Archivo de la etiqueta: Maya Plisetskaya

Dance for You: Women and Dance

Dance from a female standpoint

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

Thirty-five years ago, the Dance Committee of International Theatre Institute (ITI) founded the International Dance Day to be celebrated every year on the 29th April, the birthday of Jean-Georges Noverre (1727-1810), creator of modern ballet. The intention of the International Dance Day Message is to celebrate dance, revel in the universality of this art form, cross all political, cultural and ethnic barriers, and bring people together with a common language: dance. Every year a message from an outstanding choreographer or dancer is circulated throughout the world. From 1982, thirteen women have been commissioned to write the official message. For 2017, choreographer Trisha Brown was appointed to write it, but unfortunately, she has recently passed away. DANCE FOR YOU has decided to explore how dance has been described by the female ballerinas and choreographers who have written the official message throughout these three decades and a half.

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(From the left to the right): Chetna Jalan (1986), Doris Laine (1989), Germaine Acogny (1992), Maguy Marin (1993), Dai Ailian (1994), Maya Plisetskaya (1996), Alicia Alonso (2000), Katherine Dunham (2002), Miyako Yoshida (2005), Sasha Waltz (2007), Gladys Agulhas (2008), Anne Teresa de Keersmaeker and Trisha Brown, the women who have written the International Day Dance Message.

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Dantzan: Igor Yebrari elkarrizketa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra: “Bakarrik egin dut ia ibilbide guztia, nire buruaren bila”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Alexander Borodinen Igor printzea operan inspiratuta, amak bere hirugarren semea aukeratzean izandako bihozkada ezin hobea izan zen. Haurra zenean Athleticeko atezain izan nahi bazuen ere, Igor Yebraren ibilbide profesionala bestelakoa izan zen. Betitik izan zuen dantzarekin kontaktua, bere gurasoek ABAO Balletean dantzatu zutelako. Hamahiru urterekin hasi zen serioski dantzatzen. Handik gutxira Victor Ullate Balletean egin zuen debuta (1987-1996); antipodetan, Australian Balleten amaitu zuen aro hura (1997-1999). Mundu osoko konpainiek gonbidatuta dantzatzen jarraitu zuen bere ibilbidea Yebrak, freelance gisa, nahiz eta gerora egonkortasun handiagoko aroa bizi izan zuen Erromako Operako Balletaren (2001-2002) eta Bordeleko Operako Balletaren (2002-2016) etengabeko gonbidapenekin. Bordelen lortu zuen kategoria gorena: étoile (izarra). 2004an balletaren munduan mugarri bat ezarri zuen: Yuri Grigorovichen Ivan Izugarriaren papera jokatu zuen lehen dantzari ez errusiarra izan zen Kremlineko jauregian. Ia hiru hamarkadako ibilbide sarituarekin eta goraipatuarekin, Bordelen erretiratu da 2016an, bere ibilbidean aro profesional berri bati ekiteko. Nork ote daki Bilbon, bere jaioterrian, duela hamar urte irekitako eskola ez ote den aro berri horren oinarria. Ez du ezeren eredu izan nahi, ihes egiten die estereotipoei eta badaki ibilbide “surrealista” izan duela. Berrogeita piko urterekin —ez du adinik esaten—, Igor Yebrak itzulingururik gabe hitz egin digu bere ibilbideari buruz, ohikoa ez den zintzotasunarekin.

Zure ibilbideko zein unetan zaude?

Fase berri batean nago. Gauza asko etor litezke edo batere ez. Ezin dut gehiago zehaztu, hainbat esparru ireki ditudalako eta zer ematen duten ikusi behar dudalako. Trantsizioa egiten jakin izan duten dantzari gutxi dago, eta hau beste eboluzio-une bat da. Ezin dut pentsatu duela hamar urte dantzatzen nuen guztia dantzatzea, ez zaidalako interesatzen. Emanaldiak egiten nituenean, beti pentsatzen nuen akaso ikuskizun hura egingo nuen azken aldia izango zela. Zertarako kontatuko dizut plangintza, agian bihar hemen ez banaiz egongo? Gauza desberdinak egitea gustatuko litzaidake, egin dezakadanaren kalitatera egokitutakoak. Eskola irekitzearen arrazoietako bat zen askatasuna izatea, eta hala gainetik presioa ken nezakeen. Dantzari gehienek ez dute pentsatzen gero zer datorren. Badakit etorkizunak ez digula ezer ziurtatzen, baina ezer ziurra suertatuz gero, hobe plangintza bat prestatuta edukitzea.

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Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

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CND-Gala homenaje Maya Plisetskaya

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, "Cisne Negro". © José Albornoz/ Festival de Granada.

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, “Cisne Negro”. © José Albornoz/ Festival de Granada.

Embrujo clásico en la Alhambra, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La extensa carrera profesional de Maya Plisetskaya (1925-2015) también incluyó una breve etapa en la dirección del Ballet Lírico Nacional de España. La Prima Ballerina Assoluta estuvo al frente de la actualmente denominada Compañía Nacional de Danza (CND), de 1987 a 1990. Por eso, la formación dirigida por José Carlos Martínez ha querido tributar un homenaje a la diva rusa. La 65ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el marco idóneo para echar a andar la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, que en época navideña recalará en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Con una duración de dos horas y media, la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue un espectáculo variado, que recordó a la estrella rusa en algunas piezas del programa y, sobre todo, alternó pasos a dos con piezas grupales, en una clara intención de subrayar la labor del conjunto capitaneado desde hace un lustro, por la estrella retirada del Ballet de la Ópera de París. Desde el punto de vista estilístico, el espectáculo primó el lenguaje clásico/neoclásico en diversas escuelas y líneas interpretativas, aunque hizo algún guiño al contemporáneo.

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La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. © José Albornoz/ Festival de Granada.

La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. © José Albornoz/ Festival de Granada.

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Panorámica de la danza en 2015

Éste ha sido un año repleto de PREMIOS para nuestros artistas de la DANZA y nos dejó imágenes como éstas…

Felicitación 2015

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2016 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2015

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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World Ballet Day: 23 horas sin parar de bailar

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

Cinco grandes compañías internacionales se unen por segunda vez para conmemorar el Día Mundial del Ballet, el 1 de Octubre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El grandísimo éxito cosechado el pasado año ha animado a las cinco grandes compañías internacionales (The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet) que intervinieron, a organizar la segunda edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el jueves 1 de Octubre. Durante veintitrés horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de estas prestigiosas formaciones. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

Desde Melbourne, el Australian Ballet será el encargado de iniciar las retransmisiones, a las 12.00 horas del mediodía según el horario local, 4.00 de la madrugada en España. Durante cinco horas, la compañía australiana mostrará su clase matinal, el ensayo de “La Bella Durmiente” bajo la supervisión de su director artístico David McAllister, e imágenes inéditas tras las escenas, así como de sus instalaciones, el departamento de vestuario y la escuela. Las Antípodas cederán el testigo a Moscú, donde el Bolshoi Ballet ofrecerá tres horas de emisión, comenzando 9.00 de la mañana en España. La compañía moscovita mostrará la clase matinal, fragmentos de sus últimos estrenos (“Hamlet” de Radu Poklitaru y “Hero of our time” de Yuri Possokhov), ensayos, entrevistas con Vladimir Urin, Sergei Filin, Yuri Possokhov, Boris Akimov, Brigitte Lefèvre, Azarii Plisetski y la presentación de la próxima temporada dedicada a la memoria de Maya Plisetskaya.

Turno después para las cinco horas ofrecidas por The Royal Ballet de Londres, gran impulsora de esta iniciativa, que comienzan 12.00 del mediodía en España. Siguiendo la pauta general, la compañía dirigida por Kevin O’Hare ofrecerá la clase matinal, los ensayos de “Romeo y Julieta” con los Bailarines Principales Federico Bonelli y Lauren Cuthbertson, y de “Carmen”, el próximo estreno de Carlos Acosta para la prestigiosa casa inglesa. Además, habrá una mesa redonda sobre el futuro del ballet en la que intervendrán los directores artísticos del English National Ballet (Tamara Rojo), Birmingham Royal Ballet (David Bentley), Northern Ballet (David Nixon) y Scottish Ballet (Christopher Hampson).

Al otro lado del Atlántico, el Ballet Nacional de Canadá iniciará sus emisiones a las 17.00 horas, hora española. Tras la clase matinal, se ofrecerán ensayos de “The winter’s tale” de Christopher Wheeldon, se mostrarán imágenes de las obras “Spectre de la Rose” de Marco Goecke, “Chroma” de Wayne McGregor y “The second detail” de William Forsythe. Entrevistas a la directora artística Karen Kain y a la Bailarina Principal Greta Hodgkinson (hashtag #AskGreta para enviar preguntas) y la participación como invitadas de las compañías American Ballet Theatre (Kevin McKenzie, director artístico), Boston Ballet (Mikko Nissinen, director artístico) y de Les Ballet Jazz de Montreal (Louis Robitaille, director artístico) completan la oferta de la compañía canadiense, esta vez, desde el Place des Arts en Montreal.

Finalmente, el San Francisco Ballet, la compañía profesional más antigua de Estados Unidos, cerrará la jornada, ofreciendo su clase, ensayo de repertorio y tour por China, entrevistas a su director artístico Helgi Tomasson, y a los coreógrafos William Forsythe y Liam Scarlett. Además, contarán como invitados con Houston Ballet (Stanton Welch, director artístico) y el Pacific Northwest Ballet (Peter Boal, director artístico). Las retransmisiones terminarán a la 3 de la mañana del 2 de Octubre, horario español.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-9.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 9.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-17.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Montreal, 17.00-22.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 22.00 PM-3.00 AM

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Fallece la ‘Prima Ballerina Assoluta’ Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Una crisis cardiaca acabó con la vida de ‘la reina del aire’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya (Moscú, 1925) falleció ayer a consecuencia de una crisis cardiaca, en su casa de Munich, según confirmó su marido, el compositor Rodion Shchedrin. Retirada del mundo del ballet, la artista fue conocida por su fuerte personalidad dentro y fuera de escena. Coetánea de otras Assolutas como Margot Fonteyn y Alicia Alonso -la única superviviente de esa generación-, Plisetskaya labró una floreciente carrera en la URSS, a pesar de proceder de una familia represaliada por el comunismo (su padre fue ejecutado por orden de Stalin y su madre fue deportada a gulag). Bajo la influencia de sus tíos maternos, Asaf y Sulamith Messerer, la joven accedió a la escuela del Teatro Bolshoi, donde pronto despuntó. En 1943, accedió a la compañía y pronto fue nombrada Primera Bailarina.

El rol dual de “El lago de los cisnes” (Odette/Odile), “La muerte del cisne” o “Don Quijote” fueron algunos de los roles en los que destacó. Alberto Alonso creó para ella “Carmen”, una de sus señas de identidad, pero otros coreógrafos como Maurice Béjart o Roland Petit también confeccionaron roles para su arrolladora personalidad escénica. Gracias a las giras internacionales, se convirtió en un referente del ballet ruso a nivel mundial. Dirigió el Ballet del Teatro Lírico Nacional (1987-1990), actualmente conocido como Compañía Nacional de Danza. Conocida por epíteto de ‘La reina del aire’, Plisetskaya consiguió multitud de galardones, entre ellos, el nombramiento de Artista del Pueblo de la URSS (1959), la Legión de Honor de Francia (1986), Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991), o el Premio Príncipe de Asturias (2005).

Precisamente, en la entrega de este galardón, tuve la oportunidad de conocer y entrevistar a Maya Plisetskaya. Por primera -y de momento, única vez-, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes recayó en la danza, en una distinción ex aequo para la fallecida diva y Tamara Rojo. Con ocasión de este hecho, estuve acreditada en la entrega en Oviedo por la revista “Danza en Escena”, donde coincidí con mis amigos de la revista “Tiempo de Danza”, Margarita Muñoz Zielinski y Carlos Grávalos. He contado muchas veces esta anécdota, pero hoy procede recuperarla. Después de una rueda de prensa en la que formulé muchas preguntas -como suele ser mi costumbre-, se acercó Ricardo Cue y me ofreció en tono afirmativo una entrevista con Plisetskaya. ¡Cómo iba a decir que no! En el hotel Reconquista, según me volvió a ver, la artista dice en ruso: “Pero usted, ¿no se ha aburrido ya hacerme preguntas?”. “Tierra trágame”, pensé. Genio y figura, su fuerte personalidad marcó encima de los escenario y también a esta pobre periodista donostiarra. Maurice Béjart se rindió ante ella y le dedicó la pieza “Ave Maya” (1985), obra que interpretó tanto en una gala especial por los Premios Príncipe de Asturias como en su 80º cumpleaños. Descanse en paz “la reina de aire”.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia, Margarita Muñoz-Zielinski (Tiempo de Danza), Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia (Danza en Escena), Margarita Muñoz Zielinski (Tiempo de Danza), la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

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35º Aniversario de la Compañía Nacional de Danza

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

El errenteriarra Aitor Arrieta participa en el 35º aniversario de la CND

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

La Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por José Carlos Martínez, programa actuaciones y actividades paralelas con motivo de su trigésimo quinto aniversario. «El objetivo es darle la mayor visibilidad posible a la danza y estos 35 años son una buena ocasión para recuperar la historia y el pasado de la compañía», asegura Martínez. Los Teatros del Canal de Madrid acogen dos programas de danza -uno de corte clásico y otro contemporáneo-, una gala homenaje en recuerdo de María de Ávila y Tony Fabre en doble función y una extensa oferta de actividades complementarias como una exposición de vestuario y carteles que recoge la historia de la formación nacida en 1979 con la denominación original de Ballet Nacional de España Clásico y cuyo primer director fue Víctor Ullate (1979-1983).

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Aitor Arrieta interpretando "Delibes Suite", en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta interpretando “Delibes Suite”, en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

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Tamara Rojo y la moda: Sybilla & Chivite

Tamara Rojo+Chivite_2006La actual directora del English National Ballet fue la protagonista de la campaña de las bodas de plata de Gran Feudo Chivite

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Ballet, moda y vino, en un encuentro a tres bandas propiciado por Bodegas Chivite, con motivo de las bodas de plata de su rosado Gran Feudo. En 2006, Tamara Rojo (Montreal, 1974) protagonizó la campaña publicitaria, con unas bellísimas fotografías de Bernardo Doral. Bailarina Principal de The Royal Ballet de Londres en aquel entonces, Rojo acaba de recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2005, ex aequo con la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya. Fue una ocasión única, porque nunca antes este galardón había recaído en la danza y aún no se ha repetido esta circunstancia.

La moda estuvo representada por Sybilla Sorondo (Nueva York, 1963), hija de padre argentino y madre polaca, que fue criada en Madrid, donde abrió su primer taller en 1983. Fichada por la compañía italiana Gibó cuatro años después, comenzó su carrera internacional en Milán, París, Nueva York y Tokio. En tierras niponas, abrió su primera tienda en 1989, convirtiéndose en una de las diseñadoras más admiradas en Japón. Posee la Aguja de Oro al Diseño en Moda (1997) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Sybilla fue la encargada de diseñar este etéreo vestido en tono coral con el que Tamara posó ante el objetivo de Bernardo Doral, en una sesión celebrada en la Royal Opera House de Londres.

Sybilla ayudando a vestirse a Tamara Rojo, para el excepcional posado de la campaña Gran Feudo Chivite 2005.  © Foto: Bernardo Doral.

Sybilla ayudando a vestirse a Tamara Rojo, para el excepcional posado de la campaña Gran Feudo Chivite 2005. © Foto: Bernardo Doral.

Tamara & Sybilla, paso a dos en Londres

IXONE RODRÍGUEZ/XL SEMANAL, Núm. 968, 14-20 Mayo 2006

Tamara nos recibe con una sonrisa y un atuendo más propio de un duende que de una primera bailarina del Royal Ballet (…).

La danza y la moda guardan una íntima conexión. ¿Cómo entienden ese vínculo?

Tamara Rojo: Es una relación natural. La mejor época del ballet clásico, los Ballets Rusos, combina el genio de los grandes artistas de cada rama y, entre ellos, algunos diseñadores de vestuario que siguen siendo legendarios. Sería interesante recuperar eso.

Sybilla: Siempre he disfrutado muchísimo haciendo vestidos para danza, porque es muy inspirador. He creado el vestuario de algunos de los espectáculos del ballet de Blanca Li. Te limita mucho y te da mil posibilidades a la vez, resulta muy estimulante.

¿Qué relación mantiene cada una de vosotras con el mundo de la otra?

Sybilla: A mí me gusta mucho el ballet, lo siento muy cercano. A menudo pienso que lo que realmente me hubiera gustado era ser bailarina, pero me faltó coraje. Aún así, el baile cada día tiene un lugar más importante en mi vida.

Tamara Rojo: Mi relación con la moda, para vergüenza y enfado de mi madre, está asociada a los vaqueros y a las camisetas amplias. Pero como me paso el día en ropa de ensayo, cuando tengo una ocasión especial, me pongo estupenda. Me gusta experimentar con prendas raras. Es lo bueno de Londres, puedes ponerte un elefante en la cabeza que nadie te mira por la calle. Luego, para bailar, necesito un vestuario que me deje moverme. Ensayar tres meses para un espectáculo y ponerte un vestido que no te permite moverte es ridículo (…).

Reportaje Tamara Rojo+Bodegas Chivite_Absolute Málaga

Dos instantáneas de Tamara Rojo, con el vaporoso vestido que Sybilla diseñó para ella, para la espectacular campaña publicitaria de las bodas de plata de Gran Feudo Chivite 2005. © Foto: Bernardo Doral.

Dos instantáneas de Tamara Rojo, con el vaporoso vestido diseñado por Sybilla, para la espectacular campaña publicitaria de las bodas de plata de Gran Feudo Chivite 2005. © Foto: Bernardo Doral.

 

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Entrevista en CoreoMagazine

Portada_numero_9La revista gallega de danza me realiza una extensa entrevista sobre mi trayectoria profesional

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Entrevista a la entrevistadora. Así se titulaba el correo electrónico de Ángeles Díaz (directora y editora de la revista ‘CoreoMagazine’ de Vigo) que recibí el 10 de Octubre. Ángeles se proponía hacerme una extensa entrevista sobre mi trayectoria profesional de 21 años y mi vinculación con el mundo de la danza. Accedí encantada y tuve que abrir el baúl de los recuerdos para rememorar mis inicios con apenas 17 años, en 1992. Más divertido aún fue la recopilación de fotografías de tantas y tantas entrevistas, ruedas de prensa, estrenos y un largo etcétera de mis más de dos décadas en esta historia.

Para todos aquellos que estéis interesados en conocer mis inicios en el mundo del Periodismo y la Danza, cuál es mi mejor/peor entrevista, cuál fue mi experiencia profesional más gratificante o cuál es mi visión de la situación de la danza, ésta es vuestra oportunidad. Además de fotos históricas de mis entrevistas de la época de Matusalén, también encontraréis algunas anécdotas ocurridas durante mi carrera profesional.

¡Gracias, Ángeles, por darme esta oportunidad de explicar mi pasión por la danza!

Pinchad en el link, podréis descargar y leer la entrevista.

CoreoMagazine 09_Entrevista Iratxe de Arantzibia

Iratxe de Arantzibia_1994-2013

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Sobre la figura de la Prima Ballerina Assoluta

Margot Fonteyn, Sleeping Beauty, Photo: Houston Rogers El exclusivo club de las Primas Ballerinas Assolutas

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZABALLET REVISTA DE COLECCIÓN Nº5 (Octubre 2012)

Un raro honor reservado a excepcionales primeras bailarinas que han obtenido el éxito y la aclamación internacional. Estos son los criterios definitorios y relativamente ambiguos del título de Prima Ballerina Assoluta, sin embargo, no existe una claridad diáfana acerca de quién tiene la potestad para conceder dicha nomenclatura o cómo se sopesan estos amplios requisitos para conceder dicho título, sin parangón en el Olimpo de la danza. De hecho, el oscurantismo se extiende hasta el punto de no existir un pulcro y claro listado de las integrantes del exclusivo club de las Primas Ballerinas Assolutas.

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