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Previa VIII Premio Roseta Mauri

Lucía Lacarra y Marlon Dino, “Lady of Camellias”. © Jack Devant.

Treinta y seis concursantes optan desde hoy al Premio de Danza Roseta Mauri

IRATXE DE ARANTZIBIA/DIARI DE TARRAGONA

El teatro Fortuny acoge a partir de hoy la octava edición del Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, creado en honor de la famosa estrella del ballet decimonónica de origen reusense. Treinta y seis jóvenes bailarines, procedentes de seis comunidades autónomas y dos países extranjeros –Portugal y Ucrania- y con edades comprendidas entre los 16 y 21 años, optan por conseguir el favor de jurado, presidido por el director de la Compañía Nacional de Danza (CND), José Carlos Martínez. El certamen arranca esta mañana con las clases pre-eliminatorias y finalizará el próximo sábado con la gala de clausura. Tanto la semifinal de mañana como la final del viernes están abiertas al público de forma gratuita.

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Mes de la Danza 2017

XIV Premios de la Danza, 30 Abril 2016.

La vigésimo segunda edición del ‘Mes de la Danza’ se ha presentado esta mañana en rueda de prensa

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA
La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa presenta por vigésimo segunda ocasión un extenso y heterogéneo programa de actividades para conmemorar el Día Internacional de la Danza 2017. Esta celebración la instauró la UNESCO en 1982, tomando como referencia la fecha de nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), coreógrafo precursor de la danza moderna. APDG se sumó a la celebración del Día Internacional de la Danza en 1996 y, a lo largo de los años, ha ido incrementando hasta tal número las actividades que, en 2003, pasó a denominarse este programa de actos como el ‘Mes de la Danza’. Este 2017, acogen el ‘Mes de la Danza’ las localidades de Donostia-San Sebastián, Andoain y Errenteria.
En especial destaca por su vistosidad y capacidad de convocatoria, la consolidada actividad de la exhibición de barra clásica en la barandilla de la Concha. Creada en 1997 a instancias de Coral López-Castellanos, profesora de clásico de la Escuela Municipal de Música y Danza de Donostia-San Sebastián, en su primera edición reunió a 150 participantes. Este año, habrá un total de 1477 bailarines (836 en la barra txiki, 641 en la barra clásica, lo que involucra a 31 profesores de danza de 24 escuelas).
AGENDA.-
Muestra de Academias de Danza, Centro Cultural Bastero de Andoain, sábado 25 marzo, 12.00 horas.
Exhibición de barra clásica en la barandilla de La Concha, Donostia-San Sebastián, domingo 26 marzo, 12.00 horas.
Dantza Kalean, Alderdi-Eder en Donostia-San Sebastián, sábado 1 abril, 17.30 horas.
Stage Primavera, Centro Niessen en Errenteria, 18-262 abril: Kalan Rocafull (clásico).
XV Premios de la Danza, Salón de Plenos del Ayto. Donostia-San Sebastián, sábado 29 abril, 17.00 horas.
XXI Gala del Día Internacional de la Danza, Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, domingo 30 abril, 19.30 horas.

La exhibición de barra clásica empleando la barandilla de la Concha se inauguró en 1997 y actualmente ha multiplicado por diez el número de participantes. Playa de la Concha, Donostia-San Sebastián, 2016.

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Gala clausura-VIII Premio Roseta Mauri

Lucía Lacarra, La Dama de las Camelias. © Charles Tandy

La aclamada y premiada estrella guipuzcoana Lucía Lacarra encabeza el cartel del espectáculo que clausura el certamen reusense

IRATXE DE ARANTZIBIA/SAUTDEBASQUE

La octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas. La prestigiosa y premiadísima bailarina internacional Lucía Lacarra (Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse -óscar del ballet-, Premio Nacional de Danza, Bailarina de la Década y primera española en ser invitada a participar en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena) será la cabeza del cartel de esta gala de clausura. La estrella guipuzcoana y su marido y partenaire, Marlon Dino, interpretarán el paso a dos de La Dama de las Camelias, en la versión de Val Caniparoli, y el dúo central de la obra de Russell Maliphant Spiral Pass.

Procedentes de la antigua compañía de Lacarra, el Ballet de la Ópera de Munich, el primer bailarín Javier Amo y la solista Mai Kono cerrarán la primera parte con Voices of Spring, coreografiado por sir Frederick Ashton, y en la segunda, interpretarán Sakura, de la joven creadora checa Zuzana Šimáková. Representando a los Ballets de Monte-Carlo, los solistas Anjara Ballesteros, Alexis Oliveira y Álvaro Prieto. El tándem Ballesteros-Oliveira interpretará un extracto de La Cenicienta de Jean-Christophe Maillot. Por su parte, Ballesteros y Prieto bailarán un fragmento de la coreografía de Nacho Duato, Gnawa. La Compañía Nacional de Danza estará representada por el bailarín principal Esteban Berlanga, quien ha escogido el adagio del primer acto de El Lago de los Cisnes, en la versión de Derek Deane, y Casi fado de Ricardo Franco. Completa la gala, la participación de los ganadores del VIII Premio Roseta Mauri.

Las entradas para la gala de clausura del VIII Premio Roseta Mauri ya están a la venta en la taquilla del propio teatro y en su web (www.teatrefortuny.cat) , con unos precios de 10,00 € a 30,00 €. 

LOS DATOS

Programa: La Cenicienta, El Lago de los Cisnes, La Dama de las Camelias, Voices of Spring, Casi fado, Sakura, Gnawa, Spiral pass y las obras de los ganadores el concurso.
Bailarines: Lucía Lacarra, Marlon Dino, Javier Amo, Mai Kono, Anjara Ballesteros, Alexis Oliveira, Álvaro Prieto, Esteban Berlanga y los ganadores del VIII Premio Roseta Mauri.
Organiza: Fundació Teatre Fortuny.
Lugar y fecha: Teatre Fortuny, sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas.
Entradas: 30, 20 y  10  €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ 

Programa Gala Clausura-VIII Premio Roseta Mauri

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Master Class de Igor Yebra en Murcia

Abierta la inscripción para la clase magistral con la estrella vasca del ballet que se une a la V Gala de Bailarines Murcianos y el IX Premio Tiempo de Danza

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha organizado una MASTER CLASS con IGOR YEBRA, ex estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos, coreógrafo y maestro. Esta actividad tendrá lugar el día 20 de junio, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

La Master Class está orientada a alumnos de ballet de nivel medio/avanzado (aproximadamente a partir de 15 años). Igor Yebra impartirá una clase magistral de danza clásica, con una duración de 120 minutos (de 9.30 a 11.30 horas).

El precio de la Master Class es de 45,00 euros y las plazas son limitadas. El grupo tendrá un aforo máximo de 25 participantes. La inscripción se realizará mediante llamada al 617 97 36 14. El pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria en un número de cuenta que se les facilitará en la confirmación de la inscripción.

Además, el precio de la Master Class incluye una entrada para la V Gala de Bailarines Murcianos (21 de junio) y otra para el IX Premio Tiempo de Danza (22 de junio), que tendrán lugar en el mismo Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, y sobre los que se informará detalladamente en próximas fechas.

Igor Yebra, impartiendo una clase en su escuela de Bilbao. Fotografía cedida por Igor Yebra.

LOS DATOS

Actividad: Master Class con Igor Yebra.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Imparte: Igor Yebra.
Nivel: Medio/avanzado.
Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.
Fecha: martes 20 Junio.
Horario: 9.30 horas a 11.30 horas.
Precio: 45 € (Precio único que incluye entradas para la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza).

Información de PRENSA: Master Class Igor Yebra

→Cartel Master Class-Igor Yebra

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VIII Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

_pep5637El plazo de inscripción para participantes al concurso internacional de danza clásica finaliza el 10 de marzo

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE 

La Fundació Teatre Fortuny de Reus ha convocado la octava edición del Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, creado en honor de la famosa estrella del ballet decimonónica y de orígenes reusenses. El concurso tendrá lugar entre los días 22 y 25 de marzo de 2017, en el Teatre Fortuny de Reus.

El certamen está abierto a estudiantes de ballet con edades comprendidas entre los 16 y 21 años, quienes optarán a un Primer Premio-Generalitat de Catalunya dotado con 5.000,00 €, un Segundo Premio-Diputació de Tarragona con un montante de 2.000,00 € y un Tercer Premio-Ajuntament de Reus con una cuantía de 1.000,00 €. Además, el voto del público concederá un galardón dotado con 600,00 €, por la Asociación de profesores de danza de la comarca de Tarragona. El VIII Premio Roseta Mauri otorgará además, una beca para la Royal Academy of Dance de Londres, una beca para la escuela del Real Ballet de Dinamarca, una beca para el VIII Campus Internacional-Valencia Danza- Vermuts Miró y una beca para la novena edición del Curso Internacional Valencia Endanza.

El Jurado estará presidido por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, y contará también con Henning Albrechtsen, profesor de danza clásica especializado en la técnica Bournonville, Allison Brown, performer, coreógrafa y profesora de danza contemporánea especializada en el repertorio de William Forsythe, y Karine Seneca, profesora de danza clásica y asistente de coreografía. La clases serán impartidas por Arantxa Argüelles en la modalidad de danza clásica y Allison Brown, en contemporáneo, siendo Lluís Carmona el pianista acompañante.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

Participantes del VII Premio Roseta Mauri en el taller impartido por la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín. Teatro Fortuny, Reus, 2015. © Pep Aguadé.

El certamen comenzará el día 22 de marzo con las clases pre-eliminatorias. Posteriormente, se desarrollarán la semifinal el día 23 y la final el día 24. Como broche de oro, la octava edición del Premio Roseta Mauri se clausurará con una gran gala en el Teatro Fortuny de Reus, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo, a las 21.00 horas, y en la que participarán los ganadores del certamen. La gala contará con la actuación de Lucía Lacarra y Marlon Dino (Primeros Bailarines Internacionales), Anjara Ballesteros, Álvaro Prieto y Alexis Oliveira (Solistas de los Ballets de Monte-Carlo), Javier Amo y Mai Kono (Principal y Solista del Ballet de la Ópera de Munich, respectivamente) y Esteban Berlanga (Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza).

Fundado en 2002, el Premio Roseta Mauri ha dado mucha suerte a algunos de sus participantes de sus ediciones precedentes que, posteriormente, se han convertido en bailarines profesionales como Xander Parish (Primer Solista del Ballet del Teatro Mariinsky), Alexander Jones (Principal del Stuttgart Ballet), Martí Fernández Paixa (Demisolista del Stuttgart Ballet), Sonia Vinograd (Ballet Nacional de Noruega), Julia Roca Muxinach (Cuerpo de Baile de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Cristina Salamon (Ballet del Teatro de Magdeburg) y Marta Rueda (Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de Lituania), entre otros. El plazo de inscripción para el VIII Premio Roseta Mauri permanecerá abierto hasta el viernes 10 de marzo.

Más información del VIII Premio Roseta Mauri

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Roseta Mauri, la bailarina catalana que pintó Degas

Roseta Mauri en el cuadro "Fin d'arabesque" de Edgar Degas.

Roseta Mauri en el cuadro “Fin d’arabesque” de Edgar Degas.

Fue étoile del Ballet de la Ópera de París a finales del siglo XIX y musa de artistas impresionistas

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Muchos balletómanos admiramos toda la serie de bailarinas que pintó Edgar Degas (1834-1917), pero quizás no tantos conocen el dato de que la bailarina Roseta Mauri (Palma de Mallorca, 1849-París, 1923) es la protagonista de algunos de los lienzos más conocidos.

Hija del maestro de ballet y coreógrafo de Reus, Pere Mauri, y de Carmen Amada Segura, de origen mallorquín, Isabel Amanda Rosa Mauri Segura nació en Palma de Mallorca, el 15 de septiembre de 1849, aunque siempre se sintió y ejerció de reusense. Bajo la tutela de su padre, inicio su carrera, completando su formación de la mano del coreógrafo y bailarín belga Henri Dervine. Debutó en Mallorca en 1865 y, un año después, accedió al Teatro Principal de Barcelona, contando como partenaires con Vicente Moreno y Manuel Panadero.

(De izda a dcha): Retrato de Roseta Mauri en 1881 y fotografía con su padre, Pere Mauri.

(De izda a dcha): Retrato de Roseta Mauri en 1881 y fotografía con su padre, Pere Mauri.

Su carrera fue creciendo hasta convertirse en Primera Bailarina en baile español en el Teatro Principal de Barcelona en 1871 y en Primera Bailarina del Liceo de Barcelona en 1873. Tras algunas actuaciones en el extranjero como en el Teatro Imperial de Berlín donde le felicitó el emperador Guillermo I de Alemania en 1875, Teatro Comunale de Trieste, Teatro Imperial de Roma y Teatro Regio de Turín, su carrera eclosionó gracias a una actuación en La Scala de Milán en 1877, debido a la que el compositor Charles Gounod recomendó que la contrataran en el Ballet de la Ópera de París. Se convirtió en étoile de la prestigiosa compañía parisina un año después, consiguiendo el favor del público que la apodó la ‘Patti del ballet’, en alusión a la soprano Adelina Patti.

Roseta Mauri en "Le Cid".

Roseta Mauri en “Le Cid”.

En la Ópera de París, creó papeles en los ballets “La farandole”, “La Tempête” o “Sylvia”, este último con música de Léo Delibes, obra en la que estableció el canon de interpretación. Su papel más recordado fue “La Korrigane”, con coreografía de Louis Mérante sobre música de Charles-Marie Widor, estrenado en 1880 y que realizó más de cien representaciones en la Ópera de París. Jules Massenet en su ópera

“El Cid” (1885), creó el ballet especialmente para ella. Se retiró de escena en 1898 con la interpretación de “L’Étoile” de Andrée Wornmeser, aunque siguió vinculada a la casa francesa de ballet como maestra de ballet y mentora de gran parte de las bailarinas parisinas de comienzo del siglo XX.

(De izda a dcha): Acuarela de Anders Zorn, boceto de Renoir, retrato de Léon-François Comorre, retrato de Édouard Manet y cuadro de autor desconocido.

(De izda a dcha): Acuarela de Anders Zorn, boceto de Renoir, retrato de Léon-François Comorre, retrato de Édouard Manet y cuadro de autor desconocido.

Su carácter y personalidad inspiró a numerosos artistas que la inmortalizaron como los pintores Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Anders Zorn, Léon-François Comerre, los escultores Denys Puech, Laurent-Honoré Marqueste, Eusebi Arnau y el fotógrafo Nadar. Muy conocidas en el mundo del ballet son las pinturas de Degas  “Fin d’arabesque” (1877),”Danseuse sur scène” (1878) o “Ballet vu d’une loge à l’Opéra” (1885). También inspiró a literatos como a Stephane Mallarmé, quien tras verla actuar en “Le deux pigeons” escribió que estaba impresionado por “sa divination melee d’animalite” (su divina animalidad).

Diversas imágenes Roseta Mauri durante su etapa como estrella de la Ópera de París.

Diversas imágenes Roseta Mauri durante su etapa como estrella de la Ópera de París.

Entre los hechos anecdóticos de su biografía, se cuenta que se negó a comer caviar porque el zar se había vuelto a hablar con una acompañante durante su actuación. Otro rumor asegura que Antonin Proust, que había sido Ministro de las Artes (1881-1882) y amante de Mauri, se suicidó dos días después de una virulenta pelea con ella durante una cena.

Roseta Mauri falleció en su casa de París (rue Scribe 19), el 3 de diciembre de 1923 y fue enterrada en el cementerio Montparnasse en la tumba familiar donde descansan sus padres y sus hermanos. A partir de 2002, su amado Reus convoca el Premio Internacional de Danza Roseta Mauri.

Roseta Mauri en el cuadro "L'étoile" (o "La danseuse sur scène").

Roseta Mauri en el cuadro “L’étoile” (o “La danseuse sur scène”) de Edgar Degas.

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Dantzan: Entrevista a Igor Yebra

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

“La mayor parte de mi carrera ha sido solo, buscándome a mí mismo”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Inspirada en la ópera “El príncipe Igor” de Alexander Borodin, la premonición de su madre para escoger el nombre de su tercer hijo resultó proverbial. Aunque en sus deseos infantiles anheló ser portero del Athletic, lo cierto es que el camino profesional de Igor Yebra iba a ser otro. Con tímidos contactos con la danza desde siempre pues sus padres habían bailado de forma amateur en el Ballet de la ABAO, no se lo tomó en serio hasta los trece años. Poco después, debutó con el Ballet de Víctor Ullate (1987-1996), etapa que concluyó poniendo un pie en las antípodas, con The Australian Ballet (1997-1999). De forma freelance, Yebra continuó su carrera con invitaciones de compañías de todo el orbe, aunque posteriormente disfrutó de una etapa de mayor estabilidad gracias a las invitaciones permanentes del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012) y el Ballet de la Ópera de Burdeos (2002-2016), donde alcanzó la máxima categoría existente: étoile, es decir, estrella. En 2004, protagonizó un gran hito del ballet mundial: ser el primer bailarín no ruso en interpretar “Iván el terrible” de Yuri Grigorovich en el Palacio del Kremlin. Con casi tres décadas de laureada y premiada trayectoria a sus espaldas, en 2016 se retiró de Burdeos para abrir una nueva etapa profesional. Quién sabe si la escuela que inauguró en su Bilbao natal hace diez años sea su nuevo horizonte. No busca ser ejemplo de nada, huye de los estereotipos y es consciente de lo “surrealista” de su carrera, a sus cuarenta y tantos años –evita desvelar su edad-, Igor Yebra habla sin tapujos y con una dosis de sinceridad poco habitual, de toda su trayectoria profesional.

¿En qué momento de su carrera se encuentra?

Estoy en una nueva fase de mi carrera que pueden ser muchas cosas o puede ser nada. No puedo concretar más porque hay campos abiertos que hay que ver por dónde fluyen. Hay pocos bailarines que hayan sabido hacer transiciones y esto es otro momento de evolución. No puedo pretender bailar ahora lo mismo que bailaba hace diez años, porque no me interesa. Cuando yo hacía las funciones, siempre pensaba que quizás podía ser la última vez que hiciera ese espectáculo. Para qué te voy a contar el plan si igual no estoy mañana. Me gustaría hacer cosas diferentes, adecuadas a lo que puedo hacer de calidad. Uno de los motivos de abrir la escuela era tener libertad y así me estaba quitando una presión de encima. La mayoría de los bailarines no piensan en después qué. Sé que no hay un mañana seguro, pero si lo hay, algo tienes que tener planificado.

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Igor Yebra interpretando "Ícaro" de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra interpretando “Ícaro” de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. © Sigrid Colomyes.

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Dance for You: Interview to Joaquín de Luz

dance-for-you_cover-76Joaquín de Luz takes his bite at the ‘Big Apple’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

The American Dream must have seemed a utopian dream for a boy from San Fernando de Henares –a small town 14 kms away from Madrid- who, in the early 80s, was taking his first ballet lessons from Víctor Ullate. However, he did not only made his debut in VU’s ballet (1992-1995) but took a leap to the USA, where he has developed most of his career: Pennsylvania Ballet (1996-1997), American Ballet Theatre (1997-2002) and from 2003, New York City Ballet (NYCB). Principal Dancer in the NYCB since 2005, De Luz, was awarded the “Oscar of ballet” (Benois de la Danse award) in 2009, and has recently been awarded the Spanish National Dance Award. In this interview for DANCE FOR YOU, Joaquín de Luz reflects on his career and recent successes.

At age 40, how do you feel at this point of your career?

I’m at the best moment of my life and career, where I enjoy at its fullest every moment I have onstage; I go out there as if it was the last. And even though I have to do a lot of extra work to keep it finely tuned, my body is responding. There are always unachieved goals. I would have liked to dance at Teatro Real in Madrid (Royal Theatre) and for The Spanish Royal Family, and collaborate with Ballet Nacional de España (Spanish National Ballet) –one of my favorite companies in the world. But there are also things that I hope to achieve before I retire. I’m transitioning into the health and conditioning world. 8 years ago, I had a bad injury in my back. Three different doctors told me I would have to quit dancing. Through research, and developing a program at the gym, I found a way to stay away from surgery and to continue dancing. I have now designed a successful strengthening/injury prevention program for NYCB both for dancers and non dancers, which I hope to be teaching to trainers from other companies.

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Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´ ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´. ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

 

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Balletin Dance: La danza en España en 2016

El BNE en "Alento". ©Maria Alperi/BNE

El BNE en “Alento”. ©Maria Alperi/BNE

España danza contra los molinos de viento

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La reciente concesión del Premio Nacional de Danza de España a Joaquín de Luz (New York City Ballet) y a la coreógrafa Sol Picó, en las modalidades de interpretación y creación coreográfica respectivamente, evidencia la abismal distancia entre la danza en territorio nacional y la desarrollada por los españoles en el extranjero. A nivel internacional, se calculan varios centenares de bailarines y coreógrafos triunfando en los escenarios de medio mundo. Este 2016 subraya el éxito de la diáspora de intérpretes españoles a través del reconocimiento que confieren los premios recibidos. En enero, Laura Morera (Royal Ballet) obtuvo el National Dance Award, otorgado por el Círculo de Críticos británicos y el año se cierra de manera alentadora para la marca España con la nominación de tres compatriotas -Tamara Rojo, Laura Morera y Zenaida Yanowsky- a estas mismas distinciones, cuyo fallo se prevé para el 6 de febrero de 2017. Mientras tanto, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet) se alzó con el Premio Benois de la Danse, en el majestuoso Teatro Bolshoi de Moscú a mediados de mayo.

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PD: Siempre he confesado que me hacen una especial ilusión mis debuts en los diferentes periódicos, revistas especializadas, websistes de danza, etcétera…Mi debut en BALLETIN DANCE me llena especialmente de ilusión, porque llevo muchísimos años siguiendo a esta revista argentina de danza (y queriendo escribir en ella). Muchas gracias a su directora, Agustina Llumá, y al editor asociado, Martín Goyburu, por haberlo hecho posible. ¡Gracias! ❤

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra "Don Quijote", en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra “Don Quijote”, en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

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Dantzan: Igor Yebrari elkarrizketa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra: “Bakarrik egin dut ia ibilbide guztia, nire buruaren bila”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

DANTZANentzat esklusiban, Igor Yebrak errepasoa eman die bere ibilbideari eta helburu profesional berriei. Alexander Borodinen Igor printzea operan inspiratuta, amak bere hirugarren semea aukeratzean izandako bihozkada ezin hobea izan zen. Ez du ezeren eredu izan nahi, ihes egiten die estereotipoei eta badaki ibilbide “surrealista” izan duela. Berrogeita piko urterekin —ez du adinik esaten—, Igor Yebrak itzulingururik gabe hitz egin digu bere ibilbideari buruz, ohikoa ez den zintzotasunarekin.

Zure ibilbideko zein unetan zaude?

Fase berri batean nago. Gauza asko etor litezke edo batere ez. Ezin dut gehiago zehaztu, hainbat esparru ireki ditudalako eta zer ematen duten ikusi behar dudalako. Trantsizioa egiten jakin izan duten dantzari gutxi dago, eta hau beste eboluzio-une bat da. Ezin dut pentsatu duela hamar urte dantzatzen nuen guztia dantzatzea, ez zaidalako interesatzen. Emanaldiak egiten nituenean, beti pentsatzen nuen akaso ikuskizun hura egingo nuen azken aldia izango zela. Zertarako kontatuko dizut plangintza, agian bihar hemen ez banaiz egongo? Gauza desberdinak egitea gustatuko litzaidake, egin dezakadanaren kalitatera egokitutakoak. Eskola irekitzearen arrazoietako bat zen askatasuna izatea, eta hala gainetik presioa ken nezakeen. Dantzari gehienek ez dute pentsatzen gero zer datorren. Badakit etorkizunak ez digula ezer ziurtatzen, baina ezer ziurra suertatuz gero, hobe plangintza bat prestatuta edukitzea.

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Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

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