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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019

Karima Mansour.

La bailarina, coreógrafa y docente egipcia Karima Mansour ha sido la responsable de escribir el manifiesto de este año

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Karima Mansour, bailarina, coreógrafa, docente y fundadora de El Cairo Contemporary
Dance Center (CCDC), ha sido la encargada de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019, que reza así:

“En el principio hubo el movimiento… y desde el inicio de los tiempos, la danza ha sido un medio poderoso de expresión y celebración. Desde su aparición en los murales de los faraones egipcios hasta el presente, ha inspirado a los creadores de danza. La danza se usó para evocar a los muchos dioses y diosas de la danza, que simbolizaban significados y conceptos como el equilibrio, que se vincula con la justicia, la musicalidad, el tono, la conciencia individual y cósmica, etcétera.

Una vez leí que: “Se creía que, en tiempos de los faraones, la danza servía para elevar el espíritu del bailarín y de la audiencia de espectadores o de los participantes. La música y la danza alentaban los impulsos más elevados de la condición humana al mismo tiempo que consolaban a la gente de las decepciones y de  las pérdidas de sus vidas”.

Todos nosotros hablamos el lenguaje del movimiento. El movimiento es un lenguaje universal que nos pertenece a todos siempre que estemos dispuestos a aguzar nuestros sentidos y a escuchar. Es preciso escuchar, escuchar sin interferencias, escuchar sin juzgar, escuchar en silencio y permitiendo que el movimiento recorra el cuerpo en cada momento, porque tanto nuestro interior como todo lo que nos rodea está en movimiento, en movimiento constante. Entonces es cuando el cuerpo no miente, porque está escuchando su verdad y la está expresando.

Al escuchar el latido de nuestro corazón, podemos bailar la danza de la vida, que requiere movimiento, agilidad y adaptabilidad, una coreografía en constante variación.

En esta época en la que la conexión y la conectividad han adquirido nuevos significados y estamos en el punto más bajo de nuestra capacidad de conexión… La danza sigue siendo el acto al que más recurrimos para ayudarnos a restablecer esa conexión perdida. La danza nos devuelve a nuestras raíces, tanto en un sentido cultural, como en el sentido sensorial, personal e individual más inmediato, hasta alcanzar el núcleo y el corazón, al tiempo que nos capacita como animales sociales.

Porque solo cuando nos conectamos con nosotros mismos, cuando escuchamos nuestro ritmo interior, podemos conectar verdaderamente con otros y comunicarnos.

La danza es el lugar donde la cultura se comparte y las fronteras se derrumban en el espacio de la inclusión y la unidad, a través del lenguaje tácito de la universalidad.

El cuerpo es un instrumento de expresión, el vehículo de nuestra voz, nuestros pensamientos, sentimientos, historia, de nuestro ser y existencia, de nuestro anhelo de expresar y conectar, que se manifiesta por medio del movimiento.

La danza es un espacio que nos permite conectar con nuestra verdad; por eso, necesita un espacio tranquilo. La danza nos permite conectarnos y sentirnos plenos, y solo en ese sentimiento podemos encontrar la paz, y con la paz llega el silencio y gracias a él, podemos oír, escuchar, hablar y a través de la quietud, aprendemos a bailar nuestras verdades y es entonces cuando la danza se vuelve pertinente.  

En el movimiento y en la danza, nos podemos mover de la vertical a la horizontal, de arriba a abajo, y viceversa. El movimiento y la danza pueden crear el caos, reorganizarlo o no. Ahí es donde somos capaces de crear nuestras propias realidades y los momentos fugaces y efímeros, uno tras otro. Momentos que nos pueden conmover y permanecer en nuestros recuerdos para inspirarnos y cambiarnos para toda la vida. Ése es el auténtico poder de la verdadera expresión y, por lo tanto, el poder de la danza.

La danza es sanadora. La danza es donde la humanidad puede encontrarse.

Invito a la gente a ir más allá de las fronteras, más allá de la crisis de identidad, más allá del nacionalismo y más allá de las definiciones. Liberémonos de esas limitaciones y encontremos el movimiento y el impulso en ese lenguaje universal. Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna, porque son esos movimientos internos los que conducen a las revoluciones internas, donde el cambio real tiene lugar”. 

Mensaje DID 2019_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD_2019_EN_Message_Karima_MANSOUR_Egypt

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Gala Gure Ametsa- Lucia Lacarra e Iker Murillo

El espectáculo tendrá lugar el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, y contará con estrellas del Teatro alla Scala de Milán o del Víctor Ullate Ballet

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Bailar es el sueño que consiguieron hacer realidad los artistas guipuzcoanos Lucía Lacarra e Iker Murillo. Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse –óscar del ballet-, y Premio Nacional de Danza, Lucía Lacarra salió de Zumaia para alcanzar la excelencia en el arte de la danza, tanto que incluso fue nombrada Bailarina de la Década. Por su parte, Iker Murillo abandonó Pasaia para cumplir con creces su sueño de convertirse en un bailarín de primera en importantes compañías europeas, lo que le valió en casa el reconocimiento como Premio Revelación de Gipuzkoa.

El encuentro artístico de Lucía e Iker ha generado un nuevo sueño en común: la Gala Gure Ametsa, proyecto al que también se une el coreógrafo ruso Vitali Safronkine. El Auditorio del Kursaal acoge el espectáculo el 29 de abril, Día Internacional de la Danza. Con una duración estimada de dos horas y dividido en dos partes, el espectáculo se compone de once piezas.

Acompañados por primeros bailarines de la prestigiosa Scala de Milán y del popular Víctor Ullate Ballet, Lucía e Iker dirigen un espectáculo profesional de danza, lleno de calidad, sorpresas y nuevas creaciones que deleitará a los aficionados de este arte. La danza fue su sueño de infancia y, ahora, es un regalo con el que obsequian al público guipuzcoano. Sin duda, una celebración por todo lo alto para conmemorar el Día Internacional de la Danza.

Las entradas para la Gala Gure Ametsa están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet del Kursaal (https://www.kursaal.eus/es/). Los precios de las entradas son de 15-39 euros.

DATOS GALA GURE AMETSA

Espectáculo: Gala Gure Ametsa.
Dirección artística: Lucia Lacarra e Iker Murillo.
Coreógrafo: Vitali Safronkine.
Bailarines: Lucia Lacarra, Iker Murillo y Vitali Safronkine (Bailarines Principales Internacionales)/ Vittoria Valerio (Solista del Teatro alla Scala de Milán) y Claudio Coviello (Principal del Teatro alla Scala de Milán)/ Josué Ullate, Elena Diéguez, Cristian Oliveri y Óscar Comesaña (Víctor Ullate Ballet).
Lugar y fecha: Auditorio del Kursaal, 29 de abril, a las 19,00 horas.
Programa:

  • 1er. Acto: Reminiscence, Festival de las flores en Genzano, The Crossing, Continuo, Quiebro, Sola.
  • 2º Acto: Dans le même soufflé, Concerto, Giselle, Burka, Matching Thoughts.

Entradas: 15-39 euros.

 Más información: Gala Gure Ametsa

Información de PRENSA: Dossier Gala Gure Ametsa_

→ Compra tu entrada AQUÍ 

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Verdini Dantza Taldea -“Nire, zure, gure Verdini: 25 urte”

Verdini Dantza Taldea festeja sus bodas de plata con una «emotiva» fiesta en el Victoria Eugenia

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Discapacitado, persona con discapacidad, persona con necesidades especiales, persona con capacidades diversas o persona con diversidad funcional son algunos de los términos empleados a lo largo de los últimos veinticinco años para referirse al fenómeno de la discapacidad. Como una hormiguita, Verdini Dantza Taldea ha creado multitud de espectáculos y ha llevado a cabo colaboraciones, actividades, eventos y actos durante un cuarto de siglo, para poner en valor a este colectivo y desterrar prejuicios. Hoy es un día de celebración y también de recuerdo para quienes apoyaron desde los inicios y continúan apoyándonos en este proyecto, con la intención de compartir con la sociedad nuestra alegría de vivir desde la diversidad.

«Quién iba a decir que Verdini Dantza Taldea estaría aquí en 2019. Estamos, seguimos y seguiremos. Queremos disfrutar de esta celebración y también agradecer al público fiel que nos ha acompañado en este trayecto de 25 años», asegura Isabel Verdini, coreógrafa y directora de la compañía donostiarra.

Programa. Como aspecto novedoso, Nire, zure, gure Verdini: 25 urte ha surgido del diálogo constante entre la coreógrafa, Isabel Verdini, y los bailarines de la compañía, quienes han seleccionado aquellos fragmentos con los que más han disfrutado bailando. De esta manera, se recuperan coreografías y músicas de Nahi nuena (2002), Ilunpetik (2006), Argira (2007), Zu zeu (2013), Gaitasunen iraultza (2016) y de diversos talleres.

Con una duración aproximada de una hora, Nire, zure, gure Verdini: 25 urte se compone de diecinueve cuadros escénicos. Además, el espectáculo contará con la colaboración especial de Aintzane Gamiz en las labores de presentación.

Recuerdo. El espectáculo Nire, zure, gure Verdini: 25 urte aúna el espíritu festivo de la celebración con el homenaje a todos aquellos que han puesto su granito de arena para que esté proyecto siga en pie. Además, se recordará muy especialmente a tres personas vinculadas al proyecto como Charo Carranza, el escultor Tomás Murua (Premio Verdini 2015) y el técnico de iluminación Carlos Salaberri (Premio Verdini 2018).

«Éste es un día muy especial para todos nosotros: es un día de celebración y por eso más que nunca, nos queremos acordar de personas que han sido muy importantes en nuestro camino, personas que nos han apoyado desde los comienzos de Verdini y que, hoy, ya no se encuentran con nosotros. Cada vez que subimos a un escenario, sentimos que Charo Carranza, Tomás Murua y Carlos Salaberri están iluminando todas nuestras actuaciones. Por eso, ellos van a compartir escenario con nosotros, a través de sus fotografías», añade Isabel Verdini.

 Más información: Nire, zure, gure Verdini: 25 urte

Imagen retrospectiva con carteles de los espectáculos de Verdini Dantza Taldea (2006-2017).

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Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón-Académicos de Honor

El salón de plenos de la Diputación Provincial de Zaragoza acogió el acto de nombramiento a 48 figuras del folclore y la jota de Aragón

SAUTDEBASQUE/NOTA DE PRENSA

La Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón en su afán de preservar, difundir y valorar el vasto legado recibido de nuestros mayores, organizó un acto para el nombramiento de medio centenar de grandes figuras del folclore y la jota como Académicos de Honor. Desde la fundación de la Academia en 2017, «queríamos reivindicar la enorme aportación de los grandes nombres del folclore y la jota de Aragón, mediante el reconocimiento a sus figuras y que puedan disfrutar de este modesto homenaje en vida, así como subrayar el valor de nuestro rico patrimonio presente en los escenarios, la música, el cine, la investigación y otros tantos campos», señalan desde la directiva de la Academia.

Coincidiendo con la celebración de San Valero, patrón de la ciudad de Zaragoza, el acto de nombramiento de los Académicos de Honor, tuvo lugar ayer, 28 de enero, en el salón de plenos de la Diputación Provincial de Zaragoza (Plaza de España 2, Zaragoza).

En concreto, recibieron la distinción 48 figuras vinculadas al folclore y la jota de Aragón, siendo éstas las siguientes que se detallan a continuación (por orden alfabético de apellido): Mario Bartolomé, Jesús Benito, Antonio Bernal, Jesús Burriel, Vicente Calahorra, Joaquín Campodarve, Anchel Conte, Carmen Cortés, Ángel Esteso, Victorino de Felipe, Pilar Ferrando, Mariano Garza, Angelines Hernández, Rogelia Jaime, José María Julve, Inocencio Lagranja, José Lera, Eugenio Monesma, Juan José de Mur, Arturo Nadal, Tomasa Numancia, Enrique de Osso, Pilarín Pardo, Encarna Pastor, Josefa Pérez ‘La Pomara’, Marcelino Plumed, Fernando Puyo, Manuel Rebollo, Olga Recaj, Jesús Rodrigo Domingo ‘El Obispo de Burbáguena’, Encarnita Rodríguez, Vicente Rubio Camin ‘El Pastor de Burbáguena’, Maruja Santafé, Felisa Sevillano Querol, Evaristo Solsona, Fernando Solsona, Mercedes Soro, Amada Torán Calvé, Presentación Vallés -fallecida el mismo día-, Naty Vela, José Antonio Villellas y el Corro d´Es Bailes de San Chuan de Plan, compuesto por Josefina Loste, María Bardají Zaila, Cecilia Cazcarra Berna, Maruja Mur Gabas, Mercedes de Mur Gabas, Anita Zueras Barrau y el acordeonista Ramón Falseto de Mur.

Si el acto era ya emotivo de por sí, dos son los momentos que sobresalieron. En primer lugar, el minuto de silencio en memoria de Presentación Vallés, fallecida la misma mañana del acto. Y el cierre con el nuevo académico de honor, el cantador y compositor José Lera interpretando su conocido tema “S’ha feito de nuei“, junto el resto de académicos y personas asistentes.

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Diseños de Arthur Arbesser

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2019 y os avanza algunos detalles del Concierto de Año Nuevo de Viena

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2019, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

Hoy queremos compartir algunos pequeños detalles sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena que dirigirá por primera vez Christian Thielemann. Con la intención de ofrecer una imagen más moderna y actual, el joven coreógrafo ruso Andrey Kaydanovskiy ha sido el encargado de realizar las dos coreografías que emitirán en la segunda parte: el vals Künstlerleben (Artists’ Life) y Pazman-Csárdás, de Johann Strauss II.

Con el vals Künstlerleben (Artists’ Life), se busca homenajear el 150º aniversario de la Ópera Estatal de Viena, en cuyo escenario, foyer, auditorio y terraza del tejado se filmó la pieza. Por su parte, los solistas del Ballet de la Ópera de Viena -Olga Esina, Jakob Feyferlik, Kiyoka Hashimoto, Masayu Kimoto, Alice Firenze, Davide Dato, Nikisha Fogo, Andrey Teterin, Eszter Lédan, Géraud Wielick- interpretaron Pazman-Csárdás, en castillo de Grafenegg en la Baja Austria, que, con sus extensos terrenos, ha servido como sede de un festival internacional de música, desde hace muchos años.

Los solistas del Ballet de la Ópera de Viena interpretaron Pazman-Csárdásen castillo de Grafenegg en la Baja Austria. © ORF.

Los trajes también han sido diseñados por otro debutante: el joven diseñador austriaco Arthur
Arbesser, que aprendió su oficio bajo el gran maestro de la moda italiana, Giorgio Armani.
El corte, el color y el material de sus creaciones imaginativas se han inspirado en cada lugar.

El Concierto de Año Nuevo de Viena -con sus míticas interpretaciones de El Danubio Azul y la Marcha Radetzky  se emite en 90 países, con una audiencia media de 40 millones de telespectadores-, se podrá ver a través de TVE a partir de las 11.15 horas del día 1 de enero de 2019. Tras su fantástico debut del año pasado, TVE vuelve a confiar en el donostiarra Martín Llade como comentarista del concierto. ¡Feliz Año 2019!

El diseñador austriaco Arthur Arbesser firma el vestuario del Ballet de la Ópera de Viena, cuyas coreografías creó Andrey Kaydanovskiy © ORF.

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

SautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on- Feliz Navidad- Merry Christmas- Joyeux Nöel- Frohe Weihnachten- Buon Natale-Feliz Natal-Bon Nadal-Feliĉa Kristnasko-С Рождеством Христовым-Καλά Χριστούγεννα- 聖誕快樂-メリークリスマス- สุขสันต์วันคริสต์มาส , en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

Y para felicitaros, este año me he decantado por las Rockettes, en una coreografía muy precisa de estilo de Bob Fosse. Fundado en 1925, el grupo de las Rockettes actúa en el Radio City Music Hall de Nueva York. Con una estatura entre 1.67-1.77 metros, las Rockettes suelen finalizar sus espectáculos con un chorus line (una línea del coro), en el que regalan al público una llamativa exhibición de grand battements al unísono, de ejecución muy precisa.

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Panorámica de la danza 2018

Este año hemos asistido al relevo en la dirección de diversas compañías, a la entrega de premios, a galas inolvidables y a diferentes noticias sobre algunos de nuestros bailarines y coreógrafos…

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles, además de numerosas iniciativas para el fomento de la danza bien mediante galas, cursos, master class u otro tipo de eventos. Todas ellas han sido reflejadas por los medios de comunicación.

Por un 2019 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2018

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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Kresala-Jornada ‘Ispilu Erronkak’

El Museo San Telmo acoge una jornada de reflexión sobre la situación de la danza en Euskadi, con la que Kresala cierra los actos de sus bodas de oro

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Kresala Euskal Dantza Taldea, compañía donostiarra dirigida por Faustino Aranzabal,concluye este próximo sábado los actos conmemorativos de los 50 años de su fundación, con una jornada de reflexión sobre el presente y el futuro de la danza en Euskadi, bajo el título de “Ispilu-Erronkak”. Presentado por Garbiñe Barrenetxea, el acto que tendrá lugar en el Museo San Telmo, a partir de las 11.00 horas del sábado 15 de diciembre, reúne a seis profesionales vinculados a este arte escénico, que abordarán la situación desde diferentes perspectivas. Jornada bilingüe con traducción simultánea y entrada libre hasta completar aforo.

HIZLARIAK / PONENTES:
Mari Karmen Gil Fombellida (Donostiako Arte Eszenikoen Tailerra)
Iratxe de Arantzibia (Kazetaria eta Dantza kritikaria)
Fernando Sáenz de Ugarte (Dantzagunea)
Xabier Mendizabal (Gipuzkoako Dantzarien Biltzarra)
Oier Araolaza (Dantzan.eus)
Alex Aginagalde (Etxepare Euskal Institutua)

AURKEZLEA ETA MODERATZAILEA / PRESENTADORA Y MODERADORA:
Garbiñe Barrenetxea (Kresala Dantza Taldea)

AMAIERA / CIERRE:
Virginia Imaz – “Clownclusioak” (Oihulari klown)

Además, un día antes, se inaugura en la Casa de Cultura Okendo del barrio de Gros, la exposición “Uztaroen azalak gaueko lubakian” conformada por cuarenta y cuatro fotografías, sesenta y tres máscaras, textos, vídeos, programas y objetos que conforman un corpus del imaginario tradicional llevado al panorama de las artes escénicas de la danza vasca. Labor que lleva ocupando a la compañía Kresala 50 años de actividad crítica (1968-2018), recreando y regenerando la construcción de un nuevo patrimonio coréutico vasco.

La edición del libro“Pausoz pauso” redondea el programa de actividades con motivo de las bodas de oro de la compañía donostiarra. El objetivo es ofrecer un material válido tanto a los amantes de las artes escénicas en general como a los de la danza en particular, mostrando una recogida de la producción y de textos para la reflexión publicados en este catálogo de danza. Labor coreográfica ésta, que lleva ocupando a la compañía Kresala 50 años de actividad crítica, recreando y regenerando la construcción de un nuevo patrimonio coréutico vasco. El libro disponible en el Centro Cultural Okendo de Donostia del 14 de diciembre al 26 de enero.

Kresala_Jornada Ispilu Erronkak

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Verdini Dantza Taldea, “Besarkatzen”

Sexta ocasión en la que la compañía donostiarra conmemora los Días Internacionales de la Discapacidad y del Euskera

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

Por sexto año consecutivo, Verdini Dantza Taldea, compañía pionera de psicodanza (modalidad de danza contemporánea que integra la diversidad funcional) en Euskadi, celebra la jornada del 3 de diciembre en la que se conmemoran los Días Internacionales de la Discapacidad y del Euskera. Para Verdini Dantza Taldea el 3 de diciembre es tanto un día de celebración como de reivindicación. El objetivo último de toda la actividad del Proyecto Verdini en sus 25 años de trabajo y, por lo tanto, la auténtica reivindicación es la verdadera normalización en la sociedad de las personas con discapacidad, actualmente no existente.

V Premio Verdini. Además, al comienzo del evento donde la compañía presentará Besarkatzen, se procederá a dar entrega del V Premio Verdini, instituido en 2014 para distinguir a las personas que han trabajado en el ámbito de la discapacidad y del euskera, dentro del mundo de la cultura. Este año, el premio ha recaído en el iluminador Carlos Salaberri a título póstumo, “por su gran implicación con Verdini Dantza Taldea durante quince años, haciendo magia con la luz para iluminar con belleza la diversidad funcional. El buen hacer de Carlos iluminó el camino para que Verdini brillara en escena. Ilunpetik Argira”. Recogerá el galardón, su viuda, Aurora Beroiz.

Besarkatzen, sinopsis. Mejora la autoestima, proporciona seguridad y confianza, disminuye el estrés, genera bienestar, mejora el flujo sanguíneo y encima es gratis. Ésos son algunos de los beneficios atribuidos al abrazo, a ese momento de íntima cercanía en el que unos brazos rodean a una persona para expresarle amor, cariño, afecto, apoyo… Los seres humanos vivimos en una sociedad en la que se estila construir muros y colocar etiquetas de género, de raza, de capacidad, de identidad sexual y de un largo etcétera de circunstancias. Por eso, en este mundo a veces tan difícil, un abrazo, un simple, sencillo y gratuito abrazo, puede darnos alas para volar, para superar los obstáculos y para romper las barreras que nos separan. Tras 25 años derribando muros, ahora Verdini Dantza Taldea espera con los brazos abiertos para recibir el cálido abrazo de la sociedad y continuar con energía e ilusión con su labor de fomentar el desarrollo de las personas con diversidad funcional a través de la danza.

El acto. El evento tendrá lugar a las 20.00 horas, en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia. La coreógrafa Isabel Verdini dirigirá un ensayo abierto para que el público pueda comprender su metodología de trabajo y el broche de oro vendrá de la mano de una pequeña actuación, un extracto de su próximo estreno. Se trata de que el público asistente pueda conocer de primera mano qué es Verdini Dantza Taldea y cómo con un trabajo adecuado se puede mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad. Entrada libre, previa retirada de invitación en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia, a partir de las 17.00 horas del día 3 de diciembre.

Más información: Besarkatzen

Información de PRENSA: Besarkatzen_Verdini_dosierra

Verdini Dantza Taldea presentará “Besarkatzen”, en la Sala Club del Victoria Eugenia, el próximo 3 de diciembre.

 

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Russian Masters Ballet Camp: la cita española con la técnica Vaganova

Alicante acoge del 8 al 28 de julio, la sexta edición del curso internacional, cuya principal novedad es la incorporación de la iniciativa Ballet Auditions, una audición con importantes escuelas del mundo del ballet

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Considerada como la mejor institución formativa en el campo profesional del ballet, la Academia Vaganova de San Petersburgo lleva 280 años formando a las figuras más relevantes en la historia del ballet como Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, George Balanchine, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Ulyana Lopatkina y Svetlana Zakharova, entre un extensísimo listado de graduados en sus enseñanzas. Desde 2014, la Asociación Nacional de Ballet Profesional, presidida por Asiya Lukmanova, ha intentado acercar a España un poco de la excelencia de la academia rusa, gracias al Russian Masters Ballet Camp. El objetivo era -y sigue siendo- ofrecer la mejor formación intensiva de danza clásica basada en la didáctica del método Vaganova, para el aprendizaje y refuerzo de la técnica, unido a la atención personalizada y la corrección de errores.

Desde el 8 hasta el 28 de julio de 2019, Alicante acogerá la sexta edición del curso oficial homologado por la Academia Vaganova, que viene cargado de novedades. La principal de ellas es la incorporación de la iniciativa Ballet Auditions by Russian Masters (20-21 de julio), un evento exclusivo con la participación de los directores de algunas de las escuelas de danza más prestigiosas del mundo y que se desarrollará en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda. Más adelante se anunciarán las escuelas participantes. De momento, se puede confirmar la presencia de un representante de la Academia Vaganova -donde está cursando estudios la ex alumna de Russian Masters Ballet Camp Dali Ni, procedente de la Escuela de Viena, y más de ocho estudiantes han accedido a la prestigiosa institución gracias a este curso internacional-, y del director del Zurich Dance Academy Oliver Matz -escuela en la que actualmente está becado el ex alumno del curso internacional Javier Becerra (Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya) y a la que se incorporará el próximo curso Derin Ors, de Turquía-.

Profesorado. Más de veinte docentes- todos ellos graduados en la Academia Vaganova de San Petersburgo- formarán el claustro de profesores de la sexta edición de Russian Masters Ballet Camp. En la actualidad, gran parte de ellos son maestros en la propia Academia Vaganova, además de en la Escuela del Eifman Ballet, etcétera.

En la imagen, la maestra de la Academia Vaganova Tatiana Cherkashina corrigiendo a Eylul Sila, ex alumna de Mimar University de Estambul y actualmente de la Academia Vaganova. © Sergey Scherbakov.

    • Profesores de la Academia Vaganova→ Lyudmila Komolova, Galina Enikeeva, Polina Rassadina, Andrey Yermolenkov, Alexey Iliyn, Tatiana Cherkashina, Mansur Enikeev, Elena Alkanova.
    • Profesores de la Escuela del Eifman Ballet→ Tatiana Sevostianova, Anna Podlesnaya, Dmitry Shevtcov, Elena Kukseva.

Ver resto de profesorado AQUÍ

Modalidades del curso. En función de la edad, del interés profesional y de la preparación previa, existen diferentes modalidades dentro del curso. Además, es posible inscribirse para una, dos o tres semanas.

  • Profesional (12-22 años): Para alumnos que aspiran a convertirse en bailarines profesionales y que, para su edad, cuentan con el nivel adecuado para ello. En grupos reducidos con un máximo de quince personas, de lunes a sábado y de 9.30 a 17.00 horas, trabajarán la clase de ballet, puntas/técnica de varón, técnica/repertorio clásico, repertorio herencia clásica/carácter/paso a dos, ensayos de Stars Gala y flex.
  • Open profesional (10-22 años): Para alumnos con previos conocimientos de ballet, en esta modalidad, los participantes trabajarán, de lunes a sábado y de 16.00 a 20.30 horas, flex/flex contemporáneo, clase de ballet, puntas/técnica y repertorio clásico.
  • Oyente (Profesionales danza): se otorga un certificado de asistencia a los profesionales de la danza que se inscriban en esta modalidad, que les da acceso libre como oyentes a cualquiera de las clases de Russian Masters Ballet Camp.

Inscripción, audiciones y becas. Anualmente unos mil candidatos aspiran a formar parte del Russian Masters Ballet Camp, para aprender con los profesores que formaron a figuras como Vladimir Malakhov, Natalia Osipova o Viktoria Tereshkina. Las vías de acceso son:

  • Audición presencial (con derecho a beca): Se celebrarán en Novelda (27 de enero), Madrid (2 de febrero) y Barcelona (3 de febrero). El precio de la audición es de 50€ y 30€ para ex alumnos del curso. Esta modalidad da derecho a acceder a las becas que Russian Master Ballet Camp concede.
  • Audición por vídeo (antes del 15 de enero): Enviando un vídeo que incluye una combinación de ejercicios predeterminada a info@russianmasters.com, al whatsapp +34 609 816 395 o un enlace de YouTube o Vimeo.

Stars Gala. Russian Masters Ballet Camp 2019 pondrá su broche de oro con Stars Gala, que tendrá lugar el día 28 de julio, espectáculo en el que los alumnos de la modalidad profesional compartirán escenario con algunas de las estrellas más destacadas en la actualidad. De momento, han confirmado su presencia Polina Semionova (Bailarina Principal Invitada del Staatsballett Berlin), Anna Ol (Bailarina Principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Semyon Velichko (Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam), Ivan Zaytcev (Bailarín Principal del Teatro Mikhailovsky) y Aidos Zakan (Solista del Aalto Ballett Essen).

Ex alumnos profesionales. Con los extraordinarios resultados de cinco ediciones como aval, para Russian Masters Ballet Camp es una gran satisfacción poder contar con algunos ex alumnos que ya han dado el salto a la profesionalidad. Entre ellos, Raúl Ferreira y Jorge Palacios (Cuerpo de baile del Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Eugeniya Victory González (Cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de Múnich) y Valerie Gómez de Cádiz (Cuerpo de baile del Yacobson Ballet Theatre). Además, más de veinte alumnos se  encuentran completando su formación en diferentes escuelas profesionales de renombre internacional.

Agrippina Vaganova

Un poco de historia… Un decreto de la zarina Ana, fechado el 4 de mayo de 1738, fundó la Escuela Imperial de Teatro, con el maestro francés Jean-Baptiste Landé como primer director. Casi todos los grandes maestros de ballet europeos han pasado por sus aulas a lo largo de sus más de dos siglos de existencia. Graduada en la Academia en 1897, Agrippina Vaganova (1879-1951) se convirtió en la “reina de las variaciones” en su carrera como intérprete, aunque destacó en su faceta como docente. Dada la importancia de su aportación en la consolidación del método didáctico, la institución recibió el nombre de Academia Vaganova, desde 1957.

Dossier RMBC 2019

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