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IX Premio Tiempo de Danza

Treinta y siete jóvenes bailarines murcianos intentarán hacerse con las becas de la novena edición del certamen

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

La última cita con la danza en el intenso programa organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia será la celebración de la novena edición del Premio Tiempo de Danza. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge la gala final del IX Premio Tiempo de Danza, el jueves 22 de junio, a las 20.00 horas.

Treinta y siete jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tendrán la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado competirán para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

Las categorías a concurso de la novena edición del Premio Tiempo de Danza son Clásico Sénior -modalidad femenina (5 participantes, 17-20 años), Clásico Sénior-modalidad masculina (2 participantes, 17-20 años), Clásico Junior Bmodalidad femenina (7 participantes, 15-16 años), Clásico Junior B-modalidad masculina (2 participantes, 15-16 años), Clásico Junior A (10 participantes, 12-14 años),  Contemporáneo Sénior (2 participantes, 17-20 años), Contemporáneo Junior B (1 participante, 12-14 años), Danza Española Sénior (4 participantes, 17-20 años), Danza Española Junior  B (4 participantes, 15-16 años).

El Jurado estará conformado por Igor Yebra (Bailarín Estrella, coreógrafo y maestro. Director de la Escuela de Danza y Coreografía ‘Igor Yebra’), Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Eva López Crevillén  (Directora del Conservatorio Superior de Danza ’María de Ávila’ de Madrid) y María Fernández (Maestra Titular de la Escuela Danza de Víctor Ullate).

Los participantes intentarán hacerse con algunas de las interesantes becas de formación ofrecidas por la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet Nacional de España (BNE), la Escuela de Danza de Víctor Ullate, el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, el Conservatorio de Danza de Murcia, la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye de Madrid, la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra de Bilbao, las compañías LaMov, Erre que Erre, Cía de Carmen y Matilde Rubio, Otra Danza y Cía Murciana de Danza, la Fundación Juan de Castro, Javier Latorre-Festival de Guitarra. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia concederá abonos para la temporada de ballet programada en el mismo recinto.

Además, participarán como invitados los ganadores de la edición precedente: Julia Cano (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), José Vicente Yerbes (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Marta Muñoz (1er. Premio Danza Clásica, Junior B), Julia Leal (1er. Premio Danza Contemporánea, Junior A), Paula Aragón (1er. Premio Danza Contemporánea Sénior), Pedro José Pérez (1er. Premio Danza Española, Junior B), siendo María Hernández (1er. Premio Danza Española Sénior) la invitada que clausurará las actuaciones de la velada.

La entrada para la V Gala de Bailarines Murcianos, con un precio de 18 euros –estudiantes de danza y menores de edad, 15 euros-, da derecho a asistir al IX Premio Tiempo de Danza.

LOS DATOS

Espectáculo: IX Premio Tiempo de Danza.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Programa: Primera parte: Categorías Clásico Sénior (modalidades femenina y masculina) y Clásico Junior A y B (modalidades femenina y masculina).
Segunda parte: Categorías de Contemporáneo Sénior, Contemporáneo Junior B y Danza Española Sénior, Danza Española Junior B, actuación de los bailarines invitados y palmarés.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, jueves 22 de Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza); 15 € para estudiantes de danza y menores de edad.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: IX Premio Tiempo de Danza

Información de PRENSA: Dossier Gala+Premios_Junio 2017

Participantes en el VIII Premio Tiempo de Danza. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, Murcia, 18 Junio 2016. © Pepe H.

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V Gala de Bailarines Murcianos

Once bailarines murcianos participan en el espectáculo que alcanza su quinta edición

IRATXE DE ARANTZIBIA/NOTA DE PRENSA

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha presentado esta mañana en rueda de prensa, la V Gala de Bailarines Murcianos (mañana 21 de Junio, 20.00 horas) y el IX Premio Tiempo de Danza (jueves, 22 de Junio, 20.00 horas), que tendrán lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

Bajo la dirección artística de Carlos Grávalos, la quinta edición de la Gala de Bailarines Murcianos reúne once bailarines murcianos, quienes junto a sus partenaires, ofrecerán un espectáculo variado conformado por piezas clásicas, neoclásicas, contemporáneas y de danza española. La gala se compone de veinte piezas divididas en dos actos.

Durante el transcurso del espectáculo se tributará un sentido homenaje a la figura de Antonio Gades (1936-2004), por su inmensa aportación a la danza española.

Los bailarines murcianos que participan en la quinta edición de la gala son María Muñoz –quien actuará con Juan José Carazo como partenaire- (Compañía Nacional de Danza), Irene López Ros (Mecklenburgisches Staatstheater, Alemania), Isabel García López (Ballet Preljocaj Junior), Cristina Salamon (Magdeburg Theater, Alemania), Lucía Nicolás Marín (Cía de Sangre y Raza) y Francisco Espada Ángel. Como estímulo adicional al galardón recibido en el VIII Premio Tiempo de Danza, también toman parte en la V Gala de Bailarines Murcianos Julia Cano (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), José Vicente Yerbes (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Marta Muñoz (1er. Premio Danza Clásica Júnior B), María Hernández (1er. Premio Danza Española Sénior), Paula Aragón (1er. Premio Danza Contemporánea).

La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza.  Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: V Gala de Bailarines Murcianos.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Bailarines: María Muñoz-Juan José Carazo, Irene López Ros, Isabel García López, Cristina Salamon, Lucía Nicolás Marín, Francisco Espada Ángel, Julia Cano, José Vicente Yerbes, Marta Muñoz, María Hernández, Paula Aragón.
Programa: Primera parte: Romeo y Julieta, Don Quijote-variación del II Acto, Gymnopedie 3, El Cascanueces-paso a dos, Amnésie, Ritornello, Bolero del candil, Cisne Negro, La Esmeralda, Registro.
Segunda parte: Homenaje a Antonio Gades, Devotion, Mañana vendré a buscarte, Trascendence, Sur, Llamas de París, Como si fuéramos inmortales, Libertad, Quizás, quizás, quizás, Shout, Holberg Suite.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 21 Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: V Gala Bailarines Murcianos

Información de PRENSA: Dossier Gala+Premios_Junio 2017

Programa Mano-V Gala Bailarines Murcianos

Los participantes en la IV Gala de Bailarines Murcianos, Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, Murcia, 17 Junio 2016. © Foto: Pepe H.-

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Igor Yebra/ “El Cascanueces”, Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Igor Yebra y Oxana Kucheruk, “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra vuelve a desplegar la magia atemporal de “El Cascanueces” en Bilbao, el día 30 de junio

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Teatro Campos Elíseos de Bilbao acogerá el viernes 30 de junio, a las 20,00 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar del propio Igor Yebra.

Además y con la intención de que el público vaya familiarizándose con las generaciones venideras de intérpretes vascos, Yebra recupera a bailarinas que formaron parte de su escuela y en la actualidad, están iniciando su camino en la profesión: Nerea Barrondo (Basauri, 1997), quien finalizó su formación en la Academia del Ballet Bolshoi en Moscú y actualmente, es bailarina del Gelsey Kirkland Ballet en Nueva York (ella contará con Kaito Yamamoto, también del Gelsey Kirkland Ballet- como partenaire); Anne Barrio (Bilbao, 1995), que terminó sus estudios de ballet en la Escuela de John Neumeier en Hamburgo y actualmente, bailarina del Joven Ballet Impulsa de Madrid; y Sara Echevarri (Bilbao, 1993), quien concluyó su formación en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid, miembro de diferentes formaciones como la Compañía Sentimiento Pericet, entre otras.

Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza. Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrá en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Campos Elíseos, a través del servicio de venta de la página web del teatro y del servicio de venta de entradas por Internet de  Kutxabank. Los precios de las entradas van de 23,30 euros a 28,90 euros.

Cartel de “El Cascanueces” que interpreta la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra, junto a la propia estrella bilbaína, el día 30 de junio, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpreta: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Bailarinas invitadas: Anne Barrio, Nerea Barrondo y Sara Echevarri.
Participación estelar: Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Teatro Campos Elíseos de Bilbao, 30 de junio, a las 20.00 horas.
Entradas: 23,30 €-28,90 €.

*Para comprar ENTRADAS, pinche AQUÍ

Más información: Igor Yebra

Información de PRENSA: Dossier Cascanueces-Teatro Campos

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Balletin Dance: Entrevista a Demis Volpi

Retrato de Demis Volpi ©Roman Novitzky

La nueva promesa argentina de la coreografía

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La precocidad guía sus pasos en la danza. Con cuatro años, Demis Volpi (Buenos Aires, 1984) tomó su primera clase de ballet con Nancy Bocca, la madre de Julio. Formado por Andrea Candela, Mario Galizzi y Wilhelm Burmann, tras un efímero paso por la escuela del Teatro Colón, terminó sus estudios en las escuelas del Ballet Nacional de Canadá y en la alemana de John Cranko. A los diecinueve años, debutó como aprendiz en el Stuttgart Ballet, pero su camino estaría en la creación y no en la interpretación. Desde su ópera prima estrenada en 2006, su repertorio incluye más de treinta piezas y fue coreógrafo residente del Stuttgart Ballet hasta el mes pasado, mientras crea obras para compañías de todo el mundo. En Sudamérica ha trabajado para el Ballet del Teatro Municipal de Santiago (Chile) y para el Sodre de Montevideo (Uruguay). Obtuvo el premio futuro de Alemania en 2014 y ahora ha sido nominado al prestigioso Benois de la Danse por su ballet Salomé.

A sus 31 años, Demis Volpi disfruta de un gran momento profesional mientras se consolida como “uno de los coreógrafos más interesantes del momento”, en palabras de Marcia Haydée. Días antes de ir a la ceremonia de los Benois en el Teatro Bolshoi de Moscú, recibió con “alegría” el llamado de BALLETIN DANCE, y reconoció haber sido un lector asiduo de la misma “cuando era chico”.

¿En qué momento profesional se encuentra?

Siento que ha habido un avance importante en los últimos años a nivel artístico y profesional. Empecé a coreografiar muy joven. Siempre tuve esa necesidad de contar con mi trabajo bailado a través de otras personas. Ahora estoy parado sobre mis pies, sé lo que está bien dentro de mi trabajo y puedo mirarlo críticamente. Obviamente, cada vez que empiezo una obra hay un miedo importante, cuesta mucha valentía iniciar algo nuevo cada vez, pero tengo confianza en mi experiencia, en mi inspiración y en mi creatividad.

Leer entrevista completa

Demis Volpi con los bailarines del Stuttgart Ballet, en los ensayos de “Krabat”, su primer ballet de noche completa. ©Roman Novitzky

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Dantzan: Lucia Lacarrari elkarrizketa

Lucia Lakarra, Rosella Hightowerren ikastaroan. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

Lucia Lakarra: “Ikuslearen bihotza ukitzea da utzi nahi dudan ondarea”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Bere amaren bitxiontziak begien aurrean dantzari bat jarri zion bizitzan lehen aldiz. Baina bere sorterrian ez zegoen ballet estudiorik. Halako zaletasun goiztiarra baretzeko, Tarragonako ikastaro batera eraman zuen amak. Ez zitzaion jokaldia ondo atera, Lucia Lakarraren (Zumaia, 1975) patua balletaren historiako orri bat idaztea zelako. Formazioa Mentxu Medelekin Donostian eta Victor Ullaterekin Madrilen egin zuen, eta Ullateren beraren konpainian egin zuen debut profesionala 1991n. Bere barne-termometroa aurkitu eta Marseillako Ballet Nazionalera gidatu zuen (1994-1997). Bertan Roland Petitekin eraldatu egin zen. San Francisco Balletean (1997-2002) bere burua probatu zuen, eta Municheko Operako Balletean bizi izan zuen aro egonkorrena (2002-2016). Palmares desiragarria lortuta –Nijinsky saria, Benois de la Danse, Espainiako Saria edota Hamarkadako Dantzaria–, dantzari gisa izandako lorpen handienetakoa Vienako Urte Berri eguneko kontzertu sonatuan Danubio urdina zuzenean dantzatu duen lehen dantzaria izatea izan zen, 2007an. 42 urterekin, bi urteko Laia alabaren ama zoriontsua da, eta bere ibilbide profesionala freelance gisa kudeatzen du Marlon Dino senarrarekin batera. Duela dagoeneko hogeita sei urte Cadizen hasi zuen agenda, emanaldiz betetzen segitzen du.

Nolako une profesionala bizi duzu?

Oso ondo sentitzen naiz, aldaketa bat bizitzen ari naizelako, urte asko lau konpainiatan pasata, bereziki azken hamalauak konpainia berean. Azkenik, nire ibilbidearen gidaritza hartu ahal izan dut. Nire egutegiaren jabe sentitzen naiz. Bizimodu erabat desberdina da: aukeratzeko askatasun handiagoa dut, baina diziplina askoz gehiago eskatzen dit inork ez nauelako entseatzera behartzen. Konpainiekin ezin egin izan ditudan gauza esperimentalagoak egiteko aukera ere eman dit, haiek gutxinaka aldatzen dutelako beren errepertorioa. Eszenan hainbeste urteren ondoren, luxua da hori egin ahal izatea.

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Lucia Lakarra, bere bizitzako lehen ikastaroan, Rosella Hightowerrekin. Tarragona, 1986. Argazkia: Lucia Lakarrak utzitakoa

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CND-Una noche con Forsythe

“Enemy in the figure”. © Jesús Vallinas/CND

Ballet clásico con precisión suiza, CRÍTICA

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANZAHOY.COM

La Compañía Nacional de Danza (CND) vuelve a dar otro paso de gigante con el programa “Una noche con Forsythe”, en la segunda velada dedicada íntegramente a autor -tras la noche de Jiří Kylián hace un lustro-,  desde la incorporación en la dirección artística de José Carlos Martínez, en 2011. Considerado uno de los coreógrafos más influyentes y revolucionarios de la escena del último cuarto del siglo pasado, William Forsythe (Nueva York, 1949) desarrolló una parte importante de su trabajo al frente del Ballet de Frankfurt, que dirigió de 1983 a 2004. En una primera etapa, su trabajo parte del lenguaje académico más estricto y lo lleva hasta unos límites insospechados; posteriormente, el estilo de Forsythe evoluciona por otros derroteros hacia el planteamiento de sus piezas como una instalación coreográfica, una línea en la que ahondó en su década al frente de The Forsythe Company, de 2005 a 2015. El programa seleccionado por Martínez se decanta por tres piezas selectas del repertorio de Forsythe: “The vertiginous thrill of exactitude” (1996), “Artifact Suite” (2004, sobre el original de 1984) y “Enemy in the figure” (1989).

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La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. Foto: Jesús Vallinas. Gentileza CND.

La Compañía Nacional de Danza en “The vertiginous thrill of exactitude”, con coreografía de William Forsythe. © Jesús Vallinas/CND.

 

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Ballet Papier Blog- Odette vs Odile

© Ballet Papier.

Un yin-yang de cisnes

¿Odette u Odile? Éste es el eterno debate al que se enfrentan los balletómanos de pro cuando se dejan seducir por los encantos de “El lago de los cisnes” (1895), cuya cuarta y exitosa versión fue coreografiada al alimón por Marius Petipa y Lev Ivanov. Si el Príncipe Siegfried queda embaucado por los atributos de ambas, no es menos cierto que el público se muestra dividido y encandilado por ambos ánades. La gran peculiaridad de “El lago de los cisnes” es que tanto el Cisne Blanco (Odette) como el Cisne Negro (Odile), son representados por la misma bailarina. De hecho, el rol dual es toda una prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse (…)

Pierina Legnani marcó la pauta al abordar el rol dual y desde entonces, se ha convertido en un verdadero tour de force para cualquier bailarina que se precie. Podría interpretarse la ambivalencia de Odette/Odile como una manifestación de la filosofía taoísta que representa la dualidad de todo lo existente en el Universo con el yin y el yang (chino estándar 陰|陽 yīnyáng ‘oscuro-brillante’). De esta manera, describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias a la vez que residen en todas las cosas.

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Dibujo de Berenice La Placa sobre la idea de Odette (Cisne Blanco) y Odile (Cisne Negro) como si fueran un yin-yang de ballet. © Ballet Papier

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Radio Euskadi, Graffiti: Diario de la Danza

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el programa Graffiti de Radio Euskadi dedicó su sección “Diario de…” a la Danza

La pasada semana, todos los amantes de la danza nos dedicamos profusamente a las actividades conmemorativas organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza. En mi caso, además, se unió una colaboración especial con el programa Graffiti de Radio Euskadi, por la misma causa, dada mi condición de periodista especializada y crítica de danza. De lunes a viernes, durante los dos últimos minutos del programa, fui haciendo un pequeño análisis de cada uno de los aspectos relativos a la danza en Euskadi: la formación (lunes 24 abril), radiografía del sector y sus diferentes estilos (martes 25 de abril), las programaciones y programadores de danza (miércoles 26 de abril), la creación de nuevos públicos (jueves 27 de abril) y el tratamiento de la danza en los medios de comunicación (viernes 28 de abril).

Quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todo el equipo de Graffiti -en especial a Loreto Larumbe, mi cómplice diaria- su absoluta confianza, libertad y facilidades que me han brindado para hacer este “Diario de la Danza en Euskadi”. Aquí os dejo el link para que podáis escuchar todas las colaboraciones juntas en sólo 10 minutos y 39 segundos. Después de tantos años sin hacer radio, espero que os guste 😉

Radio Euskadi-Programa Graffiti, DIARIO DE LA DANZA, 24-28 Abril 2017

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Dance for You: Women and Dance

Dance from a female standpoint

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

Thirty-five years ago, the Dance Committee of International Theatre Institute (ITI) founded the International Dance Day to be celebrated every year on the 29th April, the birthday of Jean-Georges Noverre (1727-1810), creator of modern ballet. The intention of the International Dance Day Message is to celebrate dance, revel in the universality of this art form, cross all political, cultural and ethnic barriers, and bring people together with a common language: dance. Every year a message from an outstanding choreographer or dancer is circulated throughout the world. From 1982, thirteen women have been commissioned to write the official message. For 2017, choreographer Trisha Brown was appointed to write it, but unfortunately, she has recently passed away. DANCE FOR YOU has decided to explore how dance has been described by the female ballerinas and choreographers who have written the official message throughout these three decades and a half.

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(From the left to the right): Chetna Jalan (1986), Doris Laine (1989), Germaine Acogny (1992), Maguy Marin (1993), Dai Ailian (1994), Maya Plisetskaya (1996), Alicia Alonso (2000), Katherine Dunham (2002), Miyako Yoshida (2005), Sasha Waltz (2007), Gladys Agulhas (2008), Anne Teresa de Keersmaeker and Trisha Brown, the women who have written the International Day Dance Message.

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XXI Gala Día Internacional de la Danza

Judith Argomaniz en “N O W”. © Foto cedida por la coreógrafa.

El espectáculo se inicia con un pequeño homenaje al desaparecido coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

El acto de clausura del ‘Mes de la Danza’ tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. El domingo 30 de abril,  se celebra la XXI Gala del Día Internacional de la Danza (19,30 horas), organizada por la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa, en colaboración con Donostia Kultura. En su vigésima primera edición, el espectáculo se nutre de diferentes estilos de danza: clásico, neoclásico, danza contemporánea y flamenco.

→ Homenaje al coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría (1964-2016). La gala se iniciará con un vídeo-homenaje a la figura del desaparecido coreógrafo Juan Carlos Santamaría, seguido de la interpretación de un paso a dos de su última producción, “Polvo”. El creador donostiarra fue Premio Nacional de Danza 2008 y recibió el Premio Dedicación a la Danza 2012 de la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa.

→ Retorno de Iratxe Beorlegui, Primera Solista de la Compañía Nacional de Danza de México y Premio Trayectoria Artística 2008. La donostiarra Iratxe Beorlegui participa por segunda vez en la Gala del Día Internacional de Danza. Interpretará con su partenaire, Jorge Gutiérrez, dos pasos a dos: “Spring waters” y “Le Corsaire”.

→ Premio Revelación 2017, la donostiarra Judith Argomaniz participará en el espectáculo como intérprete y como coreógrafa. Presenta un extracto de su pieza “TRIP” con su compañía LASALA.

→ Invitados internacionales: la bailarina georgiana Ana Albutashvili interpretará “La muerte del cisne” y un extracto de “La Neva”. Los bailarines del Ballet de Basilea Sergio Bustinduy y Luna Bustinduy Mertens bailarán la pieza “Neverend”.

Además, la gala reúne al coreógrafo hondarribitarra IKER KARRERA, a las formaciones DANTZAZ KONPAINIA, el BALLET DE CÁMARA DE MADRID, el JOVEN BALLET IMPULSA (Madrid) y a DANIEL SERRANO (Madrid).

Las entradas para la XXI Gala del Día Internacional de la Danza están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet de  Kutxabank. Las entradas tienen precios populares -6, 10 y 12 euros- con la intención de incentivar la afición a la danza.

LOS DATOS
Espectáculo: XXI Gala del Día Internacional de la Danza.
Organiza: Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa.
Bailarines y compañías: Iratxe Beorlegui (Premio Trayectoria Artística 2008) y Jorge Gutiérrez (Compañía Nacional de Danza de México)/ Homenaje a Juan Carlos Santamaría (Premio Dedicación a la Danza 2012)/ Lasala (coreógrafa: Judith Argomaniz, Premio Revelación 2017)/ Sergio Bustinduy y Luna Bustinduy Mertens (Ballet de Basilea)/ Ana Albutashvili/ Iker Karrera/ Dantzaz/ Ballet de Cámara de Madrid/ Joven Ballet Impulsa/ Daniel Serrano.
Piezas (1ª Parte): “Polvo”, “Sensaciones”, “7FF”, “Paquita”, “Puerta de tierra”, “La muerte del cisne”, “Spring waters”.
Piezas (2ª Parte): “Giselle”, “La Neva”, “Momentum”, “TRIP”, “Neverend”  y “Le Corsaire”.
Lugar y fecha: Teatro Victoria Eugenia, 30 de abril, a las 19,30 horas.
Entradas: 6, 10, y 12 euros.

Imagen de Iratxe Beorlegui, Premio Trayectoria Artística 2008 y Medalla de las Bellas Artes de México 2016, durante una actuación. © Carlos Quezada.

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