Nerea Barrondo, de Basauri al Bolshoi y más allá

Nerea Barrondo

La bailarina basauritarra inició sus estudios de ballet con Igor Yebra, antes de ser seleccionada por la prestigiosa Academia del Bolshoi Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Nerea Barrondo (Basauri, 1997) se acostumbró muy pronto a aparecer en los papeles debido a conseguir ingresar en la prestigiosa Academia del no menos prestigioso Bolshoi Ballet. Tras recibir sus primeras clases de danza en la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en Bilbao, y después de su paso por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, de Madrid, la joven se dispuso a hacer las maletas y enfrentarse a un nuevo país, un nuevo clima, un nuevo idioma, una nueva mentalidad… Sin perder nunca el contacto con su tierra natal, Barrondo continuó participando en las producciones que su maestro llevaba a cabo y en sendas actuaciones organizadas por la Diputación Foral de Bizkaia para reunir el talento de los estudiantes becados.

Ya diplomada por la Academia del Bolshoi, el año pasado, debutó como profesional, primero en el Russian State Ballet, en Moscú, y posteriormente, Gelsey Kirkland Ballet, de Nueva York, en Estados Unidos, otro país, otro idioma y otra idiosincrasia. En esa compañía coincidió con Kaito Yamamoto (Hokkaido, Japón, 1995), bailarín premiado en diversas competiciones internacionales. Ambos participaron en “El Cascanueces” que ofreció la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, hace apenas unos días, donde tuvimos la ocasión de hablar con ellos.

Kaito Yamamoto

“Hemos bailado en ‘El Cascanueces’, la pareja solista de la danza china y del vals de las flores. Lo trabajamos solos y con algunos ensayos con Igor Yebra”, asegura Nerea Barrondo. Feliz por la respuesta del público, añade que “la experiencia fue increíble, ya que era la segunda vez que bailábamos juntos, además que bailar en casa no tiene precio”. Por su parte, Kaito Yamamoto no tiene más que parabienes para Bilbao, donde se ha encontrado muy a gusto. “La ciudad es preciosa, la gente es amable y la comida es increíble (risas). Lo que más me ha gustado es cómo vive la gente en Bilbao, intentando mantener las tradiciones como la apariencia, la cultura, la cultura de la comida y la forma de pensar de la gente y sus creencias. Cada persona tiene su propia ideología. Creo que eso es lo que hace que la ciudad esté llena de energía y felicidad. Me siento muy afortunado de haber podido estar un mes y haber bailado en un precioso teatro. Hay muchas cosas que he aprendido de esta ciudad y me gustaría recomendar a mis amigos visitar Bilbao”.

La próxima temporada esperan nuevos retos para ambos. “Si todo sale bien, vamos a unirnos a la compañía Roxey Ballet de Nueva Jersey. Nos esperan nuevos ballets, obras y aventuras que estamos impacientes por vivir”, finaliza Barrondo.

Nerea Barrondo y Kaito Yamamoto en “El Cascanueces” de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra. Teatro Campos Elíseos, Bilbao, 30 de Junio de 2017.

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Palmarés IX Premio Tiempo de Danza

© Pepe H.

Noelia Álvarez y Alejandro Pérez se alzaron con el Premio Compañía Nacional de Danza del certamen en la categoría de clásico Sénior

En danza española Sénior, el Jurado distinguió a Amor Cánovas con el Premio Ballet Nacional de España

La Asociación Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz Zielinski, organizó por noveno año consecutivo el Premio Tiempo de Danza, que tuvo lugar el pasado jueves 22 de junio a las 20,00 horas en el Auditorio y  Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Treinta y siete jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tuvieron la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado compitieron para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

El Jurado estuvo compuesto por Igor Yebra (Bailarín Estrella, coreógrafo y maestro), Stella Arauzo (Directora artística de la Fundación Antonio Gades), Eva López Crevillén  (Directora del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid), y María Fernández (Maestra Titular de la Escuela Danza de Víctor Ullate).

En DANZA CLÁSICA SENIOR FEMENINA, Noelia Álvarez se hizo acreedora del máximo galardón -Premio Compañía Nacional de Danza-, dotado con una estancia en la Compañía Nacional de Danza (CND), por su interpretación de la variación de “Coppélia” y de “Nikiya” como variación libre. Carmen Vélez consiguió el segundo puesto, mientras que Elena Gil consiguió la tercera plaza.

En DANZA CLÁSICA SENIOR MASCULINA, Alejandro Pérez obtuvo el primer puesto -Premio Compañía Nacional de Danza-, dotado con una estancia en la Compañía Nacional de Danza (CND), por su interpretación de “La Sylphide” y de “Overfall” como variación libre. Diego Hoyos  se clasificó en segundo puesto. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JUNIOR B MASCULINA,  Eduardo Gozálvez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia” y Álvaro Valle con el segundo. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JUNIOR B FEMENINA,  Alicia Leandro se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia”, Elena Cheng con el segundo, y Ana Gálvez con el tercero. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JUNIOR A,  Nerea Poveda se hizo con el primer premio por su interpretación de “Salut d’amour”, Alicia Corominas con el segundo, y Elena Martínez con el tercero.

Dentro de la categoría de DANZA ESPAÑOLA SENIOR, Amor Cánovas se alzó con el máximo galardón -Premio Ballet Nacional de España- dotado con una estancia en el Ballet Nacional de España (BNE), por su interpretación de “Inquieta” y “Fantasía del deseo”, Cecilia Ródenas en segundo lugar, Paula León, en tercero. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JUNIOR B,  Marta Giménez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Sonata 84”, Anabel Delgado con el segundo y Jesús Antonio González, el tercero.

El Jurado otorgó el primer premio en DANZA CONTEMPORÁNEA SENIOR a Andrea Carrión por su interpretación de “Sin Dis” y “Piece on Silence” e Inmaculada Caravaca, el segundo. Carmen Belando obtuvo el primer premio en la modalidad de DANZA CONTEMPORÁNEA JUNIOR B.

La Gala Final del IX Premio ‘Tiempo de Danza’ constó de dos partes: en la primera, se llevó a cabo la fase del concurso en la modalidad clásica, en las categorías Junior A (12-14 años) y B (15-16 años) y Sénior (masculino y femenino, 17-20 años). La segunda parte se inició con la fase de concurso de la modalidad de danza contemporánea, en las categorías Junior B y Sénior. Posteriormente, concursaron los representantes de la danza española, en las categorías Sénior y Junior B.  El acto finalizó con la entrega de los trofeos y las becas a los galardonados.

El IX Premio ‘Tiempo de Danza’, cuya dirección artística recayó en Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski, fue todo un éxito de público y se desarrolló de manera eficaz debido a la organización y al trabajo del equipo técnico del Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cuyo director es Antonio Contreras.

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IX Premio Tiempo de Danza. Participantes, Jurado, representación institucional y organización. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 22 Junio 2017. © Pepe H.

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Balance V Gala de Bailarines Murcianos

© Pepe H.

La inmensa aportación a la danza española de Antonio Gades fue recordada mediante un homenaje a su figura

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La V Gala de Bailarines Murcianos, celebrada el pasado miércoles 21 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cosechó un gran éxito. Este gran espectáculo, organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, terminó con cinco calurosos minutos de aplausos.

El director artístico de la gala, Carlos Grávalos, consiguió reunir a once bailarines murcianos para conformar un extenso programa que abarcó clásico, neoclásico, contemporáneo y flamenco, todo ello en veinte piezas. El espectáculo constó de dos partes y tuvo una duración de dos horas y cuarto.

La primera parte se inició con la actuación de María Muñoz (Compañía Nacional de Danza) quien interpretó un paso a dos de “Romeo y Julieta”, con Juan José Carazo (Compañía Nacional de Danza), como partenaire. Julia Cano (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza clásica sénior, modalidad femenina) participó en segundo lugar e interpretó “La Esmeralda”. Irene López Ros (Mecklenburgisches Staatstheater, Alemania) bailó “Gymnopedie 3”, para dar paso a “Llamas de París” de José Vicente Yerbes y Marta Muñoz (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza clásica senior, modalidad masculina y danza clásica junior B, respectivamente). Tras el solo “Amnésie” de Isabel García López (Ballet Preljocaj Junior), Lucia Nicolás Marín (Cía de Sangre y Raza) interpretó “Ritornello”, antes de que María Hernández (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza española sénior) hiciera lo propio con “El bolero del candil”. La gala volvió al clásico con un fragmento de “Cisne Negro”, bailado por Cristina Salamon (Magdeburg Theater, Alemania), y “Don Quijote” por Julia Cano. La primera parte fue clausurada por la imaginativa pieza pictórico-danzada de Paula Aragón (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza contemporánea).

La segunda parte se inició con el homenaje a la figura de Antonio Gades (1936-2004) por su inmensa contribución a la danza española. Tras la proyección de un video sobre su trayectoria, Margarita Muñoz Zielinski, presidenta de la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, entregó una placa conmemorativa a Stella Arauzo, directora artística de la Compañía Antonio Gades. Posteriormente, prosiguió la V Gala de Bailarines Murcianos con la actuación de Irene López Ros, que interpretó “Devotion”, para dar paso a la pieza “Mañana vendré a buscarte” interpretada por Lucía Nicolás y Francisco Espada Ángel. Para su segunda intervención, Cristina Salamon ofreció la pieza  “Trascendence”. María Hernández bailó su obra “Sur”, antes de que José Vicente Yerbes y Marta Muñoz volvieran al escenario para dar vida a un paso a dos de “El Cascanueces”. Para su segunda actuación, Isabel García ofreció el solo “Como si fuéramos inmortales”, seguido de “Libertad” de Paula Aragón, “Quizás, quizás, quizás” de Irene López Ros y “Shoot” de Julia Cano. Finalizó el espectáculo con la obra “Holberg Suite”, segunda oportunidad de disfrutar de María Muñoz y Juan José Carazo, en una coreografía del desaparecido Tony Fabre.

NP Balance V Gala Bailarines Murcianos

V Gala Bailarines Murcianos. Participantes, representación institucional, invitados y organización. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 21 Junio 2017. © Pepe H.

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IX Premio Tiempo de Danza

Treinta y siete jóvenes bailarines murcianos intentarán hacerse con las becas de la novena edición del certamen

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La última cita con la danza en el intenso programa organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia será la celebración de la novena edición del Premio Tiempo de Danza. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge la gala final del IX Premio Tiempo de Danza, el jueves 22 de junio, a las 20.00 horas.

Treinta y siete jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tendrán la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado competirán para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

Las categorías a concurso de la novena edición del Premio Tiempo de Danza son Clásico Sénior -modalidad femenina (5 participantes, 17-20 años), Clásico Sénior-modalidad masculina (2 participantes, 17-20 años), Clásico Junior Bmodalidad femenina (7 participantes, 15-16 años), Clásico Junior B-modalidad masculina (2 participantes, 15-16 años), Clásico Junior A (10 participantes, 12-14 años),  Contemporáneo Sénior (2 participantes, 17-20 años), Contemporáneo Junior B (1 participante, 12-14 años), Danza Española Sénior (4 participantes, 17-20 años), Danza Española Junior  B (4 participantes, 15-16 años).

El Jurado estará conformado por Igor Yebra (Bailarín Estrella, coreógrafo y maestro. Director de la Escuela de Danza y Coreografía ‘Igor Yebra’), Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Eva López Crevillén  (Directora del Conservatorio Superior de Danza ’María de Ávila’ de Madrid) y María Fernández (Maestra Titular de la Escuela Danza de Víctor Ullate).

Los participantes intentarán hacerse con algunas de las interesantes becas de formación ofrecidas por la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet Nacional de España (BNE), la Escuela de Danza de Víctor Ullate, el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, el Conservatorio de Danza de Murcia, la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye de Madrid, la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra de Bilbao, las compañías LaMov, Erre que Erre, Cía de Carmen y Matilde Rubio, Otra Danza y Cía Murciana de Danza, la Fundación Juan de Castro, Javier Latorre-Festival de Guitarra. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia concederá abonos para la temporada de ballet programada en el mismo recinto.

Además, participarán como invitados los ganadores de la edición precedente: Julia Cano (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), José Vicente Yerbes (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Marta Muñoz (1er. Premio Danza Clásica, Junior B), Julia Leal (1er. Premio Danza Contemporánea, Junior A), Paula Aragón (1er. Premio Danza Contemporánea Sénior), Pedro José Pérez (1er. Premio Danza Española, Junior B), siendo María Hernández (1er. Premio Danza Española Sénior) la invitada que clausurará las actuaciones de la velada.

La entrada para la V Gala de Bailarines Murcianos, con un precio de 18 euros –estudiantes de danza y menores de edad, 15 euros-, da derecho a asistir al IX Premio Tiempo de Danza.

LOS DATOS

Espectáculo: IX Premio Tiempo de Danza.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Programa: Primera parte: Categorías Clásico Sénior (modalidades femenina y masculina) y Clásico Junior A y B (modalidades femenina y masculina).
Segunda parte: Categorías de Contemporáneo Sénior, Contemporáneo Junior B y Danza Española Sénior, Danza Española Junior B, actuación de los bailarines invitados y palmarés.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, jueves 22 de Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza); 15 € para estudiantes de danza y menores de edad.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: IX Premio Tiempo de Danza

Información de PRENSA: Dossier Gala+Premios_Junio 2017

Participantes en el VIII Premio Tiempo de Danza. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, Murcia, 18 Junio 2016. © Pepe H.

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V Gala de Bailarines Murcianos

Once bailarines murcianos participan en el espectáculo que alcanza su quinta edición

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha presentado esta mañana en rueda de prensa, la V Gala de Bailarines Murcianos (mañana 21 de Junio, 20.00 horas) y el IX Premio Tiempo de Danza (jueves, 22 de Junio, 20.00 horas), que tendrán lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

Bajo la dirección artística de Carlos Grávalos, la quinta edición de la Gala de Bailarines Murcianos reúne once bailarines murcianos, quienes junto a sus partenaires, ofrecerán un espectáculo variado conformado por piezas clásicas, neoclásicas, contemporáneas y de danza española. La gala se compone de veinte piezas divididas en dos actos.

Durante el transcurso del espectáculo se tributará un sentido homenaje a la figura de Antonio Gades (1936-2004), por su inmensa aportación a la danza española.

Los bailarines murcianos que participan en la quinta edición de la gala son María Muñoz –quien actuará con Juan José Carazo como partenaire- (Compañía Nacional de Danza), Irene López Ros (Mecklenburgisches Staatstheater, Alemania), Isabel García López (Ballet Preljocaj Junior), Cristina Salamon (Magdeburg Theater, Alemania), Lucía Nicolás Marín (Cía de Sangre y Raza) y Francisco Espada Ángel. Como estímulo adicional al galardón recibido en el VIII Premio Tiempo de Danza, también toman parte en la V Gala de Bailarines Murcianos Julia Cano (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), José Vicente Yerbes (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Marta Muñoz (1er. Premio Danza Clásica Júnior B), María Hernández (1er. Premio Danza Española Sénior), Paula Aragón (1er. Premio Danza Contemporánea).

La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza.  Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: V Gala de Bailarines Murcianos.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Bailarines: María Muñoz-Juan José Carazo, Irene López Ros, Isabel García López, Cristina Salamon, Lucía Nicolás Marín, Francisco Espada Ángel, Julia Cano, José Vicente Yerbes, Marta Muñoz, María Hernández, Paula Aragón.
Programa: Primera parte: Romeo y Julieta, Don Quijote-variación del II Acto, Gymnopedie 3, El Cascanueces-paso a dos, Amnésie, Ritornello, Bolero del candil, Cisne Negro, La Esmeralda, Registro.
Segunda parte: Homenaje a Antonio Gades, Devotion, Mañana vendré a buscarte, Trascendence, Sur, Llamas de París, Como si fuéramos inmortales, Libertad, Quizás, quizás, quizás, Shout, Holberg Suite.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 21 Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: V Gala Bailarines Murcianos

Información de PRENSA: Dossier Gala+Premios_Junio 2017

Programa Mano-V Gala Bailarines Murcianos

Los participantes en la IV Gala de Bailarines Murcianos, Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, Murcia, 17 Junio 2016. © Foto: Pepe H.-

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Igor Yebra/ “El Cascanueces”, Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Igor Yebra y Oxana Kucheruk, “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra vuelve a desplegar la magia atemporal de “El Cascanueces” en Bilbao, el día 30 de junio

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Teatro Campos Elíseos de Bilbao acogerá el viernes 30 de junio, a las 20,00 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar del propio Igor Yebra.

Además y con la intención de que el público vaya familiarizándose con las generaciones venideras de intérpretes vascos, Yebra recupera a bailarinas que formaron parte de su escuela y en la actualidad, están iniciando su camino en la profesión: Nerea Barrondo (Basauri, 1997), quien finalizó su formación en la Academia del Ballet Bolshoi en Moscú y actualmente, es bailarina del Gelsey Kirkland Ballet en Nueva York (ella contará con Kaito Yamamoto, también del Gelsey Kirkland Ballet- como partenaire); Anne Barrio (Bilbao, 1995), que terminó sus estudios de ballet en la Escuela de John Neumeier en Hamburgo y actualmente, bailarina del Joven Ballet Impulsa de Madrid; y Sara Echevarri (Bilbao, 1993), quien concluyó su formación en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid, miembro de diferentes formaciones como la Compañía Sentimiento Pericet, entre otras.

Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza. Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrá en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Campos Elíseos, a través del servicio de venta de la página web del teatro y del servicio de venta de entradas por Internet de  Kutxabank. Los precios de las entradas van de 23,30 euros a 28,90 euros.

Cartel de “El Cascanueces” que interpreta la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, junto a la propia estrella bilbaína, el día 30 de junio, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpreta: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Bailarinas invitadas: Anne Barrio, Nerea Barrondo y Sara Echevarri.
Participación estelar: Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Teatro Campos Elíseos de Bilbao, 30 de junio, a las 20.00 horas.
Entradas: 23,30 €-28,90 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Igor Yebra

Información de PRENSA: Dossier Cascanueces-Teatro Campos

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Balletin Dance: Entrevista a Demis Volpi

Retrato de Demis Volpi ©Roman Novitzky

La nueva promesa argentina de la coreografía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La precocidad guía sus pasos en la danza. Con cuatro años, Demis Volpi (Buenos Aires, 1984) tomó su primera clase de ballet con Nancy Bocca, la madre de Julio. Formado por Andrea Candela, Mario Galizzi y Wilhelm Burmann, tras un efímero paso por la escuela del Teatro Colón, terminó sus estudios en las escuelas del Ballet Nacional de Canadá y en la alemana de John Cranko. A los diecinueve años, debutó como aprendiz en el Stuttgart Ballet, pero su camino estaría en la creación y no en la interpretación. Desde su ópera prima estrenada en 2006, su repertorio incluye más de treinta piezas y fue coreógrafo residente del Stuttgart Ballet hasta el mes pasado, mientras crea obras para compañías de todo el mundo. En Sudamérica ha trabajado para el Ballet del Teatro Municipal de Santiago (Chile) y para el Sodre de Montevideo (Uruguay). Obtuvo el premio futuro de Alemania en 2014 y ahora ha sido nominado al prestigioso Benois de la Danse por su ballet Salomé.

A sus 31 años, Demis Volpi disfruta de un gran momento profesional mientras se consolida como “uno de los coreógrafos más interesantes del momento”, en palabras de Marcia Haydée. Días antes de ir a la ceremonia de los Benois en el Teatro Bolshoi de Moscú, recibió con “alegría” el llamado de BALLETIN DANCE, y reconoció haber sido un lector asiduo de la misma “cuando era chico”.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Siento que ha habido un avance importante en los últimos años a nivel artístico y profesional. Empecé a coreografiar muy joven. Siempre tuve esa necesidad de contar con mi trabajo bailado a través de otras personas. Ahora estoy parado sobre mis pies, sé lo que está bien dentro de mi trabajo y puedo mirarlo críticamente. Obviamente, cada vez que empiezo una obra hay un miedo importante, cuesta mucha valentía iniciar algo nuevo cada vez, pero tengo confianza en mi experiencia, en mi inspiración y en mi creatividad.

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Demis Volpi con los bailarines del Stuttgart Ballet, en los ensayos de “Krabat”, su primer ballet de noche completa. ©Roman Novitzky

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Dantzan: Lucia Lacarrari elkarrizketa

Lucia Lakarra, Rosella Hightowerren ikastaroan. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

Lucia Lakarra: “Ikuslearen bihotza ukitzea da utzi nahi dudan ondarea”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Bere amaren bitxiontziak begien aurrean dantzari bat jarri zion bizitzan lehen aldiz. Baina bere sorterrian ez zegoen ballet estudiorik. Halako zaletasun goiztiarra baretzeko, Tarragonako ikastaro batera eraman zuen amak. Ez zitzaion jokaldia ondo atera, Lucia Lakarraren (Zumaia, 1975) patua balletaren historiako orri bat idaztea zelako. Formazioa Mentxu Medelekin Donostian eta Victor Ullaterekin Madrilen egin zuen, eta Ullateren beraren konpainian egin zuen debut profesionala 1991n. Bere barne-termometroa aurkitu eta Marseillako Ballet Nazionalera gidatu zuen (1994-1997). Bertan Roland Petitekin eraldatu egin zen. San Francisco Balletean (1997-2002) bere burua probatu zuen, eta Municheko Operako Balletean bizi izan zuen aro egonkorrena (2002-2016). Palmares desiragarria lortuta –Nijinsky saria, Benois de la Danse, Espainiako Saria edota Hamarkadako Dantzaria–, dantzari gisa izandako lorpen handienetakoa Vienako Urte Berri eguneko kontzertu sonatuan Danubio urdina zuzenean dantzatu duen lehen dantzaria izatea izan zen, 2007an. 42 urterekin, bi urteko Laia alabaren ama zoriontsua da, eta bere ibilbide profesionala freelance gisa kudeatzen du Marlon Dino senarrarekin batera. Duela dagoeneko hogeita sei urte Cadizen hasi zuen agenda, emanaldiz betetzen segitzen du.

Nolako une profesionala bizi duzu?

Oso ondo sentitzen naiz, aldaketa bat bizitzen ari naizelako, urte asko lau konpainiatan pasata, bereziki azken hamalauak konpainia berean. Azkenik, nire ibilbidearen gidaritza hartu ahal izan dut. Nire egutegiaren jabe sentitzen naiz. Bizimodu erabat desberdina da: aukeratzeko askatasun handiagoa dut, baina diziplina askoz gehiago eskatzen dit inork ez nauelako entseatzera behartzen. Konpainiekin ezin egin izan ditudan gauza esperimentalagoak egiteko aukera ere eman dit, haiek gutxinaka aldatzen dutelako beren errepertorioa. Eszenan hainbeste urteren ondoren, luxua da hori egin ahal izatea.

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Lucia Lakarra, bere bizitzako lehen ikastaroan, Rosella Hightowerrekin. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

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CND-Una noche con Forsythe

“Enemy in the figure”. © Jesús Vallinas/CND

Ballet clásico con precisión suiza, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La Compañía Nacional de Danza (CND) vuelve a dar otro paso de gigante con el programa “Una noche con Forsythe”, en la segunda velada dedicada íntegramente a autor -tras la noche de Jiří Kylián hace un lustro-,  desde la incorporación en la dirección artística de José Carlos Martínez, en 2011. Considerado uno de los coreógrafos más influyentes y revolucionarios de la escena del último cuarto del siglo pasado, William Forsythe (Nueva York, 1949) desarrolló una parte importante de su trabajo al frente del Ballet de Frankfurt, que dirigió de 1983 a 2004. En una primera etapa, su trabajo parte del lenguaje académico más estricto y lo lleva hasta unos límites insospechados; posteriormente, el estilo de Forsythe evoluciona por otros derroteros hacia el planteamiento de sus piezas como una instalación coreográfica, una línea en la que ahondó en su década al frente de The Forsythe Company, de 2005 a 2015. El programa seleccionado por Martínez se decanta por tres piezas selectas del repertorio de Forsythe: “The vertiginous thrill of exactitude” (1996), “Artifact Suite” (2004, sobre el original de 1984) y “Enemy in the figure” (1989).

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La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. Foto: Jesús Vallinas. Gentileza CND.

La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. © Jesús Vallinas/CND.

 

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Ballet Papier Blog- Odette vs Odile

© Ballet Papier.

Un yin-yang de cisnes

¿Odette u Odile? Éste es el eterno debate al que se enfrentan los balletómanos de pro cuando se dejan seducir por los encantos de “El lago de los cisnes” (1895), cuya cuarta y exitosa versión fue coreografiada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov. Si el Príncipe Siegfried queda embaucado por los atributos de ambas, no es menos cierto que el público se muestra dividido y encandilado por ambos ánades. La gran peculiaridad de “El lago de los cisnes” es que tanto el Cisne Blanco (Odette) como el Cisne Negro (Odile), son representados por la misma bailarina. De hecho, el rol dual es toda una prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse (…)

Pierina Legnani marcó la pauta al abordar el rol dual y desde entonces, se ha convertido en un verdadero tour de force para cualquier bailarina que se precie. Podría interpretarse la ambivalencia de Odette/Odile como una manifestación de la filosofía taoísta que representa la dualidad de todo lo existente en el Universo con el yin y el yang (chino estándar 陰|陽 yīnyáng ‘oscuro-brillante’). De esta manera, describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias a la vez que residen en todas las cosas.

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Dibujo de Berenice La Placa sobre la idea de Odette (Cisne Blanco) y Odile (Cisne Negro) como si fueran un yin-yang de ballet. © Ballet Papier

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