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Ballet Estatal Ruso-“El lago de los cisnes” en Zaragoza

El Ballet Estatal Ruso da vida al clásico El Lago de los Cisnes en la Sala Mozart, el día 23 de noviembre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Sala Mozart del  Auditorio de Zaragoza acogerá el jueves 23 de noviembre, a las 20.30 horas, el espectáculo El Lago de los Cisnes, interpretado por el Ballet Estatal Ruso, dirigido por el antiguo Primer Bailarín del Teatro Bolshoi de Moscú, Viacheslav Gordeev. Considerado uno de los grandes iconos del ballet, El Lago de los Cisnes alcanzó la fama en su cuarta versión, aquella que reunió la música de Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. La programación de este espectáculo cuenta con la colaboración del Gobierno de Aragón.

Hitos de la obra. El Teatro Marinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de El Lago de los Cisnes, el 15 de enero de 1895. La protagonista del triunfal estreno en el siglo XIX fue Pierina Legnani, quien estableció dos características importantes que han convertido este papel en una verdadera prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse. La primera, el rol dual: Legnani interpretó ambos papeles protagonistas, Odette/Cisne Blanco y Odile/Cisne Negro. La segunda, los 32 fouettés: la Prima Ballerina Assoluta italiana fue la primera en ejecutar los famosos 32 fouettés de la coda del grand pas de deux del III Acto.

El argumento. El Lago de los Cisnes es un cuento de hadas-ballet que narra la historia de amor del príncipe Siegfried y Odette, una princesa convertida cisne por un hechizo del mago Rothbart. En la fiesta de su 21º cumpleaños, Siegfried se entera de que deberá desposarse y un poco alicaído por esta imposición, parte de caza con sus amigos, momento en el que conoce a Odette o el Cisne Blanco, y queda prendada de ella. En el tercer acto, se celebra la fiesta para la elección de esposa y el malvado Rothbart se presenta con su hija Odile, alias el Cisne Negro, quien embauca al príncipe haciéndole creer que es Odette. Sintiéndose traicionada, Odette rechaza a Siegfried, quien se enfrenta a Rothbart. A partir de aquí, difieren los finales posibles entre los más felices y los más trágicos para este inmortal ballet.

Viacheslav Gordeev. Nacido en Moscú en 1948, Viacheslav Gordeev comenzó sus estudios de ballet a la edad de diez años. En 1960, consiguió ser admitido en la Academia de Ballet de Moscú, en unas difíciles pruebas de acceso según las cuales sólo dos bailarines entre 600 solicitantes eran admitidos. Entre sus maestros, se encuentran Piotr Pestov, Asaf Messerer y Leonid Lavrovsky. En sus años de estudiante, cosechó un gran éxito en una gira por París y Londres, interpretando Llamas de París. Recién graduado, Gordeev ingresó en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, en 1968, donde fue ascendido a la categoría de primer bailarín. Tras ganar el Concurso de Bailarines de la Unión Soviética en 1971, dos años después, se hizo el primer premio y la medalla de oro de la segunda edición del Concurso Internacional de Ballet de Moscú. De ahí surgió el famoso dúo formado por Viacheslav Gordeev y Nadezhda Pavlova. Durante su carrera como intérprete, destacó en los roles protagonistas del repertorio clásico y de obras maestras de Yuri Grigorovich como Espartaco. Nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética, en 1983, se graduó en la Facultad de Periodismo Lomonosov de la Universidad  Estatal de Moscú. Fundó en 1984 el Ballet Estatal Ruso, donde ha ejercido conjuntamente la dirección artística y como coreógrafo de cabecera. En 1992, después de una gira por Europa Occidental, fue galardonado como ‘Mejor Coreógrafo del Año’. Afincado en Moscú, Viacheslav Gordeev busca continuar con la tradición del mejor ballet clásico ruso, sinónimo de belleza, arte y rigor de estilo.

Ballet Estatal Ruso. Establecido en Moscú, el Ballet Estatal Ruso fue fundado en 1984 por la antigua estrella del Bolshoi Viacheslav Gordeev, quien ostenta la dirección artística, además de ser el coreógrafo oficial de la compañía. La filosofía del Ballet Estatal Ruso es la salvaguarda, cuidado y divulgación del amplio patrimonio artístico del ballet clásico. Pero, además, busca potenciar a los jóvenes artistas en su personal búsqueda de nuevos estilos de expresión plástica, mediante la experimentación. El Ballet Estatal Ruso se autodenomina ‘ensemble de solistas’, lo que significa que cada uno de sus miembros tiene una categoría artística, al menos, de solista, es decir, que puede interpretar en cualquier momento un rol solista. Con más de tres décadas de funcionamiento, el Ballet Estatal Ruso cuenta con más de 90 bailarines en la actualidad. Gracias a las giras por escenarios de todo el orbe, la compañía moscovita ha adquirido un gran prestigio a nivel internacional.

Las entradas para el espectáculo de El Lago de los Cisnes ya están a la venta en taquilla, en cajeros de Ibercaja y también se podrán adquirir en https://entradas.ibercaja.es/ .

Los precios de las localidades son de 19 €, 25 €, 29 €, 35 € y 39 €. Existen precios especiales para las escuelas de danza, que van de 13,13 a 27,30 €.   

LOS DATOS

Espectáculo: El Lago de los Cisnes.
Organiza: Global Showtimes Services, SRL.
Colabora: Gobierno de Aragón.
Director: Viacheslav Gordeev.
Compañía: Ballet Estatal Ruso.
Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Lugar y fecha: Auditorio de Zaragoza-Sala Mozart, 23 de noviembre, a las 20.30 horas.
Entradas: 19 €, 25 €, 29 €, 35 €  y 39 €. Escuelas: 13,13 a 27,30 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

 Más información: Ballet Estatal Ruso-Auditorio de Zaragoza

 Información de PRENSA: NP-Entradas Venta_Ballet Estatal Ruso+Swan Lake

Detalle de Odette, la princesa convertida en cisne y protagonista de “El Lago de los Cisnes”. © M. Logvinov

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Ballet Papier Blog- Odette vs Odile

© Ballet Papier.

Un yin-yang de cisnes

¿Odette u Odile? Éste es el eterno debate al que se enfrentan los balletómanos de pro cuando se dejan seducir por los encantos de “El lago de los cisnes” (1895), cuya cuarta y exitosa versión fue coreografiada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov. Si el Príncipe Siegfried queda embaucado por los atributos de ambas, no es menos cierto que el público se muestra dividido y encandilado por ambos ánades. La gran peculiaridad de “El lago de los cisnes” es que tanto el Cisne Blanco (Odette) como el Cisne Negro (Odile), son representados por la misma bailarina. De hecho, el rol dual es toda una prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse (…)

Pierina Legnani marcó la pauta al abordar el rol dual y desde entonces, se ha convertido en un verdadero tour de force para cualquier bailarina que se precie. Podría interpretarse la ambivalencia de Odette/Odile como una manifestación de la filosofía taoísta que representa la dualidad de todo lo existente en el Universo con el yin y el yang (chino estándar 陰|陽 yīnyáng ‘oscuro-brillante’). De esta manera, describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias a la vez que residen en todas las cosas.

Leer artículo completo

Dibujo de Berenice La Placa sobre la idea de Odette (Cisne Blanco) y Odile (Cisne Negro) como si fueran un yin-yang de ballet. © Ballet Papier

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IGOR YEBRA/ Entradas agotadas para “El Cascanueces” en Santurtzi

Igor Yebra en "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra en “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Tras su exitosa gira nacional con “Zorba, el griego”, la estrella bilbaína vuelva a su tierra para presentar un cuidado espectáculo sobre el clásico navideño por excelencia

Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao en la que participa un grupo de 40 jóvenes bailarines de su escuela de danza, en período de formación y fue estrenada con éxito en 2012

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Después de la exitosa gira del espectáculo “Zorba, el griego” que se inició en el Palacio Euskalduna de Bilbao el pasado mes de noviembre, Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico navideño “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi acogerá el miércoles 4 de enero, a las 18,30 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar de Oxana Kucheruk (Bailarina Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos) y del propio Igor Yebra. Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza.  Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines en período de formación en la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrán en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

El argumento. En Navidades, la familia Stahlbaum da una fiesta a sus hijos Clara y Fritz. El señor Drosselmeyer llega con regalos para los niños. A Clara le regala un cascanueces en forma de soldadito. Fritz, celoso del presente, lo rompe, siendo recompuesto por Drosselmeyer. Llega la noche, Clara se duerme con su regalo. De repente, los juguetes cobran vida. Se desata la guerra entre los soldaditos de plomo y el ejército de ratones. El Cascanueces se queda solo contra los ratones, momento en el que el mago Drosselmeyer ofrece una vela a Clara, para ahuyentar a los ratones. El Cascanueces se transforma en un apuesto príncipe. En el segundo acto, Clara y el príncipe desembarcan en el Reino de los árboles de Navidad y de los dulces. Este viaje se convierte en un gran divertimento para celebrar que el Príncipe ha vencido al Rey de los Ratones. Sin embargo, todo ha sido un sueño del que Clara despertará con un dulce recuerdo.

El ballet “El Cascanueces”. La obra “El Cascanueces” fue estrenada el 5 de diciembre de 1892 en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Concebido como un ballet de dos actos, la coreografía fue firmada por Lev Ivanov, correspondiendo el libreto a Marius Petipa y por su parte, la música fue realizada por Piotr Ilich Tchaikovsky. Este ballet está inspirado en el famoso cuento de E.T.A. Hoffman “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” (1819).

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se agotaron a los pocos días de su puesta a la venta.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpretan: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Participación estelar: Oxana Kucheruk e Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Serantes Kultur Aretoa, 4 de Enero, a las 18.30 horas.
Entradas: Agotadas.

Más información: Igor Yebra-El Cascanueces-Serantes Kultur Aretoa

Información de PRENSA: NP-Entradas-agotadas_Igor-Yebra_El Cascanueces

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Gala Valencia Somos Arte- Los valencianos y la CND

cartel-gala-2016-finalVALENCIA SOMOS ARTE pone en escena una de las primeras coreografías de Nacho Duato

El alicantino Isaac Montllor, Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, interpreta Cor perdut, creada por el coreógrafo valenciano en su etapa en los Países Bajos

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La obra de Nacho Duato (Valencia, 1957) estará presente en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, a través de su coreografía Cor perdut, pieza creada para Nederlands Dans Theater II y estrenada el 27 de abril de 1989. Nacida como regalo de cumpleaños para María del Mar Bonet, Cor perdut emplea la versión catalana de la canción Bir Demet Ysemen -cuyo original realizó el turco Zeki Müren-, incluida en el álbum Anells d’aigua (Ariola, 1985) de la cantante mallorquina.

Además, este dúo será interpretado por el alicantino Isaac Montllor (Alcoy, 1981), actualmente Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, quien ingresó en la formación nacional durante la época en la que Nacho Duato (1990-2010) ostentaba la dirección artística, al igual que Kayoko Everhart, también Bailarina Principal de la CND, quien será su partenaire en esta obra del coreógrafo valenciano y actual director artístico del Staatsballett de Berlín.

Por otra parte, señalar y agradecer la importante participación de un buen número de componentes de la Compañía Nacional de Danza, actualmente dirigida por el cartagenero José Carlos Martínez. En la primera parte, el tándem Montllor-Everhart presenta un extracto de Carmen (2015), con coreografía de Johan Inger (Premio Benois de la Danse 2016 como Mejor Coreógrafo).

Dentro de la vocación de Martínez de dar cabida al amplio abanico de estilos coreográficos, completan la participación de miembros de la CND piezas tan dispares entre sí como The vertiginous thrill of exactitude (1996), quinteto creado para el Frankfurt Ballet, por el coreógrafo neoyorquino William Forsythe, y que será bailado por Helena Balla, Kayoko Everhart, Haruhi Otani, Anthony Pina y Alessandro Riga; Les Bourgeois (2003), solo para el Ballet de Wiesbaden del creador Ben Van Cauwenbergh, sobre la canción homónima de Jacques Brel, que será interpretado por la Primera Figura de la CND Alessandro Riga, recientemente galardonado con el Premio Positano; y finalmente, el cierre de la tercera edición de la Gala VALENCIA SOMOS ARTE corresponderá a una representación de la CND que interpretará Raymonda divertimento (2013), pequeña suite de José Carlos Martínez, a partir del original de Marius Petipa y de la versión de Rudolf Nureyev.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  24 de septiembre, a las 19.30 horas. La recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: np_cndgala-valencia-somos-arte-final 

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