Archivo de la categoría: Balletin Dance

Balletin Dance: Entrevista a Ayelen Parolin

Ayelen Parolin

La artista bonaerense Ayelen Parolin, presentará La Esclava en los festivales El Cruce y Mercosur, sobre fines de este año

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

Su nombre de origen mapuche, significa alegría y en sus sueños infantiles se veía viviendo en una comunidad en el Amazonas. Nada más lejos de la realidad. Una vez finalizada su formación en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, en el año 2000, Ayelen Parolin se estableció en Bruselas. Había estudiado en la Escuela Nacional de Danza antes de viajar al Viejo Continente, donde continuó su formación en Montpellier. Trabajó como bailarina para Mathilde Monnier, Mossoux-Bonte, Jean-François Peyret, Mauro Paccagnella, Louise Vanneste, Alexandra Bachzetsis, Anne López y Riina Saastamoinen.

El solo autobiográfico 25.06.76 (su fecha de nacimiento) fue su ópera prima como coreógrafa en 2004, a partir de la cual fue despuntando en el panorama de la creación contemporánea y performática.

Becada por la Fundación Pina Bausch y apoyada por el programa de fomento de jóvenes artistas Pépinières Européennes for Young Artistes Programme XXL, Ayelen Parolin pisa con fuerza en los principales circuitos de la escena contemporánea europea. Precisamente, BALLETIN DANCE coincidió con ella en la pasada edición del Festival Montpellier Danse, donde presentó su última obra, Autóctonos.

¿En qué consiste Autóctonos?

Aparece como una continuación de Herejes, mi obra anterior. Si esa pieza era la perfección del sistema, en Autóctonos quiero que se vean los agujeros del sistema y qué consecuencias tienen en el individuo y en la comunidad. Mi fantasía fue siempre ir a una comunidad en el Amazonas y aprender otra forma de vivir. Autóctonos tiene que ver con que yo puedo mirar en google un stage con un chamán, pagar, e ir a un estudio donde al mediodía, hay sopa y pan bio. Eso no coincide en nada con mi sueño. Es la impresión de que podemos consumir todo, incluso de una manera superficial, pero, a la vez, que no tiene mucho valor. También tiene que ver con tomar el origen, tomar esta vuelta a la tierra, de una manera consumista.

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Ayelen Parolin presentó su obra “Autóctonos”, en el Festival de Montpellier Danse. © Michel Christelbach

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Balletin Dance: Reportaje Festival Montpellier Danse

Importante presencia argentina en la 37ª edición del festival veraniego que homenajeó a Lucinda Childs, Hans Van Manen y Merce Cunningham

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La danza contemporánea volvió a invadir la localidad francesa de Montpellier, los primeros días de verano, en lo que se ha convertido una cita cultural estival imprescindible para conocer las últimas tendencias de la escena europea. Dirigido por Jean-Paul Montanari, el Festival Montpellier Danse encaró su 37ª edición del 23 de junio al 7 de julio, con la intención de mostrar el trabajo de tres generaciones de creadores diferentes: los veteranos Merce Cunningham, Hans Van Manen y Lucinda Childs, los consolidados Mathilde Monnier, Angelin Preljocaj y Marie Chouinard, y los jóvenes valores como Marlene Monteiro Freitas, Ayelen Parolin, Emanuel Gat o Sharon Eyal, entre otros nombres presentes en los veinte espectáculos de sala, actuaciones de calle, ciclo de cine y diversas actividades de diferente índole.

BALLETIN DANCE tuvo la oportunidad de sumarse al Festival Montpellier Danse para seguir de cerca los pasos de los artistas argentinos que participaron en esta importante cita anual para la danza contemporánea.

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Sobre la base de bailes populares El Baile se sitúa en la Argentina de fines de siglo pasado. Foto: Christophe Martin.

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Balletin Dance: Entrevista a Demis Volpi

Retrato de Demis Volpi ©Roman Novitzky

La nueva promesa argentina de la coreografía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La precocidad guía sus pasos en la danza. Con cuatro años, Demis Volpi (Buenos Aires, 1984) tomó su primera clase de ballet con Nancy Bocca, la madre de Julio. Formado por Andrea Candela, Mario Galizzi y Wilhelm Burmann, tras un efímero paso por la escuela del Teatro Colón, terminó sus estudios en las escuelas del Ballet Nacional de Canadá y en la alemana de John Cranko. A los diecinueve años, debutó como aprendiz en el Stuttgart Ballet, pero su camino estaría en la creación y no en la interpretación. Desde su ópera prima estrenada en 2006, su repertorio incluye más de treinta piezas y fue coreógrafo residente del Stuttgart Ballet hasta el mes pasado, mientras crea obras para compañías de todo el mundo. En Sudamérica ha trabajado para el Ballet del Teatro Municipal de Santiago (Chile) y para el Sodre de Montevideo (Uruguay). Obtuvo el premio futuro de Alemania en 2014 y ahora ha sido nominado al prestigioso Benois de la Danse por su ballet Salomé.

A sus 31 años, Demis Volpi disfruta de un gran momento profesional mientras se consolida como “uno de los coreógrafos más interesantes del momento”, en palabras de Marcia Haydée. Días antes de ir a la ceremonia de los Benois en el Teatro Bolshoi de Moscú, recibió con “alegría” el llamado de BALLETIN DANCE, y reconoció haber sido un lector asiduo de la misma “cuando era chico”.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Siento que ha habido un avance importante en los últimos años a nivel artístico y profesional. Empecé a coreografiar muy joven. Siempre tuve esa necesidad de contar con mi trabajo bailado a través de otras personas. Ahora estoy parado sobre mis pies, sé lo que está bien dentro de mi trabajo y puedo mirarlo críticamente. Obviamente, cada vez que empiezo una obra hay un miedo importante, cuesta mucha valentía iniciar algo nuevo cada vez, pero tengo confianza en mi experiencia, en mi inspiración y en mi creatividad.

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Demis Volpi con los bailarines del Stuttgart Ballet, en los ensayos de “Krabat”, su primer ballet de noche completa. ©Roman Novitzky

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Balletin Dance: La danza en España en 2016

El BNE en "Alento". ©Maria Alperi/BNE

El BNE en “Alento”. ©Maria Alperi/BNE

España danza contra los molinos de viento

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La reciente concesión del Premio Nacional de Danza de España a Joaquín de Luz (New York City Ballet) y a la coreógrafa Sol Picó, en las modalidades de interpretación y creación coreográfica respectivamente, evidencia la abismal distancia entre la danza en territorio nacional y la desarrollada por los españoles en el extranjero. A nivel internacional, se calculan varios centenares de bailarines y coreógrafos triunfando en los escenarios de medio mundo. Este 2016 subraya el éxito de la diáspora de intérpretes españoles a través del reconocimiento que confieren los premios recibidos. En enero, Laura Morera (Royal Ballet) obtuvo el National Dance Award, otorgado por el Círculo de Críticos británicos y el año se cierra de manera alentadora para la marca España con la nominación de tres compatriotas -Tamara Rojo, Laura Morera y Zenaida Yanowsky- a estas mismas distinciones, cuyo fallo se prevé para el 6 de febrero de 2017. Mientras tanto, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet) se alzó con el Premio Benois de la Danse, en el majestuoso Teatro Bolshoi de Moscú a mediados de mayo.

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PD: Siempre he confesado que me hacen una especial ilusión mis debuts en los diferentes periódicos, revistas especializadas, websistes de danza, etcétera…Mi debut en BALLETIN DANCE me llena especialmente de ilusión, porque llevo muchísimos años siguiendo a esta revista argentina de danza (y queriendo escribir en ella). Muchas gracias a su directora, Agustina Llumá, y al editor asociado, Martín Goyburu, por haberlo hecho posible. ¡Gracias! ❤

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra "Don Quijote", en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra “Don Quijote”, en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

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