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Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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VIII Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

_pep5637El plazo de inscripción para participantes al concurso internacional de danza clásica finaliza el 10 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La Fundació Teatre Fortuny de Reus ha convocado la octava edición del Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, creado en honor de la famosa estrella del ballet decimonónica y de orígenes reusenses. El concurso tendrá lugar entre los días 22 y 25 de marzo de 2017, en el Teatre Fortuny de Reus.

El certamen está abierto a estudiantes de ballet con edades comprendidas entre los 16 y 21 años, quienes optarán a un Primer Premio-Generalitat de Catalunya dotado con 5.000,00 €, un Segundo Premio-Diputació de Tarragona con un montante de 2.000,00 € y un Tercer Premio-Ajuntament de Reus con una cuantía de 1.000,00 €. Además, el voto del público concederá un galardón dotado con 600,00 €, por la Asociación de profesores de danza de la comarca de Tarragona. El VIII Premio Roseta Mauri otorgará además, una beca para la Royal Academy of Dance de Londres, una beca para la escuela del Real Ballet de Dinamarca, una beca para el VIII Campus Internacional-Valencia Danza- Vermuts Miró y una beca para la novena edición del Curso Internacional Valencia Endanza.

El Jurado estará presidido por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, y contará también con Henning Albrechtsen, profesor de danza clásica especializado en la técnica Bournonville, Allison Brown, performer, coreógrafa y profesora de danza contemporánea especializada en el repertorio de William Forsythe, y Karine Seneca, profesora de danza clásica y asistente de coreografía. La clases serán impartidas por Arantxa Argüelles en la modalidad de danza clásica y Allison Brown, en contemporáneo, siendo Lluís Carmona el pianista acompañante.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

El certamen comenzará el día 22 de marzo con las clases pre-eliminatorias. Posteriormente, se desarrollarán la semifinal el día 23 y la final el día 24. Como broche de oro, la octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas, y en la que participarán los ganadores del certamen. La gala contará con la actuación de Lucía Lacarra y Marlon Dino (Primeros Bailarines Internacionales), Anjara Ballesteros, Álvaro Prieto y Alexis Oliveira (Solistas de los Ballets de Monte-Carlo), Javier Amo y Mai Kono (Principal y Solista del Ballet de la Ópera de Munich, respectivamente) y Esteban Berlanga (Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza).

Fundado en 2002, el Premio Roseta Mauri ha dado mucha suerte a algunos de sus participantes de sus ediciones precedentes que, posteriormente, se han convertido en bailarines profesionales como Xander Parish (Primer Solista del Ballet del Teatro Mariinsky), Alexander Jones (Principal del Stuttgart Ballet), Martí Fernández Paixa (Demisolista del Stuttgart Ballet), Sonia Vinograd (Ballet Nacional de Noruega), Julia Roca Muxinach (Cuerpo de Baile de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Cristina Salamon (Ballet del Teatro de Magdeburg) y Marta Rueda (Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de Lituania), entre otros. El plazo de inscripción para el VIII Premio Roseta Mauri permanecerá abierto hasta el viernes 10 de marzo.

Más información del VIII Premio Roseta Mauri

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Tamara Rojo-National Dance Awards

ENB_Tamara Rojo_National Dance Award 01El English National Ballet, dirigido por la estrella española, se alzó con el Premio a la Mejor Compañía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Los National Dance Awards (Premios Nacionales de Danza británicos), entregados por la asociación Critics’ Circle, destacaron al English National Ballet como la Mejor Compañía. Una emocionada Tamara Rojo, directora de la compañía desde 2012, recibió el galardón en el acto celebrado el pasado 26 de enero. “Estoy absolutamente encantada con nuestro éxito en los Premios Nacionales de Danza de este año. Es fundamental para mi visión artística del English National Ballet continuar honrando a los clásicos y crear los clásicos del futuro con producciones como ‘Lest we forget’ o ‘Le Corsaire’. Recibir este premio significa mucho para toda la compañía y es un reconocimiento de lo duro que trabaja cada miembro del English National Ballet”, señaló Rojo. Además, la producción “Dust” de Akram Khan para el ENB recibió el Premio a la Mejor Coreografía Moderna.

Khan ha sumado así su sexto galardón en esta categoría, convirtiéndose en el único que posee tantas distinciones (tres como bailarín y tres como coreógrafo). En el ámbito clásico, el máximo galardón se lo llevó el coreógrafo Christopher Wheeldon. Natalia Osipova y Xander Parish recibieron respectivamente el Premio a la Mejor Bailarina y al Mejor Bailarín clásicos. En el estilo contemporáneo se distinguió las interpretaciones de Wendy Houstoun y Jonathan Goddard. Además, Carlos Acosta recibió el premio honorífico a toda una carrera.

Tamara Rojo, directora del ENB, durante el discurso de agradecimiento al recibir el Premio a la Mejor Compañía© English National Ballet.

Tamara Rojo, directora del ENB, durante el discurso de agradecimiento al recibir su formación el Premio a la Mejor Compañía. © English National Ballet.

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Palmarés 1º Taglioni European Ballet Awards

Fundación Malakhov_logoEl director del Ballet Biarritz, Thierry Malandain se alzó como Mejor Coreógrafo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El Hotel Maritim del Berlín acogió, el pasado sábado, la primera edición de los Taglioni European Ballet Awards, impulsados por la Fundación Malakhov. El Jurado estuvo compuesto por periodistas europeos especializados en danza, siendo su presidente Manuel Brug (Alemania). Además, formaron parte del mismo Mike Dixon (Gran Bretaña), Anne Christensen Middelboe (Dinamarca), Gaia Clotilde Chernetich (Italia), Andrea Amort (Italia), Thomas Hahn (Francia) y Natalia Zozulina (Rusia).

Por su estrecha colaboración con San Sebastián a través de la plataforma BalletT, la nominación de Thierry Malandain en la categoría de Mejor Coreografía nos resultaba la más cercana. Finalmente, el director del Ballet Biarritz y coreógrafo del mismo se alzó con el galardón gracias a su creación “Cendrillon” (“La Cenicienta”), estrenado en el Auditorio del Kursaal donostiarra, los días 3 y 4 de junio de 2013. Con 55 representaciones a sus espaldas, “Cendrillon” contó con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en su estreno y las posteriores actuaciones en la Ópera Real de Versalles. Más tarde, ha girado en territorio nacional por Bilbao, Santander,  Pamplona, Madrid, y en el extranjero por Biarritz, París, Reims, Verona, y Jerusalén.

La estrella Vladimir Malakhov ha escogido el nombre de Marie Taglioni (1804-1884), impulsora del uso de las zapatillas de punta y la primera ballerina que interpretó “La Sylphide” (1832), para denominar a estos galardones de carácter bianual y compuestos por trece categorías.

Algunos galardonados posan con su Taglioni European Ballet Award. Berlín, 27 Septiembre 2014.  © Fundación Malakhov.

Algunos galardonados posan con su Taglioni European Ballet Award. Berlín, 27 Septiembre 2014. © Fundación Malakhov.

PREMIADOS

1.- Mejor Producción: “Classical Miniatures” (Leonid Jacobson Company), por…
Las “Classical Miniatures” de Leonid Jacobson son un tesoro desconocido de la coreografía soviética que fue mostrado en todo su esplendor gracias a esta asombrosa producción de la Leonid Jacobson Company. Las cuatro escenas en diferentes estilos clásicos son como el brillo de un diamante y la coreografía es una sorprendente mezcla entre el neoclásico y lo moderno, todo un regalo histórico al repertorio internacional.

2.- Mejor Coreógrafo: Thierry Malandain (“Cendrillon”, Malandain Ballet Biarritz), por…
La última producción del Malandain Ballet Biarritz muestra un complejo argumento con un equilibrio entre el humor fino y un acercamiento refrescante al ballet clásico. Ofrece sorprendentes detalles psicológicos sobre el tradicional cuento de hadas, sin olvidarse de los altos estándares técnicos del ballet para una compañía de sólo 20 bailarines.

3.- Mejor Compañía: Northern Ballet, por…
El Northern Ballet es una compañía de 48 bailarines. Ofrece el original trabajo de su director David Nixon y de otros coreógrafos reconocidos. Los bailarines son unos excepcionales actores de ballet que extienden el entusiasmo por el baile por todas partes de Gran Bretaña y por el extranjero.

4.- Mejor Director: Martin Schläpfer (Ballett am Rhein), por…
Martin Schläpfer pone mucho cuidado en que su propia creación coreográfica sea innovadora y en aumentar un repertorio versátil y único. Bajo su dirección, Ballett am Rhein y sus bailarines, verdaderos atletas, han desarrollado en una interesante predilección por trabajos de jóvenes coreógrafos.

5.- Mejor Bailarín: Alban Lendorf (Real Ballet de Dinamarca), por…
Alban Lendorf incorpora todas las cualidades que el coreógrafo August Bournonville habría apreciado. Mueve su poderoso cuerpo con una gracia fascinante, posee un manejo de los pies brillante y una musicalidad innata. Todo ello con la pantomima más nítida.

6.- Mejor Bailarina: Alina Cojocaru (English National Ballet), por…
Alina Cojocaru va más allá de todos los estilos. Ella es una bailarina espiritual que expresa su poesía tan fuerte que supera incluso su propia técnica. Habla directamente al corazón de la audiencia, tanto si baila ballets clásicos o papeles creados para ella.

7.- Mejor Joven Bailarín: Xander Parish (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), por…
Xander Parish es el primer bailarín británico invitado a unirse al Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. Ha bailado papeles principales en “Romeo y Julieta”, “El Lago de los Cisnes”, “Apolo”, y “Sylvia”, por primera vez este año. Su fenomenal línea clásica, su glorioso salto, y su inteligente capacidad de interpretación lo definen como un magnífico ‘danseur noble’.

8.- Mejor Joven Bailarina: Yulia Stepanova (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), por…
Yulia Stepanova es un ejemplo notable de bailarina de la nueva generación. Representa lo mejor de la tradición y evolución de la técnica Vaganova. Baila los papeles más prestigiosos en “El Lago de los Cisnes”, “La Bayadère” y “Sylvia”. Sus líneas son magníficas, y es una bailarina muy lírica. De hecho, es una bailarina clásica natural.

9.- Mejor Joven Coreógrafo: Natalia Horecna, por…
Natalia Horecna es un modelo de auténtica europea: nacida en Eslovaquia, formada en el Ballet de Hamburgo y ahora trabajando con compañías de Viena, La Haya y Helsinki. Ha desarrollado un lenguaje coreográfica emocional, mostrando al mundo interior de los seres humanos, con comedia, humor, y con fuerza feminista.

10.- Mejor Diseñador: Keso Dekker (“Choreartium”, Ballet de la Ópera de Munich), por…
Keso Dekker tiene una capacidad muy especial para poner su sello sobre un material coreográfico. Es un artista visual capaz de realzar el aspecto del cuerpo danzante, a menudo usando telas de rayas coloridas para crear una sensación visual que parece elevar la danza desde otra esfera.

11.- Mejor Dirección Musical: Pavel Bubelnikov (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo), por…
Pavel Bubelnikov es un director musical muy experimentado. Siempre ha mostrado su gran sentido del ballet en todos los ballets clásicos. Siente el aliento de los bailarines, y sigue las necesidades naturales de sus bailarines. Bajo su inspiradora dirección, la orquesta toca con mucho entusiasmo y muy melódica.

12.- Mejor DVD de Ballet: “Dance & Quartet” (Heinz Spoerli, Hagen Quartett, Ballet de Zurich, Arthaus Musik), por…
“Dance & Quartet” es un DVD de la coreografía de Heinz Spoerli, creada para el Ballet de Zurich en el Festival de Salzburgo. Este DVD destaca por su acertada elección de director. Documenta verazmente el espectáculo con un empleo estético de la cámara, creando imágenes de primer plano que, con delicadeza, entrelazan a los bailarines y a los músicos.

13.- Premio a toda una trayectoria: Real Ballet de Dinamarca.

Imagen de la cena posterior a la entrega de los 1º Taglioni European Ballet Awards. Berlín, 27 Septiembre 2014.  © Fundación Malakhov.

Imagen de la cena posterior a la entrega de los 1º Taglioni European Ballet Awards. Berlín, 27 Septiembre 2014. © Fundación Malakhov.

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1ª edición de los Taglioni European Ballet Awards

Malakhov Seite-001De carácter bianual, los galardones son sustentados por la Fundación Malakhov

El director del Ballet Biarritz, Thierry Malandain, está nominado como Mejor Coreógrafo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La estrella del ballet y ex director del Ballet de la Ópera de Berlín, Vladimir Malakhov (Kryvyi Rih, Ucrania, 1968) creó la Fundación Malakhov en enero de este año. Su organización tiene como objetivo ayudar a los bailarines con becas para la formación y el perfeccionamiento. También pretende impulsar programas de intercambio entre bailarines y soporte para las organizaciones culturales. Una de sus primeras actividades será la entrega de los Taglioni European Ballet Awards, cuya primera edición tendrá lugar el 27 de Septiembre en el Hotel Maritim de Berlín. Con una periodicidad bianual, los galardones constan de trece categorías.

De los nominados, el más cercano para nosotros es Thierry Malandain (Le Petit-Quevilly, 1959), coreógrafo y director del Malandain Ballet Biarritz, compañía muy presente en San Sebastián a través de la plataforma BalletT. El creador francés opta al premio en la categoría de Mejor Coreógrafo por el espectáculo “Cendrillon” (“La Cenicienta”), estrenado en el donostiarra Auditorio del Kursaal, en doble función, los días 3 y 4 de junio de 2013.

El Jurado está compuesto por periodistas europeos especializados en danza, siendo su presidente Manuel Brug (Alemania). Además, forman parte del mismo Mike Dixon (Gran Bretaña), Anne Christensen Middelboe (Dinamarca), Gaia Clotilde Chernetich (Italia), Andrea Amort (Italia), Thomas Hahn (Francia) y Natalia Zozulina (Rusia).

Los premios toman el nombre de Marie Taglioni (1804-1884), bailarina de la época romántica, creadora del papel de “La Sylphide” (1832) e impulsora del uso de las zapatillas de punta en el ballet.

NOMINADOS

1.- Mejor Producción
“Classical Miniatures” (Leonid Jacobson Company)
“Julia and Romeo” (Mats Ek, Real Ballet de Suecia)
“Raven Girl” (Wayne McGregor, The Royal Ballet)

2.- Mejor Coreógrafo
Marco Goecke (“On Velvet”, Stuttgart Ballet)
Ina Christel Johannessen (“Shéhérazade”, Ballet Nacional de Noruega)
Thierry Malandain (“Cendrillon”, Malandain Ballet Biarritz)

3.- Mejor Compañía
Ballet de la Ópera de París
Hamburg Ballett
Northern Ballet

4.- Mejor Director
Thomas Edur (Ballet Nacional de Estonia)
Gil Roman (Béjart Ballet Lausanne)
Martin Schläpfer (Ballett am Rhein)

5.- Mejor Bailarín
Roberto Bolle (Balletto del Teatro alla Scala)
Nicolas Le Riche (Ballet de la Ópera de París)
Alban Lendorf (Real Ballet de Dinamarca)

6.- Mejor Bailarina
Alina Cojocaru (English National Ballet)
Bernice Coppieters (Les Ballets de Monte-Carlo)
Olga Esina (Ballet de la Ópera de Viena)

7.- Mejor Joven Bailarín
François Alu (Ballet de la Ópera de París)
Davide Dato (Ballet de la Ópera de Viena)
Xander Parish (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo)

8.- Mejor Joven Bailarina
Emma Barrowman (Ballet de la Ópera de Munich)
Ida Praetorius (Real Ballet de Dinamarca)
Yulia Stepanova (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo)

9.- Mejor Joven Coreógrafo
Jean Philippe Dury
Natalia Horecna
Kenneth Tindall

10.- Mejor Diseñador
Marina Abramovic (“Bolero”, Ballet de la Ópera de París)
Keso Dekker (“Choreartium”, Ballet de la Ópera de Munich)
Bob Ringwood (“Le Corsaire”, English National Ballet)

11.- Mejor Dirección Musical
Pavel Bubelnikov (Ballet del Teatro Mariinsky, San Petersburgo)
Philip Ellis (Birmingham Royal Ballet)
Myron Romanul (Ballet de la Ópera de Munich))

12.- Mejor DVD de Ballet
“Ashton Celebration” (Frederick Ashton, The Royal Ballet, Opus Arte)
“Dance & Quartet” (Heinz Spoerli, Hagen Quartett, Ballet de Zurich, Arthaus Musik)
“La Fille mal gardée” (Frederick Ashton, The Royal Ballet, ICA Classcis)

13.- Premio a toda una trayectoria
Real Ballet de Dinamarca

Thierry Malandain está nominado como Mejor Coreógrafo por "Cendrillon". En la foto, Daniel Vizcayo y Miyuki Kanei durante una representación de la obra.  © Foto: Olivier Houeix.

Thierry Malandain está nominado como Mejor Coreógrafo por “Cendrillon”. En la foto, Daniel Vizcayo y Miyuki Kanei durante una representación de la obra. © Foto: Olivier Houeix.

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