Archivo de la etiqueta: Víctor Ullate

Dantzan: Entrevista a Igor Yebra

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

“La mayor parte de mi carrera ha sido solo, buscándome a mí mismo”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Inspirada en la ópera “El príncipe Igor” de Alexander Borodin, la premonición de su madre para escoger el nombre de su tercer hijo resultó proverbial. Aunque en sus deseos infantiles anheló ser portero del Athletic, lo cierto es que el camino profesional de Igor Yebra iba a ser otro. Con tímidos contactos con la danza desde siempre pues sus padres habían bailado de forma amateur en el Ballet de la ABAO, no se lo tomó en serio hasta los trece años. Poco después, debutó con el Ballet de Víctor Ullate (1987-1996), etapa que concluyó poniendo un pie en las antípodas, con The Australian Ballet (1997-1999). De forma freelance, Yebra continuó su carrera con invitaciones de compañías de todo el orbe, aunque posteriormente disfrutó de una etapa de mayor estabilidad gracias a las invitaciones permanentes del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012) y el Ballet de la Ópera de Burdeos (2002-2016), donde alcanzó la máxima categoría existente: étoile, es decir, estrella. En 2004, protagonizó un gran hito del ballet mundial: ser el primer bailarín no ruso en interpretar “Iván el terrible” de Yuri Grigorovich en el Palacio del Kremlin. Con casi tres décadas de laureada y premiada trayectoria a sus espaldas, en 2016 se retiró de Burdeos para abrir una nueva etapa profesional. Quién sabe si la escuela que inauguró en su Bilbao natal hace diez años sea su nuevo horizonte. No busca ser ejemplo de nada, huye de los estereotipos y es consciente de lo “surrealista” de su carrera, a sus cuarenta y tantos años –evita desvelar su edad-, Igor Yebra habla sin tapujos y con una dosis de sinceridad poco habitual, de toda su trayectoria profesional.

¿En qué momento de su carrera se encuentra?

Estoy en una nueva fase de mi carrera que pueden ser muchas cosas o puede ser nada. No puedo concretar más porque hay campos abiertos que hay que ver por dónde fluyen. Hay pocos bailarines que hayan sabido hacer transiciones y esto es otro momento de evolución. No puedo pretender bailar ahora lo mismo que bailaba hace diez años, porque no me interesa. Cuando yo hacía las funciones, siempre pensaba que quizás podía ser la última vez que hiciera ese espectáculo. Para qué te voy a contar el plan si igual no estoy mañana. Me gustaría hacer cosas diferentes, adecuadas a lo que puedo hacer de calidad. Uno de los motivos de abrir la escuela era tener libertad y así me estaba quitando una presión de encima. La mayoría de los bailarines no piensan en después qué. Sé que no hay un mañana seguro, pero si lo hay, algo tienes que tener planificado.

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Igor Yebra interpretando "Ícaro" de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra interpretando “Ícaro” de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. © Sigrid Colomyes.

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Dance for You: Interview to Joaquín de Luz

dance-for-you_cover-76Joaquín de Luz takes his bite at the ‘Big Apple’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

The American Dream must have seemed a utopian dream for a boy from San Fernando de Henares –a small town 14 kms away from Madrid- who, in the early 80s, was taking his first ballet lessons from Víctor Ullate. However, he did not only made his debut in VU’s ballet (1992-1995) but took a leap to the USA, where he has developed most of his career: Pennsylvania Ballet (1996-1997), American Ballet Theatre (1997-2002) and from 2003, New York City Ballet (NYCB). Principal Dancer in the NYCB since 2005, De Luz, was awarded the “Oscar of ballet” (Benois de la Danse award) in 2009, and has recently been awarded the Spanish National Dance Award. In this interview for DANCE FOR YOU, Joaquín de Luz reflects on his career and recent successes.

At age 40, how do you feel at this point of your career?

I’m at the best moment of my life and career, where I enjoy at its fullest every moment I have onstage; I go out there as if it was the last. And even though I have to do a lot of extra work to keep it finely tuned, my body is responding. There are always unachieved goals. I would have liked to dance at Teatro Real in Madrid (Royal Theatre) and for The Spanish Royal Family, and collaborate with Ballet Nacional de España (Spanish National Ballet) –one of my favorite companies in the world. But there are also things that I hope to achieve before I retire. I’m transitioning into the health and conditioning world. 8 years ago, I had a bad injury in my back. Three different doctors told me I would have to quit dancing. Through research, and developing a program at the gym, I found a way to stay away from surgery and to continue dancing. I have now designed a successful strengthening/injury prevention program for NYCB both for dancers and non dancers, which I hope to be teaching to trainers from other companies.

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Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´ ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´. ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

 

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Dantzan: Igor Yebrari elkarrizketa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra: “Bakarrik egin dut ia ibilbide guztia, nire buruaren bila”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

DANTZANentzat esklusiban, Igor Yebrak errepasoa eman die bere ibilbideari eta helburu profesional berriei. Alexander Borodinen Igor printzea operan inspiratuta, amak bere hirugarren semea aukeratzean izandako bihozkada ezin hobea izan zen. Ez du ezeren eredu izan nahi, ihes egiten die estereotipoei eta badaki ibilbide “surrealista” izan duela. Berrogeita piko urterekin —ez du adinik esaten—, Igor Yebrak itzulingururik gabe hitz egin digu bere ibilbideari buruz, ohikoa ez den zintzotasunarekin.

Zure ibilbideko zein unetan zaude?

Fase berri batean nago. Gauza asko etor litezke edo batere ez. Ezin dut gehiago zehaztu, hainbat esparru ireki ditudalako eta zer ematen duten ikusi behar dudalako. Trantsizioa egiten jakin izan duten dantzari gutxi dago, eta hau beste eboluzio-une bat da. Ezin dut pentsatu duela hamar urte dantzatzen nuen guztia dantzatzea, ez zaidalako interesatzen. Emanaldiak egiten nituenean, beti pentsatzen nuen akaso ikuskizun hura egingo nuen azken aldia izango zela. Zertarako kontatuko dizut plangintza, agian bihar hemen ez banaiz egongo? Gauza desberdinak egitea gustatuko litzaidake, egin dezakadanaren kalitatera egokitutakoak. Eskola irekitzearen arrazoietako bat zen askatasuna izatea, eta hala gainetik presioa ken nezakeen. Dantzari gehienek ez dute pentsatzen gero zer datorren. Badakit etorkizunak ez digula ezer ziurtatzen, baina ezer ziurra suertatuz gero, hobe plangintza bat prestatuta edukitzea.

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Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

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La relación de Igor Yebra con San Sebastián

igor-yebra_zorba_kursaalLa primera vez que actuó en Donostia fue en el Victoria Eugenia y con el Ballet de Víctor Ullate

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La próxima actuación de Igor Yebra en el Auditorio del Kursaal como invitado del Ballet Nacional del Teatro de Sofía, el día 25 de noviembre, da pie a hacer un pequeño recorrido por las veces que la estrella bilbaína ha presentado un espectáculo en Donostia.

(De izda a dcha): Lucía Lacarra, Leticia Izuzquiza, Igor Yebra y Marta Rodríguez Coca, los vascos del Ballet de Víctor Ullate, en el Victoria Eugenia. © Estibaliz Álvaro e Iratxe de Arantzibia/ DV Gaztea. Prohibida su reproducción.

(De izda a dcha): Lucía Lacarra, Leticia Izuzquiza, Igor Yebra y Marta Rodríguez Coca, los vascos del Ballet de Víctor Ullate, en el Victoria Eugenia. © Estibaliz Álvaro e Iratxe de Arantzibia/ DV Gaztea. Prohibida su reproducción.

El Teatro Victoria Eugenia acogió la primera vez que Igor actuó en San Sebastián. Dentro de la décima edición de Maiatza Dantzan, el Ballet de Víctor Ullate presentó un triple programa, los días 15 y 16 de mayo de 1993, en el que Igor participó en las piezas “De Triana a Sevilla” y “Arrayan Daraxa”. En la rueda de prensa de presentación del espectáculo, fechada el 14 de mayo, posaron todos los jóvenes bailarines vascos que, en aquel momento, formaban parte de la emergente compañía de Ullate: las guipuzcoanas Leticia Izuzquiza y Lucía Lacarra, y los vizcaínos Marta Rodríguez Coca e Igor Yebra.

Doce años después, en 2005, el Auditorio del Kursaal fue el escenario que acogió las dos siguientes actuaciones de Igor en las tablas donostiarras. Junto a su compañía, el Ballet Nacional de Burdeos de que se ha retirado con la categoría de “étoile” (estrella), en enero de ese año, presentó una curiosa “Coppélia” ambientada en un puerto marítimo.

(De izda a dcha): Igor Yebra y María Giménez en "De Triana a Sevilla"; Igor en "Coppélia", con el Ballet de la Ópera de Burdeos; Igor interpretando "Don Quijote", con el Ballet Nacional de Lituania.

(De izda a dcha): Igor Yebra y María Giménez en “De Triana a Sevilla”, durante su etapa en el Ballet de Víctor Ullate; Igor en “Coppélia”, con el Ballet de la Ópera de Burdeos; Igor interpretando “Don Quijote”, con el Ballet Nacional de Lituania.

Por último, Igor participó como estrella invitada en la gira del Ballet Nacional de Lituania en la que interpretó un “Don Quijote”, en noviembre de 2005, a falta de alguna colaboración esporádica en algún evento, siendo su última actuación documentada en un escenario donostiarra. Ya falta menos para poder disfrutar de Igor en el papel de Zorba. Entradas a venta (19,00-44,00€).

 

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Víctor Ullate, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo

Mariano Rajoy y Víctor Ullate.

Mariano Rajoy y Víctor Ullate.

El maestro zaragozano recibió la distinción de manos del presidente en funciones

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Víctor Ullate (Zaragoza, 1947) recogió ayer la Medalla al Mérito en el Trabajo, en la categoría de Oro, en un acto presidido por Mariano Rajoy. El presidente en funciones entregó catorce insignias correspondientes a las medallas otorgadas por el Consejo de Ministros en el Real Decreto 183/2016, de 29 de abril, con motivo del Día Internacional del Trabajo. En el Palacio de la Moncloa, Rajoy hizo entrega de las insignias, acompañado por la vicepresidenta en funciones, Soraya Saénz de Santamaría y la ministra de Empleo y Seguridad Social, Fátima Báñez.

Entre los galardonados, destaca también la presencia del presidente de Mercadona, Juan Roig; los ex secretarios generales de UGT y CC.OO., Cándido Méndez y José María Fidalgo; la fundadora de Infoempleo, María Benjumea. También recibieron esta Medalla la presidenta de Gallegas Gullón, María Teresa Rodríguez; el dueño de la cadena de ropa nupcial Pronovias, Alberto Palatchi; el presidente de Cosentino (Silestone), Francisco Martínez-Cosentino; Mariano Puig, hijo del fundador del grupo de perfumería y cosmética Puig; la galerista de arte Soledad Lorenzo; el catedrático de Derecho del Trabajo Alfredo Montoya Melgar; el presidente de Famadesa, Federico Beltrán Galindo; la Confederación Empresarial Española de la Economía Social (CEPES), y la Federación Gallega de Redeiras.

Mariano Rajoy entrega la medalla a Víctor Ullate, Palacio de la Moncloa, 6 Mayo 2016. © Pool Moncloa/Diego Crespo

Mariano Rajoy entrega la medalla a Víctor Ullate, Palacio de la Moncloa, 6 Mayo 2016. © Pool Moncloa/Diego Crespo

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Panorámica de la danza en 2015

Éste ha sido un año repleto de PREMIOS para nuestros artistas de la DANZA y nos dejó imágenes como éstas…

Felicitación 2015

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2016 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2015

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Balance de la III Gala de Bailarines Murcianos

© Pepe H.

© Pepe H.

La emoción embargó al maestro Víctor Ullate, quien dedicó unas emocionadas palabras a los asistentes a su homenaje

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La III Gala de Bailarines Murcianos, celebrada el pasado viernes 12 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cosechó un gran éxito. Este gran espectáculo, organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, terminó con el público en pie ovacionando a los artistas con cinco calurosos minutos de aplausos.

El director artístico de la gala, Carlos Grávalos, consiguió reunir a siete bailarines y un grupo de danza urbana murcianos para conformar un extenso programa que abarcó desde pasos a dos clásicos y neoclásicos hasta danza española y flamenco, pasando por el lenguaje contemporáneo, teatro musical, bailes latinos o danzas urbanas, todo ello en dieciséis piezas. El espectáculo constó de dos partes y tuvo una duración de dos horas y media.

La primera parte se inició con la actuación de María Muñoz y Álvaro Madrigal (Compañía Nacional de Danza) que interpretaron el paso a dos “Scarlatti”, con coreografía del cartagenero José Carlos Martínez, director de la CND. Alejandro Martínez (Dresden Semperoper Ballet, Alemania) participó en segundo lugar con la pieza “I2”, mientras que Ángel Juárez (ex bailarín del Pantomimeteatret i Tivoli, Dinamarca) hizo lo propio con “Llamas de París”. Se da la circunstancia de que Juárez fue el ganador de la 1ª edición del Premio Tiempo de Danza (2009) y Martínez obtuvo el máximo galardón en la 3ª edición (2011). En la línea de teatro musical, Angie Alma interpretó “The life I never led”. El estilo clásico Bournonville estuvo bien representado por Pablo González (VI Premio Tiempo de Danza, 2014, modalidad clásica sénior masculina) y Rocío Molina (V Premio Tiempo de Danza, 2013, modalidad clásica sénior femenina), que bailaron “Guillermo Tell”. Isabel Carretero y Jaime Polo pusieron el toque de los bailes latinos con “Mambo España”. Por su parte, María Martínez (VI Premio Tiempo de Danza, 2014, modalidad de danza contemporánea sénior) derrochó fuerza y energía en “Crazy in love”. El duende y arte de Lucía Campillo (ex componente del Ballet Nacional de España) deslumbraron en “Tango”, obra que cerró la primera parte. En ambas actuaciones suyas, contó con Raúl Micó al cante, Daniel Jurado en la guitarra y Ana Belén Ruiz a las palmas.

La segunda parte se inició con el homenaje a Víctor Ullate. Tras la proyección de un video sobre su trayectoria, Margarita Muñoz Zielinski, presidenta de la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, entregó una placa conmemorativa al maestro zaragozano. Muy emocionado y con la voz quebrada por momentos, Ullate dirigió unas palabras a los asistentes en las que dedicó el homenaje a su familia y seres queridos y afirmó que su máximo reto en esta etapa de su vida era ser feliz. Posteriormente, prosiguió la III Gala de Bailarines Murcianos con la actuación de Lucía Campillo, que desgranó una “Zambra”, para dar paso a la pieza contemporánea “Enmieda atávica” interpretada por Víctor Martínez Cáliz (Ballet Preljocaj, Francia). Para su segunda intervención, Alejandro Martínez contó con Rocío Molina y juntos ofrecieron la obra neoclásica “Embraceable you”. Ángel Juárez disfrutó en su solo “Sylvia”. Angie Alma volvió al escenario para la alocada pieza “The 20th century Fox Mambo”, en la que contó con la participación de Mercedes Alcázar, Carmen Martínez, Francisco Abellán y Pedro Gutiérrez, del Conservatorio de Danza de Murcia. La actuación de Mario García (VI Premio Tiempo de Danza, 2014, modalidad de danza española sénior) en clave de danza española sirvió de contraste entre el teatro musical de la obra anterior y la danza urbana posterior de la compañía Amai Yume (Mónica Belando, Isabel Carretero, Mari Carmen De Gea, Paula Giménez, Ana Olmos y Julia Pérez) en “Everybody get up”. Finalizó el espectáculo con la obra “Dueto”, segunda oportunidad de disfrutar de los componentes de la CND María Muñoz y Álvaro Madrigal.

NP Balance III Gala Bailarines Murcianos_15 Jun 2015

Homenaje a Víctor Ullate en la III Gala de Bailarines Murcianos. Auditorio y Centro de Congresos de Víctor Villegas, 12 junio 2015. © Pepe H.

Homenaje a Víctor Ullate en la III Gala de Bailarines Murcianos. Auditorio y Centro de Congresos de Víctor Villegas, 12 junio 2015. © Pepe H.

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Víctor Ullate Ballet-“El amor brujo”

© Javier del Real/ Teatro Real de Madrid

© Javier del Real/ Teatro Real de Madrid

Una estrella en la oscuridad, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

Conmemorar el centenario del estreno de la primera versión de “El amor brujo” –Teatro Lara de Madrid, 15 de abril de 1915–  fue la iniciativa que el Teatro Real de la capital española llevó a cabo, a medio camino entre los últimos días del año recién expirado y los primeros de este reluciente calendario. Víctor Ullate fue el elegido para semejante tarea, para la que realizó una nueva versión de la primigenia coreografía estrenada por su compañía en la Maestranza de Sevilla, el 28 de mayo de 1994. Gran reto para el zaragozano revisitar un trabajo suyo con dos décadas de existencia y, a la par, ofrecer una producción de gran factura en lo técnico para un magno escenario como es el Teatro Real de Madrid. “El amor brujo” narra la historia de amor entre Carmelo y la gitana Candelas, perseguida por el espíritu de José, su antiguo novio. Para librarse del espectro y sabedor de su gusto por el coqueteo, Carmelo trama una argucia: anima a Lucía a seducir al difunto, momento en que los amantes sellan su amor con un beso que desarma el sortilegio.

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“La danza del ritual del fuego” es uno de los instantes destacados de “El amor brujo”, de Victor Ullate. © Javier del Real/ Teatro Real de Madrid.

“La danza del ritual del fuego” es uno de los instantes destacados de “El amor brujo”, de Victor Ullate. © Javier del Real/ Teatro Real de Madrid.

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Ángel Corella se despide de San Sebastián

Corella-Corsario 02Tras su adiós donostiarra, la estrella madrileña cuelga sus zapatillas el 4 de enero en los Teatros del Canal de Madrid

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Ángel Corella (Madrid, 1975), ex Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) y actual director artístico del Pennsylvania Ballet, se despide este próximo lunes del público donostiarra, con el espectáculo pluridisciplinar “A+A”, junto al violinista libanés Ara Malikian. El Auditorio del Kursaal acogerá la actuación de la Orquesta en el Tejado de Malikian y del grupúsculo de Corella, con un programa que, en lo coreográfico, se compondrá de las piezas “Blythe wich”, “After the rain”, “Argon”, “Vortex”, “A+A” y “Asueto”.

Será la quinta vez en la que Ángel Corella actúe en San Sebastián. Aún no había cumplido la mayoría de edad cuando actuó con el Ballet de Víctor Ullate en el Teatro Victoria Eugenia, dentro del Maiatza Dantzan de 1993. Posteriormente y ya convertido en una estrella internacional, ofreció un recital con la soprano tolosarra Ainhoa Arteta a punto de dar a luz en la 61ª Quincena Musical (2000), triunfó con la “Suite Corsario” el 4 de diciembre de 2006 y actuó con su compañía, el extinto Corella Ballet-Castilla León (2008-2011), con la obra  “La Bayadère” en la 70ª Quincena Musical (2009). Todas estas últimas actuaciones siempre han tenido como escenario el Auditorio del Kursaal, donde actuará este lunes. Tras la fallida experiencia con su propia compañía el Corella Ballet-Castilla León -luego rebautizado como Barcelona Ballet (2012-2013)-, Corella se ha concentrado en su faceta como director artístico del Pennsylvania Ballet, cargo al que accedió en septiembre de este año. Su adiós definitivo está previsto para el 4 de enero de 2015, en los Teatros del Canal de Madrid.

Ángel Corella, ex Primer Bailarín del American Ballet Theatre y actual director artístico del Pennsylvania Ballet,  en "We got it good". © Rosalie O'Connor.

Ángel Corella, ex Primer Bailarín del American Ballet Theatre y actual director artístico del Pennsylvania Ballet, en “We got it good”. © Rosalie O’Connor.

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35º Aniversario de la Compañía Nacional de Danza

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

El errenteriarra Aitor Arrieta participa en el 35º aniversario de la CND

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

La Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por José Carlos Martínez, programa actuaciones y actividades paralelas con motivo de su trigésimo quinto aniversario. «El objetivo es darle la mayor visibilidad posible a la danza y estos 35 años son una buena ocasión para recuperar la historia y el pasado de la compañía», asegura Martínez. Los Teatros del Canal de Madrid acogen dos programas de danza -uno de corte clásico y otro contemporáneo-, una gala homenaje en recuerdo de María de Ávila y Tony Fabre en doble función y una extensa oferta de actividades complementarias como una exposición de vestuario y carteles que recoge la historia de la formación nacida en 1979 con la denominación original de Ballet Nacional de España Clásico y cuyo primer director fue Víctor Ullate (1979-1983).

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Aitor Arrieta interpretando "Delibes Suite", en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta interpretando “Delibes Suite”, en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

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