Dantzan: Lucia Lacarrari elkarrizketa

Lucia Lakarra, Rosella Hightowerren ikastaroan. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

Lucia Lakarra: “Ikuslearen bihotza ukitzea da utzi nahi dudan ondarea”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Bere amaren bitxiontziak begien aurrean dantzari bat jarri zion bizitzan lehen aldiz. Baina bere sorterrian ez zegoen ballet estudiorik. Halako zaletasun goiztiarra baretzeko, Tarragonako ikastaro batera eraman zuen amak. Ez zitzaion jokaldia ondo atera, Lucia Lakarraren (Zumaia, 1975) patua balletaren historiako orri bat idaztea zelako. Formazioa Mentxu Medelekin Donostian eta Victor Ullaterekin Madrilen egin zuen, eta Ullateren beraren konpainian egin zuen debut profesionala 1991n. Bere barne-termometroa aurkitu eta Marseillako Ballet Nazionalera gidatu zuen (1994-1997). Bertan Roland Petitekin eraldatu egin zen. San Francisco Balletean (1997-2002) bere burua probatu zuen, eta Municheko Operako Balletean bizi izan zuen aro egonkorrena (2002-2016). Palmares desiragarria lortuta –Nijinsky saria, Benois de la Danse, Espainiako Saria edota Hamarkadako Dantzaria–, dantzari gisa izandako lorpen handienetakoa Vienako Urte Berri eguneko kontzertu sonatuan Danubio urdina zuzenean dantzatu duen lehen dantzaria izatea izan zen, 2007an. 42 urterekin, bi urteko Laia alabaren ama zoriontsua da, eta bere ibilbide profesionala freelance gisa kudeatzen du Marlon Dino senarrarekin batera. Duela dagoeneko hogeita sei urte Cadizen hasi zuen agenda, emanaldiz betetzen segitzen du.

Nolako une profesionala bizi duzu?

Oso ondo sentitzen naiz, aldaketa bat bizitzen ari naizelako, urte asko lau konpainiatan pasata, bereziki azken hamalauak konpainia berean. Azkenik, nire ibilbidearen gidaritza hartu ahal izan dut. Nire egutegiaren jabe sentitzen naiz. Bizimodu erabat desberdina da: aukeratzeko askatasun handiagoa dut, baina diziplina askoz gehiago eskatzen dit inork ez nauelako entseatzera behartzen. Konpainiekin ezin egin izan ditudan gauza esperimentalagoak egiteko aukera ere eman dit, haiek gutxinaka aldatzen dutelako beren errepertorioa. Eszenan hainbeste urteren ondoren, luxua da hori egin ahal izatea.

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Lucia Lakarra, bere bizitzako lehen ikastaroan, Rosella Hightowerrekin. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

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CND-Una noche con Forsythe

“Enemy in the figure”. © Jesús Vallinas/CND

Ballet clásico con precisión suiza, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La Compañía Nacional de Danza (CND) vuelve a dar otro paso de gigante con el programa “Una noche con Forsythe”, en la segunda velada dedicada íntegramente a autor -tras la noche de Jiří Kylián hace un lustro-,  desde la incorporación en la dirección artística de José Carlos Martínez, en 2011. Considerado uno de los coreógrafos más influyentes y revolucionarios de la escena del último cuarto del siglo pasado, William Forsythe (Nueva York, 1949) desarrolló una parte importante de su trabajo al frente del Ballet de Frankfurt, que dirigió de 1983 a 2004. En una primera etapa, su trabajo parte del lenguaje académico más estricto y lo lleva hasta unos límites insospechados; posteriormente, el estilo de Forsythe evoluciona por otros derroteros hacia el planteamiento de sus piezas como una instalación coreográfica, una línea en la que ahondó en su década al frente de The Forsythe Company, de 2005 a 2015. El programa seleccionado por Martínez se decanta por tres piezas selectas del repertorio de Forsythe: “The vertiginous thrill of exactitude” (1996), “Artifact Suite” (2004, sobre el original de 1984) y “Enemy in the figure” (1989).

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La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. Foto: Jesús Vallinas. Gentileza CND.

La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. © Jesús Vallinas/CND.

 

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Ballet Papier Blog- Odette vs Odile

© Ballet Papier.

Un yin-yang de cisnes

¿Odette u Odile? Éste es el eterno debate al que se enfrentan los balletómanos de pro cuando se dejan seducir por los encantos de “El lago de los cisnes” (1895), cuya cuarta y exitosa versión fue coreografiada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov. Si el Príncipe Siegfried queda embaucado por los atributos de ambas, no es menos cierto que el público se muestra dividido y encandilado por ambos ánades. La gran peculiaridad de “El lago de los cisnes” es que tanto el Cisne Blanco (Odette) como el Cisne Negro (Odile), son representados por la misma bailarina. De hecho, el rol dual es toda una prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse (…)

Pierina Legnani marcó la pauta al abordar el rol dual y desde entonces, se ha convertido en un verdadero tour de force para cualquier bailarina que se precie. Podría interpretarse la ambivalencia de Odette/Odile como una manifestación de la filosofía taoísta que representa la dualidad de todo lo existente en el Universo con el yin y el yang (chino estándar 陰|陽 yīnyáng ‘oscuro-brillante’). De esta manera, describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias a la vez que residen en todas las cosas.

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Dibujo de Berenice La Placa sobre la idea de Odette (Cisne Blanco) y Odile (Cisne Negro) como si fueran un yin-yang de ballet. © Ballet Papier

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Radio Euskadi, Graffiti: Diario de la Danza

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el programa Graffiti de Radio Euskadi dedicó su sección “Diario de…” a la Danza

La pasada semana, todos los amantes de la danza nos dedicamos profusamente a las actividades conmemorativas organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza. En mi caso, además, se unió una colaboración especial con el programa Graffiti de Radio Euskadi, por la misma causa, dada mi condición de periodista especializada y crítica de danza. De lunes a viernes, durante los dos últimos minutos del programa, fui haciendo un pequeño análisis de cada uno de los aspectos relativos a la danza en Euskadi: la formación (lunes 24 abril), radiografía del sector y sus diferentes estilos (martes 25 de abril), las programaciones y programadores de danza (miércoles 26 de abril), la creación de nuevos públicos (jueves 27 de abril) y el tratamiento de la danza en los medios de comunicación (viernes 28 de abril).

Quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todo el equipo de Graffiti -en especial a Loreto Larumbe, mi cómplice diaria- su absoluta confianza, libertad y facilidades que me han brindado para hacer este “Diario de la Danza en Euskadi”. Aquí os dejo el link para que podáis escuchar todas las colaboraciones juntas en sólo 10 minutos y 39 segundos. Después de tantos años sin hacer radio, espero que os guste 😉

Radio Euskadi-Programa Graffiti, DIARIO DE LA DANZA, 24-28 Abril 2017

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Dance for You: Women and Dance

Dance from a female standpoint

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

Thirty-five years ago, the Dance Committee of International Theatre Institute (ITI) founded the International Dance Day to be celebrated every year on the 29th April, the birthday of Jean-Georges Noverre (1727-1810), creator of modern ballet. The intention of the International Dance Day Message is to celebrate dance, revel in the universality of this art form, cross all political, cultural and ethnic barriers, and bring people together with a common language: dance. Every year a message from an outstanding choreographer or dancer is circulated throughout the world. From 1982, thirteen women have been commissioned to write the official message. For 2017, choreographer Trisha Brown was appointed to write it, but unfortunately, she has recently passed away. DANCE FOR YOU has decided to explore how dance has been described by the female ballerinas and choreographers who have written the official message throughout these three decades and a half.

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(From the left to the right): Chetna Jalan (1986), Doris Laine (1989), Germaine Acogny (1992), Maguy Marin (1993), Dai Ailian (1994), Maya Plisetskaya (1996), Alicia Alonso (2000), Katherine Dunham (2002), Miyako Yoshida (2005), Sasha Waltz (2007), Gladys Agulhas (2008), Anne Teresa de Keersmaeker and Trisha Brown, the women who have written the International Day Dance Message.

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XXI Gala Día Internacional de la Danza

Judith Argomaniz en “N O W”. © Foto cedida por la coreógrafa.

El espectáculo se inicia con un pequeño homenaje al desaparecido coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El acto de clausura del ‘Mes de la Danza’ tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. El domingo 30 de abril,  se celebra la XXI Gala del Día Internacional de la Danza (19,30 horas), organizada por la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa, en colaboración con Donostia Kultura. En su vigésima primera edición, el espectáculo se nutre de diferentes estilos de danza: clásico, neoclásico, danza contemporánea y flamenco.

→ Homenaje al coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría (1964-2016). La gala se iniciará con un vídeo-homenaje a la figura del desaparecido coreógrafo Juan Carlos Santamaría, seguido de la interpretación de un paso a dos de su última producción, “Polvo”. El creador donostiarra fue Premio Nacional de Danza 2008 y recibió el Premio Dedicación a la Danza 2012 de la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa.

→ Retorno de Iratxe Beorlegui, Primera Solista de la Compañía Nacional de Danza de México y Premio Trayectoria Artística 2008. La donostiarra Iratxe Beorlegui participa por segunda vez en la Gala del Día Internacional de Danza. Interpretará con su partenaire, Jorge Gutiérrez, dos pasos a dos: “Spring waters” y “Le Corsaire”.

→ Premio Revelación 2017, la donostiarra Judith Argomaniz participará en el espectáculo como intérprete y como coreógrafa. Presenta un extracto de su pieza “TRIP” con su compañía LASALA.

→ Invitados internacionales: la bailarina georgiana Ana Albutashvili interpretará “La muerte del cisne” y un extracto de “La Neva”. Los bailarines del Ballet de Basilea Sergio Bustinduy y Luna Bustinduy Mertens bailarán la pieza “Neverend”.

Además, la gala reúne al coreógrafo hondarribitarra IKER KARRERA, a las formaciones DANTZAZ KONPAINIA, el BALLET DE CÁMARA DE MADRID, el JOVEN BALLET IMPULSA (Madrid) y a DANIEL SERRANO (Madrid).

Las entradas para la XXI Gala del Día Internacional de la Danza están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet de  Kutxabank. Las entradas tienen precios populares -6, 10 y 12 euros- con la intención de incentivar la afición a la danza.

LOS DATOS
Espectáculo: XXI Gala del Día Internacional de la Danza.
Organiza: Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa.
Bailarines y compañías: Iratxe Beorlegui (Premio Trayectoria Artística 2008) y Jorge Gutiérrez (Compañía Nacional de Danza de México)/ Homenaje a Juan Carlos Santamaría (Premio Dedicación a la Danza 2012)/ Lasala (coreógrafa: Judith Argomaniz, Premio Revelación 2017)/ Sergio Bustinduy y Luna Bustinduy Mertens (Ballet de Basilea)/ Ana Albutashvili/ Iker Karrera/ Dantzaz/ Ballet de Cámara de Madrid/ Joven Ballet Impulsa/ Daniel Serrano.
Piezas (1ª Parte): “Polvo”, “Sensaciones”, “7FF”, “Paquita”, “Puerta de tierra”, “La muerte del cisne”, “Spring waters”.
Piezas (2ª Parte): “Giselle”, “La Neva”, “Momentum”, “TRIP”, “Neverend”  y “Le Corsaire”.
Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 30 de abril, a las 19,30 horas.
Entradas: 6, 10, y 12 euros.

Imagen de Iratxe Beorlegui, Premio Trayectoria Artística 2008 y Medalla de las Bellas Artes de México 2016, durante una actuación. © Carlos Quezada.

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XV Premios de la Danza

Napo Beguiristain, en sus tiempos de bailarín con la CND.

Judith Argomaniz obtiene el Premio Revelación mientras que José Antonio Beguiristain Múgica se alza con el Premio Trayectoria Artística

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa entrega los galardones correspondientes a la decimoquinta edición de los ‘Premios de la Danza’, en la recta final de los actos del ‘Mes de la Danza’. El acto tendrá lugar el sábado 29 de abril, a las 17,00 horas, en la Sala de Plenos del Ayuntamiento.  Entrada libre.

El Premio Revelación 2017 ha recaído en Judith Argomaniz “por su potencial con un futuro prometedor en el mundo de la coreografía e interpretación”.

José Antonio Beguiristain Múgica ha logrado el Premio Trayectoria Artística 2017 en reconocimiento a su dilatada trayectoria y a su capacidad de reinventarse en diferentes facetas profesionales en torno a la danza”.

LOS DATOS.-

Acto: XV Premios de la Danza.
Organiza: Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa.
Premiados: Judith Argomaniz (Premio Revelación) y José Antonio Beguiristain Múgica (Premio Trayectoria Artística).
Fecha: sábado, 29 de Abril.
Lugar y hora: Sala de Plenos del Ayuntamiento, 17.00 horas.
Entrada: libre.

XXI. Dantza Gala 2017- Sariak XV. Premios

(De izda a dcha): Judith Argomaniz (Premio Revelación) y José Antonio Beguiristain Múgica (Premio Trayectoria Artística. Fotografía: Jacobo Medrano/CND).

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017

Retrato de Trisha Brown ©Bart Michiels.

Las reflexiones de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown, recientemente fallecida, son la base del texto

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Con el deseo de conmemorar la aportación a la danza de la coreógrafa norteamericana Trisha Brown (1936-2017), el Instituto Internacional del Teatro le encargó la redacción del Mensaje del Día Internacional de la Danza. Lamentablemente, Brown falleció hace menos de un mes, por lo que se han empleado reflexiones suyas a lo largo de tiempo para escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza que reza así:

“Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad siempre me motivó. No hay ningún significado secreto en mis piezas. Son un ejercicio de espiritualidad que adopta una forma física.

La danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría y de la belleza, y al progreso del conocimiento humano. La danza es la capacidad de crear… una y otra vez…en el pensamiento, en el proceder, en el hacer, y en la interpretación. Nuestros cuerpos son una herramienta para la expresión y no un medio para la representación. Este concepto libera nuestra creatividad, que es la lección fundamental y el don de la creación artística.

La vida de un artista no concluye con la edad, como sostienen algunos críticos. La danza está hecha de gente, de gente y de ideas. El público puede llevarse a casa el impulso creativo y ponerlo en práctica en su vida diaria”.

NOTA: Este mensaje es para los profesionales y amantes de la danza de todo el mundo. Se publica como homenaje a la figura de Trisha Brown que falleció el 18 de marzo de 2017.
El mensaje ha sido elaborado a partir de sus escritos y declaraciones, gracias a su estrecha colaboradora Susan Rosenberg. Comparte su visión sobre su trabajo y los valores que éste representa.

Mensaje DID 2017_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD 2017 Message ENGLISH

Trisha Brown Biography ENGLISH

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Dance for You: Interview to Sonia Rodríguez

The round trip of Sonia Rodríguez

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

Due to her parents’ job, Sonia Rodríguez was born in Toronto, Canada, but grew up in Madrid. Here she took her first ballet lessons with Pedro de la Cruz, and finished her training at L’ Académie Princesse Grace in Monaco. At the time she was looking for a ballet company, Canada reappeared in her life, and Sonia Rodríguez finished the round trip to her birthplace. Having joined The National Ballet of Canada in 1990 and being promoted to Principal Dancer in 2000, Mrs. Rodríguez has become an enchanting ballerina who is able to dance classical or neoclassical repertoire, and to create new roles with choreographers. She joined Canada’s Walk of Fame in 2012, and was awarded ‘The 100 Spaniards’ in 2014 and Spain’s Officer’s Cross of the Civil Merit, because half of her heart is Canadian and the other half, Spanish. Now, Sonia Rodríguez, 44, is a beloved wife and mother of two children called Gabriel and Dillon, while she enjoys further success at The National Ballet of Canada, and in her career as a writer of children’s books. In this interview granted to DANCE FOR YOU, Sonia Rodríguez gives an overview of her astounding career in The National Ballet of Canada.

At age 44, how do you feel at this point of your career?

I feel most of all grateful to still have the opportunity and the ability to come every day into the studio and do what I love to do. During my 27 years as a professional dancer, I have had many ups and downs, times of pure joy and times of doubt. I find myself as a mature artist who has a good understanding of my strengths and weaknesses, and with a renewed confidence and passion for my art form.

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Gala clausura VIII Premio Roseta Mauri-crónica

Diogo de Oliveira en “Don Quijote”. ©Pep Aguade.

Una brillante gala final

IRATXE DE ARANTZIBIA/DIARI DE TARRAGONA

El Premio de Danza Roseta Mauri clausuró su octava edición, el pasado sábado, con una brillante gala que reunió a un destacado elenco de bailarines internacionales, encabezado por la prestigiosa intérprete vasca Lucía Lacarra. La víspera había tenido lugar una reñida final en la que nueve concursantes demostraron un nivel muy homogéneo. El jurado presidido por José Carlos Martínez, proclamó vencedor al portugués Diogo de Oliveira, quien recibió el primer premio Generalitat de Catalunya. Clara Plà quedó clasificada en segundo lugar, patrocinado por la Diputació de Tarragona, mientras que el Ajuntament de Reus fue el sponsor del tercer galardón que recayó en Júlia Figueres. El premio del público, promovido por la Asociación de profesores de danza de la comarca de Tarragona, fue a parar a manos de María Araujo Martins.

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