Archivo de la etiqueta: Ballet Opera Paris

Roseta Mauri, la bailarina catalana que pintó Degas

Roseta Mauri en el cuadro "Fin d'arabesque" de Edgar Degas.

Roseta Mauri en el cuadro “Fin d’arabesque” de Edgar Degas.

Fue étoile del Ballet de la Ópera de París a finales del siglo XIX y musa de artistas impresionistas

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Muchos balletómanos admiramos toda la serie de bailarinas que pintó Edgar Degas (1834-1917), pero quizás no tantos conocen el dato de que la bailarina Roseta Mauri (Palma de Mallorca, 1849-París, 1923) es la protagonista de algunos de los lienzos más conocidos.

Hija del maestro de ballet y coreógrafo de Reus, Pere Mauri, y de Carmen Amada Segura, de origen mallorquín, Isabel Amanda Rosa Mauri Segura nació en Palma de Mallorca, el 15 de septiembre de 1849, aunque siempre se sintió y ejerció de reusense. Bajo la tutela de su padre, inicio su carrera, completando su formación de la mano del coreógrafo y bailarín belga Henri Dervine. Debutó en Mallorca en 1865 y, un año después, accedió al Teatro Principal de Barcelona, contando como partenaires con Vicente Moreno y Manuel Panadero.

(De izda a dcha): Retrato de Roseta Mauri en 1881 y fotografía con su padre, Pere Mauri.

(De izda a dcha): Retrato de Roseta Mauri en 1881 y fotografía con su padre, Pere Mauri.

Su carrera fue creciendo hasta convertirse en Primera Bailarina en baile español en el Teatro Principal de Barcelona en 1871 y en Primera Bailarina del Liceo de Barcelona en 1873. Tras algunas actuaciones en el extranjero como en el Teatro Imperial de Berlín donde le felicitó el emperador Guillermo I de Alemania en 1875, Teatro Comunale de Trieste, Teatro Imperial de Roma y Teatro Regio de Turín, su carrera eclosionó gracias a una actuación en La Scala de Milán en 1877, debido a la que el compositor Charles Gounod recomendó que la contrataran en el Ballet de la Ópera de París. Se convirtió en étoile de la prestigiosa compañía parisina un año después, consiguiendo el favor del público que la apodó la ‘Patti del ballet’, en alusión a la soprano Adelina Patti.

Roseta Mauri en "Le Cid".

Roseta Mauri en “Le Cid”.

En la Ópera de París, creó papeles en los ballets “La farandole”, “La Tempête” o “Sylvia”, este último con música de Léo Delibes, obra en la que estableció el canon de interpretación. Su papel más recordado fue “La Korrigane”, con coreografía de Louis Mérante sobre música de Charles-Marie Widor, estrenado en 1880 y que realizó más de cien representaciones en la Ópera de París. Jules Massenet en su ópera

“El Cid” (1885), creó el ballet especialmente para ella. Se retiró de escena en 1898 con la interpretación de “L’Étoile” de Andrée Wornmeser, aunque siguió vinculada a la casa francesa de ballet como maestra de ballet y mentora de gran parte de las bailarinas parisinas de comienzo del siglo XX.

(De izda a dcha): Acuarela de Anders Zorn, boceto de Renoir, retrato de Léon-François Comorre, retrato de Édouard Manet y cuadro de autor desconocido.

(De izda a dcha): Acuarela de Anders Zorn, boceto de Renoir, retrato de Léon-François Comorre, retrato de Édouard Manet y cuadro de autor desconocido.

Su carácter y personalidad inspiró a numerosos artistas que la inmortalizaron como los pintores Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Anders Zorn, Léon-François Comerre, los escultores Denys Puech, Laurent-Honoré Marqueste, Eusebi Arnau y el fotógrafo Nadar. Muy conocidas en el mundo del ballet son las pinturas de Degas  “Fin d’arabesque” (1877),”Danseuse sur scène” (1878) o “Ballet vu d’une loge à l’Opéra” (1885). También inspiró a literatos como a Stephane Mallarmé, quien tras verla actuar en “Le deux pigeons” escribió que estaba impresionado por “sa divination melee d’animalite” (su divina animalidad).

Diversas imágenes Roseta Mauri durante su etapa como estrella de la Ópera de París.

Diversas imágenes Roseta Mauri durante su etapa como estrella de la Ópera de París.

Entre los hechos anecdóticos de su biografía, se cuenta que se negó a comer caviar porque el zar se había vuelto a hablar con una acompañante durante su actuación. Otro rumor asegura que Antonin Proust, que había sido Ministro de las Artes (1881-1882) y amante de Mauri, se suicidó dos días después de una virulenta pelea con ella durante una cena.

Roseta Mauri falleció en su casa de París (rue Scribe 19), el 3 de diciembre de 1923 y fue enterrada en el cementerio Montparnasse en la tumba familiar donde descansan sus padres y sus hermanos. A partir de 2002, su amado Reus convoca el Premio Internacional de Danza Roseta Mauri.

Roseta Mauri en el cuadro "L'étoile" (o "La danseuse sur scène").

Roseta Mauri en el cuadro “L’étoile” (o “La danseuse sur scène”) de Edgar Degas.

Anuncios
Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

La artista donostiarra obtuvo el galardón a la ‘Mejor Bailarina’, compartido con Hannah O’Neill de la Ópera de París

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Las quinielas iniciales apuntaban a que el Premio Benois de la Danse 2016 a la ‘Mejor Bailarina’ se disputaría entre Alicia Amatriain (Primera Bailarina del Stuttgart Ballet) y Oxana Skorik (Primera Bailarina del Teatro Mariinsky, de San Petersburgo). Sin embargo y contra todo pronóstico, el debate se situó entre las magistrales interpretaciones de “Un tranvía llamado deseo” (con coreografía de John Neumeier, homenajeado en esta edición) y “The soldier’s tale” (del coreógrafo Demis Volpi), realizadas por la bailarina donostiarra y la ejecución del ballet “Sylvia” por parte de la japonesa Hannah O’Neill (Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París). En un juicio salomónico muy habitual en el Premio Benois de la Danse, el Jurado, presidido por el legendario Yuri Grigorovich, optó por entregar de forma ex aequo el galardón femenino de la presente edición, siendo la duodécima ocasión en la que este premio se ha repartido de dicha manera. Fundado en 1992, la primera vez en la que se entregó el Benois femenino a dos intérpretes fue tres años después, cuando recayó en Galina Stepanenko y Dominique Khalfouni (1995), ocurriendo hace un lustro la última ocasión en la que se entregó de dicha manera a Bernice Coppieters y Zhu Yan (2011).

Rompiendo las convenciones, la ceremonia de entrega de galardones tuvo lugar antes de la gala de nominados, lo cual es harto extraño pues hubo quien actuó sabiéndose ganador del ‘Óscar’ del ballet y quien lo hizo con la sensación de pérdida muy latente. El caso es que a las 19.10 horas, se inició con un ligero retraso la ceremonia de entrega de los Premios Benois de la Danse 2016, en el mítico Teatro Bolshoi de Moscú. En lo que nos concierne por cercanía, a las 19.35h, se leyó el veredicto del Jurado sobre la mejor interpretación femenina, dejando en un desconcierto inicial tanto a Hannah O’Neill como Alicia Amatriain, quienes recibieron sendos trofeos del escultor Igor Ustinov. En un discurso improvisado, Alicia agradeció a su compañía, el Stuttgart Ballet, a la que considera su familia, y también a John Neumeier por haber creado ese papel que tantas alegrías le ha reportado. Completaron el palmarés, Kim Kimin (Ballet de la Ópera de París), Benois al ‘Mejor Bailarín’, y Yuri Possokhov (Bolshoi Ballet) y Johan Inger (“Carmen”, Compañía Nacional de Danza), galardón ex aequo en la categoría de coreografía, y Ren Dongsheng (Beijing Dance Academy), como mejor escenógrafo. Fue una ceremonia de una hora de duración un poco farragosa, antesala de una gala kilométrica de tres horas, y es que la fama del Bolshoi requiere de exhibiciones mastodónticas para mayor gloria de las leyendas que han bailado sobre sus tablas.

Leer entrevista a Alicia Amatriain en EL DIARIO VASCO

Leer reportaje sobre la ceremonia de entrega de los Benois en DANZAHOY

Leer crónica sobre la ceremonia de los Benois en ALBIDANZA

Hannah O'Neill (Ballet de la Ópera de París) y Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), recibieron ex aequo el Premio Benois de la Danse a la Mejor Bailarina. Teatro Bolshoi, Moscú, 17 Mayo 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París) y Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), recibieron ex aequo el Premio Benois de la Danse a la Mejor Bailarina. Teatro Bolshoi, Moscú, 17 Mayo 2016. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

 

Etiquetado , , , , , , , , ,

William Forsythe, coreógrafo asociado del Ballet de la Ópera de París

William Forsythe. © Stephan Floss.

William Forsythe. © Stephan Floss.

El creador neoyorquino se une a la compañía dirigida por Benjamin Millepied en calidad de coreógrafo asociado

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

William Forsythe (Nueva York, 1949) ha sido nombrado coreógrafo asociado del Ballet de la Ópera de París, información desvelada en la presentación de la temporada 2015/2016 de la veterana compañía francesa. De hecho, la sesión finalizará con un estreno mundial del creador americano. El actual director de la veterana formación gala y ex Bailarín Principal del New York City Ballet, Benjamin Millepied, ya demostró su predilección por el trabajo de Forsythe en su faceta de director de L.A. Dance Project, compañía que él fundó en 2012.

Tres piezas compondrán la velada dedicada al Forsythe: “Approximate Sonata” (1996), “Of any if and” (1995) -ambas con música de Thom Willems- y el estreno absoluto de su última creación, de la que ha trascendido que James Blake es el autor de la música. La Ópera Garnier acogerá esta soirée Forsythe que tendrá lugar del 4 al 16 de julio de 2016.

El pasado año, el afamado coreógrafo hizo pública su decisión de abandonar la dirección artística de The Forsythe Company -que actualmente realiza Jacopo Godani-, formación que creó un año después de la desaparición del Ballet de Frankfurt (1984-2004), aunque continúa como asesor artístico de la misma. El prestigioso Ballet de la Ópera de París es la formación más antigua del mundo -creado en 1661 por el rey Luis XIV- y está considerada una de las cinco mejores compañías del mundo.

Nicolas Paul y Alice Renavand en "Approximate Sonata", 2006. © Sébastien Mathé/ONP.

Nicolas Paul y Alice Renavand en “Approximate Sonata”, 2006. © Sébastien Mathé/ONP.

 

Etiquetado , , ,

Alicia Amatriain, invitada por el Ballet de la Ópera de París

PLD_Cover Alicia Amatriain_Num 102La artista donostiarra encarna su rol talismán de Tatiana los días 25 de febrero y 4 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Alicia Amatriain (Donostia, 1980), Bailarina Principal del Stuttgart Ballet, continúa sumando hitos y triunfos en su laureada trayectoria artística. En la actualidad, la donostiarra está de enhorabuena por haber sido invitada por el Ballet de la Ópera de París, la compañía más antigua del mundo y una de las más prestigiosas, para interpretar el papel de Tatiana en la obra “Onegin” (1965), con coreografía de John Cranko (1927-1973).

Los días 25 de febrero y 4 de marzo, la parisina Ópera Garnier acogerá las actuaciones de la intérprete vasca, en las que contará con Karl Paquette, Étoile del Ballet de la Ópera de París, como partenaire. Se trata de la primera vez en la que la célebre compañía invita a Amatriain a unirse a sus espectáculo, en este caso sustituyendo la baja de Ludmila Pagliero, aunque la donostiarra ya ha actuado previamente en la elegante Ópera Garnier, donde se estrenó en “La fierecilla domada” (1969), obra original creada en su día por Cranko.

Recientemente, Alicia Amatriain ha sido portada del número 102 de la revista “Por la Danza” (Madrid). El rol de Tatiana de la obra “Onegin” es uno de sus talismanes, ya que fue el papel que seleccionó cuando fue ascendida a Bailarina Principal del Stuttgart Ballet, en 2002. Con respecto al personaje de Tatiana que ahora va a interpretar junto al Ballet de la Ópera de París, declaraba: “Tatiana es un rol muy difícil, pero, sobre todo, para una bailarina tan joven como era yo. Hice lo que siempre hago con cualquier rol nuevo: me leo el libro. Me pasé horas delante del espejo para practicar cómo escribir con la pluma, y pensé mucho en cómo reaccionaría yo en aquella situación. Tuve la suerte de que mis instintos fueron los correctos y me llevaron por el camino adecuado para interpretar a Tatiana. Este rol es tan especial para mí porque he tenido la oportunidad de madurar con él. También es muy importante para una bailarina tener vida fuera del escenario, porque es precisamente lo que te va a dar las emociones y los recursos con los que tienes que construir tu interpretación”.

Imagen retrospectiva de Alicia Amatriain interpretando a Tatiana en la obra "Onegin", con Jason Reilly como partenaire.

Imagen retrospectiva de Alicia Amatriain interpretando a Tatiana en la obra “Onegin”, con Jason Reilly como partenaire, ambos Bailarines Principales del Stuttgart Ballet.

Etiquetado , , , ,

Swarovski y el Ballet

Lacroix, La SourceLa marca de productos de lujo fabricados con cristal tallado ha colaborado con diversas compañías de danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El English National Ballet (“Strictly Gershwin”, 2011), el Ballet de la Ópera de Paris (“La Source”, 2011) y el Stuttgart Ballet (“Das Fräulein von S.”, 2012) son las casas de ballet con las que ha colaborado la veterana firma Swarovski en algunas de sus producciones. De hecho, la relación de la marca de lujo con el vestuario escénico viene de lejos. Marilyn Monroe en “Los caballeros las prefieren rubias” (1953), Judy Garland en “El mago de Oz” (1939), Audrey Hepburn en “Desayuno en Tiffany’s” (1961) o Natalie Portman en “Cisne Negro” (2010)  sumaron una pizca de brillo más a su carismática actuación gracias a Swarovski.

Dos momentos de "Strictly Gershwin", obra interpretada por el English National Ballet. © Fotografía: Annabel Moeller.

Dos momentos de “Strictly Gershwin”, obra interpretada por el English National Ballet con vestuario de Roberta di Bagno y aplicaciones de Swarovski.© Fotografía: Annabel Moeller.

El Hollywood de los años 30 y la música de George Gershwin inspiraron a Derek Deane para la creación de su programa “Strictly Gershwin”,  estrenado en 2008 e interpretado por el English National Ballet. Tres años después, Roberta di Bagno diseñó el vestuario de la nueva puesta, que estaba salpicado por Swarovski Elements, de tal manera que al realizar los bailarines un movimiento creaban un halo de brillo a su alrededor.

Bocetos de Christian Lacroix, diseñador del vestuario de "La Source", obra estrenada por el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix.

Bocetos de Christian Lacroix, diseñador del vestuario de “La Source” con dos millones de cristales Swarovski, cuya coreografía es de Jean-Guillaume Bart.® Christian Lacroix.

Dos millones de cristales de Swarovski fueron necesarios para los 77 vestidos diseñados por Christian Lacroix que conformaban la nueva producción de “La Source” para el Ballet de la Ópera de Paris, cuyo magnífico estreno tuvo lugar en la parisina Ópera Garnier en 2011. Con coreografía de Jean-Guillaume Bart, la obra trata del amor no correspondido del espíritu de la fuente, Naila, por el cazador, Djemil, quien, a su vez, está enamorado de Nouredda.

Christian Lacroix firmó el diseño de vestuario de "La Source", cuya premiére realizó el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix. © Fotografía: Anne Deniau.

Christian Lacroix firmó el diseño de vestuario de “La Source”, cuya premiére realizó el Ballet de la Ópera de Paris en 2011. ® Christian Lacroix. © Fotografía: Anne Deniau.

La colaboración más reciente entre Swarovski y una compañía de danza fue con el Stuttgart Ballet. Basada en la novela policiaca “Das Fräulein von Scuderi. Erzählung aus dem Zeitalter Ludwig des Vierzehnten” (1819) de E.T.A. Hoffmann, la obra, cuya coreografía recayó en Christian Spuck y el diseño de vestuario en Emma Ryott, contiene elementos de intriga sobre un asesinato y contó con la colaboración especial de la ex bailarina Marcia Haydée y de la actriz Mirielle Mossé, además de la destacada interpretación de la donostiarra Alicia Amatriain, Bailarina Principal de la formación germana. La première tuvo lugar el 10 de febrero de 2012.

Marcia Haydée en la obra "Das Fräulein von S.", estrenada en 2012. © Stuttgart Ballet.

Marcia Haydée en la obra “Das Fräulein von S.”, con coreografía de Christian Spuck sobre la novela homónima de E.T.A. Hoffmann y estrenada en 2012 . © Stuttgart Ballet.

La novela cuenta la historia de Madeleine de Scudéry (1607-1701), una poetisa de 73 años, en la corte de Luis XIV. La protagonista se ve envuelta en una serie de misteriosos asesinatos que acaban con la condena a muerte de joven Olivier, aprendiz del orfebre René Cardillac. Las pesquisas de Madeleine salvarán la vida a Olivier. “Desde el punto de vista creativo, la trama supone una maravillosa fuente de inspiración para la elaboración de trajes y joyería, labor que, en colaboración con Swarovski, encaja de forma perfecta. No conozco otras piedras como los cristales de Swarovski para conseguir hacer realidad el sueño de un diseñador”, aseguraba  Emma Ryott.

El diseño del vestuario y accesorios, con multitud de cristales Swarovski, corrió a cargo de Emma Ryott, En la imagen, detalle del collar de Marcia Haydée. © Stuttgart Ballet.

El diseño del vestuario y accesorios, con multitud de cristales Swarovski, corrió a cargo de Emma Ryott, En la imagen, boceto y detalle del collar de Marcia Haydée. © Stuttgart Ballet.

Daniel Swartz (1862-1956) -que más tarde cambió su apellido por Swarovski- nació en Bohemia (República Checa) y aprendió los rudimentos del oficio de su padre, artesano del cristal cortado y dueño de una pequeña fabrica de vidrio. Patentó una máquina de corte eléctrico para la producción de cristal en 1892. Tres años más tarde, el inventor bohemio junto a sus socios Armand Kosman y Franz Weis fundaron la compañía, originalmente llamada A. Kosmann, Daniel Swartz & Co. y posteriormente renombrada a K.S. & Co., estableciéndose en Wattens, Tirol (Austria). En la actualidad, la firma está dirigida por la 4ª y 5ª generación de la familia Swarovski, da empleo a 23.000 trabajadores, con presencia en 120 países y una facturación de 2,06 billones de euros en 2010. La gama de cristales de Swarovski incluye esculturas, miniaturas de cristal para joyería y alta costura, decoración casera, etcétera.  En 1995, la compañía inauguró un museo/parque temático del cristal, Swarovski Crystal World en la localidad austriaca de Wattens. La mejor prueba de la afición por sus obras cristalinas son los 325.000 miembros de todo el planeta que conforman la Swarovski Crystal Society.

Bocetos de Emma Ryott. En el centro, Alicia Amatriain llevando uno de los diseños para la obra "Das Fräulein von S.". © Stuttgart Ballet.

Bocetos de Emma Ryott para la obra “Das Fräulein von S.”. En el centro, la Bailarina Principal Alicia Amatriain llevando uno de los diseños con apliques de cristal de Swarovski. © Stuttgart Ballet.

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Benjamin Millepied, nuevo director del Ballet de la Ópera de París

Benjamin Millepied, nuevo director del Ballet de la Ópera de ParisEl marido de Natalie Portman ocupará su cargo a partir de septiembre 2014

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Benjamin Millepied (Burdeos, 1977), coreógrafo y ex Bailarín Principal del New York City Ballet, ha sido seleccionado para relevar a Brigitte Lefèvre como director de danza del Ballet de la Ópera de París, la compañía de ballet más antigua del mundo -cuyos orígenes se encuentran en la Academia Real de la Danza, fundada en 1661 por el rey Luis XIV- y una de las más prestigiosas. Un día antes de la elección, el periódico francés “Le Figaro” especulaba con los diferentes candidatos al cargo. En su información, el diario galo planteaba como posibles relevos a Lefèvre nombres tales como Laurent Hilaire (maestro de ballet de la compañía), Nicholas Le Riche (estrella recién retirada de la formación), Charles Jude (estrella retirada del ballet parisino, ojo derecho de Rudolf Nureyev y actual director del Ballet de la Ópera de Burdeos), Manuel Legris (otra estrella jubilada del templo parisino y director del Ballet de Viena) y Sylvie Guillem (la bailarina más joven de la historia designada estrella del Ballet de la Ópera de Paris, a instancias de Nureyev). También se apuntaba a Millepied, quien, finalmente, ha sido el elegido.

Conocido por el gran público gracias a su participación como coreógrafo  en “Black Swan” (2009), el thriller psicológico de  Darren Aronofsky y filme en el que conoció a la actriz Natalie Portman -con quien tuvo a su hijo Aleph (2011) y contrajo matrimonio (2012)-, Millepied asumirá la dirección artística del Ballet de la Ópera de Paris a partir de septiembre de 2014. De esta manera, abre un nuevo capítulo en su trayectoria tras su etapa como bailarín del New York City Ballet (1995-2011) – donde tuvo como mentor a Jerome Robbins-, coreógrafo para diferentes compañías como el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de Paris -formación que ahora va a dirigir-, y el Baryshnikov Arts Center, y director de L.A. Dance Project, fundado en 2011.

Leer noticia completa  (francés)

Leer noticia completa (inglés)

Leer noticia completa (castellano)

Foto: Stephen Lovekin/Getty Images

Foto: Stephen Lovekin/Getty Images

Etiquetado , ,