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Roseta Mauri, la bailarina catalana que pintó Degas

Roseta Mauri en el cuadro "Fin d'arabesque" de Edgar Degas.

Roseta Mauri en el cuadro “Fin d’arabesque” de Edgar Degas.

Fue étoile del Ballet de la Ópera de París a finales del siglo XIX y musa de artistas impresionistas

IRATXE DE ARANTZIBIA/ SAUTDEBASQUE

Muchos balletómanos admiramos toda la serie de bailarinas que pintó Edgar Degas (1834-1917), pero quizás no tantos conocen el dato de que la bailarina Roseta Mauri (Palma de Mallorca, 1849-París, 1923) es la protagonista de algunos de los lienzos más conocidos.

Hija del maestro de ballet y coreógrafo de Reus, Pere Mauri, y de Carmen Amada Segura, de origen mallorquín, Isabel Amanda Rosa Mauri Segura nació en Palma de Mallorca, el 15 de septiembre de 1849, aunque siempre se sintió y ejerció de reusense. Bajo la tutela de su padre, inicio su carrera, completando su formación de la mano del coreógrafo y bailarín belga Henri Dervine. Debutó en Mallorca en 1865 y, un año después, accedió al Teatro Principal de Barcelona, contando como partenaires con Vicente Moreno y Manuel Panadero.

(De izda a dcha): Retrato de Roseta Mauri en 1881 y fotografía con su padre, Pere Mauri.

(De izda a dcha): Retrato de Roseta Mauri en 1881 y fotografía con su padre, Pere Mauri.

Su carrera fue creciendo hasta convertirse en Primera Bailarina en baile español en el Teatro Principal de Barcelona en 1871 y en Primera Bailarina del Liceo de Barcelona en 1873. Tras algunas actuaciones en el extranjero como en el Teatro Imperial de Berlín donde le felicitó el emperador Guillermo I de Alemania en 1875, Teatro Comunale de Trieste, Teatro Imperial de Roma y Teatro Regio de Turín, su carrera eclosionó gracias a una actuación en La Scala de Milán en 1877, debido a la que el compositor Charles Gounod recomendó que la contrataran en el Ballet de la Ópera de París. Se convirtió en étoile de la prestigiosa compañía parisina un año después, consiguiendo el favor del público que la apodó la ‘Patti del ballet’, en alusión a la soprano Adelina Patti.

Roseta Mauri en "Le Cid".

Roseta Mauri en “Le Cid”.

En la Ópera de París, creó papeles en los ballets “La farandole”, “La Tempête” o “Sylvia”, este último con música de Léo Delibes, obra en la que estableció el canon de interpretación. Su papel más recordado fue “La Korrigane”, con coreografía de Louis Mérante sobre música de Charles-Marie Widor, estrenado en 1880 y que realizó más de cien representaciones en la Ópera de París. Jules Massenet en su ópera

“El Cid” (1885), creó el ballet especialmente para ella. Se retiró de escena en 1898 con la interpretación de “L’Étoile” de Andrée Wornmeser, aunque siguió vinculada a la casa francesa de ballet como maestra de ballet y mentora de gran parte de las bailarinas parisinas de comienzo del siglo XX.

(De izda a dcha): Acuarela de Anders Zorn, boceto de Renoir, retrato de Léon-François Comorre, retrato de Édouard Manet y cuadro de autor desconocido.

(De izda a dcha): Acuarela de Anders Zorn, boceto de Renoir, retrato de Léon-François Comorre, retrato de Édouard Manet y cuadro de autor desconocido.

Su carácter y personalidad inspiró a numerosos artistas que la inmortalizaron como los pintores Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Anders Zorn, Léon-François Comerre, los escultores Denys Puech, Laurent-Honoré Marqueste, Eusebi Arnau y el fotógrafo Nadar. Muy conocidas en el mundo del ballet son las pinturas de Degas  “Fin d’arabesque” (1877),”Danseuse sur scène” (1878) o “Ballet vu d’une loge à l’Opéra” (1885). También inspiró a literatos como a Stephane Mallarmé, quien tras verla actuar en “Le deux pigeons” escribió que estaba impresionado por “sa divination melee d’animalite” (su divina animalidad).

Diversas imágenes Roseta Mauri durante su etapa como estrella de la Ópera de París.

Diversas imágenes Roseta Mauri durante su etapa como estrella de la Ópera de París.

Entre los hechos anecdóticos de su biografía, se cuenta que se negó a comer caviar porque el zar se había vuelto a hablar con una acompañante durante su actuación. Otro rumor asegura que Antonin Proust, que había sido Ministro de las Artes (1881-1882) y amante de Mauri, se suicidó dos días después de una virulenta pelea con ella durante una cena.

Roseta Mauri falleció en su casa de París (rue Scribe 19), el 3 de diciembre de 1923 y fue enterrada en el cementerio Montparnasse en la tumba familiar donde descansan sus padres y sus hermanos. A partir de 2002, su amado Reus convoca el Premio Internacional de Danza Roseta Mauri.

Roseta Mauri en el cuadro "L'étoile" (o "La danseuse sur scène").

Roseta Mauri en el cuadro “L’étoile” (o “La danseuse sur scène”) de Edgar Degas.

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Dantzan: Entrevista a Igor Yebra

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

(De izda a dcha): Igor Yebra, Natalia Bessmértnova y Yuri Grigorovich. Moscú.

“La mayor parte de mi carrera ha sido solo, buscándome a mí mismo”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

Inspirada en la ópera “El príncipe Igor” de Alexander Borodin, la premonición de su madre para escoger el nombre de su tercer hijo resultó proverbial. Aunque en sus deseos infantiles anheló ser portero del Athletic, lo cierto es que el camino profesional de Igor Yebra iba a ser otro. Con tímidos contactos con la danza desde siempre pues sus padres habían bailado de forma amateur en el Ballet de la ABAO, no se lo tomó en serio hasta los trece años. Poco después, debutó con el Ballet de Víctor Ullate (1987-1996), etapa que concluyó poniendo un pie en las antípodas, con The Australian Ballet (1997-1999). De forma freelance, Yebra continuó su carrera con invitaciones de compañías de todo el orbe, aunque posteriormente disfrutó de una etapa de mayor estabilidad gracias a las invitaciones permanentes del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012) y el Ballet de la Ópera de Burdeos (2002-2016), donde alcanzó la máxima categoría existente: étoile, es decir, estrella. En 2004, protagonizó un gran hito del ballet mundial: ser el primer bailarín no ruso en interpretar “Iván el terrible” de Yuri Grigorovich en el Palacio del Kremlin. Con casi tres décadas de laureada y premiada trayectoria a sus espaldas, en 2016 se retiró de Burdeos para abrir una nueva etapa profesional. Quién sabe si la escuela que inauguró en su Bilbao natal hace diez años sea su nuevo horizonte. No busca ser ejemplo de nada, huye de los estereotipos y es consciente de lo “surrealista” de su carrera, a sus cuarenta y tantos años –evita desvelar su edad-, Igor Yebra habla sin tapujos y con una dosis de sinceridad poco habitual, de toda su trayectoria profesional.

¿En qué momento de su carrera se encuentra?

Estoy en una nueva fase de mi carrera que pueden ser muchas cosas o puede ser nada. No puedo concretar más porque hay campos abiertos que hay que ver por dónde fluyen. Hay pocos bailarines que hayan sabido hacer transiciones y esto es otro momento de evolución. No puedo pretender bailar ahora lo mismo que bailaba hace diez años, porque no me interesa. Cuando yo hacía las funciones, siempre pensaba que quizás podía ser la última vez que hiciera ese espectáculo. Para qué te voy a contar el plan si igual no estoy mañana. Me gustaría hacer cosas diferentes, adecuadas a lo que puedo hacer de calidad. Uno de los motivos de abrir la escuela era tener libertad y así me estaba quitando una presión de encima. La mayoría de los bailarines no piensan en después qué. Sé que no hay un mañana seguro, pero si lo hay, algo tienes que tener planificado.

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Igor Yebra interpretando "Ícaro" de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra interpretando “Ícaro” de Serge Lifar, papel con el que debutó con el Ballet de la Ópera de Burdeos. © Sigrid Colomyes.

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Dance for You: Interview to Joaquín de Luz

dance-for-you_cover-76Joaquín de Luz takes his bite at the ‘Big Apple’

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU

The American Dream must have seemed a utopian dream for a boy from San Fernando de Henares –a small town 14 kms away from Madrid- who, in the early 80s, was taking his first ballet lessons from Víctor Ullate. However, he did not only made his debut in VU’s ballet (1992-1995) but took a leap to the USA, where he has developed most of his career: Pennsylvania Ballet (1996-1997), American Ballet Theatre (1997-2002) and from 2003, New York City Ballet (NYCB). Principal Dancer in the NYCB since 2005, De Luz, was awarded the “Oscar of ballet” (Benois de la Danse award) in 2009, and has recently been awarded the Spanish National Dance Award. In this interview for DANCE FOR YOU, Joaquín de Luz reflects on his career and recent successes.

At age 40, how do you feel at this point of your career?

I’m at the best moment of my life and career, where I enjoy at its fullest every moment I have onstage; I go out there as if it was the last. And even though I have to do a lot of extra work to keep it finely tuned, my body is responding. There are always unachieved goals. I would have liked to dance at Teatro Real in Madrid (Royal Theatre) and for The Spanish Royal Family, and collaborate with Ballet Nacional de España (Spanish National Ballet) –one of my favorite companies in the world. But there are also things that I hope to achieve before I retire. I’m transitioning into the health and conditioning world. 8 years ago, I had a bad injury in my back. Three different doctors told me I would have to quit dancing. Through research, and developing a program at the gym, I found a way to stay away from surgery and to continue dancing. I have now designed a successful strengthening/injury prevention program for NYCB both for dancers and non dancers, which I hope to be teaching to trainers from other companies.

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Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´ ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

Joaquín de Luz in George Balanchine’s ´Tarantella´. ©Photo by Paul Kolnik/NYCB.

 

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Balletin Dance: La danza en España en 2016

El BNE en "Alento". ©Maria Alperi/BNE

El BNE en “Alento”. ©Maria Alperi/BNE

España danza contra los molinos de viento

IRATXE DE ARANTZIBIA/ BALLETIN DANCE

La reciente concesión del Premio Nacional de Danza de España a Joaquín de Luz (New York City Ballet) y a la coreógrafa Sol Picó, en las modalidades de interpretación y creación coreográfica respectivamente, evidencia la abismal distancia entre la danza en territorio nacional y la desarrollada por los españoles en el extranjero. A nivel internacional, se calculan varios centenares de bailarines y coreógrafos triunfando en los escenarios de medio mundo. Este 2016 subraya el éxito de la diáspora de intérpretes españoles a través del reconocimiento que confieren los premios recibidos. En enero, Laura Morera (Royal Ballet) obtuvo el National Dance Award, otorgado por el Círculo de Críticos británicos y el año se cierra de manera alentadora para la marca España con la nominación de tres compatriotas -Tamara Rojo, Laura Morera y Zenaida Yanowsky- a estas mismas distinciones, cuyo fallo se prevé para el 6 de febrero de 2017. Mientras tanto, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet) se alzó con el Premio Benois de la Danse, en el majestuoso Teatro Bolshoi de Moscú a mediados de mayo.

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PD: Siempre he confesado que me hacen una especial ilusión mis debuts en los diferentes periódicos, revistas especializadas, websistes de danza, etcétera…Mi debut en BALLETIN DANCE me llena especialmente de ilusión, porque llevo muchísimos años siguiendo a esta revista argentina de danza (y queriendo escribir en ella). Muchas gracias a su directora, Agustina Llumá, y al editor asociado, Martín Goyburu, por haberlo hecho posible. ¡Gracias! ❤

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra "Don Quijote", en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

La Compañía Nacional de Danza interpreta la obra “Don Quijote”, en la versión coreográfica de su director, José Carlos Martínez. ©Jesús Vallinas/CND

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Dantzan: Igor Yebrari elkarrizketa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra eta Carla Fracci ©Igor Yebraren artxiboa

Igor Yebra: “Bakarrik egin dut ia ibilbide guztia, nire buruaren bila”

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANTZAN

DANTZANentzat esklusiban, Igor Yebrak errepasoa eman die bere ibilbideari eta helburu profesional berriei. Alexander Borodinen Igor printzea operan inspiratuta, amak bere hirugarren semea aukeratzean izandako bihozkada ezin hobea izan zen. Ez du ezeren eredu izan nahi, ihes egiten die estereotipoei eta badaki ibilbide “surrealista” izan duela. Berrogeita piko urterekin —ez du adinik esaten—, Igor Yebrak itzulingururik gabe hitz egin digu bere ibilbideari buruz, ohikoa ez den zintzotasunarekin.

Zure ibilbideko zein unetan zaude?

Fase berri batean nago. Gauza asko etor litezke edo batere ez. Ezin dut gehiago zehaztu, hainbat esparru ireki ditudalako eta zer ematen duten ikusi behar dudalako. Trantsizioa egiten jakin izan duten dantzari gutxi dago, eta hau beste eboluzio-une bat da. Ezin dut pentsatu duela hamar urte dantzatzen nuen guztia dantzatzea, ez zaidalako interesatzen. Emanaldiak egiten nituenean, beti pentsatzen nuen akaso ikuskizun hura egingo nuen azken aldia izango zela. Zertarako kontatuko dizut plangintza, agian bihar hemen ez banaiz egongo? Gauza desberdinak egitea gustatuko litzaidake, egin dezakadanaren kalitatera egokitutakoak. Eskola irekitzearen arrazoietako bat zen askatasuna izatea, eta hala gainetik presioa ken nezakeen. Dantzari gehienek ez dute pentsatzen gero zer datorren. Badakit etorkizunak ez digula ezer ziurtatzen, baina ezer ziurra suertatuz gero, hobe plangintza bat prestatuta edukitzea.

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Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

Charles Jude eta Igor Yebra, Giselle prestatzen, Bordeleko Operako Balletarekin. ©Igor Yebraren artxiboa.

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Urte Berri On!!! ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Happy New Year!!!

Vestido diseñado por Valentino.

Vestido diseñado por Valentino.

SautdeBasque os desea un Feliz Año 2017

Urte Berri On!!!/ ¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!/ Happy New Year!!! Con mis mejores deseos para un Próspero Año 2017, lleno de mucha salud, trabajo y DANZA para todos/as.

En esta ocasión, he seleccionado unas imágenes del fantástico vestuario que diseñó Valentino para el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010, en el que participaron como invitados la italiana Eleonora Abbagnato (entonces Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de París, ahora, étoile) y el francés Nicholas Le Riche (Étoile del Ballet de la Ópera de París). Como viene siendo habitual, los miembros del Ballet de la Ópera de Viena ofrecieron dos piezas, ataviados con los maravillosos diseños de Valentino, quien, reservó su famoso ‘rojo Valentino’ para ensalzar la belleza de su compatriota. En este vídeo, podéis disfrutar del proceso de diseño, confección y pruebas de los modelos.

Quizás lo que resultó más sorprendente fue el hecho de que, al finalizar ambas participaciones, el propio Valentino, encaramado en una escalera y rodeado por Eleonora Abbagnato (de rojo), Nicholas Le Riche y todos los miembros del Ballet de la Ópera de Viena que participaron en el evento, desearon un feliz año nuevo a los espectadores del tradicional concierto.

Valentino, Concierto Año Nuevo 2010,© Gunther Pichlkostner,

Valentino junto a Eleonora Abbagnato, Nicolas Le Riche, y el Ballet de la Ópera de Viena , Concierto Año Nuevo de Viena 2010.© Gunther Pichlkostner.

Pero aunque tenga estos ramalazos fashionistas, éste es un blog principalmente de danza, así que aquí os dejo el vídeo con la actuación de Eleonora Abbagnato y Nicolas Le Riche, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2010. Dentro de un par de días se repetirá el ritual. Del Concierto de Año Nuevo 2017, sólo sabemos que Gustavo Dudamel se convertirá en el director más joven en llevar la batuta del tradicional recital y que la coreografía ha sido creada por Renato Zanella. ¡Feliz 2017!

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Eguberri On-Feliz Navidad-Merry Christmas

ballet_pointe-and-tiaraSautdeBasque os desea una Feliz Navidad

Eguberri on/ Feliz Navidad/ Merry Christmas/ Joyeux Nöel/ Frohe Weihnachten/ Buon Natale/ Felis Natal/ Rozdestva Schastlivogo/ Sretan Bozic/ Il-Milied it-Tajjeb/ Bon Nadal/ Boas Festas, en todas las lenguas del mundo y en nuestro lenguaje universal, el de la danza, el del arte de Terpsícore.

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Panorámica de la danza en 2016

En este año de premios, galas y cursos, tuvimos que decir adiós a algunos maestros, pero también hubo buenas noticias…

felicitacion-2016

Estas noticias han sido recogidas a modo de apuntes personales, muchas de ellas han aparecido en los medios de comunicación y sus protagonistas son principalmente bailarines y coreógrafos vascos y españoles. Por un 2017 repleto de buenas noticias y de mucha, mucha DANZA en mayúsculas.

Y para quien tenga duda de a qué noticia hacen referencia, ver el link 😉

Felicitación 2016

EGUBERRI ON ETA URTE BERRI ON!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

Iratxe de Arantzibia
Periodista y Crítica de Danza
Responsable de Comunicación

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IGOR YEBRA/ Entradas agotadas para “El Cascanueces” en Santurtzi

Igor Yebra en "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra en “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

Tras su exitosa gira nacional con “Zorba, el griego”, la estrella bilbaína vuelva a su tierra para presentar un cuidado espectáculo sobre el clásico navideño por excelencia

Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao en la que participa un grupo de 40 jóvenes bailarines de su escuela de danza, en período de formación y fue estrenada con éxito en 2012

IRATXE DE ARANTZIBIA/ NOTA DE PRENSA

Después de la exitosa gira del espectáculo “Zorba, el griego” que se inició en el Palacio Euskalduna de Bilbao el pasado mes de noviembre, Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico navideño “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi acogerá el miércoles 4 de enero, a las 18,30 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar de Oxana Kucheruk (Bailarina Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos) y del propio Igor Yebra. Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012.

El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza.  Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines en período de formación en la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrán en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa.

El argumento. En Navidades, la familia Stahlbaum da una fiesta a sus hijos Clara y Fritz. El señor Drosselmeyer llega con regalos para los niños. A Clara le regala un cascanueces en forma de soldadito. Fritz, celoso del presente, lo rompe, siendo recompuesto por Drosselmeyer. Llega la noche, Clara se duerme con su regalo. De repente, los juguetes cobran vida. Se desata la guerra entre los soldaditos de plomo y el ejército de ratones. El Cascanueces se queda solo contra los ratones, momento en el que el mago Drosselmeyer ofrece una vela a Clara, para ahuyentar a los ratones. El Cascanueces se transforma en un apuesto príncipe. En el segundo acto, Clara y el príncipe desembarcan en el Reino de los árboles de Navidad y de los dulces. Este viaje se convierte en un gran divertimento para celebrar que el Príncipe ha vencido al Rey de los Ratones. Sin embargo, todo ha sido un sueño del que Clara despertará con un dulce recuerdo.

El ballet “El Cascanueces”. La obra “El Cascanueces” fue estrenada el 5 de diciembre de 1892 en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Concebido como un ballet de dos actos, la coreografía fue firmada por Lev Ivanov, correspondiendo el libreto a Marius Petipa y por su parte, la música fue realizada por Piotr Ilich Tchaikovsky. Este ballet está inspirado en el famoso cuento de E.T.A. Hoffman “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” (1819).

Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se agotaron a los pocos días de su puesta a la venta.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de "El Cascanueces". ©Sigrid Colomyes.

Igor Yebra y Oxana Kucheruk en un instante de “El Cascanueces”. ©Sigrid Colomyes.

LOS DATOS

Espectáculo: “El Cascanueces”.
Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas.
Interpretan: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Participación estelar: Oxana Kucheruk e Igor Yebra.
Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo.
Adaptación: Ainhoa Martínez.
Lugar y fecha: Serantes Kultur Aretoa, 4 de Enero, a las 18.30 horas.
Entradas: Agotadas.

Más información: Igor Yebra-El Cascanueces-Serantes Kultur Aretoa

Información de PRENSA: NP-Entradas-agotadas_Igor-Yebra_El Cascanueces

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Dance for You: Interview to Elisa Carrillo Cabrera

elisa-carrillo-cabrera_dance-for-you_cover-75The Mexican Snow White

IRATXE DE ARANTZIBIA/ DANCE FOR YOU 

To be the first Mexican performer to become Principal Dancer in an important European company turned Elisa Carrillo Cabrera (36 years old) into a celebrity in her country. Born in Texcoco (Mexico) she took her first ballet steps at the age of six. Trained in the Escuela Nacional de Danza Clásica (Classical Dance National School), in Mexico, and in the English National Ballet School, she made her professional debut in the Stuttgart Ballet in 1999, where she was promoted to soloist.

Following her heart, in 2007 she headed with her husband Mikhail Kaniskin for the Staatsballett, in Berlin, which was then directed by Vladimir Malakhov. She had to pay dearly for her decision since she joined the ballet as demi-soloist, although in 2011 she was promoted to Principal Dancer.

Today a happy mother of a baby daughter, the Mexican artist is moved by emotion when sharing with DANCE FOR YOU some of the key episodes in her successful professional trajectory.

How did you get involved in ballet?

My family comes from a very humble background, and although they always liked classical music, they had nothing to do with dance. I came into ballet by chance. When we moved to Mexico City my mother enroll me in ballet lessons because she wanted me to have a good back posture, and the teacher said I had a natural flair for it. When I was six they took me to watch “La Sylphide” at the Teatro Bellas Artes (Fine Arts Theatre), and I was fascinated by it. To be honest, there wasn’t a specific moment when I thought I’d become a professional. I just got used to that life style. I loved ballet so much and it made me so happy that it became my life. At 14 or 15, I realized that it was a choice for life.

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Elisa dancing "La Péri" in the Ballet Gala in Kremlin, Russia © Svetlana Postoenko.

Elisa dancing “La Péri” in the Ballet Gala in Kremlin, Russia © Svetlana Postoenko.

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