Archivo de la etiqueta: New York City Ballet

Gala Valencia Somos Arte-Joaquín de Luz

Joaquín de Luz en “Don Quijote”. ©Jesús Vallinas.

Joaquín de Luz, último Premio Nacional de Danza y ‘óscar’ del ballet, participa en VALENCIA SOMOS ARTE

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, participa en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, en la que interpretará un paso a dos de Don Quijote, con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza (CND), como partenaire. Precisamente, fueron de Luz y Park quienes estrenaron la versión coreográfica de José Carlos Martínez para la CND, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Para su segunda intervención en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, Joaquín de Luz presentará un paso a dos de La Sylphide, en la versión coreográfica de August Bournonville y con la adaptación de Peter Martins, sobre la música de Herman Severin Løvenskjold. Contará de nuevo con YaeGee Park como partenaire. Considerado el primer exponente del Romanticismo en el ballet, La Sylphide fue creada por Filippo Taglioni en la Ópera de París, en 1832. Otra de las grandes aportaciones de la obra fue el empleo de la zapatilla de punta por su protagonista, Marie Taglioni. La Sylphide ha llegado a nuestros días gracias a la versión que creó August Bournonville en 1836 y que se estrenó en el Teatro Real de Copenhague. En esta ocasión, de Luz ofrece un fragmento de la adaptación coreográfica del también danés Peter Martins, originalmente creado para el Ballet de Pennsylvania en 1985.

Miembro de una generación de oro de intérpretes formados en las aulas de Víctor Ullate, el madrileño Joaquín de Luz es, en la actualidad, Bailarín Principal del New York City Ballet (NYCB). Ha labrado la mayor parte de su carrera profesional en Estados Unidos, en el Ballet de Pennsylvania, American Ballet Theatre (ABT) –donde llegó a la categoría de solista- y NYCB. Al igual que Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca hicieran antes que él, de Luz es de los pocos artistas que han triunfado en las dos compañías neoyorquinas por excelencia: ABT y NYCB. En su palmarés, destacan el Premio Benois de la Danse 2009 –considerado el ‘óscar’ del ballet- y el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación. Colaboró con la CND en el estreno de Don Quijote, en 2015, si bien su presencia en los teatros españoles no es muy habitual por sus compromisos internacionales, en los últimos tiempos se está prodigando algo más en los escenarios patrios.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: NP-Joaquín de Luz_Gala Valencia Somos Arte 2017

Joaquín de Luz recibe el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, de manos de S.M. la Reina. Catedral de Santa María y San Julián, Cuenca, 13 Sept 2017. © Casa de S.M. el Rey.

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Dance for You: Interview to Joaquín de Luz

dance-for-you_cover-76Joaquín de Luz takes his bite at the ‘Big Apple’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

The American Dream must have seemed a utopian dream for a boy from San Fernando de Henares –a small town 14 kms away from Madrid- who, in the early 80s, was taking his first ballet lessons from Víctor Ullate. However, he did not only made his debut in VU’s ballet (1992-1995) but took a leap to the USA, where he has developed most of his career: Pennsylvania Ballet (1996-1997), American Ballet Theatre (1997-2002) and from 2003, New York City Ballet (NYCB). Principal Dancer in the NYCB since 2005, De Luz, was awarded the “Oscar of ballet” (Benois de la Danse award) in 2009, and has recently been awarded the Spanish National Dance Award. In this interview for DANCE FOR YOU, Joaquín de Luz reflects on his career and recent successes.

At age 40, how do you feel at this point of your career?

I’m at the best moment of my life and career, where I enjoy at its fullest every moment I have onstage; I go out there as if it was the last. And even though I have to do a lot of extra work to keep it finely tuned, my body is responding. There are always unachieved goals. I would have liked to dance at Teatro Real in Madrid (Royal Theatre) and for The Spanish Royal Family, and collaborate with Ballet Nacional de España (Spanish National Ballet) –one of my favorite companies in the world. But there are also things that I hope to achieve before I retire. I’m transitioning into the health and conditioning world. 8 years ago, I had a bad injury in my back. Three different doctors told me I would have to quit dancing. Through research, and developing a program at the gym, I found a way to stay away from surgery and to continue dancing. I have now designed a successful strengthening/injury prevention program for NYCB both for dancers and non dancers, which I hope to be teaching to trainers from other companies.

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Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´ ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´. ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

 

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Bailarines del NYCB en el Museo Guggenheim de Bilbao

Ensemble del NYCBEl programa “Work & Process” recala en la capital vizcaína por sexto año consecutivo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZABALLET.COM

El Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao acoge el programa “Work & Process”, compuesto por cinco piezas interpretadas por bailarines del New York City Ballet (NYCB). Por sexto año consecutivo, esta iniciativa fundada por Mary Sharp Cronson en 1984, recala en el museo bilbaíno, donde ofrecerá dos actuaciones: el miércoles 21 y jueves 22 de agosto, a las 19.00 horas.

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Van Cleef & Arpels y el Ballet

Van Cleef & Arpels, bailarina años 40. Duquesa CornuallesLa obra ‘Jewels’ de George Balanchine es el mejor exponente de la relación de la firma joyera con la danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Fundada en 1906 y con sede en la parisina Place Vendôme 22,  la firma Van Cleef & Arpels realizó su primera serie inspirada en el ballet en la década de los 40, con la copia de una serie de broches de bailarinas. Una pieza de esas características se halla en poder de la duquesa de Cornualles. Se trata de un broche de una grácil bailarina con largo tutú. Lleva hileras de rubíes y zafiros, tanto en el tutú, como en la cintura y mangas. La figura de la bailarina es de oro pulido, donde se engarzan las gemas.

01-Broches Años 40

Donde mejor condensó la interrelación mutua entre el ballet y la alta joyería fue en la trilogía “Emeralds”, “Rubies” y “Diamonds” que conformaron el programa ‘Jewels’ (1967), coreografiado por George Balanchine e interpretado por el New York City Ballet (NYCB). Una oda a la femineidad, un ballet dedicado a tres gemas preciosas -esmeralda, rubí y diamante-, con tres estilos de danza y partituras diferenciados.

02- Jewels de BalanchineCada una de las piedras preciosas evocaba un país, un momento histórico y una música. Así, “Emeralds” (Esmeraldas) hacía referencia a Francia y a la bailarina romántica. La música era “Pelléas et Mélisande”  (1898) y “Shylock” (1889) de Gabriel Fauré. “Rubies” (Rubíes) se inspiraba en América y el jazz de los años treinta. El “Capriccio for Piano and Orchestra”  (1929) fue la partitura de Igor Stravinsky empleada en la pieza. Finalmente, “Diamonds” (Diamantes) rememoraba a Rusia y al Ballet Imperial.  La “Symphony No. 3 in D major” (1875) de Tchaikovsky brilló en la parte final de ‘Jewels’.

03-Saphired includedEn el 40º aniversario de la première de ‘Jewels’, el Royal Ballet de Londres homenajeó a la obra de Balanchine y Van Cleef & Arpels se unieron a la celebración con la colección de alta joyería  Ballet Précieux.

04-Isadora y cíaAhora es el turno de Benjamin Millepied, próximo director del Ballet de la Ópera de París, gracias al que se ha vuelto a avivar la relación entre Van Cleef & Arpels y el ballet. Fruto de ello, el coreógrafo bordelés acaba de estrenar “Reflections” (23-25 mayo, Théâtre du Châtelet de París) con su compañía L.A. Dance Project. La obra es la primera parte de una trilogía que recibe el nombre de ‘Gems’.

05-Diamond Row

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Las joyas de George Balanchine

George Balanchine, Pierre Arpels y Suzanne FarrellLa trilogía ‘Jewels’ se considera el primer ballet de larga duración abstracto

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Dos son las teorías más extendidas para explicar cómo las joyas se convirtieron en la fuente de inspiración de George Balanchine (1904-1983) de la famosa trilogía de ballet, estrenada por el New York City Ballet (NYCB) hace 46 años. Una sugiere que la idea partió del joyero Claude Arpels cuando invitó a Mr B a su establecimiento; la segunda asegura que se originó cuando el coreógrafo estaba probando un anillo a su musa Suzanne Farrell. El New York State Theatre acogió el estreno el jueves 13 de abril de 1967. ‘Jewels’ se compone de tres obras independientes entre sí: ‘Emeralds’, ‘Rubies’ y ‘Diamonds’.

Esmeraldas

Esmeraldas de BalanchineCon música de Gabriel Fauré, “Emeralds” evoca al París decimonónico, a los ballets románticos con bailarinas de tutú largo, a ese estilo de danza cuyas señas de identidad son la delicadeza, la fluidez y el carácter etéreo de sus pasos. La obra se desarrolla con dos parejas principales (Violette Verdy-Conrad Ludlow y Mimi Paul-Francisco Moncion), tres solistas y un pequeño cuerpo de baile conformado por diez bailarinas. Estructuralmente, está formado por un pas de deux de la primera pareja, dos variaciones solistas, un paso a tres, pas de deux de la segunda pareja y ensemble final.

Rubíes

Sofiane Sylve_San Francisco Ballet_RubiesLa América del jazz de los años 30 inspira “Rubies”, gracias a la enérgica y sincopada música de Igor Stravinsky. La coreografía tiene ese toque de swing muy jazzero, trabaja las formas angulosas, extensiones llevadas al extremo y pies flexionados, entre otras cosas. El vestuario es corto y posee un cierto aire a ballet de Broadway. Debido a su profundo contraste con la anterior y con los cánones de ballet más preestablecidos, “Rubíes” provocó un efecto sorpresa, siendo la parte representada de forma individual más veces y la más exitosa. Los bailarines suelen definirla como un maratón de fondo. La obra cuenta con una pareja protagonista, solista femenina, cuerpo de baile de ocho bailarinas y cuatro bailarines. Estructuralmente se compone de ensemble inicial, solo de una bailarina ‘made in Balanchine’ (Patricia McBride, gran estatura y muy delgada), un chispeante pas de deux de la pareja protagonista y la maratón final de energía y diversión.

Diamonds

"Diamantes" de BalanchineLa última sección de ‘Jewels’ es “Diamonds” un homenaje  en toda regla de Balanchine al Ballet Imperial Ruso y su musa, Suzanne Farrell. Mr B escogió una partitura de Tchaikovsky y vistió a sus bailarinas con unos deslumbrantes tutús blancos. La obra abre con un vals para un cuerpo de baile de diez bailarinas y dos solistas. Posteriormente, un pas de deux clásico (Suzanne Farrell y Jacques d’Amboise) con todos sus elementos -adagio y variaciones, al estilo “La Bella Durmiente” o “El lago de los cisnes”-seguido de una espectacular polonesa final, en el que vuelven todos los bailarines a estar unidos sobre la escena.

George Balanchine, rodeado por el cast original de 'Jewels' (1967): Suzanne Farrell ("Diamonds"), Patricia McBride (“Rubies”), Mimi Paul y Violette Verdy (“Emeralds”).

George Balanchine, rodeado por el elenco original de ‘Jewels’ (1967): Suzanne Farrell (“Diamonds”), Patricia McBride (“Rubies”), Mimi Paul y Violette Verdy (“Emeralds”).

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Work&Process: NYCB en el Guggenheim de Bilbao

NYCB en Guggenheim BilbaoLo sublime de la danza en un museo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZABALLET.COM

Central Park divide el corazón de Manhattan como una barrera natural, una especie de oasis en medio de la vorágine de la Gran Manzana. A un lado, el elegante barrio del Upper East Side donde se ubica el Solomon R. Guggenheim Museum en la Quinta Avenida con la calle 89, un imponente edificio creado por Frank Lloyd Wright en 1959, con forma de caracol, muy rupturista en su momento; en otro extremo del pulmón neoyorquino, se encuentra el Upper West Side, lugar donde se alza el Lincoln Center, centro neurálgico de las artes escénicas en la Gran Manzana. Allí se halla la sede del New York City Ballet (NYCB).

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