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Gala Valencia Somos Arte-La Scala de Milán

Una nutrida representación del prestigioso ballet de La Scala de Milán clausurará la GALA VALENCIA SOMOS ARTE con una suite de La Bella Durmiente

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La cuarta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE contará con una nutrida representación de bailarines procedentes del ballet de La Scala de Milán. Lidera este grupo el bailarín principal Antonino Sutera, quien, además, interpretará el dúo L’Altro Casanova, junto a Marta Gerani, en la primera parte. La coreografía fue creada por Gianluca Schiavoni en 2011, sobre música de Antonio Vivaldi. “Quería destacar la esencia más profunda del personaje de Casanova. Entonces, decidí revivir a este hombre de vida extraordinaria, a través de una mujer y decidía acompañar la coreografía con música del siglo XVIII. Mi ‘Casanova’ fue la hermosa Polina Semionova”, en palabras del coreógrafo.

Pero el momento más estelar de la participación de los bailarines principales, solistas y miembros del cuerpo de baile de La Scala de Milán vendrá de la mano de la suite del clásico La Bella Durmiente (1890), que será el broche de oro con el que finalizará el espectáculo. Los roles principales estarán representados por Vittoria Valerio (princesa Aurora) y Claudio Coviello (príncipe Désiré). Además, el paso a dos conocido como el ‘Pájaro de Fuego’ será interpretado por Walter Madau y Denise Gazzo, mientras que la escena de las joyas contará con Martina Arduino como solista.

Ballet del Teatro alla Scala. La compañía de ballet puede presumir de un pasado glorioso cuyas raíces se remontan varios siglos, desde la inauguración en 1778 del teatro musical y de ópera más famosos del mundo. Ilustres coreógrafos como Jean-Georges Noverre –precursor del ballet moderno y en cuya fecha de nacimiento, el 29 de abril, se celebra el Día Internacional de la Danza-, Gasparo Angiolini, Salvatore Viganò, ejercerían gran influencia en la danza en Europa, incluso antes de la fundación de la Academia de Danza de La Scala, en 1813. De aquí Carlo Blasis, el ilustre bailarín, maestro y teórico orientó al ballet hacia el período romántico, contribuyendo a la innovación técnica de su estilo. En Rusia, Enrico Cecchetti, propagó la enseñanza de la técnica académica italiana y por medio de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, a los que se unió, elevó su estatus en esta nueva era. La danza en La Scala entró en el siglo XX también con renombrados coreógrafos vinculados a los Ballets Rusos, como Michel Fokine y Léonide Massine. Tras la Segunda Guerra Mundial, Arturo Toscanini trabajó en la recomposición de la compañía de La Scala e invitó a ilustres creadores como George Balanchine. En los años cincuenta y sesenta, La Scala se convirtió en un escenario abierto a los mejores nombres del panorama artístico de entonces. Roland Petit hizo su debut en 1963, Maurice Béjart en los años setenta, y la lista se incrementó con muchas estrellas invitadas como Rudolf Nureyev, quien comenzó en 1965 una estrecha colaboración con el teatro milanés. En los últimos años, las estrellas más conocidas de La Scala han sido Roberto Bolle, Svetlana Zakharova y Massimo Murru. Tras la dirección de Makhar Vaziev (2009-2015), su sucesor, Mauro Bigonzetti, tuvo que retirarse por un problema de salud. Desde octubre de 2016, la dirección de la compañía de ballet ha recaído en Frédéric Olivieri.

*IMPORTANTE: Por cuestiones técnicas, se va a proceder a realizar un pequeño cambio en el orden de las piezas. El programa quedaría así:

Programa:

  • 1ª Parte: La Esmeralda (paso a dos), L’Altro Casanova, Desde Otello, Don Quijote (paso a dos).
  • 2ª Parte: Static Time, El Cascanueces (paso a dos), La Sylphide (paso a dos), y  Suite de La Bella Durmiente.

* ENTRADAS AGOTADAS

 Más información: Gala Valencia Somos Arte

 Información de PRENSA: NP-La Scala de Milán_Gala Valencia Somos Arte

La amplia representación de La Scala de Milán está liderada por Antonino Sutera (centro) y cuenta con intérpretes como Marta Gerani (izda) y Vittoria Valerio (dcha).

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Dantzan: Entrevista a Lucia Lacarra

Lucia Lacarra y Roland Petit. © Fede Merino.

“No necesito más legado que poder tocar el corazón y la fibra sensible del espectador”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

El joyero de su madre puso a una bailarina ante sus ojos por primera vez en su vida. Pero en su localidad natal, no había ningún estudio de ballet. Pensando en desanimarla con su vocación precoz, su madre la llevó a un cursillo en Tarragona. Le salió mal la jugada, porque Lucía Lacarra (Zumaia, 1975) estaba destinada a escribir una página en la historia del ballet. Formada con Mentxu Medel en Donostia y en la Escuela de Víctor Ullate en Madrid, debutó como profesional en su compañía, en 1991. Descubrió un termómetro interior que le llevó al Ballet Nacional de Marsella (1994-1997), donde se transformó con Roland Petit. Tras ponerse a prueba en el San Francisco Ballet (1997-2002), vivió su etapa más estable en el Ballet de la Ópera de Múnich (2002-2016). Poseedora de un palmarés envidiable –Premio Nijinky, Premio Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza o Bailarina de la década-, uno de sus mayores hitos profesionales es haber sido la primera bailarina en interpretar en directo “El Danubio azul” en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena en 2007. A sus 42 años y feliz madre de una niña de dos, Laia, ha tomado las riendas de su carrera y trabaja con su marido, Marlon Dino, de forma freelance, mientras continúa rellenando páginas de su diario de actuaciones, aquel que inauguró en su debut en Cádiz, hace ya veintiséis años.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Me siento súper bien, porque ha sido un momento de cambio, después de muchos años en cuatro compañías y especialmente de 14 años en la última compañía. Finalmente, he podido tomar las riendas de mi carrera. Me siento dueña de mi propio calendario. Es una vida completamente diferente: tienes mucha más libertad de elección, pero te requiere mucha más disciplina porque nadie te obliga a ensayar. También me ha dado la oportunidad de hacer cosas más experimentales, que no puedes hacer en una compañía en la que el repertorio cambia gota a gota. Después de tantos años en escena, es un lujo poder permitirte eso.

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En primer término y de espaldas, Lucía Lacarra sube la pierna derecha en un grand battement, mientras que Víctor Ullate imparte la clase, en el Ballet de Víctor Ullate, 1991.

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Dantzan: Lucia Lacarrari elkarrizketa

Lucia Lakarra, Rosella Hightowerren ikastaroan. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

Lucia Lakarra: “Ikuslearen bihotza ukitzea da utzi nahi dudan ondarea”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Bere amaren bitxiontziak begien aurrean dantzari bat jarri zion bizitzan lehen aldiz. Baina bere sorterrian ez zegoen ballet estudiorik. Halako zaletasun goiztiarra baretzeko, Tarragonako ikastaro batera eraman zuen amak. Ez zitzaion jokaldia ondo atera, Lucia Lakarraren (Zumaia, 1975) patua balletaren historiako orri bat idaztea zelako. Formazioa Mentxu Medelekin Donostian eta Victor Ullaterekin Madrilen egin zuen, eta Ullateren beraren konpainian egin zuen debut profesionala 1991n. Bere barne-termometroa aurkitu eta Marseillako Ballet Nazionalera gidatu zuen (1994-1997). Bertan Roland Petitekin eraldatu egin zen. San Francisco Balletean (1997-2002) bere burua probatu zuen, eta Municheko Operako Balletean bizi izan zuen aro egonkorrena (2002-2016). Palmares desiragarria lortuta –Nijinsky saria, Benois de la Danse, Espainiako Saria edota Hamarkadako Dantzaria–, dantzari gisa izandako lorpen handienetakoa Vienako Urte Berri eguneko kontzertu sonatuan Danubio urdina zuzenean dantzatu duen lehen dantzaria izatea izan zen, 2007an. 42 urterekin, bi urteko Laia alabaren ama zoriontsua da, eta bere ibilbide profesionala freelance gisa kudeatzen du Marlon Dino senarrarekin batera. Duela dagoeneko hogeita sei urte Cadizen hasi zuen agenda, emanaldiz betetzen segitzen du.

Nolako une profesionala bizi duzu?

Oso ondo sentitzen naiz, aldaketa bat bizitzen ari naizelako, urte asko lau konpainiatan pasata, bereziki azken hamalauak konpainia berean. Azkenik, nire ibilbidearen gidaritza hartu ahal izan dut. Nire egutegiaren jabe sentitzen naiz. Bizimodu erabat desberdina da: aukeratzeko askatasun handiagoa dut, baina diziplina askoz gehiago eskatzen dit inork ez nauelako entseatzera behartzen. Konpainiekin ezin egin izan ditudan gauza esperimentalagoak egiteko aukera ere eman dit, haiek gutxinaka aldatzen dutelako beren errepertorioa. Eszenan hainbeste urteren ondoren, luxua da hori egin ahal izatea.

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Lucia Lakarra, bere bizitzako lehen ikastaroan, Rosella Hightowerrekin. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

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Fallece la ‘Prima Ballerina Assoluta’ Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Una crisis cardiaca acabó con la vida de ‘la reina del aire’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya (Moscú, 1925) falleció ayer a consecuencia de una crisis cardiaca, en su casa de Munich, según confirmó su marido, el compositor Rodion Shchedrin. Retirada del mundo del ballet, la artista fue conocida por su fuerte personalidad dentro y fuera de escena. Coetánea de otras Assolutas como Margot Fonteyn y Alicia Alonso -la única superviviente de esa generación-, Plisetskaya labró una floreciente carrera en la URSS, a pesar de proceder de una familia represaliada por el comunismo (su padre fue ejecutado por orden de Stalin y su madre fue deportada a gulag). Bajo la influencia de sus tíos maternos, Asaf y Sulamith Messerer, la joven accedió a la escuela del Teatro Bolshoi, donde pronto despuntó. En 1943, accedió a la compañía y pronto fue nombrada Primera Bailarina.

El rol dual de “El lago de los cisnes” (Odette/Odile), “La muerte del cisne” o “Don Quijote” fueron algunos de los roles en los que destacó. Alberto Alonso creó para ella “Carmen”, una de sus señas de identidad, pero otros coreógrafos como Maurice Béjart o Roland Petit también confeccionaron roles para su arrolladora personalidad escénica. Gracias a las giras internacionales, se convirtió en un referente del ballet ruso a nivel mundial. Dirigió el Ballet del Teatro Lírico Nacional (1987-1990), actualmente conocido como Compañía Nacional de Danza. Conocida por epíteto de ‘La reina del aire’, Plisetskaya consiguió multitud de galardones, entre ellos, el nombramiento de Artista del Pueblo de la URSS (1959), la Legión de Honor de Francia (1986), Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991), o el Premio Príncipe de Asturias (2005).

Precisamente, en la entrega de este galardón, tuve la oportunidad de conocer y entrevistar a Maya Plisetskaya. Por primera -y de momento, única vez-, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes recayó en la danza, en una distinción ex aequo para la fallecida diva y Tamara Rojo. Con ocasión de este hecho, estuve acreditada en la entrega en Oviedo por la revista “Danza en Escena”, donde coincidí con mis amigos de la revista “Tiempo de Danza”, Margarita Muñoz Zielinski y Carlos Grávalos. He contado muchas veces esta anécdota, pero hoy procede recuperarla. Después de una rueda de prensa en la que formulé muchas preguntas -como suele ser mi costumbre-, se acercó Ricardo Cue y me ofreció en tono afirmativo una entrevista con Plisetskaya. ¡Cómo iba a decir que no! En el hotel Reconquista, según me volvió a ver, la artista dice en ruso: “Pero usted, ¿no se ha aburrido ya hacerme preguntas?”. “Tierra trágame”, pensé. Genio y figura, su fuerte personalidad marcó encima de los escenario y también a esta pobre periodista donostiarra. Maurice Béjart se rindió ante ella y le dedicó la pieza “Ave Maya” (1985), obra que interpretó tanto en una gala especial por los Premios Príncipe de Asturias como en su 80º cumpleaños. Descanse en paz “la reina de aire”.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia, Margarita Muñoz-Zielinski (Tiempo de Danza), Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia (Danza en Escena), Margarita Muñoz Zielinski (Tiempo de Danza), la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

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