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Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Alicia Amatriain, protagonista de un verdadero tour de force en su retorno a casa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Alicia Amatriain vuelve al Teatro Victoria Eugenia tras seis años de ausencia en los escenarios donostiarras y después de haber cuajado una excepcional temporada de reconocimientos y galardones, cuyo culmen fue la consecución del prestigioso Premio Benois de la Danse 2016 –considerado el “óscar” del mundo del ballet-, en el Teatro Bolshoi de Moscú, una de las grandes cunas del arte de Terpsícore.

La Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean es un verdadero tour de force al alcance de pocas bailarinas, ya que la propia intérprete donostiarra ha decidido bailar seis piezas del espectáculo, siendo lo habitual que una estrella únicamente interprete entre 3 y 4 obras por gala, como máximo.

El programa ha sido confeccionado por la propia Amatriain, para un espectáculo único que ha sido producido en estrecha colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, aquel escenario donde la donostiarra actuó por primera vez siendo aún estudiante del conservatorio municipal. Se trata, pues, de un reencuentro muy esperado en uno de los momentos más sobresalientes en la trayectoria de Alicia Amatriain, quien ostenta el rango de Bailarina Principal del Stuttgart Ballet desde 2002.

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean, los días 10 y 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Las entradas para la Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean están a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, en la web  de Donostia Kultura, o en Kutxabank. Los precios de las entradas van desde 15,00 € hasta 36,00 €.

De izda a dcha. Alicia Amatriain en “Siebte Sinfonie” de Uwe Scholz, en “A.Memory” de Katarzyna Kozielska y en un posado publicitario. © Carlos Quezada y Stuttgart Ballet.

Las seis de Alicia

La crítica especializada alaba la versatilidad de registros de Alicia Amatriain, aspecto que está presente en la confección del programa. La aclamada intérprete donostiarra ha desarrollado toda su carrera profesional en el Stuttgart Ballet, cuya mayor seña de identidad es el repertorio del coreógrafo John Cranko (1927-1973), especialista en los ballets narrativos. Por eso, Amatriain ha escogido tres piezas del creador sudafricano: el bellísimo paso a dos «Legende» (1976), el intenso paso a dos final de «Onegin» (1965) y el chispeante paso a dos «Aus Holbergs Zeit» (1967). Especialmente importante para Alicia es «Onegin», ya que el personaje de Tatiana fue el rol que bailó cuando fue ascendida a Bailarina Principal y se trata de uno de los papeles que más han marcado su trayectoria profesional.

En otra línea estilística, va a ofrecer el último paso a dos de «Frank Bridge Variations» (2005), del veterano coreógrafo holandés Hans van Manen y el dúo  «Lightness in the Spirit» (2017), creado especialmente para ella por Katarzyna Kozielska y recientemente estrenado en una gala en Barcelona.

Por último y a destacar, la creación especial para este espectáculo único de «Egurra» (2017), solo cuyo estreno absoluto se vivirá en el Teatro Victoria Eugenia y que contará en escena con los músicos Juan Mari Beltrán y Aitor Beltrán, para una coreografía creada por Fabio D’Adorosio. Se trata de un regalo que Alicia Amatriain hace a su querida ciudad y que refleja sus raíces donostiarras.

De izda a dcha: Friedemann Vogel, Marijn Rademaker y Martí Fernández Paixà, partenaires de Alicia Amatriain en este espectáculo único que se verá los días 10 y 11 de Noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. © Roman Novitzky.

Los partenaires de Alicia

De las seis piezas que va a interpretar Alicia Amatriain, cinco son pasos a dos, para los que ha contado con algunos de los mejores partenaires que ha tenido a lo largo de su carrera. De especial importancia, Friedemann Vogel, también Bailarín Principal del Stuttgart Ballet y considerado un verdadero prototipo de príncipe en el ballet clásico. Con él compartió la invitación del English National Ballet en 2005 y juntos recibieron el título honorífico de Bailarines de Cámara de Baden-Wüttemberg en 2015. Alicia y Friedemann abrirán la gala con «Legende» y se volverán a encontrar al final de la primera parte con «Onegin». Por su parte, Vogel redondeará su actuación con un divertido solo titulado «Mopey» (2004), del coreógrafo Marco Goecke, que se presenta en la segunda parte.

Hace seis años, Amatriain propuso al espectador descubrir las maravillas del ballet, también en el Teatro Victoria Eugenia. En aquella ocasión, contó con Marijn Rademaker, quien ha sido compañero suyo y partenaire durante los quince años que el intérprete holandés formó parte del Stuttgart Ballet. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam desde 2015, Rademaker retorna a Donostia para bailar junto a Alicia el dúo «Frank Bridge Variations», de toda una institución en la coreografía: el octogenario neerlandés Hans Van Manen. Previamente, en la primera parte, Rademaker presenta junto a Timothy van Poucke, el dueto «Two and only» (2017), creado especialmente para ambos por Wubkje Kuindersma.

El joven bailarín reusense Martí Fernández Paixà, Solista del Stuttgart Ballet, se une al elenco de partenaires de Alicia Amatriain, con quien bailará «Lightness in the Spirit» y «Aus Holbergs Zeit».

Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a Bailarín Principal en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. © Natasha Razina.

El primer extranjero en el Mariinsky

El ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo – denominado Ballet Kirov (1935-1992), durante la época soviética- está considerado una de las cinco mejores compañías del mundo. La Gala Alicia Amatriain se enorgullece de contar con una pareja de primerísimos bailarines del Mariinsky: Xander Parish, el primer extranjero que ha llegado a la máxima categoría en la compañía, y Oxana Skorik, representante de la nueva y pujante generación de bailarines rusas. Skorik y Parish interpretarán el célebre paso a dos del tercer acto de «El Lago de los Cisnes» (1895), denominado “Cisne Negro”. Esta obra es uno de los grandes iconos del ballet clásico. En la segunda parte, la pareja de Bailarines Principales del Mariinsky bailará un paso a dos de «Diamantes» (1967), parte de la trilogía «Joyas», creada por George Balanchine para el New City Ballet.

CAMBIO DE ÚLTIMA HORA.- Oxana Skorik es baja por lesión y en su lugar actúa Ekaterina Osmolkina, Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Ello también supone un pequeño cambio en el programa previsto. En la segunda parte, en lugar de «Diamantes», Osmolkina bailará «La muerte del cisne» (1907) y Parish ofrecerá la pieza humorística «Ballet 101» (2006), de Eric Gauthier.

El último Premio Positano, Daniel Camargo, Bailarín Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, interpretará el solo «Firebreather» (2015), creado para él por la coreógrafa polaca Katarzyna Kozielska. En la segunda parte, el intérprete brasileña y su partenaire, Aya Okumura, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, darán vida al exigente paso a dos clásico «Diana y Acteón» (1935).

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean.
Dirección artística: Alicia Amatriain
Bailarines invitados: Alicia Amatriain (Bailarina principal del Stuttgart Ballet), Friedemann Vogel (Bailarín principal del Stuttgart Ballet), Marijn Rademaker (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Daniel Camargo (Bailarín principal del Het National Ballet de Ámsterdam), Aya  Okumura (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Xander Parish (Bailarín principal del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Ekaterina Osmolkina (Primera solista del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Martí Fernández Paixà (Solista del Stuttgart Ballet), Timothy van Poucke (Cuerpo de baile del Het National Ballet de Ámsterdam)   .
Programa:

  • 1ª Parte: Legende, Two and only, Lightness in the Spirit, El Lago de los Cisnes (paso a dos- III Acto), Firebreather y Onegin.
  • 2ª Parte: Aus Holbergs Zeit, Mopey, La muerte del cisne, Frank Bridge Variations, Ballet 101,  Diana y Acteón, y Egurra.

Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 10-11 de noviembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15,00 € a 36,00 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Alicia Amatriain, Donostia Bihotzean

Información de PRENSA: Dossier Gala Alicia Amatriain 2017

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Gala Valencia Somos Arte-Joaquín de Luz

Joaquín de Luz en “Don Quijote”. ©Jesús Vallinas.

Joaquín de Luz, último Premio Nacional de Danza y ‘óscar’ del ballet, participa en VALENCIA SOMOS ARTE

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, participa en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, en la que interpretará un paso a dos de Don Quijote, con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza (CND), como partenaire. Precisamente, fueron de Luz y Park quienes estrenaron la versión coreográfica de José Carlos Martínez para la CND, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Para su segunda intervención en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, Joaquín de Luz presentará un paso a dos de La Sylphide, en la versión coreográfica de August Bournonville y con la adaptación de Peter Martins, sobre la música de Herman Severin Løvenskjold. Contará de nuevo con YaeGee Park como partenaire. Considerado el primer exponente del Romanticismo en el ballet, La Sylphide fue creada por Filippo Taglioni en la Ópera de París, en 1832. Otra de las grandes aportaciones de la obra fue el empleo de la zapatilla de punta por su protagonista, Marie Taglioni. La Sylphide ha llegado a nuestros días gracias a la versión que creó August Bournonville en 1836 y que se estrenó en el Teatro Real de Copenhague. En esta ocasión, de Luz ofrece un fragmento de la adaptación coreográfica del también danés Peter Martins, originalmente creado para el Ballet de Pennsylvania en 1985.

Miembro de una generación de oro de intérpretes formados en las aulas de Víctor Ullate, el madrileño Joaquín de Luz es, en la actualidad, Bailarín Principal del New York City Ballet (NYCB). Ha labrado la mayor parte de su carrera profesional en Estados Unidos, en el Ballet de Pennsylvania, American Ballet Theatre (ABT) –donde llegó a la categoría de solista- y NYCB. Al igual que Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca hicieran antes que él, de Luz es de los pocos artistas que han triunfado en las dos compañías neoyorquinas por excelencia: ABT y NYCB. En su palmarés, destacan el Premio Benois de la Danse 2009 –considerado el ‘óscar’ del ballet- y el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación. Colaboró con la CND en el estreno de Don Quijote, en 2015, si bien su presencia en los teatros españoles no es muy habitual por sus compromisos internacionales, en los últimos tiempos se está prodigando algo más en los escenarios patrios.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: NP-Joaquín de Luz_Gala Valencia Somos Arte 2017

Joaquín de Luz recibe el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, de manos de S.M. la Reina. Catedral de Santa María y San Julián, Cuenca, 13 Sept 2017. © Casa de S.M. el Rey.

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Dantzan: Entrevista a Lucia Lacarra

Lucia Lacarra y Roland Petit. © Fede Merino.

“No necesito más legado que poder tocar el corazón y la fibra sensible del espectador”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

El joyero de su madre puso a una bailarina ante sus ojos por primera vez en su vida. Pero en su localidad natal, no había ningún estudio de ballet. Pensando en desanimarla con su vocación precoz, su madre la llevó a un cursillo en Tarragona. Le salió mal la jugada, porque Lucía Lacarra (Zumaia, 1975) estaba destinada a escribir una página en la historia del ballet. Formada con Mentxu Medel en Donostia y en la Escuela de Víctor Ullate en Madrid, debutó como profesional en su compañía, en 1991. Descubrió un termómetro interior que le llevó al Ballet Nacional de Marsella (1994-1997), donde se transformó con Roland Petit. Tras ponerse a prueba en el San Francisco Ballet (1997-2002), vivió su etapa más estable en el Ballet de la Ópera de Múnich (2002-2016). Poseedora de un palmarés envidiable –Premio Nijinky, Premio Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza o Bailarina de la década-, uno de sus mayores hitos profesionales es haber sido la primera bailarina en interpretar en directo “El Danubio azul” en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena en 2007. A sus 42 años y feliz madre de una niña de dos, Laia, ha tomado las riendas de su carrera y trabaja con su marido, Marlon Dino, de forma freelance, mientras continúa rellenando páginas de su diario de actuaciones, aquel que inauguró en su debut en Cádiz, hace ya veintiséis años.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Me siento súper bien, porque ha sido un momento de cambio, después de muchos años en cuatro compañías y especialmente de 14 años en la última compañía. Finalmente, he podido tomar las riendas de mi carrera. Me siento dueña de mi propio calendario. Es una vida completamente diferente: tienes mucha más libertad de elección, pero te requiere mucha más disciplina porque nadie te obliga a ensayar. También me ha dado la oportunidad de hacer cosas más experimentales, que no puedes hacer en una compañía en la que el repertorio cambia gota a gota. Después de tantos años en escena, es un lujo poder permitirte eso.

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En primer término y de espaldas, Lucía Lacarra sube la pierna derecha en un grand battement, mientras que Víctor Ullate imparte la clase, en el Ballet de Víctor Ullate, 1991.

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Dance for You: Interview to Joaquín de Luz

dance-for-you_cover-76Joaquín de Luz takes his bite at the ‘Big Apple’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

The American Dream must have seemed a utopian dream for a boy from San Fernando de Henares –a small town 14 kms away from Madrid- who, in the early 80s, was taking his first ballet lessons from Víctor Ullate. However, he did not only made his debut in VU’s ballet (1992-1995) but took a leap to the USA, where he has developed most of his career: Pennsylvania Ballet (1996-1997), American Ballet Theatre (1997-2002) and from 2003, New York City Ballet (NYCB). Principal Dancer in the NYCB since 2005, De Luz, was awarded the “Oscar of ballet” (Benois de la Danse award) in 2009, and has recently been awarded the Spanish National Dance Award. In this interview for DANCE FOR YOU, Joaquín de Luz reflects on his career and recent successes.

At age 40, how do you feel at this point of your career?

I’m at the best moment of my life and career, where I enjoy at its fullest every moment I have onstage; I go out there as if it was the last. And even though I have to do a lot of extra work to keep it finely tuned, my body is responding. There are always unachieved goals. I would have liked to dance at Teatro Real in Madrid (Royal Theatre) and for The Spanish Royal Family, and collaborate with Ballet Nacional de España (Spanish National Ballet) –one of my favorite companies in the world. But there are also things that I hope to achieve before I retire. I’m transitioning into the health and conditioning world. 8 years ago, I had a bad injury in my back. Three different doctors told me I would have to quit dancing. Through research, and developing a program at the gym, I found a way to stay away from surgery and to continue dancing. I have now designed a successful strengthening/injury prevention program for NYCB both for dancers and non dancers, which I hope to be teaching to trainers from other companies.

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Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´ ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´. ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

 

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Balletin Dance: La danza en España en 2016

El BNE en "Alento". ©Maria Alperi/BNE

El BNE en “Alento”. ©Maria Alperi/BNE

España danza contra los molinos de viento

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La reciente concesión del Premio Nacional de Danza de España a Joaquín de Luz (New York City Ballet) y a la coreógrafa Sol Picó, en las modalidades de interpretación y creación coreográfica respectivamente, evidencia la abismal distancia entre la danza en territorio nacional y la desarrollada por los españoles en el extranjero. A nivel internacional, se calculan varios centenares de bailarines y coreógrafos triunfando en los escenarios de medio mundo. Este 2016 subraya el éxito de la diáspora de intérpretes españoles a través del reconocimiento que confieren los premios recibidos. En enero, Laura Morera (Royal Ballet) obtuvo el National Dance Award, otorgado por el Círculo de Críticos británicos y el año se cierra de manera alentadora para la marca España con la nominación de tres compatriotas -Tamara Rojo, Laura Morera y Zenaida Yanowsky- a estas mismas distinciones, cuyo fallo se prevé para el 6 de febrero de 2017. Mientras tanto, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet) se alzó con el Premio Benois de la Danse, en el majestuoso Teatro Bolshoi de Moscú a mediados de mayo.

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PD: Siempre he confesado que me hacen una especial ilusión mis debuts en los diferentes periódicos, revistas especializadas, websistes de danza, etcétera…Mi debut en BALLETIN DANCE me llena especialmente de ilusión, porque llevo muchísimos años siguiendo a esta revista argentina de danza (y queriendo escribir en ella). Muchas gracias a su directora, Agustina Llumá, y al editor asociado, Martín Goyburu, por haberlo hecho posible. ¡Gracias! ❤

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra "Don Quijote", en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra “Don Quijote”, en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

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Debut de Alicia Amatriain con la CND

“La invitación de la Compañía Nacional de Danza es la guinda a un año especial”

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL IDEAL

Expectante y emocionada, Alicia Amatriain (San Sebastián, 1980) participa el esta noche, en la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, presentada por la Compañía Nacional de Danza (CND), en el Teatro del Generalife, dentro del 65º Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Se trata de la primera actuación en España de la Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, tras hacerse con el Premio Benois de la Danse –considerado el ‘óscar’ del ballet-, en el Teatro Bolshói de Moscú, el pasado mes de mayo. La invitación de la CND supone el broche de oro de la donostiarra a una temporada irrepetible en la que también ha sido nombrada ‘Kammertänzerin’ del estado alemán de Baden-Württemberg –título honorífico de Bailarina de Cámara-, y se ha convertido en la primera artista española en recibir el Premio der Faust. Granada nuevamente funciona como un buen talismán de la suerte para Amatriain, quien realizó una de sus primeras actuaciones en España, en 2004, también en el marco de este prestigioso certamen musical, donde interpretó ‘Vasos comunicantes’ de Goyo Montero.

El Ideal_Entrevista Alicia Amatriain_20 Junio 2016

Alicia Amatriain_Entrevista EL IDEAL-Granada

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Gala de Nominados-Benois de la Danse 2016

Oxana Skorik y Philipp Stepin. © Jack Devant.

Oxana Skorik y Philipp Stepin. © Jack Devant.

Los mejores de la escena, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY

Finalizada la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse y con apenas una breve pausa, comenzó en el Teatro Bolshoi de Moscú la tradicional gala de nominados. De entrada, puede resultar extraño que los participantes intervengan en el espectáculo con los galardones ya entregados. De esta manera, habrá quien esté eufórico por contar con un Benois –considerado el ‘Óscar’ del ballet- en su camerino y quien se haya quedado con las manos vacías. Dividida en dos partes y con una duración de tres horas, la gala de nominados desplegó un amplio abanico de posibilidades interpretativas sobre el escenario del mítico Bolshoi.

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La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. © Foto: Jack Devant.

La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. © Foto: Jack Devant.

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Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

La artista donostiarra obtuvo el galardón a la ‘Mejor Bailarina’, compartido con Hannah O’Neill de la Ópera de París

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Las quinielas iniciales apuntaban a que el Premio Benois de la Danse 2016 a la ‘Mejor Bailarina’ se disputaría entre Alicia Amatriain (Primera Bailarina del Stuttgart Ballet) y Oxana Skorik (Primera Bailarina del Teatro Mariinsky, de San Petersburgo). Sin embargo y contra todo pronóstico, el debate se situó entre las magistrales interpretaciones de “Un tranvía llamado deseo” (con coreografía de John Neumeier, homenajeado en esta edición) y “The soldier’s tale” (del coreógrafo Demis Volpi), realizadas por la bailarina donostiarra y la ejecución del ballet “Sylvia” por parte de la japonesa Hannah O’Neill (Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París). En un juicio salomónico muy habitual en el Premio Benois de la Danse, el Jurado, presidido por el legendario Yuri Grigorovich, optó por entregar de forma ex aequo el galardón femenino de la presente edición, siendo la duodécima ocasión en la que este premio se ha repartido de dicha manera. Fundado en 1992, la primera vez en la que se entregó el Benois femenino a dos intérpretes fue tres años después, cuando recayó en Galina Stepanenko y Dominique Khalfouni (1995), ocurriendo hace un lustro la última ocasión en la que se entregó de dicha manera a Bernice Coppieters y Zhu Yan (2011).

Rompiendo las convenciones, la ceremonia de entrega de galardones tuvo lugar antes de la gala de nominados, lo cual es harto extraño pues hubo quien actuó sabiéndose ganador del ‘Óscar’ del ballet y quien lo hizo con la sensación de pérdida muy latente. El caso es que a las 19.10 horas, se inició con un ligero retraso la ceremonia de entrega de los Premios Benois de la Danse 2016, en el mítico Teatro Bolshoi de Moscú. En lo que nos concierne por cercanía, a las 19.35h, se leyó el veredicto del Jurado sobre la mejor interpretación femenina, dejando en un desconcierto inicial tanto a Hannah O’Neill como Alicia Amatriain, quienes recibieron sendos trofeos del escultor Igor Ustinov. En un discurso improvisado, Alicia agradeció a su compañía, el Stuttgart Ballet, a la que considera su familia, y también a John Neumeier por haber creado ese papel que tantas alegrías le ha reportado. Completaron el palmarés, Kim Kimin (Ballet de la Ópera de París), Benois al ‘Mejor Bailarín’, y Yuri Possokhov (Bolshoi Ballet) y Johan Inger (“Carmen”, Compañía Nacional de Danza), galardón ex aequo en la categoría de coreografía, y Ren Dongsheng (Beijing Dance Academy), como mejor escenógrafo. Fue una ceremonia de una hora de duración un poco farragosa, antesala de una gala kilométrica de tres horas, y es que la fama del Bolshoi requiere de exhibiciones mastodónticas para mayor gloria de las leyendas que han bailado sobre sus tablas.

Leer entrevista a Alicia Amatriain en EL DIARIO VASCO

Leer reportaje sobre la ceremonia de entrega de los Benois en DANZAHOY

Leer crónica sobre la ceremonia de los Benois en ALBIDANZA

Hannah O'Neill (Ballet de la Ópera de París) y Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), recibieron ex aequo el Premio Benois de la Danse a la Mejor Bailarina. Teatro Bolshoi, Moscú, 17 Mayo 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París) y Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), recibieron ex aequo el Premio Benois de la Danse a la Mejor Bailarina. Teatro Bolshoi, Moscú, 17 Mayo 2016. © Foto: Iratxe de Arantzibia.

 

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Alicia Amatriain, nominada al Benois de la Danse

Alicia Amatriain y Jason Reilly en "Un tranvía llamado deseo". © Stuttgart Ballet.

Alicia Amatriain y Jason Reilly en “Un tranvía llamado deseo”. © Stuttgart Ballet.

La ceremonia de entrega se celebrará en el Teatro Bolshói de Moscú el próximo 17 de mayo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

La Unión Internacional de la Danza anunciará a primera hora de la tarde de hoy, en rueda de prensa en el Teatro Bolshoi de Moscú, el listado de nominados a los Premios Benois de la Danse. Según ha podido confirmar este diario, el nombre de Alicia Amatriain (Donostia, 1980), primera bailarina del Ballet de Stuttgart, se encuentra en esa codiciada lista. Instituidos en 1992, estos galardones son calificados como el premio más importante del ballet. «Realmente es muy gratificante cuando la gente considera que el ‘Benois’ es la distinción más alta en el mundo del ballet», asegura Nina Loory, cofundadora y directora artística del certamen.

NOTA ADICIONAL: Junto a Alicia Amatriain, comparten nominación al Premio Benois en la categoría de ‘Mejor Bailarina’ Rebecca Bianchi (Primera Bailarina del Teatro de la Ópera de Roma), Sara Mearns (Principal del New York City Ballet), Hannah O’Neill (Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París), Oksana Skorik (Primera Bailarina del Ballet Mariinsky de San Petersburgo) y Gina Tse (Primera Bailarina del Real Ballet de Suecia).

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(Izda a dcha): Alicia Amatriain como Blanche DuBois en "Un tranvía llamado deseo" y en el papel de demonio en "The soldier's tale". © Stuttgart Ballet.

(Izda a dcha): Alicia Amatriain como Blanche DuBois en “Un tranvía llamado deseo” y en el papel de demonio en “The soldier’s tale”. © Stuttgart Ballet.

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Ángel Corella, director artístico del Pennsylvania Ballet

angel_corellaEl intérprete madrileño y ex Bailarín Principal del American Ballet Theatre (ABT) accederá al cargo el próximo mes de septiembre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Ángel Corella (Madrid, 1975), ex Bailarín Principal del American Ballet Theatre (ABT), ha sido nombrado director artístico del Pennsylvania Ballet, cargo al que accederá el próximo mes de septiembre. Formado en las aulas de Víctor Ullate, obtener el Gran Premio y la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Danza de París (1994) le cambió la vida y le abrió las puertas del American Ballet Theatre (1995-2012), la que ha sido su casa profesional durante más de tres lustros. A ella accedió como Solista y fue ascendido a la categoría de Bailarín Principal un año después.

Con su electrizante manera de bailar, Ángel Corella conquistó al público americano, a la par que comenzaron a llegar prestigiosos galardones como el Premio Benois de la Danse (2000) -óscar de la danza-, el Premio Nacional de Danza (2002) o el Premio EMMY por su interpretación de “El lago de los cisnes”, junto a Gillian Murphy, entre otros. Deseando cubrir un hueco necesario en el panorama de la danza en España, Corella luchó contra molinos de viento para poner en pie el que parecía que iba a ser su gran proyecto profesional: el Corella Ballet-Castilla León (2008-2011), más tarde trasladado de lugar y rebautizado como Barcelona Ballet (2011-2012). Esta aventura frustrada, dinamitó el espíritu siempre sonriente de Ángel Corella -quien se había retirado del ABT en 2012, en una actuación en el Metropolitan de Nueva York en la que cosechó veinte minutos de aplausos-. Hace unos meses, el intérprete madrileño ya avisaba de sus intenciones de abandonar España, mientras permanecía a la espera de la dirección artística de una compañía de ballet. Dicho y hecho.

El anuncio de Roy Kaiser, director artístico del Pennsylvania Ballet (1995-2014), de abandonar su puesto hace tres meses, abrió las quinielas. Finalmente, la compañía fundada en 1963, por Barbara Weisberger, pasa estar bajo la tutela artística de Ángel Corella, quien va a perseverar en el tradicional repertorio de Balanchine, además de en la puesta en escena de ballet de larga duración y nuevas creaciones coreográficas, en función del presupuesto. Por su parte, Roy Kaiser asumirá el cargo de “director emérito” a partir del mes de octubre.

Saltos y giros son dos de las características más sobresalientes de la electrizante manera de bailar de Ángel Corella.

Saltos y giros son dos de las características más sobresalientes de la electrizante manera de bailar de Ángel Corella.

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