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Ballet Estatal de Georgia-“Laurencia/Fuenteovejuna”

Dirigida por la antigua estrella del Bolshoi y del American Ballet Theater Nina Ananiashvili, la compañía georgiana dará una única función el día 15 diciembre

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

El Auditorio del Kursaal acogerá el 15 de diciembre, a las 19.00 horas, el espectáculo Laurencia (ballet basado en Fuenteovejuna de Lope de Vega), interpretado por el Ballet Estatal de Georgia, dirigido por la antigua Primera Bailarina del Teatro Bolshoi de Moscú y del American Ballet Theater, Nina Ananiashvili. La gira española del Ballet Estatal de Georgia arrancará en Logroño, el 14 de diciembre, y finalizará en Valencia, trece días después, tras haber recalado en seis localidades españolas –Logroño (14 diciembre), San Sebastián (15 diciembre), Zaragoza (20 diciembre, doble función), Terrassa (21 y 23 diciembre), Manresa (22 diciembre) y Valencia (26 y 27 diciembre)- donde la compañía presentará tres programas diferentes: Fuenteovejuna-Laurencia, Pájaro de Fuego y Chopiniana, y el tradicional clásico navideño de El Cascanueces.

Hitos de la obra. El Teatro Mariinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de Laurencia, el 22 de marzo de 1939. Basado en la obra teatral Fuenteovejuna (1619), del dramaturgo Lope de Vega, el ballet Laurencia fue estrenado con la legendaria Natalia Dudinskaya en el rol protagonista de Laurencia y el propio Chabukiani –coreógrafo de la obra- como Frondoso. Perteneciente al género de coreodrama, Laurencia fue el primer exponente de un nuevo lenguaje coreográfico que mezclaba con soltura el ballet y las danzas folclóricas.

El argumento. Fuente Obejuna es un pequeño pueblo labrador de Córdoba, que está regido por Fernán Gómez, Comendador Mayor de la orden de Calatrava, en los tiempos de los Reyes Católicos. El comendador es un hombre cruel y sin escrúpulos, que abusa de su poder y explota a sus vasallos. La hija del alcalde, Laurencia está enamorada de Frondoso, quien le corresponde. El comendador intenta abusar de Laurencia, que es rescatada por Frondoso, que, a su vez, amenaza con una ballesta al regidor. Tras los esponsales de Laurencia y Frondoso, el comendador detiene a los novios. Hartos de tantos abusos, el pueblo decide unirse y tomarse la justicia por su mano: el comendador es asesinado en nombre de Fuenteovejuna y de los Reyes Católicos. Tras el intento infructuoso de identificar al responsable y habiendo conocido los abusos de poder del comendador, los monarcas conceden el perdón real e incorporan la villa a la corona.

Nina Ananiashvili. Nacida en Tbilisi (Georgia), Nina Ananiashvili (en georgiano, ნინო ანანიაშვილი) empezó a hacer patinaje sobre hielo a la edad de cuatro años y no tuvo su primer contacto con el ballet hasta dos años después cuando accedió al Instituto Estatal de Coreografía de su país. Su primera profesora fue Tamara Vykhodtseva y también tuvo como mentor al legendario Vakhtang Chabukiani. Tras finalizar su formación en el Instituto Coreográfico de Moscú, fue contratada por el Bolshoi Ballet en 1981, donde alcanzó el rango de primera bailarina en 1985. Fue la primera bailarina soviética en ser invitada por el New York City Ballet, junto a Andris Liepa, en 1988. También fue la primera bailarina soviética en recibir una invitación del Real Ballet de Dinamarca, donde interpretó La Sylphide y Napoli, dos obras maestras de August Bournonville y tesoros de la escuela de ballet danesa. Fue bailarina principal del American Ballet Theatre de 1993 (su retirada fue en 2009, con Ángel Corella como partenaire); en 1999, se unió al Houston Ballet también como principal. Desde septiembre de 2004 y por petición de del entonces presidente de Georgia, Mikheil Saakashvili, Nina Ananiashvili es directora artística del Ballet Estatal de Georgia.

Ballet Estatal de Georgia. Considerada una de las cuatro mejores compañías de ballet de la antigua Unión Soviética, el Ballet Estatal de Georgia cuenta como directora artística con la estrella internacional Nina Ananiashvili, desde 2004. Aunque el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) se fundó en 1851 y la tradición balletística fue instaurándose en esa región a finales del siglo XIX, se considera que la fecha de nacimiento del Ballet Estatal de Georgia fue el 27 de diciembre de 1936, con el espectáculo Mzechabuki (“El corazón de la montaña”), coreografiado por quien fue el director de la compañía durante décadas, Vakhtang Chabukiani.

Las entradas para el espectáculo de FuenteovejunaLaurencia ya están a la venta en taquilla, y también se podrán adquirir en el sitio web del Kursaal (https://www.kursaal.eus/es/agenda/ballet-fuenteovejuna-laurencia/). Los precios de las localidades son de 24,00-49,00 €.  Además, existen descuentos especiales para estudiantes, profesores de danza y familiares acompañantes.

*Para comprar entradas, pinche AQUÍ

Información de PRENSA: NP-Laurencia+Fuenteovejuna 

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Gala Valencia Somos Arte-Premio Benois de la Danse

Vadim Muntagirov. © Amber Hunt.

VALENCIA SOMOS ARTE, cita indispensable con las estrellas premiadas con el Benois de la Danse, considerado el ‘oscar’ del ballet

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA 

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo y la Fundación Hortensia Herrero han convertido su apuesta por la excelencia en la seña de identidad de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, cuya sexta edición que tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, y para el que se ha colgado ya el cartel de ‘no hay entradas’. La recaudación de la gala está destinada a una causa benéfica, este año, a la Asociación de Familiares de Alzheimer de Valencia, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellas personas que no puedan asistir.

La GALA VALENCIA SOMOS ARTE, dirigida por Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, se complace en haber reunido para su sexta edición a un distinguido elenco de bailarines principales (o primeros bailarines), cuyo denominador común es el Premio Benois de la Danse, considerado el ‘oscar’ del ballet. Asimismo, gran parte de los coreógrafos actuales cuyos trabajos se exhiben en el espectáculo, también atesoran dicho galardón. Fundado en 1991 por International Dance Association (actualmente, International Choreography Union), el Benois de la Danse es un premio internacional de ballet, que se otorga anualmente a los mejores bailarines y coreógrafos del año anterior, entre otras categorías.

Doble Benois de la Danse. Protagonista del cartel anunciador de la sexta edición del programa, Vadim Muntagirov (The Royal Ballet) es el único intérprete masculino que ostenta dos Benois de la Danse (2013 y 2019), obtenidos en la categoría de mejor bailarín. Su compatriota, Polina Semionova (Staatsballett de Berlin, Mikhailovsky Theatre y Teatro alla Scala) recibió el prestigioso galardón en 2014, mientras que su pareja en escena, Daniel Camargo (Primer Bailarín Internacional), ostenta dos nominaciones en 2018 y 2019. El tándem Semionova-Camargo interpretará un paso a dos de Giselle y un fragmento de Without Words, del coreógrafo valenciano Nacho Duato.

Curiosas coincidencias. La partenaire de Vadim Muntagirov, Marianela Núñez (The Royal Ballet) –con quien interpretará los pasos a dos de La Bayadère y Don Quijote- y Nicoletta Manni (Teatro alla Scala de Milán) compartieron nominación en 2015, aunque el galardón finalmente recayó en Svetlana Zakharova. La estrella italiana compartirá escenario con Timofej Andrijashenko y juntos interpretarán un paso a dos de Carmen, en la versión de Roland Petit, y el dúo Step Addition de Sébastien Galtier. Precisamente por su interpretación de L’Arlesienne del coreógrafo marsellés, Alessandro Riga (Compañía Nacional de Danza) fue nominado al Benois 2016. En esta ocasión, la figura italiana compartirá escenario con su compatriota Susanna Salvi (Teatro Dell’Opera di Roma) en Les Flammes de Paris, de Vasili Vainonen, y en Consequence, de Juanjo Arqués.

Coreógrafos ‘oscarizados’. En el campo de la coreografía, de las diez piezas que se presentan, tres están firmadas por flamantes ‘oscarizados’ como Roland Petit, autor de Carmen y premiado como mejor coreógrafo en 1994. En el caso de Hans Van Manen, creador de Andante –pieza que interpretarán los bailarines de Introdans Yulanne de Groot y Pascal Schut-, se da la curiosa circunstancia de que primero recibió el Benois a toda su carrera (2005), habiendo sido distinguido como mejor coreógrafo en 2013. Nacho Duato firma Without Words y en 2000, se convirtió en el primer coreógrafo español en recibir el Benois de la Danse. En la presente edición, el murciano Juanjo Arqués, creador de Consequence estuvo nominado como mejor coreógrafo.

Más premios en Moscú. Completa el cartel el tarraconense Aleix Mañé con el solo Puñal, sobre la música de Amor de hombre y con coreografía de Eduardo Zúñiga, pieza galardonada con la medalla de oro en el Moscow Ballet Competition de 2017.

*Entradas AGOTADAS

 Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: NP Gala 2019+Benois_19 Sept 2019

Izda. Marianela Núñez, nominada al Benois de la Danse 2015. © Carlos Villamayor. Dcha. Polina Semionova, Benois de la Danse 2014. © Maria-Helena Buckley.

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Gala Valencia Somos Arte 2019

Reciente premio Positano y dos veces ganador del Benois de la Danse (oscar del ballet), el bailarín principal de The Royal Ballet Vadim Muntagirov es la imagen del cartel anunciador del espectáculo

Las grandes estrellas de la actualidad Polina Semionova (Staatsballett de Berlin, Mikhailovsky Theatre y Teatro alla Scala) y Marianela Núñez (The Royal Ballet) participan en la gala

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo y la Fundación Hortensia Herrero se complacen en anunciar la celebración de la sexta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Como en ocasiones precedentes, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Asociación de Familiares de Alzheimer de Valencia, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellas personas que no puedan asistir.

Mostrar la excelencia del ballet y de la danza en una gala que reúne a los mejores bailarines de la actualidad, miembros además de grandes compañías internacionales, se ha convertido en la seña de identidad de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE. Con la intención de dotar de una mayor riqueza y calidad del espectáculo, esta sexta edición realiza una apuesta más decidida por la interpretación de las piezas de danza con música en directo, que estará presente en dos obras del programa.

Bajo la dirección artística de Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, el espectáculo consta de diez piezas de estilo predominantemente clásico y neoclásico, y tendrá una duración aproximada de dos horas.

Bailarín principal en The Royal Ballet de Londres, Vadim Muntagirov protagoniza el cartel anunciador de la sexta edición del espectáculo, en una de sus temporadas más aclamadas al haber recibido su segundo premio Benois de la Danse –considerado el ‘oscar’ del ballet- y el premio Positano 2019. Muntagirov y su partenaire, la excepcional bailarina del Royal Ballet Marianela Núñez, serán los encargados de abrir el espectáculo con el paso a dos de La Bayadère y, a su vez, de ponerle el broche de oro final con el paso a dos de Don Quijote.

Rivalizará por el aplauso y el favor del público otra de las grandes estrellas del ballet en la actualidad, Polina Semionova, quien contará como pareja con el brillante bailarín brasileño Daniel Camargo. Juntos se encargarán de cerrar el primer acto con el clásico paso a dos de Giselle e iniciarán la segunda parte poniendo el contrapunto contemporáneo de Without Words (extracto) del coreógrafo valenciano Nacho Duato y que se ofrecerá con música en directo.

Procedentes del prestigioso Teatro alla Scala de Milán, los primeros bailarines Nicoletta Manni y Timofej Andrijashenko interpretarán un paso a dos de Carmen, en la versión de Roland Petit, y el dúo Step Addition de Sebastién Galtier. Desde el Teatro Dell’Opera di Roma, Susanna Salvi, y por la Compañía Nacional de Danza, Alessandro Riga, aúnan fuerzas para el dúo Consequence, firmado por el coreógrafo murciano Juanjo Arqués y que contará con música en directo. Para su segunda participación se han decantado por Les Flammes de Paris, de Vasili Vainonen.

Además, el intérprete tarraconense Aleix Mañé presenta el solo Puñal, sobre la música de Amor de hombre y con coreografía de Eduardo Zúñiga, pieza galardonada con la medalla de oro en el Moscow Ballet Competition de 2017. Completa el cartel la pareja de bailarines de la compañía holandesa Introdans formada por Yulanne de Groot y Pascal Schut, quienes ofrecerán la pieza Andante, del creador neerlandés Hans Van Manen.

Por motivos ajenos a la voluntad de la organización, finalmente no podremos contar con la participación de Alicia Amatriain y Martí Paixá, del Stuttgart Ballet, ni de Mar Aguiló, Sara Fernández y Daan Vervoort, de la Compañía Nacional de Danza, todos ellos artistas anteriormente anunciados.

Esta sexta GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración principal y desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, que apuesta por apoyar, desarrollar y fomentar el arte de la danza en Valencia. También habría que remarcar la colaboración de la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía. Aprovechamos para agradecer a todas estas entidades su inestimable aportación y apoyo.

Las entradas para la Gala Valencia Somos Arte están a la venta en la web www.lesarts.com, en las taquillas del Palau de Les Arts Reina Sofía o llamando al  902 202 383. Los precios de las entradas van desde 10,00 € hasta 45,00 €.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2019.
Organiza: Asociación de Arte y Danza del Mediterráneo (ADAM).
Colaborador principal: Fundación Hortensia Herrero.
Bailarines invitados: Polina Semionova y Daniel Camargo| Marianela Núñez y Vadim Muntagirov| Nicoletta Manni y Timofej Andrijashenko | Susanna Salvi y Alessandro Riga | Aleix Mañé | Yulanne de Groot y Pascal Schut.
Programa:

  • 1ª Parte: La Bayadère (Acto II, paso a dos), Andante, Consequence (extracto), Carmen (paso a dos) y Giselle (paso a dos).
  • 2ª Parte: Without Words (extracto), Les Flammes de Paris (paso a dos), Step Addition, Puñal, Don Quijote (paso a dos).

Lugar y fecha: Palau de Les Arts Reina Sofía, 21 de septiembre, a las 19,30 horas.
Entradas: 10,00 € a 45,00 €.

 Más información: Gala Valencia Somos Arte

Información de PRENSA: Dossier Valencia Somos Arte 2019

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Gala de Clausura Valencia Endanza 2019

Bailarines principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y el ganador del Max 2019 como mejor intérprete masculino participarán en el espectáculo

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, responsable de la organización de Valencia Endanza, se complace en anunciar la celebración de la Gala de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Espai Rambleta, el sábado 27 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Un aspecto esencial a remarcar es que la Gala posee un carácter benéfico, ya que la recaudación de taquilla se destina a colaborar con la fantástica labor que realiza ASPANION, la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana. Se trata de la sexta ocasión en la que Valencia Endanza colabora con Aspanion, algo que, desde Valencia Endanza, consideramos “uno de nuestros mayores orgullos y esperamos continuar con este apoyo para que sea lo más longevo posible”. Además, para todos aquellos que no puedan asistir, ponemos a su disposición una fila cero con una entrada simbólica para apoyar la labor de ASPANION.

Bajo la dirección artística de Diego Brichese y Pilar Martí Murciano, la Gala concluirá con la participación especial de bailarines profesionales como Anna Tsygankova y Jozef Varga, ambos bailarines principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, quienes interpretarán el dúo Duet, coreografiado por Christopher Wheeldon.

Por otra parte, los espectadores también podrán disfrutar de Daniel Doña -quien recientemente ha obtenido el Premio Max como mejor intérprete masculino por Psique- y Cristian Martín, bailarines, coreógrafos y componentes de Daniel Doña Compañía de Danza.

Asimismo, tras  haber obtenido una beca para nuestro curso en la Hatsukaichi International Competition de Japón, Momoka Kitayama bailará en la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2019.

Para llevar a cabo la organización del curso Valencia Endanza 2019, así como de la presente gala, ha sido imprescindible la aportación de Culturarts, el Ayuntamiento de Valencia, AISGE, Pallardó, Pianos Clemente, Wear Moi y Arte Libera, a quienes aprovechamos para agradecer su apoyo.

Las entradas para la Gala Benéfica Valencia Endanza 2019 están a la venta en la taquilla y en la web Notikumi al precio único de 12 euros.

LOS DATOS

Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Endanza 2019.
Organiza: Asociación Esencia Danza.
Bailarines invitados: Anna Tsygankova y Jozef Varga (Bailarines Principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam)/ Daniel Doña (Bailarín, coreógrafo y director de Daniel Doña Compañía de Danza) y Cristian Martín (Bailarín, coreógrafo y artista invitado de Daniel Doña Compañía de Danza), Momoka Kitayama.
Lugar y fecha: Espai Rambleta, 27 de julio, a las 18,00 horas.
Entradas: 12 euros.

 Más información: Gala Clausura Valencia Endanza

Información de PRENSA: NP-Gala Valencia Endanza 2019

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Valencia Endanza 2019

Valencia Endanza. © Fotografía: David Poliakoff.

El curso internacional reúne a 180 alumnos de siete nacionalidades que podrán optar a becas y estancias en prestigiosas compañías e importantes escuelas internacionales

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Esencia Danza, presidida por la ex bailarina profesional y docente Pilar Martí Murciano, inaugura hoy la undécima edición del Curso Internacional Valencia Endanza, bajo la dirección artística del también docente y ex bailarín profesional Diego Brichese, que tiene lugar entre los días 15 y 27 de julio. En total, el número de participantes asciende a 180 alumnos y alumnas de siete nacionalidades (Estados Unidos, Japón, Países Bajos, Bélgica, Italia, Grecia y España).

Durante dos semanas, bailarines profesionales y docentes de gran talla internacional impartirán clases dentro del Intensivo Valencia Endanza (Danza clásica, Puntas/ Técnica de varones, Paso a dos, Repertorio, Talleres Coreográficos, Carácter, Contemporáneo y Jazz, 15-27 julio), Intensivo Danza Española (Danza clásica, Escuela Bolera, Danza Estilizada y Talleres Coreográficos, 15-27 julio), y Metodología para profesores (Curso específico de la Técnica Bournonville, impartido por la prestigiosa maestra y especialista en la materia Dinna Bjørn. Clases teórico-prácticas y asistencia como oyente a todos los intensivos de danza clásica, 22-26 julio).

Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación del curso de Metodología de la danza española (22-26 julio), que será impartido por la maestra repetidora del Ballet Nacional de España, Maribel Gallardo, y se centrará en la escuela de Victoria Eugenia, ‘Betty’. IMPORTANTE: Los programas de metodología para profesores ofrecen créditos formativos avalados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana.

Tras el éxito cosechado en ediciones anteriores, Valencia Endanza refuerza su oferta de Masterclass con la primera bailarina Anna Tsygankova (Het Nationale Ballet de Ámsterdam), que impartirá unas clases magistrales a los tres niveles de clásico, los días 25 y 26 de julio. Además, Arantxa Carmona, directora del Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de Madrid y destacada docente en el ámbito del folclore y la Escuela Bolera, ofrecerá unas clases magistrales para nuestros alumnos de Español I y Español II, el jueves 25 de julio.

Por cuarto año consecutivo, el Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18) albergará las clases magistrales de Valencia Endanza. Retornar a este maravilloso espacio no habría sido posible sin la colaboración de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana, del Ayuntamiento de Valencia y del equipo directivo de IES Abastos, tras la satisfactoria experiencia de las tres ediciones anteriores.

El Curso Internacional Valencia Endanza finalizará con la gala benéfica de clausura del curso, que tendrá lugar en el Espai Rambleta, el sábado 27 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados.

Estancias de lujo

Asimismo, durante la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2019, se anunciarán las estancias que otorgan prestigiosas compañías y escuelas europeas para perfeccionar la formación y facilitar la inserción en el mundo laboral de algunos participantes.

Ballet Nacional de España: el BNE, dirigido por Antonio Najarro y a cuya dirección se incorpora Rubén Olmo el próximo mes de septiembre, entregará una estancia de una semana, a un participante en el Taller Intensivo de Danza Española. Durante ese periodo de una semana, la persona seleccionada podrá participar en clases y ensayos con el BNE.

Introdans: La compañía Introdans (Países Bajos) otorgará una estancia de una semana durante la temporada 2019/2020, a un alumno de Valencia Endanza. La estancia está supeditada a que exista un alumno que se ajuste al perfil de la compañía y será el equipo directivo junto al claustro de maestros invitados quienes realizarán la selección.

Nuremberg Ballet: ofrece una estancia de una semana para que un alumno/a pueda tomar clases con la compañía y participar en los ensayos de la misma. La compañía alemana está dirigida por el madrileño Goyo Montero (Premio Nacional de Danza 2011), desde la temporada 2008/2009, quien la ha posicionado como una de las compañías contemporáneas referentes en Alemania, donde les ha obtenido el German Dance Award, en 2018. La concesión de esta estancia está supeditada a que haya algún candidato/a que se ajuste al perfil requerido por la compañía teutona.

Royal Ballet School de Londres: ofrece una estancia para un alumno de Valencia Endanza y dos certificados de acceso directo a dos estudiantes, bien para el curso de Semana de Pascua, bien para el curso de verano.  La estancia y los certificados se otorgarán siempre que haya algún participante que se ajuste al perfil determinado por The Royal Ballet School, dirigido por Christopher Powney.

*Para ampliar la información sobre cada uno de los profesores, pinche AQUÍ 

 Más información: Valencia Endanza

 Información de PRENSA: Dossier 11 Valencia Endanza

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Palmarés XI Premio Tiempo de Danza

Carlos Pinillos, arrodillado ante una premiada del XI Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 9 Junio 2019. © Fotografía: Pepe H.

En Danza Española Sénior, el Jurado distinguió a Elena Lax con el primer premio, mientras que en Danza Contemporánea Sénior recayó en María Martínez

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La Asociación Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz Zielinski, organizó por undécimo año consecutivo el Premio Tiempo de Danza, que tuvo lugar el pasado domingo 9 de junio a las 20,00 horas en el Auditorio y  Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Treinta y tres jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tuvieron la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado compitieron para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

El Jurado estuvo compuesto por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Carlos Pinillos (Bailarín Principal de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Mirlen Rodríguez (Profesora titular de la Escuela de Danza y Artes Escénicas Víctor Ullate), y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante).

En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR B, Carlota Gómez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia” (tercer acto),  Covadonga Ferrer con el segundo y Andrea del Pilar Martínez, con el tercero. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR A, Marta Caravaca se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia” (variación de Swanilda), Claudia Hernández con el segundo, y Ángela Sánchez con el tercero.

Dentro de la categoría de DANZA ESPAÑOLA SÉNIOR, Elena Lax se alzó con el primer premio, por sus interpretaciones de “Castilla” y “Malagueña”,  Jesús González quedó en segundo lugar, y Alejandro Romero, en tercero. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR B, Blanca Herreros se hizo con el premio por su interpretación de “Rumores de la caleta”. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR A, Carla Alemán se hizo con el premio por su interpretación de “Conga del fuego”.

El Jurado otorgó el premio en DANZA CONTEMPORÁNEA SÉNIOR a María Martínez por sus interpretaciones de “Silencio” y “Fuerza”; el primer premio en  DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR B a Alba Hernández por su interpretación de “Mongolia”, quedando Andrea Martínez en segunda posición;  Marta Belmonte obtuvo el primer premio en la modalidad de DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR A, por su interpretación de “In this shirt”, obteniendo Clara Martínez y Elena Martínez, la segundo y tercer posición respectivamente.

Asimismo, el Jurado concedió el PREMIO FORMACIÓN ARTÍSTICA a Paula Hita.

La Gala Final del XI Premio ‘Tiempo de Danza’ constó de dos partes: en la primera, se llevó a cabo la fase del concurso en la modalidad clásica, en las categorías Júnior A (12-14 años) y Júnior B (15-16 años). La segunda parte continuó con la fase de concurso de los representantes de danza española, en la categoría Júnior A y Júnior B, seguidos de los concursantes de Danza Española Sénior. Posteriormente, concursaron los representantes de la modalidad de danza contemporánea, en las categorías Júnior B, Júnior A y Sénior.  El acto finalizó con la entrega de los trofeos y las becas a los galardonados.

El XI Premio ‘Tiempo de Danza’, cuya dirección artística recayó en Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski, fue todo un éxito de público y se desarrolló de manera eficaz debido a la organización y al trabajo del equipo técnico del Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia.

Participantes, Jurado y organización del XI Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 9 Junio 2019. © Fotografía: Pepe H.

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Balance VII Gala de Bailarines Murcianos

VII Gala de Bailarines Murcianos. Auditorio Víctor Villegas, 8 Junio 2019. © Foto: Pepe H.

Una ovación de siete minutos de aplausos clausuró el espectáculo que, este año, adoptó un formato especial

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La VII Gala de Bailarines Murcianos, celebrada el pasado sábado 8 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cosechó un gran éxito. Organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia y con una duración de dos horas, el espectáculo finalizó con siete calurosos minutos de aplausos.

Esta edición de la Gala de Bailarines Murcianos presentaba como mayor novedad un cambio de formato respecto a años anteriores. Durante la primera parte, se produjo el estreno absoluto de “Semblanzas”, creación exclusiva de Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante) para un grupo murciano de doce jóvenes promesas de la danza. Con música del trabajo “Orobroy” de David Dorantes, Blanco construyó una obra de corte neoclásico, que estaba dividida en siete escenas, bajo la idea de la maternidad.

La segunda parte estuvo protagonizada por “Bodas de sangre” de Antonio Gades, en la primera ocasión en que esta obra ha sido montada para un grupo de jóvenes bailarines. Bajo la supervisión de Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía de Antonio Gades) –quien participó como artista invitada en el rol de madre-, veintidós jóvenes estudiantes de danza murcianos dieron vida a la obra maestra de Gades, estrenada en 1974. La puesta en escena contó además con la participación especial de los guitarristas Antonio Solera (Compañía de Antonio Gades) y Alejandro Grávalos.

Previamente, al inicio del espectáculo, la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia tributó un homenaje a Teresa Souan, directora del Conservatorio de Danza de Murcia. Tras el vídeo homenaje, Margarita Muñoz Zielinski, presidenta de la Asociación, hizo entrega de la placa conmemorativa del reconocimiento. Muy emocionada y a punto de soltar alguna lágrima, Souan dirigió unas palabras a los asistentes, en las que agradeció la distinción y el público del gratificó con una sonora salva de aplausos.

VII Gala de Bailarines Murcianos. “Bodas de sangre”, de Antonio Gades. Auditorio Víctor Villegas, 8 Junio 2019. © Foto: Pepe H.

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XI Premio Tiempo de Danza

Treinta y tres jóvenes bailarines toman parte en la undécima edición del certamen murciano que tendrá lugar en el Auditorio, el Día de la Región

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La última cita con la danza en el intenso programa organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia será la celebración de la undécima edición del Premio Tiempo de Danza. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge la gala final del XI Premio Tiempo de Danza, el domingo 9 de junio –Día de la Región de Murcia-, a las 20.00 horas.

Treinta y tres jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tendrán la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado competirán para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional.

Dentro de los estilos de danza clásica, contemporáneo y danza española, las categorías a concurso en la presente edición son: Clásico Júnior A (14 participantes, 12-14 años), Clásico Júnior B (7 participantes, 15-16 años), Danza Española Júnior A (1 participante, 12-14 años), Danza Española Júnior B (1 participante, 15-16 años) y Danza Española Sénior (3 participantes, 17-20 años), Contemporáneo Júnior A (4 participantes, 12-14 años), Contemporáneo Júnior B (2 participantes, 15-16 años), Contemporáneo Sénior (1 participante, 17-20 años).

El Jurado estará conformado por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Carlos Pinillos (Bailarín Principal de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal), Mirlen Rodríguez (Profesora titular de la Escuela de Danza y Artes Escénicas Víctor Ullate), y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante).

Además, participarán como invitados los ganadores de la edición precedente: Marta Muñoz (1er. Premio de Danza Clásica Sénior-Premio Compañía Nacional de Danza), Nerea Poveda (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B), Mª Dolores Guardiola (2ª posición Premio de Danza Clásica Sénior), Miguel Carrasco (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior A), Carmen Avilés (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B),  y Fran Serrano (1er. Premio de Danza Española Sénior-Premio Ballet Nacional de España)- quien bailará junto a Candela Molina– los invitados que clausurarán las actuaciones de la velada.

La entrada para la VII Gala de Bailarines Murcianos, con un precio de 15 euros –estudiantes de danza y menores de edad, 12 euros-, da derecho a asistir al XI Premio Tiempo de Danza. Entradas a la venta en la taquilla del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, en la web http://www.auditoriomurcia.org/, y en la Filmoteca de Murcia.

LOS DATOS

Espectáculo: XI Premio Tiempo de Danza.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Programa: Primera parte: Categorías Clásico Júnior A y Clásico Júnior B.
Segunda parte: Categorías de Danza Española Júnior A, Danza Española Sénior, Danza Española Júnior B; y Contemporáneo Júnior A, Contemporáneo Sénior, Contemporáneo Júnior B;  y, actuación de los bailarines invitados y palmarés.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, domingo 9 de Junio, 20.00 horas.
Entradas: 15 € (Precio que da derecho a asistir a la VII Gala de Bailarines Murcianos y al XI Premio Tiempo de Danza); 12 € para estudiantes de danza y menores de edad.

Participantes, Jurado, y organización del X Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 21 Junio 2018. © Fotografía: Pepe H.

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VII Gala de Bailarines Murcianos

La VII Gala de Bailarines Murcianos adopta un formato diferente con el estreno absoluto de “Semblanzas” y recupera “Bodas de sangre”, de Antonio Gades, con la participación de jóvenes bailarines de la Región

SAUTDEBASQUE COMUNICACIÓN/ NOTA DE PRENSA

La VII Gala de Bailarines Murcianos (8 de Junio, 20.00 horas)  viene cargada de novedades y es que en su séptima edición adopta un formato diferente. Al inicio del espectáculo se tributará un homenaje a Teresa Souan Bernal, directora del Conservatorio de Danza de Murcia, en reconocimiento a su dilatada trayectoria profesional, para continuar el primer acto con el estreno absoluto de Semblanzas”, nueva creación encargada por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, a Natalia Blanco. Con la participación estelar de Stella Arauzo, directora artística de la Compañía Antonio Gades, se subirá al escenario Bodas de sangre” (1974). En ambas piezas, participan doce jóvenes bailarines y promesas de la Región de Murcia, que han sido premiados en anteriores ediciones del Premio Tiempo de Danza.

La entrada tendrá un precio de 15 euros y da derecho a asistir a la VII Gala de Bailarines Murcianos y al XI Premio Tiempo de Danza. Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 12 euros. Entradas a la venta en la taquilla del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, en la web http://www.auditoriomurcia.org/, y en la Filmoteca de Murcia.

LOS DATOS
Espectáculo: VII Gala de Bailarines Murcianos.
Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia.
Artista invitada: Stella Arauzo.
Bailarines murcianos: Ángel Juárez, Julia Cano, Paula Aragón, Inmaculada Caravaca, Noelia Álvarez, José Vicente Yerbes, Elena Gil, Alicia Leandro, Amor Cánovas, Marta Muñoz, Nerea Poveda, Ana Olmos.
Colaboración especial: Laura Luján, Marta Fernández, Conchi Marín, Ángel Navarro, Alejandro Mármol.
Programa: Homenaje a Teresa Souan, Semblanzas, Bodas de Sangre.
Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 8 Junio, 20.00 horas.
Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la VII Gala de Bailarines Murcianos y al XI Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €.

VI Gala de Bailarines Murcianos. Auditorio Víctor Villegas, 20 Junio 2018. © Foto: Pepe H.

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019

Karima Mansour.

La bailarina, coreógrafa y docente egipcia Karima Mansour ha sido la responsable de escribir el manifiesto de este año

Traducción: Arantxa Azurmendi.

Karima Mansour, bailarina, coreógrafa, docente y fundadora de El Cairo Contemporary
Dance Center (CCDC), ha sido la encargada de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2019, que reza así:

“En el principio hubo el movimiento… y desde el inicio de los tiempos, la danza ha sido un medio poderoso de expresión y celebración. Desde su aparición en los murales de los faraones egipcios hasta el presente, ha inspirado a los creadores de danza. La danza se usó para evocar a los muchos dioses y diosas de la danza, que simbolizaban significados y conceptos como el equilibrio, que se vincula con la justicia, la musicalidad, el tono, la conciencia individual y cósmica, etcétera.

Una vez leí que: “Se creía que, en tiempos de los faraones, la danza servía para elevar el espíritu del bailarín y de la audiencia de espectadores o de los participantes. La música y la danza alentaban los impulsos más elevados de la condición humana al mismo tiempo que consolaban a la gente de las decepciones y de  las pérdidas de sus vidas”.

Todos nosotros hablamos el lenguaje del movimiento. El movimiento es un lenguaje universal que nos pertenece a todos siempre que estemos dispuestos a aguzar nuestros sentidos y a escuchar. Es preciso escuchar, escuchar sin interferencias, escuchar sin juzgar, escuchar en silencio y permitiendo que el movimiento recorra el cuerpo en cada momento, porque tanto nuestro interior como todo lo que nos rodea está en movimiento, en movimiento constante. Entonces es cuando el cuerpo no miente, porque está escuchando su verdad y la está expresando.

Al escuchar el latido de nuestro corazón, podemos bailar la danza de la vida, que requiere movimiento, agilidad y adaptabilidad, una coreografía en constante variación.

En esta época en la que la conexión y la conectividad han adquirido nuevos significados y estamos en el punto más bajo de nuestra capacidad de conexión… La danza sigue siendo el acto al que más recurrimos para ayudarnos a restablecer esa conexión perdida. La danza nos devuelve a nuestras raíces, tanto en un sentido cultural, como en el sentido sensorial, personal e individual más inmediato, hasta alcanzar el núcleo y el corazón, al tiempo que nos capacita como animales sociales.

Porque solo cuando nos conectamos con nosotros mismos, cuando escuchamos nuestro ritmo interior, podemos conectar verdaderamente con otros y comunicarnos.

La danza es el lugar donde la cultura se comparte y las fronteras se derrumban en el espacio de la inclusión y la unidad, a través del lenguaje tácito de la universalidad.

El cuerpo es un instrumento de expresión, el vehículo de nuestra voz, nuestros pensamientos, sentimientos, historia, de nuestro ser y existencia, de nuestro anhelo de expresar y conectar, que se manifiesta por medio del movimiento.

La danza es un espacio que nos permite conectar con nuestra verdad; por eso, necesita un espacio tranquilo. La danza nos permite conectarnos y sentirnos plenos, y solo en ese sentimiento podemos encontrar la paz, y con la paz llega el silencio y gracias a él, podemos oír, escuchar, hablar y a través de la quietud, aprendemos a bailar nuestras verdades y es entonces cuando la danza se vuelve pertinente.  

En el movimiento y en la danza, nos podemos mover de la vertical a la horizontal, de arriba a abajo, y viceversa. El movimiento y la danza pueden crear el caos, reorganizarlo o no. Ahí es donde somos capaces de crear nuestras propias realidades y los momentos fugaces y efímeros, uno tras otro. Momentos que nos pueden conmover y permanecer en nuestros recuerdos para inspirarnos y cambiarnos para toda la vida. Ése es el auténtico poder de la verdadera expresión y, por lo tanto, el poder de la danza.

La danza es sanadora. La danza es donde la humanidad puede encontrarse.

Invito a la gente a ir más allá de las fronteras, más allá de la crisis de identidad, más allá del nacionalismo y más allá de las definiciones. Liberémonos de esas limitaciones y encontremos el movimiento y el impulso en ese lenguaje universal. Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna, porque son esos movimientos internos los que conducen a las revoluciones internas, donde el cambio real tiene lugar”. 

Mensaje DID 2019_Traducción Arantxa Azurmendi

IDD_2019_EN_Message_Karima_MANSOUR_Egypt

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