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World Ballet Day: la vuelta al mundo sobre puntas de ballet

Marianela Núñez, Bailarina Principal en The Royal Ballet.

Veintidós horas ininterrumpidas de emisión en directo con el día a día de cinco grandes compañías internacionales para conmemorar el Día Mundial del Ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Cuarto año consecutivo en el que cinco grandes compañías internacionales -The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada y el San Francisco Ballet- aúnan fuerzan para homenajear al ballet en su día, que se celebra el próximo jueves día 5 de Octubre. Tras el grandísimo éxito cosechado en ediciones anteriores, la celebración se plantea con la emisión en directo vía streaming, durante 22 horas ininterrumpidas, del día a día de dichas formaciones, al que se le sumarán otras muchas compañías como invitadas. Esta iniciativa funciona al alimón como una actividad de sensibilización y acercamiento hacia el ballet y también como una gigantesca campaña publicitaria a nivel internacional, cifrada en dos millones de espectadores en la pasada edición.

El World Ballet Day 2017 comenzará a las 3.00 AM (hora española) con la clase que Tristan Message impartirá a los miembros de The Australian Ballet; incluso la compañía de las Antípodas ha colgado un vídeo con los ejercicios que harán e invita a la audiencia a unirse a ellos. Después de la clase, comienzan los ensayos de “El lago de los cisnes”, “Nijinsky”, “Espartaco” y “Coppélia”. Además de imágenes inéditas de lo que ocurre tras las bambalinas, The Australian Ballet cuenta con las compañías Queensland Ballet, West Australian Ballet y Hong Kong Ballet, como invitados.

A las 8.00 AM (hora española), toma el testigo el Bolshoi Ballet con su correspondiente clase de la mano del ballet master Boris Akimov, seguida de los ensayos de “Etudes” y “La Bayadère”. Las consabidas imágenes tras la escena llevarán a la audiencia a ver los entresijos de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú. En esta emisión, figuran como invitados los Ballets de Monte-Carlo.

Londres será la siguiente parada del World Ballet Day, donde The Royal Ballet, comenzará con su clase a las 13.00 PM (hora española). Además de los esperados ensayos, estas seis horas contarán con una gran cantidad de compañías invitadas como el Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Scottish Ballet, The Royal Danish Ballet, The Royal Swedish Ballet, Stuttgart Ballet, La Scala de Milán, Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Ballet Nacional de Finlandia, Ballet Nacional de Polonia, Wiener Staatsballett, Northern Ballet y Norwegian National Opera & Ballet.

Al otro lado del Atlántico, en Toronto, The National Ballet of Canada espera a la audiencia a las 18.00 PM (hora española), para tomar clase con Christopher Stowell, director artístico asociado. Posteriormente, se ofrecerán ensayos de “Paz de la Jolla”, con coreografía de Justin Peck, “Nijinsky”, creada por John Neumeier, y “The winter’s tale”, de Christopher Wheeldon.

Por último, el San Francisco Ballet protagonizará el último tramo de la emisión, que empieza con la clase que va a impartir Ricardo Bustamante, a las 20.00 PM (hora española). Después de los ensayos de “Serenade”, “La Bella Durmiente”, “Opus 19/The Dreamer” y las nuevas creaciones inéditas de Annabelle López Ochoa, David Dawson y Dwight Rhoden, la compañía americana ofrecerá además entrevistas con su director, Helgi Tomasson, la coreógrafa Annabelle López Ochoa, y las repetidoras del Trust Balanchine, Elyse Borne, y del Trust Robbins, Lindsay Fischer. También participarán el Houston Ballet y el Ballet West. El World Ballet Day 2017 finalizará a la 1.00 AM (hora española) del día 6 de octubre, después de haber dado la vuelta al mundo subidos a unas puntas de ballet en apenas 22 horas.

Horarios en España

The Australian Ballet, Melbourne, 3.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-13.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 13.00-18.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Toronto, 18.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-1.00 AM

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Dantzan: Entrevista a Igor Yebra

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

“La mayor parte de mi carrera ha sido solo, buscándome a mí mismo”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Inspirada en la ópera “El príncipe Igor” de Alexander Borodin, la premonición de su madre para escoger el nombre de su tercer hijo resultó proverbial. Aunque en sus deseos infantiles anheló ser portero del Athletic, lo cierto es que el camino profesional de Igor Yebra iba a ser otro. Con tímidos contactos con la danza desde siempre pues sus padres habían bailado de forma amateur en el Ballet de la ABAO, no se lo tomó en serio hasta los trece años. Poco después, debutó con el Ballet de Víctor Ullate (1987-1996), etapa que concluyó poniendo un pie en las antípodas, con The Australian Ballet (1997-1999). De forma freelance, Yebra continuó su carrera con invitaciones de compañías de todo el orbe, aunque posteriormente disfrutó de una etapa de mayor estabilidad gracias a las invitaciones permanentes del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012) y el Ballet de la Ópera de Burdeos (2002-2016), donde alcanzó la máxima categoría existente: étoile, es decir, estrella. En 2004, protagonizó un gran hito del ballet mundial: ser el primer bailarín no ruso en interpretar “Iván el terrible” de Yuri Grigorovich en el Palacio del Kremlin. Con casi tres décadas de laureada y premiada trayectoria a sus espaldas, en 2016 se retiró de Burdeos para abrir una nueva etapa profesional. Quién sabe si la escuela que inauguró en su Bilbao natal hace diez años sea su nuevo horizonte. No busca ser ejemplo de nada, huye de los estereotipos y es consciente de lo “surrealista” de su carrera, a sus cuarenta y tantos años –evita desvelar su edad-, Igor Yebra habla sin tapujos y con una dosis de sinceridad poco habitual, de toda su trayectoria profesional.

¿En qué momento de su carrera se encuentra?

Estoy en una nueva fase de mi carrera que pueden ser muchas cosas o puede ser nada. No puedo concretar más porque hay campos abiertos que hay que ver por dónde fluyen. Hay pocos bailarines que hayan sabido hacer transiciones y esto es otro momento de evolución. No puedo pretender bailar ahora lo mismo que bailaba hace diez años, porque no me interesa. Cuando yo hacía las funciones, siempre pensaba que quizás podía ser la última vez que hiciera ese espectáculo. Para qué te voy a contar el plan si igual no estoy mañana. Me gustaría hacer cosas diferentes, adecuadas a lo que puedo hacer de calidad. Uno de los motivos de abrir la escuela era tener libertad y así me estaba quitando una presión de encima. La mayoría de los bailarines no piensan en después qué. Sé que no hay un mañana seguro, pero si lo hay, algo tienes que tener planificado.

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Igor Yebra interpretando "Ícaro" de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra interpretando “Ícaro” de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. © Sigrid Colomyes.

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World Ballet Day: la olimpiada del ballet

Sonia Rodríguez en "Cinderella", Ballet Nacional de Canadá. Foto: Christopher Wahl.

Sonia Rodríguez en “Cinderella”, Ballet Nacional de Canadá. Foto: Christopher Wahl.

Cinco grandes compañías internacionales conmemoran el Día Mundial del Ballet, el 4 de Octubre, con veinte horas de emisión en directo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Los éxitos cosechados en las dos ediciones precedentes han animado a la organización de la tercera edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el martes 4 de Octubre. Durante veinte horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de formaciones tan prestigiosas como The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

De momento, poco ha trascendido de lo que van a ofrecer en sus emisiones las compañías internacionales. Siguiendo la pauta de años anteriores, comenzarán las emisiones en Melbourne con el Australian Ballet, seguido del Bolshoi Ballet desde Moscú. El siguiente releve procederá de The Royal Ballet en Londres, para dar pie al Ballet Nacional de Canadá desde Toronto. Finalizará el World Ballet Day, el San Francisco Ballet.  Según se vaya haciendo pública la información de horarios y contenido de cada emisión, se irá actualizando este post. Por ahora, nos tendremos que conformar con el vídeo anunciador del World Ballet Day 2016.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-8.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 8.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-16.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Montreal, 16.00-20.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 20.00 PM-0.00 AM

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The Australian Ballet-“Swan Lake”

Australian Ballet_Swan LakeLa dama del lago, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

Ocho años después de su última gira por Gran Bretaña, el Australian Ballet retornó a la capital británica para ofrecer una pequeña temporada compuesta por la versión del “Swan Lake” de Graeme Murphy  (13-16 de julio) y “Cinderella” de Alexei Ratmansky (20-23 de julio). El London Coliseum acogió a la compañía australiana, dirigida por David McAllister, que apostó primeramente por la imaginativa versión de Graeme Murphy sobre el icono del ballet de “El lago de los cisnes” (1895). Nacida del encargo de McAllister a Murphy con motivo del 40º aniversario del Australian Ballet, este “Swan Lake” fue estrenado en Melbourne, el 17 de septiembre de 2002, y en Sydney, dos meses después, y pronto fue catapultado a la fama por enorme su éxito en las Antípodas.

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El London Coliseum acogió a The Australian Ballet con la creación de Graeme Murphy sobre el icono del ballet de “El lago de los cisnes”. ©Foto: Elliott Franks/ The Australian Ballet.

El London Coliseum acogió a The Australian Ballet con la creación de Graeme Murphy sobre el icono del ballet de “El lago de los cisnes”. ©Foto: Elliott Franks/ The Australian Ballet.

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World Ballet Day: 23 horas sin parar de bailar

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

San Francisco Ballet en Golden Gate, 1957 y 2012. © San Francisco Ballet y Erik Tomasson.

Cinco grandes compañías internacionales se unen por segunda vez para conmemorar el Día Mundial del Ballet, el 1 de Octubre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

El grandísimo éxito cosechado el pasado año ha animado a las cinco grandes compañías internacionales (The Royal Ballet, el Bolshoi Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Australian Ballet y el San Francisco Ballet) que intervinieron, a organizar la segunda edición del World Ballet Day (Día Mundial del Ballet), que tendrá lugar el jueves 1 de Octubre. Durante veintitrés horas se emitirán en directo, vía streaming, clases, ensayos y los entresijos detrás de escena de estas prestigiosas formaciones. Las emisiones podrán seguirse en directo por YouTube y en la propia página web de cada compañía.

Desde Melbourne, el Australian Ballet será el encargado de iniciar las retransmisiones, a las 12.00 horas del mediodía según el horario local, 4.00 de la madrugada en España. Durante cinco horas, la compañía australiana mostrará su clase matinal, el ensayo de “La Bella Durmiente” bajo la supervisión de su director artístico David McAllister, e imágenes inéditas tras las escenas, así como de sus instalaciones, el departamento de vestuario y la escuela. Las Antípodas cederán el testigo a Moscú, donde el Bolshoi Ballet ofrecerá tres horas de emisión, comenzando 9.00 de la mañana en España. La compañía moscovita mostrará la clase matinal, fragmentos de sus últimos estrenos (“Hamlet” de Radu Poklitaru y “Hero of our time” de Yuri Possokhov), ensayos, entrevistas con Vladimir Urin, Sergei Filin, Yuri Possokhov, Boris Akimov, Brigitte Lefèvre, Azarii Plisetski y la presentación de la próxima temporada dedicada a la memoria de Maya Plisetskaya.

Turno después para las cinco horas ofrecidas por The Royal Ballet de Londres, gran impulsora de esta iniciativa, que comienzan 12.00 del mediodía en España. Siguiendo la pauta general, la compañía dirigida por Kevin O’Hare ofrecerá la clase matinal, los ensayos de “Romeo y Julieta” con los Bailarines Principales Federico Bonelli y Lauren Cuthbertson, y de “Carmen”, el próximo estreno de Carlos Acosta para la prestigiosa casa inglesa. Además, habrá una mesa redonda sobre el futuro del ballet en la que intervendrán los directores artísticos del English National Ballet (Tamara Rojo), Birmingham Royal Ballet (David Bentley), Northern Ballet (David Nixon) y Scottish Ballet (Christopher Hampson).

Al otro lado del Atlántico, el Ballet Nacional de Canadá iniciará sus emisiones a las 17.00 horas, hora española. Tras la clase matinal, se ofrecerán ensayos de “The winter’s tale” de Christopher Wheeldon, se mostrarán imágenes de las obras “Spectre de la Rose” de Marco Goecke, “Chroma” de Wayne McGregor y “The second detail” de William Forsythe. Entrevistas a la directora artística Karen Kain y a la Bailarina Principal Greta Hodgkinson (hashtag #AskGreta para enviar preguntas) y la participación como invitadas de las compañías American Ballet Theatre (Kevin McKenzie, director artístico), Boston Ballet (Mikko Nissinen, director artístico) y de Les Ballet Jazz de Montreal (Louis Robitaille, director artístico) completan la oferta de la compañía canadiense, esta vez, desde el Place des Arts en Montreal.

Finalmente, el San Francisco Ballet, la compañía profesional más antigua de Estados Unidos, cerrará la jornada, ofreciendo su clase, ensayo de repertorio y tour por China, entrevistas a su director artístico Helgi Tomasson, y a los coreógrafos William Forsythe y Liam Scarlett. Además, contarán como invitados con Houston Ballet (Stanton Welch, director artístico) y el Pacific Northwest Ballet (Peter Boal, director artístico). Las retransmisiones terminarán a la 3 de la mañana del 2 de Octubre, horario español.

Horarios en España

Australian Ballet, Melbourne, 4.00-9.00 AM
Bolshoi Ballet, Moscú, 9.00 AM-12.00 PM
The Royal Ballet, Londres, 12.00-17.00 PM
Ballet Nacional de Canadá, Montreal, 17.00-22.00 PM
San Francisco Ballet, San Francisco, 22.00 PM-3.00 AM

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The Australian Ballet-“The Nutcracker”

© Jeff Busby/ The Australian Ballet.

© Jeff Busby/ The Australian Ballet.

Magia navideña, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La tradición navideña en el mundo del ballet tiene en “El Cascanueces” a su mejor exponente. Basada en el relato ‘El Cascanueces y el rey de los ratones’, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1819, esta obra se convirtió en ballet en 1892 gracias a Lev Ivanov y a la inmortal partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky. La versión que sir Peter Wright creó para el Birmingham Royal Ballet en 1990 fue la escogida por el Australian Ballet para deleitar a los espectadores del Joan Sutherland Theatre, uno de los dos espacios escénicos de la Sydney Opera House. Con el patio de butacas al completo, con significativa presencia del público familiar, la compañía dirigida por David McAllister consiguió un sonoro éxito gracias una impecable labor en el apartado de danza y a una espectacular producción llena de magia navideña. En los países anglosajones, “El Cascanueces” -“The Nutcracker” en inglés- está consolidada como la cita cultural imprescindible en Navidad. Muchos expertos apuntan a que fue George Balanchine quien convirtió este ballet de repertorio en el evento de estas fechas gracias a su versión de 1954 y a la consabida reposición anual, pese a que fuera el San Francisco Ballet la primera compañía estadounidense que representó la obra al completo una década antes. Por este apego del mundo anglosajón a la pieza de repertorio de Ivanov, no es de extrañar que el Australian Ballet pusiera la guinda navideña a su estancia en Sydney con la reposición del clásico.

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Benedicte Bemet en la representación de “El Cascanueces” por el Australian Ballet, cuya versión corresponde a sir Peter Wright. © Jeff Busby/ The Australian Ballet.

Benedicte Bemet en la representación de “El Cascanueces” por el Australian Ballet, cuya versión corresponde a sir Peter Wright. © Jeff Busby/ The Australian Ballet

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The Australian Ballet-“La Bayadère”

2014-11-19 22.40.43Exótico cuento oriental, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

El exotismo de la India protagonizó la presentación de la temporada de primavera en Sydney del Australian Ballet. La compañía dirigida por David McAllister escogió la versión que Stanton Welch realizó sobre la obra de repertorio “La Bayadère” (1877), ideada por Marius Petipa. El amor despechado entre la bailarina del templo Nikiya y el valiente guerrero Solor consiguió llenar el Joan Sutherland Theatre, uno de los espacios escénicos sitos en la emblemática Sydney Opera House, con una capacidad de 1547 localidades.Dos dramas del poeta indio Kālidāsa fueron la fuente de inspiración para la producción original de Petipa, sobre la base de la fantasía  y el exotismo tan de moda a finales del siglo XIX. Dividido en tres actos y con una duración de dos horas y media, “La Bayadère” es probablemente recordada por la escena del ‘Reino de las Sombras’, en la que uno a uno descienden por una rampa los espíritus de las bailarinas en arabesque penché.

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Los artistas del Australian Ballet Lana Jones y Daniel Gaudiello en “La Bayadère”, obra coreografiada por Stanton Welch sobre el original de Marius Petipa.  © Jeff Busby/ The Australian Ballet.

Los artistas del Australian Ballet Lana Jones y Daniel Gaudiello en “La Bayadère”, obra coreografiada por Stanton Welch sobre el original de Marius Petipa. © Jeff Busby/ The Australian Ballet.

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