Archivo de la etiqueta: Julio Bocca

Gala Valencia Somos Arte-Joaquín de Luz

Joaquín de Luz en “Don Quijote”. ©Jesús Vallinas.

Joaquín de Luz, último Premio Nacional de Danza y ‘óscar’ del ballet, participa en VALENCIA SOMOS ARTE

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, participa en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, en la que interpretará un paso a dos de Don Quijote, con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza (CND), como partenaire. Precisamente, fueron de Luz y Park quienes estrenaron la versión coreográfica de José Carlos Martínez para la CND, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Para su segunda intervención en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, Joaquín de Luz presentará un paso a dos de La Sylphide, en la versión coreográfica de August Bournonville y con la adaptación de Peter Martins, sobre la música de Herman Severin Løvenskjold. Contará de nuevo con YaeGee Park como partenaire. Considerado el primer exponente del Romanticismo en el ballet, La Sylphide fue creada por Filippo Taglioni en la Ópera de París, en 1832. Otra de las grandes aportaciones de la obra fue el empleo de la zapatilla de punta por su protagonista, Marie Taglioni. La Sylphide ha llegado a nuestros días gracias a la versión que creó August Bournonville en 1836 y que se estrenó en el Teatro Real de Copenhague. En esta ocasión, de Luz ofrece un fragmento de la adaptación coreográfica del también danés Peter Martins, originalmente creado para el Ballet de Pennsylvania en 1985.

Miembro de una generación de oro de intérpretes formados en las aulas de Víctor Ullate, el madrileño Joaquín de Luz es, en la actualidad, Bailarín Principal del New York City Ballet (NYCB). Ha labrado la mayor parte de su carrera profesional en Estados Unidos, en el Ballet de Pennsylvania, American Ballet Theatre (ABT) –donde llegó a la categoría de solista- y NYCB. Al igual que Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca hicieran antes que él, de Luz es de los pocos artistas que han triunfado en las dos compañías neoyorquinas por excelencia: ABT y NYCB. En su palmarés, destacan el Premio Benois de la Danse 2009 –considerado el ‘óscar’ del ballet- y el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación. Colaboró con la CND en el estreno de Don Quijote, en 2015, si bien su presencia en los teatros españoles no es muy habitual por sus compromisos internacionales, en los últimos tiempos se está prodigando algo más en los escenarios patrios.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: NP-Joaquín de Luz_Gala Valencia Somos Arte 2017

Joaquín de Luz recibe el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, de manos de S.M. la Reina. Catedral de Santa María y San Julián, Cuenca, 13 Sept 2017. © Casa de S.M. el Rey.

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Balletin Dance: Entrevista a Demis Volpi

Retrato de Demis Volpi ©Roman Novitzky

La nueva promesa argentina de la coreografía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La precocidad guía sus pasos en la danza. Con cuatro años, Demis Volpi (Buenos Aires, 1984) tomó su primera clase de ballet con Nancy Bocca, la madre de Julio. Formado por Andrea Candela, Mario Galizzi y Wilhelm Burmann, tras un efímero paso por la escuela del Teatro Colón, terminó sus estudios en las escuelas del Ballet Nacional de Canadá y en la alemana de John Cranko. A los diecinueve años, debutó como aprendiz en el Stuttgart Ballet, pero su camino estaría en la creación y no en la interpretación. Desde su ópera prima estrenada en 2006, su repertorio incluye más de treinta piezas y fue coreógrafo residente del Stuttgart Ballet hasta el mes pasado, mientras crea obras para compañías de todo el mundo. En Sudamérica ha trabajado para el Ballet del Teatro Municipal de Santiago (Chile) y para el Sodre de Montevideo (Uruguay). Obtuvo el premio futuro de Alemania en 2014 y ahora ha sido nominado al prestigioso Benois de la Danse por su ballet Salomé.

A sus 31 años, Demis Volpi disfruta de un gran momento profesional mientras se consolida como “uno de los coreógrafos más interesantes del momento”, en palabras de Marcia Haydée. Días antes de ir a la ceremonia de los Benois en el Teatro Bolshoi de Moscú, recibió con “alegría” el llamado de BALLETIN DANCE, y reconoció haber sido un lector asiduo de la misma “cuando era chico”.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Siento que ha habido un avance importante en los últimos años a nivel artístico y profesional. Empecé a coreografiar muy joven. Siempre tuve esa necesidad de contar con mi trabajo bailado a través de otras personas. Ahora estoy parado sobre mis pies, sé lo que está bien dentro de mi trabajo y puedo mirarlo críticamente. Obviamente, cada vez que empiezo una obra hay un miedo importante, cuesta mucha valentía iniciar algo nuevo cada vez, pero tengo confianza en mi experiencia, en mi inspiración y en mi creatividad.

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Demis Volpi con los bailarines del Stuttgart Ballet, en los ensayos de “Krabat”, su primer ballet de noche completa. ©Roman Novitzky

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Ballet Nacional del Sodre-“El Mesías”

Ballet Nacional Sodre_El Mesias¡Aleluya, aleluya!, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

El Ballet Nacional del Sodre (BNS), dirigido por Julio Bocca, inició su extensa gira española con su debut en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, donde colgó el cartel de ‘no hay entradas’. La compañía uruguaya escogió un ballet de noche completa, “El Mesías” (1998), con coreografía de Mauricio Wainrot sobre el oratorio homónimo (1741) de Georg Friedrich Händel (1685-1759). El coreógrafo bonaerense seleccionó treinta y dos temas de la música del compositor alemán, afincado en Inglaterra. Veintiocho bailarines dan vida a una pieza no narrativa que transita por los diferentes estadios desde la efervescente alegría hasta la profunda e íntima espiritualidad. La partitura de Händel ejerce de pilar sustentador de la obra, por lo que la musicalidad es un epíteto necesario y predicable del trabajo de Wainrot. La majestuosidad de la música supone una exigente premisa para que la coreografía esté a la altura de su solemnidad. El creador argentino consigue superar este reto con un lenguaje híbrido, a medio camino entre las líneas clásicas y el contemporáneo no estridente.

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El Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpreta “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot sobre la partitura de Händel.  © Santiago Barreiro/BNS

El Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpreta “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot sobre la partitura de Händel. © Santiago Barreiro/BNS

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Ballet Nacional de Uruguay en Donostia

Julio Bocca © Usoz/DV

Julio Bocca © Usoz/DV

Julio Bocca dirige el debut del Ballet Nacional de Uruguay en Donostia

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

Veintiocho bailarines se suben esta tarde al escenario del Victoria Eugenia para dar vida a ‘El Mesías’ con la coreografía de Mauricio Wainrot sobre la «increíble» música de Georg Friedrich Händel. Será el inicio de la gira española y el debut en San Sebastián del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (BNS), dirigido desde 2010 por la estrella retirada Julio Bocca. «Se trata de una obra contemporánea con líneas clásicas, compuesta por solos, dúos, tríos y grandes momentos grupales y con una duración de hora y cuarto», señala el exbailarín argentino. En su segunda gira por España, el BNS presenta un ballet de noche completa cuyo objetivo es que «el público salga con una sonrisa y la sensación de paz».

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Con el aforo completo, el Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpretará “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot.  © Santiago Barreiro/BNS

Con el aforo completo, el Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpretará “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot. © Santiago Barreiro/BNS

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Entrevista en CoreoMagazine

Portada_numero_9La revista gallega de danza me realiza una extensa entrevista sobre mi trayectoria profesional

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Entrevista a la entrevistadora. Así se titulaba el correo electrónico de Ángeles Díaz (directora y editora de la revista ‘CoreoMagazine’ de Vigo) que recibí el 10 de Octubre. Ángeles se proponía hacerme una extensa entrevista sobre mi trayectoria profesional de 21 años y mi vinculación con el mundo de la danza. Accedí encantada y tuve que abrir el baúl de los recuerdos para rememorar mis inicios con apenas 17 años, en 1992. Más divertido aún fue la recopilación de fotografías de tantas y tantas entrevistas, ruedas de prensa, estrenos y un largo etcétera de mis más de dos décadas en esta historia.

Para todos aquellos que estéis interesados en conocer mis inicios en el mundo del Periodismo y la Danza, cuál es mi mejor/peor entrevista, cuál fue mi experiencia profesional más gratificante o cuál es mi visión de la situación de la danza, ésta es vuestra oportunidad. Además de fotos históricas de mis entrevistas de la época de Matusalén, también encontraréis algunas anécdotas ocurridas durante mi carrera profesional.

¡Gracias, Ángeles, por darme esta oportunidad de explicar mi pasión por la danza!

Pinchad en el link, podréis descargar y leer la entrevista.

CoreoMagazine 09_Entrevista Iratxe de Arantzibia

Iratxe de Arantzibia_1994-2013

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Sobre la figura del Danseur Noble

Margot Fonteyn y Michael Somes_Photo: Roger Wood.-El Danseur Noble, un príncipe lleno de virtudes

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BAILARINAS EN DEHORS Y EN DEDANS

Balletómanos, críticos y expertos en el arte de Terpsícore han empleado tradicionalmente la expresión Danseur noble para calificar al bailarín que proyectaba nobleza de carácter en sus interpretaciones. Durante el siglo XX, se utilizaba esta denominación para definir a un bailarín que combinaba gracia y destreza técnica con un importante desarrollo de la teatralidad y la dramaturgia del rol que desempeñaba. Para gran parte de los estudiosos el Danseur noble no sólo es un Primer Bailarín sino que ha de poseer un plus o distintivo especial que le haga merecedor de dicha denominación, aunque determinadas personas emplean el atributo Danseur noble como sinónimo en género masculino de la Prima Ballerina femenina.

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