completa con la inigualable oportunidad de compartir escenario con estrellas rusas en activo. El Teatro Principal de Alicante acogerá la Stars Gala, en la que está confirmada ya la participación de las parejas Irina Perren y Marat Shemiunov (Primeros Bailarines del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo) y Svetlana Bednenko e Ivan Zaytcev (Primeros Solistas del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo). La función será a beneficio de la organización Médicos sin Fronteras. El espectáculo tendrá lugar el día 27 de Julio, a las 19.00 horas.

El espectáculo constará de dos partes. En la primera, se representará “Class Concert. Exercise XX” (1971), un ejemplo de las más de cien piezas-concierto creadas por Leonid Jacobson (1904-1975) y realizada sobre la música de Johann Sebastian Bach (1685-1750). En esta ocasión, la pieza-concierto será interpretada en la lectura de Tatiana Sevastianova. La “Class Concert” o “pieza-concierto” es una fórmula única que permite a los espectadores conocer la vida diaria de los bailarines, mientras éstos demuestran toda su habilidad y virtuosismo.

El segundo acto desplegará toda la magia de una gala de estrellas al uso, con figuras del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo. Los Primeros Bailarines Irina Perren y Marat Shemiunov interpretarán “Spring waters” (1953), cuya coreografía creó Asaf Messerer (1903-1992) sobre la música de Aram Khachaturian (1903-1978). Para su segunda intervención han escogido el adagio de “Spartacus”, también sobre la partitura de Khachaturian, en la versión de Georgia Kovtun. Leonid Jacobson firmó la primera coreografía de “Spartacus” en 1956 y en la entonces denominada Leningrado (San Petersburgo), dos años después de la composición musical, que le valió el Premio Lenin (1954) a Khachaturian. A Moscú y al Bolshoi no llegó hasta 1958 y de la mano de Igor Moiseev (1906-2007). Sin embargo habría de pasar una década hasta que la lectura de Yury Grigorovich (Leningrado, 1927) obtuviera un grandísimo éxito y consolidara esta pieza en el repertorio del Bolshoi. La pareja conformada por Svetlana Bednenko e Ivan Zaytcev interpretarán un paso a dos de “Don Quijote” (1869), cuya coreografía original realizó Marius Petipa (1818-1910) sobre la música de Ludwig Minkus (1826-1917).

LOS DATOS

Espectáculo: Stars Gala.
Estrellas invitadas: Irina Perren y Marat Shemiunov (Primeros Bailarines del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo) y Svetlana Bednenko e Ivan Zaytcev (Primeros Solistas del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo).
Piezas: “Class Concert. Exercise XX”, “Spring waters”, “Spartacus” y “Don Quijote”.
Lugar y fecha: Teatro Principal de Alicante, 27 de Julio, a las 19,00 horas.
Entradas: 15, 20, y 25 euros.

NP-Stars Gala

Los Primeros Bailarines del Teatro Mikhailovsky Irina Perren y Marat Shemiunov durante una actuación. Foto cedida por Russian Masters Ballet Camp.

Los Primeros Bailarines del Teatro Mikhailovsky Irina Perren y Marat Shemiunov durante una actuación. Foto cedida por Russian Masters Ballet Camp.

Etiquetado , , , , , ,

Anuncio Kérastase: Diana Vishneva y Carolyn Carlson

Diana Vishneva_KerastaseLa marca de cosmética capilar escoge como cara de su nueva línea a la figura rusa del ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La firma de productos cosméticos de lujo Kérastase se ha decantado por Diana Vishneva (San Petersburgo, 1976), Bailarina Principal del Ballet del Teatro Mariinsky y del American Ballet Theatre, como imagen de su nueva línea de cuidado de cabello “Discipline”, la innovación de Kérastase en 2014. El objetivo de los investigadores de Kérastase era desentrañar el misterpio del perfecto movimiento del pelo y del control derivado de la disciplina. Y lo han condensado en una nueva línea de cuidado de la piel.

“La disciplina siempre ha sido un componente importante del éxito en mi vida. A los seis años, comencé a bailar y desde que me inscribí en la escuela de ballet, he trabajado hasta el más mínimo detalle de mi movimiento durante unas diez horas al día. Por fin, hoy siento que es perfecto “, explica Diana Vishneva.

“Más que cualquier otro arte escénico, el ballet es la máxima expresión de la disciplina, el control y el movimiento fluido. Esto es precisamente lo que busca la línea de cuidado del cabello nuevo ‘Discipline’. Por tanto, estamos particularmente orgullosos de haber fichado a Diana Vishneva para Kérastase . Como bailarina, impresiona al mundo no sólo con su talento, sino también con su gracia y elegancia, y, cómo no, con un cabello increíblemente hermoso “, aseguró José Fornés Pérez, Director de Kérastase Alemania.

Carolyn Carlson (Oakland, California, 1943), directora del Centro Coreográfico Nacional de Roubaix Nord-Pas de Calais, ha sido la responsable de la coreografía del anuncio publicitario.

Etiquetado , ,

Mi primera crítica de danza

DiarioVascoQuince años de mi debut en la crítica

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Celebrar tres lustros como crítica de danza es de por sí un mérito y máxime si es en este país, donde la danza parece abocada al ninguneo. Hoy, jueves 8 de Mayo, se cumplen 15 años de la publicación de mi primera crítica de danza. No fue un camino que, inicialmente, hubiera imaginado para mí; sin embargo, apareció la oportunidad servida en bandeja de plata y hubo quien confió en mí. Recuerdo el temido pánico al folio en blanco y la responsabilidad de juzgar el trabajo ajeno. Sólo tenía 23 años. Hoy me siento muy orgullosa de no haber dejado pasar ese tren que me ha labrado una de mis tres facetas profesionales, ¡y por muchos años más, esperemos!

Crítica DV_8 Mayo 1999

Etiquetado