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Ballet Estatal Ruso-“El lago de los cisnes” en Zaragoza

El Ballet Estatal Ruso da vida al clásico El Lago de los Cisnes en la Sala Mozart, el día 23 de noviembre

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Sala Mozart del  Auditorio de Zaragoza acogerá el jueves 23 de noviembre, a las 20.30 horas, el espectáculo El Lago de los Cisnes, interpretado por el Ballet Estatal Ruso, dirigido por el antiguo Primer Bailarín del Teatro Bolshoi de Moscú, Viacheslav Gordeev. Considerado uno de los grandes iconos del ballet, El Lago de los Cisnes alcanzó la fama en su cuarta versión, aquella que reunió la música de Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. La programación de este espectáculo cuenta con la colaboración del Gobierno de Aragón.

Hitos de la obra. El Teatro Marinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de El Lago de los Cisnes, el 15 de enero de 1895. La protagonista del triunfal estreno en el siglo XIX fue Pierina Legnani, quien estableció dos características importantes que han convertido este papel en una verdadera prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse. La primera, el rol dual: Legnani interpretó ambos papeles protagonistas, Odette/Cisne Blanco y Odile/Cisne Negro. La segunda, los 32 fouettés: la Prima Ballerina Assoluta italiana fue la primera en ejecutar los famosos 32 fouettés de la coda del grand pas de deux del III Acto.

El argumento. El Lago de los Cisnes es un cuento de hadas-ballet que narra la historia de amor del príncipe Siegfried y Odette, una princesa convertida cisne por un hechizo del mago Rothbart. En la fiesta de su 21º cumpleaños, Siegfried se entera de que deberá desposarse y un poco alicaído por esta imposición, parte de caza con sus amigos, momento en el que conoce a Odette o el Cisne Blanco, y queda prendada de ella. En el tercer acto, se celebra la fiesta para la elección de esposa y el malvado Rothbart se presenta con su hija Odile, alias el Cisne Negro, quien embauca al príncipe haciéndole creer que es Odette. Sintiéndose traicionada, Odette rechaza a Siegfried, quien se enfrenta a Rothbart. A partir de aquí, difieren los finales posibles entre los más felices y los más trágicos para este inmortal ballet.

Viacheslav Gordeev. Nacido en Moscú en 1948, Viacheslav Gordeev comenzó sus estudios de ballet a la edad de diez años. En 1960, consiguió ser admitido en la Academia de Ballet de Moscú, en unas difíciles pruebas de acceso según las cuales sólo dos bailarines entre 600 solicitantes eran admitidos. Entre sus maestros, se encuentran Piotr Pestov, Asaf Messerer y Leonid Lavrovsky. En sus años de estudiante, cosechó un gran éxito en una gira por París y Londres, interpretando Llamas de París. Recién graduado, Gordeev ingresó en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, en 1968, donde fue ascendido a la categoría de primer bailarín. Tras ganar el Concurso de Bailarines de la Unión Soviética en 1971, dos años después, se hizo el primer premio y la medalla de oro de la segunda edición del Concurso Internacional de Ballet de Moscú. De ahí surgió el famoso dúo formado por Viacheslav Gordeev y Nadezhda Pavlova. Durante su carrera como intérprete, destacó en los roles protagonistas del repertorio clásico y de obras maestras de Yuri Grigorovich como Espartaco. Nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética, en 1983, se graduó en la Facultad de Periodismo Lomonosov de la Universidad  Estatal de Moscú. Fundó en 1984 el Ballet Estatal Ruso, donde ha ejercido conjuntamente la dirección artística y como coreógrafo de cabecera. En 1992, después de una gira por Europa Occidental, fue galardonado como ‘Mejor Coreógrafo del Año’. Afincado en Moscú, Viacheslav Gordeev busca continuar con la tradición del mejor ballet clásico ruso, sinónimo de belleza, arte y rigor de estilo.

Ballet Estatal Ruso. Establecido en Moscú, el Ballet Estatal Ruso fue fundado en 1984 por la antigua estrella del Bolshoi Viacheslav Gordeev, quien ostenta la dirección artística, además de ser el coreógrafo oficial de la compañía. La filosofía del Ballet Estatal Ruso es la salvaguarda, cuidado y divulgación del amplio patrimonio artístico del ballet clásico. Pero, además, busca potenciar a los jóvenes artistas en su personal búsqueda de nuevos estilos de expresión plástica, mediante la experimentación. El Ballet Estatal Ruso se autodenomina ‘ensemble de solistas’, lo que significa que cada uno de sus miembros tiene una categoría artística, al menos, de solista, es decir, que puede interpretar en cualquier momento un rol solista. Con más de tres décadas de funcionamiento, el Ballet Estatal Ruso cuenta con más de 90 bailarines en la actualidad. Gracias a las giras por escenarios de todo el orbe, la compañía moscovita ha adquirido un gran prestigio a nivel internacional.

Las entradas para el espectáculo de El Lago de los Cisnes ya están a la venta en taquilla, en cajeros de Ibercaja y también se podrán adquirir en https://entradas.ibercaja.es/ .

Los precios de las localidades son de 19 €, 25 €, 29 €, 35 € y 39 €. Existen precios especiales para las escuelas de danza, que van de 13,13 a 27,30 €.   

LOS DATOS

Espectáculo: El Lago de los Cisnes.
Organiza: Global Showtimes Services, SRL.
Colabora: Gobierno de Aragón.
Director: Viacheslav Gordeev.
Compañía: Ballet Estatal Ruso.
Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Lugar y fecha: Auditorio de Zaragoza-Sala Mozart, 23 de noviembre, a las 20.30 horas.
Entradas: 19 €, 25 €, 29 €, 35 €  y 39 €. Escuelas: 13,13 a 27,30 €.

 Más información: Ballet Estatal Ruso-Auditorio de Zaragoza

 Información de PRENSA: NP-Entradas Venta_Ballet Estatal Ruso+Swan Lake

Detalle de Odette, la princesa convertida en cisne y protagonista de “El Lago de los Cisnes”. © M. Logvinov

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Fallece la ‘Prima Ballerina Assoluta’ Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya

Una crisis cardiaca acabó con la vida de ‘la reina del aire’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

La Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya (Moscú, 1925) falleció ayer a consecuencia de una crisis cardiaca, en su casa de Munich, según confirmó su marido, el compositor Rodion Shchedrin. Retirada del mundo del ballet, la artista fue conocida por su fuerte personalidad dentro y fuera de escena. Coetánea de otras Assolutas como Margot Fonteyn y Alicia Alonso -la única superviviente de esa generación-, Plisetskaya labró una floreciente carrera en la URSS, a pesar de proceder de una familia represaliada por el comunismo (su padre fue ejecutado por orden de Stalin y su madre fue deportada a gulag). Bajo la influencia de sus tíos maternos, Asaf y Sulamith Messerer, la joven accedió a la escuela del Teatro Bolshoi, donde pronto despuntó. En 1943, accedió a la compañía y pronto fue nombrada Primera Bailarina.

El rol dual de “El lago de los cisnes” (Odette/Odile), “La muerte del cisne” o “Don Quijote” fueron algunos de los roles en los que destacó. Alberto Alonso creó para ella “Carmen”, una de sus señas de identidad, pero otros coreógrafos como Maurice Béjart o Roland Petit también confeccionaron roles para su arrolladora personalidad escénica. Gracias a las giras internacionales, se convirtió en un referente del ballet ruso a nivel mundial. Dirigió el Ballet del Teatro Lírico Nacional (1987-1990), actualmente conocido como Compañía Nacional de Danza. Conocida por epíteto de ‘La reina del aire’, Plisetskaya consiguió multitud de galardones, entre ellos, el nombramiento de Artista del Pueblo de la URSS (1959), la Legión de Honor de Francia (1986), Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991), o el Premio Príncipe de Asturias (2005).

Precisamente, en la entrega de este galardón, tuve la oportunidad de conocer y entrevistar a Maya Plisetskaya. Por primera -y de momento, única vez-, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes recayó en la danza, en una distinción ex aequo para la fallecida diva y Tamara Rojo. Con ocasión de este hecho, estuve acreditada en la entrega en Oviedo por la revista “Danza en Escena”, donde coincidí con mis amigos de la revista “Tiempo de Danza”, Margarita Muñoz Zielinski y Carlos Grávalos. He contado muchas veces esta anécdota, pero hoy procede recuperarla. Después de una rueda de prensa en la que formulé muchas preguntas -como suele ser mi costumbre-, se acercó Ricardo Cue y me ofreció en tono afirmativo una entrevista con Plisetskaya. ¡Cómo iba a decir que no! En el hotel Reconquista, según me volvió a ver, la artista dice en ruso: “Pero usted, ¿no se ha aburrido ya hacerme preguntas?”. “Tierra trágame”, pensé. Genio y figura, su fuerte personalidad marcó encima de los escenario y también a esta pobre periodista donostiarra. Maurice Béjart se rindió ante ella y le dedicó la pieza “Ave Maya” (1985), obra que interpretó tanto en una gala especial por los Premios Príncipe de Asturias como en su 80º cumpleaños. Descanse en paz “la reina de aire”.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia, Margarita Muñoz-Zielinski (Tiempo de Danza), Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

De izda a dcha: Iratxe de Arantzibia (Danza en Escena), Margarita Muñoz Zielinski (Tiempo de Danza), la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya y la traductora de ruso. Premios Príncipe de Asturias. Oviedo, 20 Octubre 2005.

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Sobre la figura del Danseur Noble

Margot Fonteyn y Michael Somes_Photo: Roger Wood.-El Danseur Noble, un príncipe lleno de virtudes

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BAILARINAS EN DEHORS Y EN DEDANS

Balletómanos, críticos y expertos en el arte de Terpsícore han empleado tradicionalmente la expresión Danseur noble para calificar al bailarín que proyectaba nobleza de carácter en sus interpretaciones. Durante el siglo XX, se utilizaba esta denominación para definir a un bailarín que combinaba gracia y destreza técnica con un importante desarrollo de la teatralidad y la dramaturgia del rol que desempeñaba. Para gran parte de los estudiosos el Danseur noble no sólo es un Primer Bailarín sino que ha de poseer un plus o distintivo especial que le haga merecedor de dicha denominación, aunque determinadas personas emplean el atributo Danseur noble como sinónimo en género masculino de la Prima Ballerina femenina.

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