Dantzan: Igor Yebrari elkarrizketa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra: “Bakarrik egin dut ia ibilbide guztia, nire buruaren bila”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

DANTZANentzat esklusiban, Igor Yebrak errepasoa eman die bere ibilbideari eta helburu profesional berriei. Alexander Borodinen Igor printzea operan inspiratuta, amak bere hirugarren semea aukeratzean izandako bihozkada ezin hobea izan zen. Ez du ezeren eredu izan nahi, ihes egiten die estereotipoei eta badaki ibilbide “surrealista” izan duela. Berrogeita piko urterekin —ez du adinik esaten—, Igor Yebrak itzulingururik gabe hitz egin digu bere ibilbideari buruz, ohikoa ez den zintzotasunarekin.

Zure ibilbideko zein unetan zaude?

Fase berri batean nago. Gauza asko etor litezke edo batere ez. Ezin dut gehiago zehaztu, hainbat esparru ireki ditudalako eta zer ematen duten ikusi behar dudalako. Trantsizioa egiten jakin izan duten dantzari gutxi dago, eta hau beste eboluzio-une bat da. Ezin dut pentsatu duela hamar urte dantzatzen nuen guztia dantzatzea, ez zaidalako interesatzen. Emanaldiak egiten nituenean, beti pentsatzen nuen akaso ikuskizun hura egingo nuen azken aldia izango zela. Zertarako kontatuko dizut plangintza, agian bihar hemen ez banaiz egongo? Gauza desberdinak egitea gustatuko litzaidake, egin dezakadanaren kalitatera egokitutakoak. Eskola irekitzearen arrazoietako bat zen askatasuna izatea, eta hala gainetik presioa ken nezakeen. Dantzari gehienek ez dute pentsatzen gero zer datorren. Badakit etorkizunak ez digula ezer ziurtatzen, baina ezer ziurra suertatuz gero, hobe plangintza bat prestatuta edukitzea.

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Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Vestido diseñado por Valentino.

Vestido diseñado por Valentino.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2017

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2017, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, he seleccionado unas imágenes del fantástico vestuario que diseñó Valentino para el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010, en el que participaron como invitados la italiana Eleonora Abbagnato (entonces Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París, ahora, étoile) y el francés Nicholas Le Riche (Étoile del Ballet de la Ópera de París). Como viene siendo habitual, los miembros del Ballet de la Ópera de Viena ofrecieron dos piezas, ataviados con los maravillosos diseños de Valentino, quien, reservó su famoso ‘rojo Valentino’ para ensalzar la belleza de su compatriota. En este vídeo, podéis disfrutar del proceso de diseño, confección y pruebas de los modelos.

Quizás lo que resultó más sorprendente fue el hecho de que, al finalizar ambas participaciones, el propio Valentino, encaramado en una escalera y rodeado por Eleonora Abbagnato (de rojo), Nicholas Le Riche y todos los miembros del Ballet de la Ópera de Viena que participaron en el evento, desearon un feliz año nuevo a los espectadores del tradicional concierto.

Valentino, Concierto Año Nuevo 2010,© Gunther Pichlkostner,

Valentino junto a Eleonora Abbagnato, Nicolas Le Riche, y el Ballet de la Ópera de Viena , Concierto Año Nuevo de Viena 2010.© Gunther Pichlkostner.

Pero aunque tenga estos ramalazos fashionistas, éste es un blog principalmente de danza, así que aquí os dejo el vídeo con la actuación de Eleonora Abbagnato y Nicolas Le Riche, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010. Dentro de un par de días se repetirá el ritual. Del Concierto de Año Nuevo 2017, sólo sabemos que Gustavo Dudamel se convertirá en el director más joven en llevar la batuta del tradicional recital y que la coreografía ha sido creada por Renato Zanella. ¡Feliz 2017!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

ballet_pointe-and-tiaraSautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on/ Feliz Navidad/ Merry Christmas/ Joyeux Nöel/ Frohe Weihnachten/ Buon Natale/ Felis Natal/ Rozdestva Schastlivogo/ Sretan Bozic/ Il-Milied it-Tajjeb/ Bon Nadal/ Boas Festas, en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

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Panorámica de la danza en 2016

En este año de premios, galas y cursos, tuvimos que decir adiós a algunos maestros, pero también hubo buenas noticias…

felicitacion-2016

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2017 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2016

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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IGOR YEBRA/ Entradas agotadas para “El Cascanueces” en Santurtzi

Igor Yebra en "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra en “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Tras su exitosa gira nacional con “Zorba, el griego”, la estrella bilbaína vuelva a su tierra para presentar un cuidado espectáculo sobre el clásico navideño por excelencia

Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao en la que participa un grupo de 40 jóvenes bailarines de su escuela de danza, en período de formación y fue estrenada con éxito en 2012

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Después de la exitosa gira del espectáculo “Zorba, el griego” que se inició en el Palacio Euskalduna de Bilbao el pasado mes de noviembre, Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico navideño “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi acogerá el miércoles 4 de enero, a las 18,30 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar de Oxana Kucheruk (Bailarina Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos) y del propio Igor Yebra. Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza.  Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines en período de formación en la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrán en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

El argumento. En Navidades, la familia Stahlbaum da una fiesta a sus hijos Clara y Fritz. El señor Drosselmeyer llega con regalos para los niños. A Clara le regala un cascanueces en forma de soldadito. Fritz, celoso del presente, lo rompe, siendo recompuesto por Drosselmeyer. Llega la noche, Clara se duerme con su regalo. De repente, los juguetes cobran vida. Se desata la guerra entre los soldaditos de plomo y el ejército de ratones. El Cascanueces se queda solo contra los ratones, momento en el que el mago Drosselmeyer ofrece una vela a Clara, para ahuyentar a los ratones. El Cascanueces se transforma en un apuesto príncipe. En el segundo acto, Clara y el príncipe desembarcan en el Reino de los árboles de Navidad y de los dulces. Este viaje se convierte en un gran divertimento para celebrar que el Príncipe ha vencido al Rey de los Ratones. Sin embargo, todo ha sido un sueño del que Clara despertará con un dulce recuerdo.

El ballet “El Cascanueces”. La obra “El Cascanueces” fue estrenada el 5 de diciembre de 1892 en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Concebido como un ballet de dos actos, la coreografía fue firmada por Lev Ivanov, correspondiendo el libreto a Marius Petipa y por su parte, la música fue realizada por Piotr Ilich Tchaikovsky. Este ballet está inspirado en el famoso cuento de E.T.A. Hoffman “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” (1819).

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se agotaron a los pocos días de su puesta a la venta.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpretan: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Participación estelar: Oxana Kucheruk e Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Serantes Kultur Aretoa, 4 de Enero, a las 18.30 horas.
Entradas: Agotadas.

Más información: Igor Yebra-El Cascanueces-Serantes Kultur Aretoa

Información de PRENSA: NP-Entradas-agotadas_Igor-Yebra_El Cascanueces

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Dance for You: Interview to Elisa Carrillo Cabrera

elisa-carrillo-cabrera_dance-for-you_cover-75The Mexican Snow White

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU 

To be the first Mexican performer to become Principal Dancer in an important European company turned Elisa Carrillo Cabrera (36 years old) into a celebrity in her country. Born in Texcoco (Mexico) she took her first ballet steps at the age of six. Trained in the Escuela Nacional de Danza Clásica (Classical Dance National School), in Mexico, and in the English National Ballet School, she made her professional debut in the Stuttgart Ballet in 1999, where she was promoted to soloist.

Following her heart, in 2007 she headed with her husband Mikhail Kaniskin for the Staatsballett, in Berlin, which was then directed by Vladimir Malakhov. She had to pay dearly for her decision since she joined the ballet as demi-soloist, although in 2011 she was promoted to Principal Dancer.

Today a happy mother of a baby daughter, the Mexican artist is moved by emotion when sharing with DANCE FOR YOU some of the key episodes in her successful professional trajectory.

How did you get involved in ballet?

My family comes from a very humble background, and although they always liked classical music, they had nothing to do with dance. I came into ballet by chance. When we moved to Mexico City my mother enroll me in ballet lessons because she wanted me to have a good back posture, and the teacher said I had a natural flair for it. When I was six they took me to watch “La Sylphide” at the Teatro Bellas Artes (Fine Arts Theatre), and I was fascinated by it. To be honest, there wasn’t a specific moment when I thought I’d become a professional. I just got used to that life style. I loved ballet so much and it made me so happy that it became my life. At 14 or 15, I realized that it was a choice for life.

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Elisa dancing "La Péri" in the Ballet Gala in Kremlin, Russia © Svetlana Postoenko.

Elisa dancing “La Péri” in the Ballet Gala in Kremlin, Russia © Svetlana Postoenko.

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Verdini Dantza Taldea-estreno “Gaitasunen iraultza”

verdini_gaitasunaren-iraultza_victoria-eugeniaVerdini Dantza Taldea estrena su décimo espectáculo de sala, una reflexión sobre la necesidad de una revolución social para favorecer la inclusión de las personas con diversidad funcional

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El Teatro Victoria Eugenia acoge el estreno absoluto de Gaitasunen iraultza, décimo espectáculo de sala que presenta Verdini Dantza Taldea y que cuenta con la colaboración de Donostia Kultura. La obra reflexiona sobre la necesidad de una revolución social para favorecer la inclusión de las personas con diversidad funcional. Con una duración de 50 minutos, el estreno de Gaitasunen iraultza tendrá lugar el sábado 3 de diciembre, a las 20.30 horas. La principal novedad del espectáculo es una mayor apuesta por los fragmentos teatralizados, combinados con la coreografía creada por Isabel Verdini. Además, participa como invitada la compañía de clown Badut Taldea.

Sobre el escenario del Victoria Eugenia, los veinte componentes de Verdini Dantza Taldea recrearán el sistema de trabajo en cadena de una fábrica, en la que todo –ser humanos incluidos- parece ser una pieza más del engranaje mecánico. Sin embargo, el abanico de posibilidades que despliegan las múltiples capacidades y sentimientos de cada ser humano parece revelarse contra ese sistema de producción en serie. En cierta medida, se trata de una metáfora de la sociedad en la que cada individuo está completamente etiquetado. Por eso, Verdini Dantza Taldea se atreve a liderar esta pequeña o gran revolución de las capacidades, cuyo objetivo es crear un mundo de infinitas posibilidades compuesto por capacidades diversas. Verdini Dantza Taldea quiere reivindicar el desarrollo de todas las personas, tanto para su beneficio personal como para enriquecer al conjunto de la sociedad.

Además, al  inicio del espectáculo, se procederá a dar entrega del III Premio Verdini, instituidos en 2014 para distinguir a las personas que han trabajado en el ámbito de la discapacidad y del euskera, dentro del mundo de la cultura. La concesión del galardón se produce el 3 de diciembre, con motivo de la conmemoración de los Días Internacionales de la Discapacidad y el Euskera y este año ha recaído en Katxiporreta Kooperativa (Pirritx, Porrotx eta Marimotots) “por su colaboración e implicación con multitud de asociaciones en pro de la inclusión social” y a El Diario Vasco “por su constante apoyo al proyecto Verdini mediante la difusión de nuestra intensa actividad de estrenos de espectáculos y eventos”.

Las entradas para el estreno absoluto del espectáculo Gaitasunen iraultza están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet de  Kutxabank, al precio de 7,20-12,90 euros. 

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Los componentes de Verdini Dantza Taldea durante una actuación. Fotografía cedida por Verdini Dantza Taldea.

Los componentes de Verdini Dantza Taldea durante una actuación. Fotografía cedida por Verdini Dantza Taldea.

 

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La relación de Igor Yebra con San Sebastián

igor-yebra_zorba_kursaalLa primera vez que actuó en Donostia fue en el Victoria Eugenia y con el Ballet de Víctor Ullate

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La próxima actuación de Igor Yebra en el Auditorio del Kursaal como invitado del Ballet Nacional del Teatro de Sofía, el día 25 de noviembre, da pie a hacer un pequeño recorrido por las veces que la estrella bilbaína ha presentado un espectáculo en Donostia.

(De izda a dcha): Lucía Lacarra, Leticia Izuzquiza, Igor Yebra y Marta Rodríguez Coca, los vascos del Ballet de Víctor Ullate, en el Victoria Eugenia. © Estibaliz Álvaro e Iratxe de Arantzibia/ DV Gaztea. Prohibida su reproducción.

(De izda a dcha): Lucía Lacarra, Leticia Izuzquiza, Igor Yebra y Marta Rodríguez Coca, los vascos del Ballet de Víctor Ullate, en el Victoria Eugenia. © Estibaliz Álvaro e Iratxe de Arantzibia/ DV Gaztea. Prohibida su reproducción.

El Teatro Victoria Eugenia acogió la primera vez que Igor actuó en San Sebastián. Dentro de la décima edición de Maiatza Dantzan, el Ballet de Víctor Ullate presentó un triple programa, los días 15 y 16 de mayo de 1993, en el que Igor participó en las piezas “De Triana a Sevilla” y “Arrayan Daraxa”. En la rueda de prensa de presentación del espectáculo, fechada el 14 de mayo, posaron todos los jóvenes bailarines vascos que, en aquel momento, formaban parte de la emergente compañía de Ullate: las guipuzcoanas Leticia Izuzquiza y Lucía Lacarra, y los vizcaínos Marta Rodríguez Coca e Igor Yebra.

Doce años después, en 2005, el Auditorio del Kursaal fue el escenario que acogió las dos siguientes actuaciones de Igor en las tablas donostiarras. Junto a su compañía, el Ballet Nacional de Burdeos de que se ha retirado con la categoría de “étoile” (estrella), en enero de ese año, presentó una curiosa “Coppélia” ambientada en un puerto marítimo.

(De izda a dcha): Igor Yebra y María Giménez en "De Triana a Sevilla"; Igor en "Coppélia", con el Ballet de la Ópera de Burdeos; Igor interpretando "Don Quijote", con el Ballet Nacional de Lituania.

(De izda a dcha): Igor Yebra y María Giménez en “De Triana a Sevilla”, durante su etapa en el Ballet de Víctor Ullate; Igor en “Coppélia”, con el Ballet de la Ópera de Burdeos; Igor interpretando “Don Quijote”, con el Ballet Nacional de Lituania.

Por último, Igor participó como estrella invitada en la gira del Ballet Nacional de Lituania en la que interpretó un “Don Quijote”, en noviembre de 2005, a falta de alguna colaboración esporádica en algún evento, siendo su última actuación documentada en un escenario donostiarra. Ya falta menos para poder disfrutar de Igor en el papel de Zorba. Entradas a venta (19,00-44,00€).

 

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Filipa de Castro Collection, los maillots pensados por/para una bailarina

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la CNB desde 2008.

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la CNB desde 2008.

La Primera Bailarina de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal debuta en el diseño de una línea de maillots

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

Filipa de Castro, Primera Bailarina de la Companhia Nacional de Bailado (CNB) de Portugal, ha presentado su primera colección de maillots “femeninos, coloridos, muy cómodos y fabricados con una calidad fantástica”, según confiesa. Apasionada de la moda desde adolescente, de Castro fue confeccionándose sus propios looks “para estar lo más guapa posible en las muchísimas horas que pasaba en el estudio”. Bien en tiendas de ballet, bien en tiendas online, Filipa buscaba su propio estilo en las aulas, “porque a lo mejor un maillot de color carne básico complementado con una camiseta de redecilla por encima, ya me transformaba el look”. Hasta que apareció Micaela Larisch y le propuso diseñar su propia colección. Qué mejor que una bailarina conocedora de las necesidades de esta prenda, a la hora de crear sus propios maillots.

(Izda a dcha): Micaela Larisch y Filipa de Castro.

(Izda a dcha): Micaela Larisch y Filipa de Castro.

Trabajando codo con codo con Larisch “que tiene el know-how de cómo hacerlos”, Filipa creó su línea. “El resultado es tan bueno porque ella es una profesional que trabaja con los parámetros de calidad que, para mí, eran esenciales para que el resultado fuera óptimo. Somos las dos muy exigentes en ese tema. En relación a los colores, fue un punto medio entre mi visión, a veces, extravagante, y su sentido comercial de lo que funcionaría mejor. El resultado es una mezcla de colores vivos y colores básicos, a la par con ‘prints’ transparentes que no es frecuente encontrar en ropa de danza”, explica la intérprete lisboeta.

La sensualidad femenina es la fuente de inspiración de Filipa, “creo que una bailarina primero es mujer y hay que vestirse para trabajar con estilo”, asegura. Por otra parte, sus dos décadas como profesional le hacen tener las ideas muy claras: “lo peor que te puede pasar es estar ensayando y que un maillot se esté moviendo y estés incómoda. Pierdes la concentración”. Su gran reto ha sido el corte de las caderas “que es el que más tiempo me llevó apurar” y después el del pecho “porque intentamos que dentro de las diferentes tallas, se vistiesen los cuerpos lo mejor posible”. Ella misma fue el conejillo de Indias para estudiar la confortabilidad de cada modelo. A día de hoy, desde su lanzamiento, Filipa de Castro Collection by Micaela Larisch ha tenido muy buena recepción entre los profesionales y las escuelas. “El ‘feedback’ es muy bueno a nivel nacional e internacional. Ya los tiene en el American Ballet Theatre, en el New York City Ballet, en Suecia, Alemania, etcétera. En la CNB siempre hay dos o tres compañeras con maillots de la colección en la clase”. Con la satisfacción del buen resultado del lanzamiento, revela que su meta es ir llegando a todo el mundo y para ello, se pueden adquirir en la tienda online. Mucha suerte en esta aventura, Filipa 😀

Filipa de Castro Collection-TIENDA ONLINE

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En memoria de Juan Carlos Santamaría

Juan Carlos Santamaría, con el Premio Nacional de Danza, 23 Junio 2009. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

Juan Carlos Santamaría, con el Premio Nacional de Danza, 23 Junio 2009. © Foto: Iratxe de Arantzibia

El coreógrafo, maestro y ex bailarín donostiarra falleció el pasado sábado, a los 51 años y como consecuencia de un cáncer

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Nunca es sencillo escribir una necrológica; menos cuando se trata de alguien a quien has conocido y con quien has trabajado; y si encima su desaparición se produce a la temprana edad de 51 años, hay una sensación de injusticia, rabia e incredulidad. Por eso, he tardado varios días en ponerme a escribir unas líneas en memoria de Juan Carlos Santamaría (San Sebastián, 1964-Cabezón de Pisuerga, 2016), desde el momento en que recibí la triste noticia, el sábado 22 de Octubre.

Nacido en San Sebastián, Juan Carlos vivió sus años de infancia entre Zarautz y Valladolid, donde se afincó la familia y donde empezó a formarse en danza con Mariemma. Como bailarín profesional formó parte de la Compañía Nacional de Danza (1986-1992), bajo las direcciones artísticas de María de Ávila, Maya Plisetskaya y Nacho Duato, aunque pronto demostró su interés por la docencia y coreografía. En 1992, tras seis años como bailarín de la CND, comenzó su labor como coreógrafo y maestro de ballet en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid (RCPD), siendo un pilar de suma importancia en la evolución de este centro al ser el impulsor del taller y nombrarle coordinador general. En el año 2000, dejó el RCPD, para dedicarse de lleno a su formación, Santamaría Compañía de Danza, creada en 1998 y disuelta en 2012. “La danza nos enseña a crear un mundo mejor, porque cuando es buena, es mágica”, afirmaba.

Más que como intérprete, el artista donostiarra siempre se definió como “un coreógrafo de formación clásica que busca en su trabajo la libertad del cuerpo a través de la fusión con la música y la respiración del movimiento. Mi trabajo es un clásico muy particular. El lenguaje clásico es la base, el concepto, pero la vida actual es más rápida. Uso el pasado –el clásico- con el presente. Me encanta que me vean como un clásico, aunque el concepto de mis espectáculos es contemporáneo”. Durante su trayectoria creó más de treinta de ballets.

Premio Nacional de Danza 2008

(De izda a dcha): Juan Carlos Santamaría (Premio Nacional de Danza 2008), Iratxe de Arantzibia y Javier Barón (Premio Nacional de Danza 2007). Iglesia San Pedro, Teruel, 23 Junio 2009. © Archivo profesional de Iratxe de Arantzibia.

(De izda a dcha): Juan Carlos Santamaría (Premio Nacional de Danza 2008), Iratxe de Arantzibia y Javier Barón (Premio Nacional de Danza 2007). Iglesia San Pedro, Teruel, 23 Junio 2009. © Archivo profesional de Iratxe de Arantzibia.

Profesionalmente, 2008 fue un año inolvidable para Juan Carlos, ya que recibió el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, y el Premio Villa de Madrid, quedando así reconocida su trayectoria artística. La primera vez que contacté con Juan Carlos fue precisamente debido a la concesión del Premio Nacional de Danza (PND). Al enterarme de que un donostiarra había recibido el galardón, propuse hacerle una entrevista que, posteriormente, fue publicada en “El Diario Vasco” (Pág. 74, 10-Diciembre-2008) y en “El Correo” (Pág. 78, 10-Diciembre-2008). Fue una conversación telefónica en la que Juan Carlos dio muestras de su tono sosegado y sereno, pese a la emoción que le embargaba por el galardón. ¡Quién me iba a decir a mí que seis meses después estaría acompañándolo cuando recibió el PND de manos de los entonces príncipes de Asturias!

En Teruel, en la Iglesia de San Pedro, un 23 de Junio de 2009, Juan Carlos estaba exultante cuando el príncipe Felipe le entregó el diploma que le acreditaba como Premio Nacional de Danza 2008. Por cuestiones de agenda y organizativas, el acto comprendió dos ediciones de los Premios Nacionales de la Cultura (2007 y 2008), así que Javier Barón hizo lo propio con su PND 2007. Poco más de 15 días antes, Santamaría Compañía de Danza estrenó su espectáculo “Polvo eres” (Teatro Fernán Gómez de Madrid, 5-Junio-2009), estreno del que tuve el honor de ser la responsable de comunicación. Durante varios meses asistí en primera fila a la creación del espectáculo, como una espectadora privilegiada, en mis varios viajes a la capital. Siempre agradeceré a Juan Carlos la confianza que depositó en mí, la gran oportunidad de gestionar una campaña en Madrid y también su respeto hacia mí como profesional.  En realidad, el respeto y el cariño fue mutuo, a partir de entonces. Por eso, fue fantástico disfrutar de la emoción que sintió -con la cercanía que me permite el hecho de presentar el acto-, cuando recibió el Premio Dedicación a la Danza 2012, de la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa (Antzoki Zaharra de Donostia, 28-Abril-2012). Precisamente, el Victoria Eugenia acogió la última actuación de Santamaría Compañía de Danza donde hizo su despedida con su participación en la XVI Gala del Día Internacional de la Danza (29-Abril-2012).

Otra faceta en la que destacó Juan Carlos fue la docencia, ocupando esta tarea su última década vital, en la que ejerció como director de la Escuela Profesional de Danza de la Junta de Castilla y León en sus sedes de Burgos (2006-2016) y de Valladolid (2012-2016), donde tomó la responsabilidad de impulsar las especialidades de danza clásica y contemporánea en dicha región. Feliz por el éxito de las celebraciones del décimo aniversario del centro castellano-leonés, me lo encontré en el patio de butacas del Victoria Eugenia, justo sentado detrás de mí, para asistir a la XX Gala del Día Internacional de la Danza, en la que participaban algunos alumnos. Fue la última ocasión en la que coincidimos y recuerdo que estaba encantado de que sus alumnos actuaran en su querido San Sebastián. La enfermedad le golpeó duro y se llevó en pocos meses a Juan Carlos cuando aún estaba lleno de vitalidad, ideas y proyectos. Mi más sentido pésame a su viudo, Santiago Álvarez, y a su familia. Descanse en paz, Juan Carlos Santamaría, el bailarín que prefirió bajarse joven de los escenarios, el coreógrafo con un talento natural para evocar el estilo neoclásico, y el maestro con un acusado sentido de la docencia. Qué mejor homenaje que disfrutar de su talento coreográfico con este vídeo.

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