Archivo de la etiqueta: CND

Gala Valencia Somos Arte- Los valencianos y la CND

cartel-gala-2016-finalVALENCIA SOMOS ARTE pone en escena una de las primeras coreografías de Nacho Duato

El alicantino Isaac Montllor, Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, interpreta Cor perdut, creada por el coreógrafo valenciano en su etapa en los Países Bajos

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La obra de Nacho Duato (Valencia, 1957) estará presente en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, a través de su coreografía Cor perdut, pieza creada para Nederlands Dans Theater II y estrenada el 27 de abril de 1989. Nacida como regalo de cumpleaños para María del Mar Bonet, Cor perdut emplea la versión catalana de la canción Bir Demet Ysemen -cuyo original realizó el turco Zeki Müren-, incluida en el álbum Anells d’aigua (Ariola, 1985) de la cantante mallorquina.

Además, este dúo será interpretado por el alicantino Isaac Montllor (Alcoy, 1981), actualmente Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza, quien ingresó en la formación nacional durante la época en la que Nacho Duato (1990-2010) ostentaba la dirección artística, al igual que Kayoko Everhart, también Bailarina Principal de la CND, quien será su partenaire en esta obra del coreógrafo valenciano y actual director artístico del Staatsballett de Berlín.

Por otra parte, señalar y agradecer la importante participación de un buen número de componentes de la Compañía Nacional de Danza, actualmente dirigida por el cartagenero José Carlos Martínez. En la primera parte, el tándem Montllor-Everhart presenta un extracto de Carmen (2015), con coreografía de Johan Inger (Premio Benois de la Danse 2016 como Mejor Coreógrafo).

Dentro de la vocación de Martínez de dar cabida al amplio abanico de estilos coreográficos, completan la participación de miembros de la CND piezas tan dispares entre sí como The vertiginous thrill of exactitude (1996), quinteto creado para el Frankfurt Ballet, por el coreógrafo neoyorquino William Forsythe, y que será bailado por Helena Balla, Kayoko Everhart, Haruhi Otani, Anthony Pina y Alessandro Riga; Les Bourgeois (2003), solo para el Ballet de Wiesbaden del creador Ben Van Cauwenbergh, sobre la canción homónima de Jacques Brel, que será interpretado por la Primera Figura de la CND Alessandro Riga, recientemente galardonado con el Premio Positano; y finalmente, el cierre de la tercera edición de la Gala VALENCIA SOMOS ARTE corresponderá a una representación de la CND que interpretará Raymonda divertimento (2013), pequeña suite de José Carlos Martínez, a partir del original de Marius Petipa y de la versión de Rudolf Nureyev.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  24 de septiembre, a las 19.30 horas. La recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: np_cndgala-valencia-somos-arte-final 

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Última hora: Cambios en el programa de la Gala Valencia Somos Arte

(De izda a dcha): Haruhi Otani que sustituye a Yae Gee Park. © Jacobo Medrano/ CND

(De izda a dcha): Haruhi Otani que sustituye a Yae Gee Park. © Jacobo Medrano/ CND

Yae Gee Park es baja por lesión en el espectáculo benéfico que tendrá lugar en el Palau Les Arts Reina Sofía, el próximo 24 septiembre

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La organización de la Gala VALENCIA SOMOS ARTE, quiere anunciar que el programa previsto para la tercera edición del espectáculo, que tendrá el sábado día 24, va a sufrir ligeras modificaciones como consecuencia de la lesión de Yae Gee Park, bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza.

Durante la primera parte, Park será sustituida por Haruhi Otani, segundo elenco de la Compañía Nacional de Danza, en la pieza The vertiginous thrill of exactitude, de William Forsythe. En el segundo acto, el paso a dos de El Corsario que iban a interpretar Yae Gee Park y Alessandro Riga, será sustituido por Le Corsaire, pas de deux, cuya coreografía corresponde a Kader Belarbi –sobre el original de Marius Petipa- y que será interpretado por los Primeros Bailarines del Ballet Capitole de Toulouse María Gutiérrez y Davit Galstyan. Asimismo, en la segunda parte, la Primera Figura de la Compañía Nacional de Danza Alessandro Riga bailará el solo Les Bourgeois, con coreografía de Ben Van Cauwenbergh, sobre la conocida canción de Jacques Brel.

Lamentamos los inconvenientes que puedan ocasionar al público estos cambios en el programa, ajenos a la voluntad de la organización y también queremos desearle una pronta recuperación de Yae Gee Park.

El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la  GALA VALENCIA SOMOS ARTE el  24 de septiembre, a las 19.30 horas. La recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana. Las entradas para la GALA VALENCIA SOMOS ARTE están a la venta en la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) con los precios de 8,25 € a 30,40 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: np_cambiosgala-valencia-somos-arte_final

gala-vlc-somos-arte

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

CND-Gala homenaje Maya Plisetskaya

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, "Cisne Negro". © José Albornoz/ Festival de Granada.

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, “Cisne Negro”. © José Albornoz/ Festival de Granada.

Embrujo clásico en la Alhambra, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La extensa carrera profesional de Maya Plisetskaya (1925-2015) también incluyó una breve etapa en la dirección del Ballet Lírico Nacional de España. La Prima Ballerina Assoluta estuvo al frente de la actualmente denominada Compañía Nacional de Danza (CND), de 1987 a 1990. Por eso, la formación dirigida por José Carlos Martínez ha querido tributar un homenaje a la diva rusa. La 65ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el marco idóneo para echar a andar la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, que en época navideña recalará en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Con una duración de dos horas y media, la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue un espectáculo variado, que recordó a la estrella rusa en algunas piezas del programa y, sobre todo, alternó pasos a dos con piezas grupales, en una clara intención de subrayar la labor del conjunto capitaneado desde hace un lustro, por la estrella retirada del Ballet de la Ópera de París. Desde el punto de vista estilístico, el espectáculo primó el lenguaje clásico/neoclásico en diversas escuelas y líneas interpretativas, aunque hizo algún guiño al contemporáneo.

Leer artículo completo

La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. © José Albornoz/ Festival de Granada.

La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. © José Albornoz/ Festival de Granada.

Etiquetado , , , , , , , , , , , ,

Debut de Alicia Amatriain con la CND

“La invitación de la Compañía Nacional de Danza es la guinda a un año especial”

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

Alicia Amatriain, Benois de la Danse 2016. © Iratxe de Arantzibia.

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL IDEAL

Expectante y emocionada, Alicia Amatriain (San Sebastián, 1980) participa el esta noche, en la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, presentada por la Compañía Nacional de Danza (CND), en el Teatro del Generalife, dentro del 65º Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Se trata de la primera actuación en España de la Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, tras hacerse con el Premio Benois de la Danse –considerado el ‘óscar’ del ballet-, en el Teatro Bolshói de Moscú, el pasado mes de mayo. La invitación de la CND supone el broche de oro de la donostiarra a una temporada irrepetible en la que también ha sido nombrada ‘Kammertänzerin’ del estado alemán de Baden-Württemberg –título honorífico de Bailarina de Cámara-, y se ha convertido en la primera artista española en recibir el Premio der Faust. Granada nuevamente funciona como un buen talismán de la suerte para Amatriain, quien realizó una de sus primeras actuaciones en España, en 2004, también en el marco de este prestigioso certamen musical, donde interpretó ‘Vasos comunicantes’ de Goyo Montero.

El Ideal_Entrevista Alicia Amatriain_20 Junio 2016

Alicia Amatriain_Entrevista EL IDEAL-Granada

Etiquetado , , , , , , , , ,

CND-“Don Quijote”

Cristina Casa y Anthony Pina en "Don Quijote". © Foto: Daniel Guinda/CND

Cristina Casa y Anthony Pina en “Don Quijote”. © Foto: Daniel Guinda/CND

Contra molinos de viento, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

En un lugar del Teatro de la Zarzuela, no ha mucho tiempo que vivía una ex estrella de la Ópera de París, seco de carnes, enjuto de rostro, gran luchador por la danza. Parafraseando muy libremente el comienzo de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, éste podría ser el inicio de una crónica acerca de la epopeya que ha supuesto para José Carlos Martínez poner en pie el espectáculo “Don Quijote”, primer ballet clásico de noche completa interpretado por la Compañía Nacional de Danza (CND) en dos décadas. Cuando Martínez fue seleccionado para dirigir la formación nacional española, una línea básica de su plan era llegar al añorado ‘full length ballet’, en terminología anglosajona, lo que sería un ballet de noche completa. Cual Quijote luchando contra constantes molinos de viento, el otrora bailarín ha realizado una progresión hacia el clásico a través de la introducción de la icónica zapatilla de punta. Finalmente, y en la que es su quinta y última temporada por contrato –pendiente de posible renovación en fechas próximas-, el director ha puesto todas las cartas sobre la mesa con su versión de “Don Quijote”. Subyace la sensación de metáfora constante en la elección de este clásico, ya que son muchos los obstáculos que ha tenido que vencer el cartagenero para llevar a cabo dignamente su empeño.

Leer artículo completo

Cristina Casa (Solista del Real Ballet de Flandes) y Anthony Pina encarnaron a los protagonistas de “Don Quijote”, en la última función de 2015 de la CND. © Foto: Daniel Guinda/CND

Cristina Casa (Solista del Real Ballet de Flandes) y Anthony Pina encarnaron a los protagonistas de “Don Quijote”, en la última función de 2015 de la CND. © Foto: Daniel Guinda/CND

Etiquetado , , , , , ,

CND-Festival Le Temps d’Aimer la Danse

"Minus 16" de Ohad Naharin. © Jacobo Medrano/CND

“Minus 16” de Ohad Naharin. © Jacobo Medrano/CND

Vuelven a Francia y arrasan en taquilla, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

El primer espectáculo de la temporada 2015/16 llevó a la Compañía Nacional de Danza (CND), a la localidad vascofrancesa de Biarritz, que, estos días, apura las últimas jornadas de la vigésimo quinta edición del Festival Le Temps d’Aimer la Danse. Habiendo sido su actual director José Carlos Martínez étoile del Ballet de la Ópera de París durante quince años, las estrechas relaciones con todo el mundo de la danza francés son consustanciales, por eso, a nadie extraña que la primera actuación en el extranjero de la etapa de Martínez fuera en Biarritz o que Thierry Malandain, director del Ballet Biarritz y del Festival Le Temps d’Aimer la Danse, invitara a la CND en la edición de las bodas de plata del certamen. Para esta ocasión, Martínez se decantó por un programa triple de corte contemporáneo, compuesto por piezas del coreógrafo norteamericano William Forsythe y de los creadores israelíes Itzik Galili y Ohad Naharin.

Leer artículo completo

La entretenida y sorprendente "Minus 16" de Ohad Naharin cerró la actuación de la CND en Biarritz. © Jacobo Medrano/CND

La entretenida y sorprendente “Minus 16” de Ohad Naharin cerró la actuación de la CND en el Festival Le Temps d’Aimer la Danse de Biarritz. © Jacobo Medrano/CND

Etiquetado , , , , , ,

CND y la moda: Christian Dior y Jorge Vázquez

Vestidos de Jorge Vázquez, flores de Mariana Barturen, pendientes de Isidoro Hernández y maquillaje de Max Factor. © Cristina López.

Vestidos de Jorge Vázquez, flores de Mariana Barturen, pendientes de Isidoro Hernández y maquillaje de Max Factor. © Cristina López.

Las tres protagonistas de “Carmen” se visten de alta costura

IRATXE DE ARANTZIBIA/SAUTDEBASQUE

Prósper Merimée creó un arquetipo universal cuando imaginó a Carmen, la gitana de Etxalar enamorada de don José Lizarrabengoa, un exmilitar de Elizondo. Publicada dos años después de su escritura en la “Revue des deux mondes”, “Carmen” (1845) consagró el prototipo de mujer libérrima y fue ampliamente difundido gracias a la ópera homónima (1875) de Georges Bizet. El pasado mes de abril, la Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por José Carlos Martínez, estrenó la enésima versión del mito, esta vez de la mano del sueco Johan Inger. A próposito de esta première, la revista “Mujer Hoy” invitó a las tres protagonistas a posar para un reportaje de María Borja que publicó el pasado sábado: Emilía Gisladöttir (islandesa), Elisabet Biosca (española) y Kayoko Everhart (japonesa con raíces afroamericanas). Para esta ocasión, la fotógrafa Cristina López inmortalizó la sesión, en la que cada una de las intérpretes posó con estilismo de Christian Dior y, en la imagen de grupo, con un vestido de Jorge Vázquez.

Reportaje Mujer Hoy-María Borja

(De izda a dcha): Emilía Gisladöttir, Elisabel Biosca y Kayoko Everhart; todas con suéter de Dior y maquillaje de Max Factor. © Cristina López.

(De izda a dcha): Emilía Gisladöttir, Elisabet Biosca y Kayoko Everhart; todas con suéter de Dior y maquillaje de Max Factor. © Cristina López.

Etiquetado , , , , , , , , , ,

Mi primera vez con la CND

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

Veinte años de recuerdos profesionales con la Compañía Nacional de Danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La Compañía Nacional de Danza (CND) conmemora este fin de semana su 35º Aniversario con una gran gala homenaje a los recientemente desaparecidos María de Ávila y Tony Fabre. Por motivos laborales, no voy a poder estar ahí junto al elenco que, actualmente, dirige José Carlos Martínez, ex Estrella del Ballet de la Ópera de París. Y teniendo en cuenta que hoy celebro el 22º Aniversario de la publicación de mi primer reportaje, he decidido abrir el baúl de los recuerdos y compartir en SautdeBasque mi primer encuentro con la CND.

La primera vez que vi a la CND fue en el XII Maitza Dantzan (festival de danza contemporánea más antiguo de España que desapareció en 2000). Hacía casi dos años que había comenzado mi andadura en el periodismo amateur de la mano de “DV Gaztea”, suplemento juvenil de “El Diario Vasco” elaborado por gente joven. Aquel 28 de abril de 1995, la Sala de Prensa del Teatro Victoria Eugenia acogía la rueda de prensa de presentación de la actuación de la CND, estando representada por su entonces director Nacho Duato (NOTA.- no es mi intención que este apunte sea personalista; entiendo que en la persona de Duato se sintetiza toda una etapa de veinte años de CND).

Haciendo ‘txikarra’ de mis clases de 2º de Derecho, mi amiga y compañera del suplemento Estibaliz Álvaro y yo nos presentamos en la rueda de prensa. Después de la misma, el insigne Duato nos concedió una entrevista, ¡mi primera entrevista con Nacho Duato! La verdad es que, a mis 19 años, Nacho me imponía mucho. Me impresionó lo guapísimo que era. ¡Un dios griego hablando con nosotras! Envalentonada en medio de un cuestionario más que cuestionable y con una escasa documentación previa (no existía San Internet), jejeje, le pregunté: “Si no es indiscreción, ¿cuántos años tienes, porque estás estupendo?”. 38 calendarios tenía y pensé que ya me gustaría estar como él cuando cumpliera su edad, cosa que no fue así para mi desgracia, jejeje.  El caso es que nos lanzamos a la piscina y eh voilà! el 18 de Mayo de 1995, “DV Gaztea” publicó la entrevista (ver abajo). Revisando ahora la entrevista,  ¡qué de errores! ¡qué atrevida es la ignorancia!, aunque tiene su valor como documento de una época pasada y de mis erráticos inicios periodísticos 😉

Desde entonces, he podido seguir muy de cerca la trayectoria de la CND. Desde la primera actuación que vi en el Teatro Victoria Eugenia (30-Abril-1995), hasta la última por el momento en el Teatro Real (24-Mayo-2014), tanto la CND como yo hemos ido creciendo y evolucionando a la par. He tenido la inmensa suerte de poder disfrutar en dieciocho ocasiones del talento y buen hacer de sus diversos elencos,  de sus directores (Nacho Duato-Hervé Palito-José Carlos Martínez) y de sus variados estilos de danza (clásico-neoclásico-contemporáneo). Desde el Victoria Eugenia y el Auditorio del Kursaal en Donostia, pasando por el Teatro Arriaga, Auditorio del Palacio Euskalduna y Museo Guggenheim de Bilbao, y con escalas en el Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el Palacio de Festivales de Santander o la Gare du Midi de Biarritz, la historia de los últimos veinte años de nuestra compañía nacional ha pasado ante mis  afortunados ojos. No estaré este sábado ni domingo en los Teatros del Canal con ellos celebrando su 35º Aniversario, pero les deseo lo mejor y les envío mucha energía positiva para que demos los siguientes pasos juntos. Toi Toi Toi ❤ ❤ ❤

Imagen retrospectiva de Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (1990-2010), en la rueda de prensa de XII Maiatza Dantzan. Teatro Victoria Eugenia, Donostia, 28 Abril 1995. © Iratxe de Arantzibia/ Estibaliz Álvaro

Imagen retrospectiva de Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (1990-2010), en la rueda de prensa de XII Maiatza Dantzan. Teatro Victoria Eugenia, Donostia-San Sebastián, 28 Abril 1995. © Iratxe de Arantzibia/ Estibaliz Álvaro

ENTREVISTA NACHO DUATO- DV GAZTEA, 18 Mayo 1995

“El que más habla es el que menos hace”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ ESTIBALIZ ÁLVARO

A sus 38 años y con media vida dedicada al mundo de la danza, Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza, ha conseguido convertirse en el líder indiscutible de la compañía y en un personaja carismático al que muchos admiran u odian por igual.

¿A la hora de hacer las coreografías para la compañía en qué te inspiras?
Depende. Hay veces que tengo una música y a partir de ahí, busco una idea y desarrollo lo que quiero decir. Otras veces, al contrario, tengo la idea, la desarrollo y luego busco la música. Pero esta segunda forma me gusta menos. Prefiero tener primero la música.

¿Has hecho alguna coreografía por encargo?
Sí, “Mediterránea”, por ejemplo, es una coreografía que me encargó la Comunitat Valenciana y yo se la he dedicado a esta comunidad.

¿Qué criterio sigues a la hora de seleccionar bailarines?
Tiene que haber una base fuerte de clásico y un buen oído musical, si no es imposible. Luego tiene que tener otras cualidades, como ganas de bailar y de expresar cosas por medio de la danza, porque no hay nada peor que un bailarín que no está al 100% seguro de que quiere bailar. Finalmente, disciplina.

¿Cómo ves el futuro del ballet clásico?
En la actualidad, hay un buen nivel, pero son muy pocos los que realizan ballet clásico y actúan en el extranjero. El futuro lo veo difícil, porque habría que hacer una escuela, realizar un cuerpo de baile; una escuela de la que saliesen buenos bailarines para montar una buena compañía.

¿Qué opinas de los que dicen que diriges la compañía de forma tiránica?
En este país, a quien tiene disciplina y hace su trabajo como debe, se le empieza a llamar dictador y tirano, y más si tienes éxito. Creo que la gente que hace críticas tendría que ver cómo disfruta la gente con el espectáculo y cómo se llenan los teatros. En esta profesión, lo que pasa es que el que más habla es el que menos hace.

Has dado clases para jóvenes coreógrafos, ¿qué tal ha resultado?
Quiero sacar y encontrar nuevos talentos, insertar a la gente en el mundo de la coreografía. Yo les pongo los bailarines y los medios para trabajar en el escenario. Espero que en un segundo o tercer taller pueda sacar nuevos talentos a los que daré la oportunidad de seguir adleante, pero ahora es muy pronto.

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

Nacho Duato, 1995 © De Arantzibia/ Álvaro

NACHO DUATO.-Un bailarín nace, pero debe trabajar y trabajar muy duro para seguir adelante”

ÉL ES…

Nombre: Nacho Duato.
Edad: 38 años.
Color: Tengo varios pero el que más me gusta es el amarillo.
Ciudad: Madrid.
Color del futuro de la danza: Ahora mismo de muchos colores. Multicolor.
La música que escuchas cuando llegas a casa: Normalmente, la de la coreografía que estoy realizando.
Una película del mundo del ballet: No tengo ninguna, porque no reflejan la realidad.

DV Gaztea-18 Mayo 1995

 

Etiquetado , , , , ,

Aitor Arrieta, la joven promesa de la CND

 Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Foto: Jesús Vallinas/ CND.

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Foto: Jesús Vallinas/ CND.

Primera actuación en Bilbao y en la Gala ‘Los vascos y la danza’ del artista errenteriarra, donde interpretará “Delibes Suite” y estrenará “Festival de las flores en Genzano”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Aitor Arrieta (Errenteria, 1994), el miembro más joven de la Compañía Nacional de Danza (CND), debuta en Bilbao dentro la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’.

El director de la CND, José Carlos Martínez, recientemente, calificaba a Aitor Arrieta como “Es la promesa masculina de la CND. En el Teatro Real, bailó “Delibes Suite”. Es un chico joven que baila muy bien clásico”.

Para la ocasión va a interpretar “Delibes Suite”, con coreografía de José Carlos Martínez y va a estrenar en su repertorio personal “Festival de las flores de Genzano”, obra clásica con coreografía de August Bournonville, cuya première tuvo lugar en 1858. Como partenaire, contará con Natalia Muñoz, Solista de la Compañía Nacional de Danza.

Aitor Arrieta dio sus primeros pasos en la euskal dantza con Jon Maya, estilo en el que llegó a ser Campeón de Aurresku (2011). Recibió su formación en ballet de la mano de Maite Egiguren, Mentxu Medel y en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’, en Madrid. Ganó la Medalla de Oro en paso a dos del Concurso Internacional de Danza de Biarritz (2013). En septiembre de ese año, accedió a la CND, con diecinueve años. Precisamente, estos días, la CND está conmemorando su 35º aniversario, con diversos programas en los Teatros del Canal de Madrid, en los que interviene Aitor Arrieta.

Sobre la Gala ‘Los vascos y la danza’, Aitor opina:

La Gala ‘Los vascos y la danza’ es algo especial. Nunca he tenido la oportunidad de ir a verla porque siempre me coincidía con algo. Y desde que fui a estudiar a Madrid, era más complicado, pero siempre sabía quién iba a bailar. Nunca hubiese pensado que iba a tomar parte en ella y además con 20 años. Todos los años, vemos que bailan en esta gala las grandes estrellas vascas del ballet. Gracias a la gala, el público vasco puede disfrutar de los grandes bailarines que tiene Euskadi: es bailar en tu casa, con la gente que te quiere apoyándote. Va a ser un espectáculo diferente comparando con todos los que he hecho desde que estoy en la Compañía Nacional de Danza.

El Auditorio del Palacio Euskalduna acogerá la 10ª Gala ‘Los vascos y la danza’ el 17 de Octubre, a las 20.00 horas.

NP_Aitor Arrieta+10ª Gala

Aitor Arrieta+10ªGalaVascos

 

Etiquetado , , , , , , , ,

35º Aniversario de la Compañía Nacional de Danza

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta y Aurelia Bellet. © Jesús Vallinas/CND

El errenteriarra Aitor Arrieta participa en el 35º aniversario de la CND

IRATXE DE ARANTZIBIA/ EL DIARIO VASCO

La Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por José Carlos Martínez, programa actuaciones y actividades paralelas con motivo de su trigésimo quinto aniversario. «El objetivo es darle la mayor visibilidad posible a la danza y estos 35 años son una buena ocasión para recuperar la historia y el pasado de la compañía», asegura Martínez. Los Teatros del Canal de Madrid acogen dos programas de danza -uno de corte clásico y otro contemporáneo-, una gala homenaje en recuerdo de María de Ávila y Tony Fabre en doble función y una extensa oferta de actividades complementarias como una exposición de vestuario y carteles que recoge la historia de la formación nacida en 1979 con la denominación original de Ballet Nacional de España Clásico y cuyo primer director fue Víctor Ullate (1979-1983).

Leer artículo completo

Aitor Arrieta interpretando "Delibes Suite", en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

Aitor Arrieta interpretando “Delibes Suite”, en el Teatro Real de Madrid, el pasado mes de mayo. © Jesús Vallinas/CND

Etiquetado , , , , , , ,